什么是设计美学，设计美学的基本构成要素

就像古代设计一样，心思学正在走进我们生活的各个方面。于是，设计与心思研讨的结合在明天显得非常重要。环境心思学家以为：视觉比其他觉得器官都要兴旺，而来自生活环境中的少量信息大局部都要经过视觉和听觉传达而来。由此可以看出视觉在古代设计美学中的重要作用。

什麼是设计？什麼是设计美学？普通而言，只需具有美感经历、具有运用功用的造型活动，都可以称为“设计”。所谓的美感经历与运用功用，不只是由创作者来感受与判别，也要加上消费者、消费者来判别。在迷信技术的根底上，综合社会的、人类的、经济的、技术的、心思的、艺术的各种要素，以大批量地消费可以满足人的片面需求的商品为目的所停止的发明性的消费理论活动都可以称之为设计。

设计是一门独立的艺术学科，它的研讨内容和效劳对象有别于传统的艺术门类，因而设计美学也有别于传统的绘画和装饰。在当代人们的日常生活中，“古代设计”呈现的频率越来越高了。“古代设计”可以看成是一个以“设计”为中心的固定词。众所周知，设计是一门综合性极强的学科，它触及到社会、文明、经济、市场、科技等诸多方面的要素，其审美规范也随着这诸多要素的变化而改动。古代设计是一门后起的能够是最有开展时机的造型艺术分支，技术美学是一门新兴的很有潜力的美学分支，而设计美学是技术美学的中心，设计是一种发明性的活动，其目的是鉴定工业商品形、式方面的质量，这些质量也包括商品的内部特征，它们将商品无论从制造者的观念，还是从消费者的观念看，都变成一个一致的全体。因而古代设计美学的价值和意义，在明天的生活中是一种普遍的存在。古代设计美学的纯熟运用对专门的设计师来说是必要的，关于美学家和艺术实际家来说是不应无视的，关于大众来说也是很有协助的和有意义的。

文章来源：遵义尚美冠广告

从定义上看，设计就是具有美感经历、运用功用的造型活动。而视觉传达设计就是用视觉要素来沟通、压服的造型活动。在视觉传达设计的学习的进程，对造型美的感受才能是个起步。先学会对“美”的感受，再熟习对“美”的布置。回归设计的要素，有三大局部：第一，造型美的感受才能以及由此所开辟的技术。第二，事、物、情的感受才能以及由此所开辟的技术。第三，美感与诗意的结合才能及由此所开辟的技术。

设计行业因专业分工大体上分红空间设计、工业设计、视觉传达设计、其他类等四大范畴。纯美术大体上可分红安装艺术、绘画、修建艺术、雕塑等四大范畴。设计要捕获美感，特别是视觉传达设计。视觉传达设计擅以文字、符号、造形来捕获美感，捕获表达意象、意念与希图，进而到达沟通与压服的效果，因而视觉传达设计也可称为商业设计，这层范畴还包括：广告设计、包装设计、企业辨认设计、橱窗设计、展现设计、舞台设计等等，次要以传达讯息、注重“视觉”效果，以达压服消费者的目的。另一方面，视觉传达设计的开展对空间设计、商品设计有相当水平的影响。如舞台、景观设计与之相反相成，以及同商品语意表达的敏理性等等。

视觉传达设计进程中，除了对造型美的感受才能之外，如何从日常生活事情中，找出“着力点”，这种才能就是心眼的开发。视觉传达设计作品遭到设计的目的性、资料性、沟通性的条件影响，设计者必需具有一种关于事务描绘及沟通的才能，称为“心眼”，也就是巧思、想点子的才能。这些才能包括了：文学性、沟通性、两面性、生活性、议题性、语文性等。

