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我认为最经典的设计还是服装设计，服装设计的基本是设计同时具有"事实要素和“价值要素”。前者说明事态的状况，后者则用理论和审美的命题来进行表述，即是“好坏和美丑”

服装设计是一个总称，根据不同的工作内容及工作性质可以分为服装造型设计，结构设计，工艺设计，设计的原意是指“针对一个特定的目标，在计划的过程中求得一种问题的解决和策略，进而满足人们的某种需求”。设计所涉及的范围十分广泛，包括社会规划、理论模型、产品设计和工程组织方案的制定等等。当然，设计的目标体现了人类文化演进的机制，是创造审美的重要手段。服装设计顾名思义是设计服装款式的一种行业，服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制 出效果图 、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”

服装设计的概念是指“运用一定的思维形式、美学规律和设计程序,将其设计构思以绘画的手段表现出来,并选择适当的材料,通过相应的裁剪方法和缝制工艺,使其进一步实物化的过程。”服装设计是指人着装后的一种状态的设计.所以,作为服装设计者,首先应该对人体的审美特征,服装人体的艺术表现有所了解和认识。

现代人把自己在生活中创造服饰美的行为称为“服装设计”.好的设计要充分体现物品的本质功能由表及里形成一个完整的统一体。

平面设计风格，是指具有相同或者类似材质、形状、色彩等特征的设计作品，它们有着共通的设计思想或表现技法。敢于尝试不同的平面设计风格，便能打破千篇一律的视觉形式，能让你的设计作品变得更加多元，实现自我突破。

设计风格没有固定的套路和模式，每个人都可以自创独有的风格和形式，接下来列举的43种风格就是在以往的实践基础上，取得非常好的效果而总结出来的，具有很强的实用性，适合平面设计、视觉设计、包装设计、广告设计、印刷设计、UI设计、界面设计、动画设计、PPT设计等，所有平面类的设计。

作为平面设计师或初学者，知晓并了解这些设计风格，一方面能够帮助我们开拓设计视野，另一方面，也能让我们更好的去分类解读市面上纷繁复杂的设计作品，并拥有更广阔的创作思路，让你不再为视觉设计的形式感而发愁，更能不断地”看、思、学、做、用“，从而也让自己尽早迈入优秀设计师的行列里面去。

平面设计的风格有多少种？说实话，也不可能完全知道，因为平面设计的风格总是充满创造性的、开放、多元。但我可以肯定的是：下面罗列的这些风格，是目前你所能看到的最齐全的汇总，能帮你在脑海中，建立起类似元素周期表的风格分类。

在阐述这些设计风格之前，我先解释一下国际主义设计风格。

1、国际主义风格

第二次世界大战结束后，平面设计经历了一段时间不长的停滞。由于大战对于欧洲和亚洲各个国家带来了巨大的创伤，除了美国之外，国际的平面设计在风格上没有什么创新。经济的逐渐恢复和发展，促使了设计在二战后的发展，而市场的日趋国际化又对于设计的国际化面貌和特点提出了新的要求。到20世纪50年代期间，一种崭新的平面设计风格终于在联邦德国与瑞士形成，被称为“瑞士平面设计风格”（Swiss Design）。

由于这种风格简单明确，传达功能准确，因此很快流行全世界，成为二战后影响最大、国际最流行的设计风格，因此又被称为“国际主义平面设计风格”（the International Typographic Style）。

瑞士的国际主义平面设计是1959年瑞士出版《新平面设计》杂志时真正形成气候的。这本刊物是由维瓦莱利和其它三个巴赛尔设计家联合发行的，另外三个人是查里·罗斯，约瑟夫·穆勒·布鲁克曼、汉斯·纽伯格。这本采用3种文字（英文、法文和德文）发行的刊物成为瑞士国际主义平面设计风格的基本阵地，成为国际主义平面设计风格的中心和发源地，在平面设计史中具有重要意义。这份刊物最重要的作用在于把瑞士设计家的探索、试验、设计哲学和设计观念、新的瑞士平面设计方法论传达给世界各国的设计界，从而影响世界各国，促进瑞士平面设计风格成为国际主义风格。

我们详细介绍一下国际主义平面设计风格精神领导人约瑟夫·穆勒·布鲁克曼。

1934年至1936年他在苏黎世当学徒，1936年开设了自己的设计事务所，专门从事平面设计和展览设计，也兼摄影工作。

1945年战后集中在展示设计和插图设计，为各种剧院设计布景。

1951年，苏黎世音乐