公益广告、竞选海报、平面包装等运用媒体电视、网际网站等的设计作品之共同要素，第一就是运用视觉媒体资料，第二就是以沟通、压服为目的。所以可以说，视觉传达设计是运用视觉要素来停止沟通、压服，视觉的要素，除了点线面体以及明度、彩度、色相的组合与讨论之外，还须有心思层面与文明知识层面的讨论。心思层面，即是指美感的捕获，只是不同时期的定义不同而已。文明层面，则是运用受众的文明风俗里熟习的文明代码来完成美感的捕获。

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古代设计运动展开了形而下的美学和实验美学的范畴，后古代设计运动则展开了符号美学和文明美学的范畴。因而，这些开展将美感的通则以三局部来讨论：造型美感的元素、造型美感的准绳、跨越笼统美的准绳（文明造型里的符号故事）。造型美感元素包括形与点、线、面、体、空间，色与光以及质感、纹理与量感等。视点、**与从立体到平面，构图、取景与组织等性质的讨论。造型的准绳就是如何有美感地布置造型元素，讨论造型元素的关系。这其中，格式塔心思学是德国心思学派很重要的一支，复杂地包括群化、虚势、视觉恒常性、错觉的生理原理的描绘。

造型的美感遭到不同文明下的影响，意思表达的描绘，能够会因而而差别。在古代设计运动影响下，人们被驯化出欣赏笼统、简洁造型的肉眼，这种美感的驯化景象阐明了：美感是可以改动的，异样的，美学是也可以转变的。在后古代设计运动影响下，人们又被驯化出欣赏造型里的符号性与故事性。设计办法趋于“交代”设计与消费步骤的顺序性，办法论趋于“实证主义与迷信主义”衍生出的许多观念。

在少数状况下，设计商品手中的触觉是经过所谓“视觉质感”调动起来的，或许像是这样被调动起来，再由它亲手触摸加以验证的。所以古代设计师，尤其是立体图像设计师该当依据需求把调动受众的质感观照才能列入考虑范围。当理解特定（市场区隔）的广告阅受众的习性与需求之后，所展开的表达、沟通、压服的进程就是传达。其中的关键点在于“如何感动人心”，特别注重压服的技巧。所以，传达要素与视觉要素结合时，创意或点子就十分重要。

艺术品最终的功用在于重现美感经历，而设计除了捕获美感，更注重适用与运用的功用。所以设计活动与设计作品，通常比起艺术品愈加与生活亲密结合，这也是设计中的美学愈显重要的根由。

设计美学的学科特点应包括以下几个方面:

第一,应用性。西方美学与艺术理论从古希腊起一直到19世纪,始终是以哲学为主导,围绕抽象的哲学理论而展开的。但哲学家本身并非艺术家,自己没有艺术创作经验,他们的理论很难指导艺术创作与欣赏。19世纪后美学发展逐渐成熟,针对各部类的艺术与创作,逐渐发展出各领域的美学。同样,在现代工业文明发生伊始,美学也开始关注现实应用中的问题,设计美学也就应运而生。因此,强烈的现实应用性是设计美学的首要特征。

第二,审美性。设计活动是一种基于现实应用基础上的艺术创造活动,因此与功能性相联系的是审美性特征。设计的艺术性和审美性首先体现为设计是一种美的“造型艺术”或“视觉艺术”。所以,设计美学所研究的艺术性内容,往往与视觉美学、造型艺术所研究的内容相似。从具体应用角度看,设计是把某种计划、规划、设想和解决问题的方法,通过视觉语言传达出来的过程。所以,这种视觉语言只有具备了艺术化的特征,才会体现出设计作为美的形式的特点。因此,除了符合功能性的要求之外,审美性是现代设计必须重视的问题。

第三,技术性。设计是建立在技术基础之上的应用学科,现代工业技术的革命引起了设计理论和应用的产生。技术因素不但是设计美学的基本因素以及设计的基础和依托,而且也决定了设计审美风格的形成。工业文明的发展,使机器化大生产代替了传统的手工艺生产,工艺美学也被现代设计美学取代。工业时代的大批量、标准化生产方式,使功能主义成为基本的审美法则,简洁、抽象、科学化的设计审美原则曾风靡一时。可见,现代主义设计审美风格的形成,主要是现代技术影响的结果。

第四,创新性。艺术创新和创造不但是审美的要求,更是现代设计的基本要求,设计就是创新。如果缺少发明,设计将失去价值如果缺少创造,产品将失去生命。因人们的审美心理蕴含着求新、求异、求美的特征,所以就决定了设计必须做到求新、求异、求变。所谓设计的创新,包含着不同的层次,它可以是在原有基础上的改良,也可以是完全的创新。因此,设计的核心是一种创造行为,设计美学研究的就是一种创造性地解决问题的方法。独创性是设计美学区别于其它学科门类的主要特征。

第五,市场性。设计美学研究的依托是市场规律,市场竞争的法则造就了设计的审美趣味。早期设计美学,功能主义的审美风格就是工业时代追求经济效益的结果,现代主义风格就是市场作用的显著结果。市场的核心是消费者的基本需求,正是这种消费需求影响着消费者对设计风格的要求不断发生变化。所以,市场需求法则和市场规律是设计师创造的基本原则和准则。准确把握市场需求,紧跟时代潮流,是对每一个设计师最起码的要求。

书 名: 设计美学

作　者：祁嘉华

《设计美学》回顾了人类设计活动的历史与现状，将使用、模仿和创造视为设计发展的基本历程；将生活理想的外化和有意味的形式作为设计之美的核心；将传统的形式美学规律在设计中的表现，尤其是现代科技对设计形式的影响作为当下学习设计的关键环节；将美学理论中的分类知识运用于设计，对设计可能产生的美学效果进行了分门别类；为了使理性的阐述更具有针对性，《设计美学》还与设计实践相结合，安排了工业产品、建筑及其环境、视觉传达等领域的设计实例，将理论回归到实践；当然，设计离不开文化表现，《设计美学》还将文化底蕴作为各种产品设计的根基。

资料源自 http://baike.baidu.com/view/1714718.htm

设计美学的研究角度是设计美学的本体（设计美学发展史，设计美学的基本原理、本质特征、基本范畴）；设计者（研究设计者的价值和职责）；设计的道德（研究设计的社会作用的道德价值）。

设计美学大致分为三大类型：环境设计类，包括建筑、景观、室内、规划、公共艺术等设计美学；工业产品设计类，包括交通工具、家具、电子产品、服装、印染、时尚饰品等设计美学；视觉传达设计类，包括影视动漫、多媒体、平面艺术、包装装潢等设计美学。

设计美学的类别：

1、环境设计建筑、规划、景观、风景园林、室内与展示、公共艺术设计。环境设计指以构成人类生存空间为目的的设计，是对各种自然人工环境加以组织使之符合人们行为、心理需要并产生审美感受的一门新兴的学科，是实现环境美的具体方式。环境设计有许多学科交汇。

2、产品设计汽车工业产品造型、机械产品、建材产品造型、航天产品造型、染织产品造型、服装设计。产品必须满足功能性、审美性、经济性、创造性、适应性等各方面的要求。

设计美学的课程的三个方面组成是知识目标，能力目标和素质目标。设计美学就是通过这三要素展现自然美感的学科。设计美学是在现代设计理论和应用的基础上,结合美学与艺术研究的传统理论而发展起来的一门新兴学科。

设计美学的定义

设计属美学是在现代设计理论和应用的基础上，结合美学和艺术研究传统理论发展起来的新学科。设计是以技术和艺术为基础，在应用中二者相结合的边缘性学科，其研究对象、研究范围和具体应用等与传统艺术学科有所不同。

设计美学作为设计学科的理论分支，其理论也与传统美学艺术研究不同。因此，学科定位、研究对象和研究范围不仅有自己的特点，不能完全模仿传统美学理论，而且对现实应用也有自己的要求。

美学是哲学的一个分支，它质疑艺术、美及其体验。Aesthetics来自希腊语「aistesthai」，意思是“感知”，并直接指支配美的性质和欣赏的原则。这个起源点是其使命的一个很好的路标：我们可能凭直觉感觉到艺术背后的力量、现象或机制，但这需要更深入的分析来表达和更好地理解。如果你曾经问过自己为什么某幅画被认为是美丽的，或者画廊中展示的一件奇怪的物品是否算作艺术，那么你已经参与了美学旨在解决的同一类问题。在学术上，它定义了处理美和艺术品味问题的哲学分支，例如质疑艺术作品的品质是否真的是自主的，或者不受政治、道德或宗教标准的制约。这种被称为唯美主义的审美标准学说，在十九世纪末作为艺术和知识运动在英国开始，支持强调审美价值，而不是社会和政治意识形态。同样，在艺术中，美学一词也适合于我们所说的 "审美体验"，这是一种现象，即一些艺术作品的品质唤起了我们内心的情感反应。无论是绘画、雕塑、书面散文还是口语，每件艺术作品都有独特的特质，能表达我们的个人观点。因此，试图理解把一件事称为 "审美愉悦 "时，它意味着什么，可以把我们的注意力从一件事的美，转移到哲学中的一个独立问题，或者在处理艺术和感知时对品质的更个人的态度。

设计中美的力量

本文是关于理解什么是美学设计及其对可用性感知的重要性。

人类喜欢漂亮闪亮的设计。但想要的不仅仅只是功能性的。我们喜欢外观和使用美观的设计，因为它满足我们的感官，它给我们带来快乐。设计师倾向于将美学视为设计的视觉效果。然而，美学设计包含的元素不仅仅是它的外观。

什么是美学设计？

美学作为哲学分支的一个探索。让我们从美学领域的皮毛开始，了解它与我们的设计工作的关系。有一种现象被社会心理学家称为“光环效应”。这意味着人类倾向于认为长得好看的人除了外表之外还有其他积极的品质。这同样适用于产品设计。好看的产品和用户界面被认为更有价值并具有更多品质。美学存在于我们所有的感官中，不仅仅是视觉。美学设计是一种 4D 体验。随着 VR 和 AR 技术的出现，数字设计师考虑 4D 体验也变得更加重要。有 4 个重要的类别，它们可以决定我们设计的美感。

想象：

大多数人最主要的感觉是视觉。我们不能阻止自己去看看我们认为美丽的东西。就好像从美丽的设计反射的光线磁铁，吸引着我们的眼睛。视觉美学具有以下关键要素：颜色、形状、图案、线条、纹理、视觉重量、平衡、比例、接近度和运动。很好地使用这些元素将有助于我们获得良好的视觉美感。

听力：

我们的耳朵能够感知另一个层次的美学设计。能够听到您的汽车引擎如何工作，数字产品如何通知您新消息等等。这就是声音美学的力量。声音美学具有以下关键要素：响度、音高、节拍、重复、旋律、模式和噪音。很好地使用它们将为我们的用户创造令人愉悦的“音乐”。

触碰：

皮肤是人体最大的器官。它还可以帮助我们体验美学。材料美学对于实体产品尤为重要。请记住，上次您购买布料并感受其质地时，或查看最新款手机并感受材料时。有时人们仅根据材料美学做出购买决定。强大的东西是这些物质美学。材料美学的关键要素是：质地、形状、重量、舒适度、温度、振动和锐度。通过掌握它们，我们可以让客户喜欢我们的产品。

味觉和嗅觉:

味觉和嗅觉是帮助我们更深入地体验美学的感觉。特别是在食品行业和不同的环境设计中，这些感官在体验美学方面起着重要的作用。关键要素是：强度、甜味、酸味和质地（口味）。尽可能使用这些元素来增强整个画面，让我们的用户可以更深入地感受美感。现在我们对美学设计有了更多的了解，让我们看看它为什么重要。

什么是设计美学？设计美学是什么意思？

设计美学是在现代设计理论和应用的基础上,结合美学与艺术研究的传统理论而发展起来的一门新兴学科。设计是一门以技术和艺术为基础并在应用中使二者相结合的边缘性学科,它的研究对象、研究范围和具体应用等都有别于传统的艺术学科。设计美学作为设计学科的一个理论分支,其理论也与传统的美学艺术研究不同。因此,它不但在学科定位、研究对象和研究范围上具有自身的特点,不能完全照搬传统的美学理论,而且在现实应用中也有自己独特的要求。但是,作为一门新兴学科,目前我国对它的研究在理论上比较滞后,在应用上的认识也不足,甚至在很大程度上还将其等同于传统的美学艺术学科。因此,本文将从理论研究和现实应用出发,对设计美学的学科定位、研究对象和学科特点等问题进行探讨和分析。

一、学科定位

任何一门学科都有它赖以产生和发展的基础,要准确把握该学科的定位,就必须明确该学科的基础理论。就其形成和发展来看,设计美学的产生及发展和现代设计的发展是同步的。一方面,以技术为核心的工业文明直接导致了现代设计的诞生,现代设计则直接影响了设计美学的产生,促成了它的基本理论的形成。另一方面,设计美学的研究立足于审美和艺术理论,针对现代设计在审美和艺术上如何与技术结合的问题,提出合理的方式和途径。设计美学不但是现代工业社会人们对设计普遍需要的产物,也是美学和艺术理论发展到当代社会,突出现实应用化特征的必然。所以,探讨设计美学的学科定位问题,首先必须从技术和艺术的结合入手。

工业革命以后,技术水平的发展引起了社会生产方式的变化,导致现代工业化生产方式代替了传统的手工生产,人类进入了工业文明时期。相应地,工业技术的发展引出了一个迫切需要解决的现实问题,即传统手工生产中的审美形式如何与现代工业生产相结合。也就是说,大批量、标准化的工业生产是否需要审美与艺术的参与?如确实需要,又如何体现出产品的审美与艺术特征?同时,现代工业产品的形态如何满足现代人审美的需要?这些尖锐的现实问题,迫使艺术家们不得不考虑现代工业生产的形态问题,不得不把审美和艺术的眼光投射到工业产品的生产上去。这样,经过艺术家的不懈努力和探索,符合现代人审美观念的现代设计就应运而生了。可见,现代设计的诞生是在工业技术发展的基础上,艺术直接介入技术的结果。所谓设计美学,就已蕴含在艺术介入技术的过程之中了。所以,设计美学理论的产生首先是社会生产方式发展的现实需要。

此外,伴随着现代技术的发展、社会生产方式的革命,人们的生活方式也发生了根本性的变化,人们对现实不断产生新的需要。工业化的大批量生产,带来了产品的极大丰富,引起了人们生活方式的革命。现代社会人们生活方式的突出特点是对生活质量的重视,生活质量的核心可以说是审美。随着产品的日渐丰富、生活水平的提高,人们对产品的消费由功能性走向了审美性,有的功能性需求甚至降低到次要地位,而审美的需求上升到首要地位。同时,人们在重视功能质量的同时,也非常看重外观形式,有时它甚至是引起购买欲的主要因素。另外,与产品功能质量并无直接关系的商品包装也为人们所重视。显然,与这种需求相适应的产品设计也就应运而生了,所以,从另一层面看,设计美学的诞生是人们的生活方式发生革命的必然结果。

其次,从理论上看,设计美学理论的产生是美学和艺术理论走向大众和现实应用的必然。所谓传统美学,实际上就是思想家的美学,社会精英和贵族的美学,美学和艺术研究主要关注形而上的自我世界,很少顾及现实中人们的审美需要和审美发展,而对美和艺术的需求是人们的基本需求之一。随着人们生活水平的提高,社会大众的消费逐渐由物质性的追求转向精神性、文化性的追求。而在精神性、文化性的追求中,审美无疑占有主导地位。这些社会观念的变化,社会大众的实际需要,就将美学从传统的艺术哲学领域转向物质生产和社会生活的广大领域。自然而然,关于这些实用领域内的美学和艺术问题,关于社会大众日常生活中的美学问题,必须要有一门相应的学科专门研究这些现象。这样,作为一门新兴学科,重点研究人们日常生活中的美学问题的设计美学就产生了。

二、研究对象

在明确了设计美学的学科定位后,我们可以进一步探讨设计美学研究对象的问题。那么,在技术和艺术完美结合、统一的基础上,我们可以具体分析设计美学研究的主要问题。

首先,对设计美学核心问题的研究,重点是要处理好四对矛盾。

第一,人与产品。传统美学非常重视审美活动中人的主体地位,在产品设计中强调“以人为本”的设计原则。而现代设计不能把这种主体性绝对化,设计美学所追求的最高境界是人与物、人与环境、人与自然的和谐,完美结合和统一。

第二,技术与艺术。设计直接受制于现代科学技术的发展水平,材料、技术、信息等与技术发展有关的因素,都会影响到设计的艺术表现效果。所以,设计要善于发挥现代技术的优势和特点及现代材料的审美特征。设计的艺术表现虽然是形而上的、超技术的,但必须要关注现实审美观念的变化,主动接受因技术变化导致的社会时尚、审美趣味等的影响。

第三,功能与形式。功能是指与产品相关的基本功用、技术、理念等物质性因素。不同于纯艺术,设计首先注重的是现实功利性,这样,功能也是设计美的构成因素。同时,设计也要重视造型、色彩、装饰等审美性因素,这是人们对现代产品以及与产品有关需求的精神性要求。现实功利性和审美形式同样重要,忽视了功能,设计的物质内涵会受到极大影响。同样,忽视了形式,等于无视人们对设计的精神需求。

第四,主观与客观。纯艺术的创作是自由的,属于主观性活动,是艺术家个体的情感表现行为。设计虽然也需要创作自由,需要主观表现,但这种自由和表现是有限度的,必须要符合客观要求。设计必须把广大消费者和社会大众的接受看作是首要的,设计更多的是一种设计师和社会大众相结合的客观活动。

围绕上述四对矛盾,设计美学的研究范围主要包括以下方面的内容:

第一,设计美学的基本问题。

1.设计美论。主要包括设计美的内涵、性质、构成,设计美的形态、风格,设计美的文化内涵,设计的形式美,设计美的创造,设计美的境界等。

2.设计美学发展史。主要包括设计风格发展史,设计审美观念发展史,设计部门(如产品设计、工艺设计、建筑设计等),美学史等。

3.设计部门美学。主要包括视觉传达设计美学、产品设计美学、建筑设计美学、环境设计美学、工艺设计美学等。

第二,设计活动过程中的审美问题。

1.设计师的审美。主要包括设计师的审美修养、审美理想、艺术个性、设计思维等。

2.设计审美规律。主要包括设计美与技术、设计美与市场、设计美与生产、设计美与形式法则等。

3.设计审美观念。主要包括设计审美观念的历史形成、演变、现代形态、未来发展趋势等。

4.设计审美趣味。主要包括设计的社会审美趣味、个体审美趣味,设计美的个性与共性特征等。

第三,设计消费美学问题。主要包括设计消费的个人心理、文化背景、时代风尚、民族心理、信息反馈等。

第四,设计审美教育问题。主要包括设计审美教育的内涵、途径、方法、实施等。

三、学科特点

在明确了设计美学的学科定位和研究对象后,我们再结合市场消费需求、技术生产的要求、艺术创造的特点等问题,来探讨设计美学的学科特点。具体而言,设计美学的学科特点应包括以下几个方面:

第一,应用性。西方美学与艺术理论从古希腊起一直到19世纪,始终是以哲学为主导,围绕抽象的哲学理论而展开的。但哲学家本身并非艺术家,自己没有艺术创作经验,他们的理论很难指导艺术创作与欣赏。19世纪后美学发展逐渐成熟,针对各部类的艺术与创作,逐渐发展出各领域的美学。同样,在现代工业文明发生伊始,美学也开始关注现实应用中的问题,设计美学也就应运而生。因此,强烈的现实应用性是设计美学的首要特征。

第二,审美性。设计活动是一种基于现实应用基础上的艺术创造活动,因此与功能性相联系的是审美性特征。设计的艺术性和审美性首先体现为设计是一种美的“造型艺术”或“视觉艺术”。所以,设计美学所研究的艺术性内容,往往与视觉美学、造型艺术所研究的内容相似。从具体应用角度看,设计是把某种计划、规划、设想和解决问题的方法,通过视觉语言传达出来的过程。所以,这种视觉语言只有具备了艺术化的特征,才会体现出设计作为美的形式的特点。因此,除了符合功能性的要求之外,审美性是现代设计必须重视的问题。

第三,技术性。设计是建立在技术基础之上的应用学科,现代工业技术的革命引起了设计理论和应用的产生。技术因素不但是设计美学的基本因素以及设计的基础和依托,而且也决定了设计审美风格的形成。工业文明的发展,使机器化大生产代替了传统的手工艺生产,工艺美学也被现代设计美学取代。工业时代的大批量、标准化生产方式,使功能主义成为基本的审美法则,简洁、抽象、科学化的设计审美原则曾风靡一时。可见,现代主义设计审美风格的形成,主要是现代技术影响的结果。

第四,创新性。艺术创新和创造不但是审美的要求,更是现代设计的基本要求,设计就是创新。如果缺少发明,设计将失去价值如果缺少创造,产品将失去生命。因人们的审美心理蕴含着求新、求异、求美的特征,所以就决定了设计必须做到求新、求异、求变。所谓设计的创新,包含着不同的层次,它可以是在原有基础上的改良,也可以是完全的创新。因此,设计的核心是一种创造行为,设计美学研究的就是一种创造性地解决问题的方法。独创性是设计美学区别于其它学科门类的主要特征。

第五,市场性。设计美学研究的依托是市场规律,市场竞争的法则造就了设计的审美趣味。早期设计美学,功能主义的审美风格就是工业时代追求经济效益的结果,现代主义风格就是市场作用的显著结果。市场的核心是消费者的基本需求,正是这种消费需求影响着消费者对设计风格的要求不断发生变化。所以,市场需求法则和市场规律是设计师创造的基本原则和准则。准确把握市场需求,紧跟时代潮流,是对每一个设计师最起码的要求

来自www.fundfund.cn 详文参考：http://www.fundfund.cn/news_2010315_52620.htm

难。《设计美学》是2009年华中科技大学出版出版的图书，作者是祁嘉华。《设计美学》回顾了人类设计活动的历史与现状，将使用、模仿和创造视为设计发展的基本历程。除本书外，还要另外的两个版本：张宪荣版和邢庆华版。2022设计美学难，设计美学是在现代设计理论和应用的基础上，结合美学与艺术研究的传统理论而发展起来的一门新兴学科。

艺术设计美学

设计艺术美学是从审美的角度认识设计、理解设计。其研究对象包括设计艺术的所有领域，从产品到设计计划、构思过程、设计方法到设计的技术、制造；从物的实用功能到设计的文化品位、表现形式风格等；从造物的形态到造物的思想与理想；从审美时尚到市场消费等多种价值尤其是审美价值的研究。

（一）功能之美

产品的实用功能虽然与其自身的功能美的产生没有必然联系，但实用功能却直接影响着主体对它的审美评价，实用甚至可以转化为审美。 “功能美”最本质的内容是实用的功能美，即明确表现功能的东西就是美的。功能主义设计思潮不仅使设计摆脱了和纠正了18、19世纪以来重外在形式不注重产品内在功能的偏向，同时也创立了一种简洁、明快具有现代审美感性和时代性的新风格，深刻发掘了来自功能结构的美

（二）材料之美

因为不同的材料需要不同的工艺手段，即所谓“材美工巧”，各种材料在表现上各有各的特点，它直接关系到器物的功能与审美。手工产品，人利用双手亲自去接触材料，用心去感悟、探究材料的性能、质感、特征，扬长避短地按照其性能显示其材质。中国古代家具的典范——明式家具的成就之一就是很好地体现了材质的质地美。不同的器物，在选材、表现手法、加工技术、制作工艺以及精神价值上都各具特点，在因材施技中，最终达到传递视觉美的信息，形成物与人的亲密无间和物质生产与艺术生产的高度统一。

当今，材料对于人类的生存和发展十分重要，它作为现代文明的三大支柱之一，往往决定着社会发展的方向。一项新的科学技术要转化为生产力，关键也取决于材料。当然，现代工业设计更离不开新材料的支持。在现代设计中，特别强调产品结构和环境设计中的装饰构件在形态、质感、色彩、肌理甚至光影效果上的处理，充分显示出高科技材料的特性。只有运用适当的技巧去处理适当的材料，才能真正解决人类的需要，并获得纯真和美的效果。

（三）技术之美

技术美与功能美是相伴而生的另一种审美形态。两者具有不同质的内涵和规定性。技术美是从其审美价值的本源和构成形态上作出的界定，而功能美则是从其审美价值的表现和效用形态上作出的界定。

技术美学作为美学的分支，较之于一般美的哲学的思辨，具有较强的操作性、应用性。它是研究物质生产和器物文化中有关美学问题的应用美学学科，是随着20世纪30年代现代科学技术进步而产生的新的美学分支学科。它与文艺美学和审美教育相并列，构成了美学的三大应用学科。

技术美学是现代生产方式和商品经济高度发展的产物，是社会科学和技术科学相互渗透、相互融合的产物，是艺术与技术的结合。技术美学是美学原理在物质生产和生活领域的具体化，同时又是设计观念在美学上的哲学概括。技术美学表现出高度的综合性，它不仅涉及哲学、社会学、心理学、艺术学问题，而且涉及文化学、符号学以及各种技术科学知识。

（四）科学之美

科学美作为相对独立的审美形态，本质上是一种理智的美。如果从形态学角度作表态考察，可分为科学理论美(包括科学公式美)和科学产品美。如果从创造学角度做动态考察，又可分为科学理论创造之美和科学实验之美。科学美不仅体现于科学研究成果，而且显现在科学创造过程之中。

科学美是理智所领会的一种和谐。这一点很重要，它揭示了科学美的独特性。科学美绝不是“自在之物”，它是科学家的理智对大自然的感知、领悟和发现。科学美所显现的固然是大自然的和谐之美，但它不是外在的、表层的、纯感官即可享有的美，而是内在的、深奥的、凭理智方可领会的美。

科学美是美的一种高级形式，是人按照美的规律创造的结晶，它是在人类审美心理、审美意识达到较高的发展阶段，理论思维与审美意识交融、渗透的情况下产生的。科学美客观地存在于人类创造的科学发现和发明之中，它是人类在探索、发现自然规律的过程中所创造的成果或形式。

（五）装饰之美

艺术的起源，应当说是以装饰的出现为标志。在艺术史上，装饰艺术这条线一直没有中断过。手工业时代的造物设计，主要通过描摹自然形态的纹样来对物品的外形作装饰性处理.工业革命时期，如工艺美术运动斗新艺术运动→装饰艺术运动→现代主义运动→后现代主义运动等，则主要围绕装饰与被装饰物之间的关系，从视觉美学到功能美学的观念更新，表现为实用与审美、技术与艺术、功能与形式、功能与价值之间的关系在进行。

装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态，也是人类社会最普遍的艺术形式，因此，装饰艺术对于造型设计具有重要的价值和意义。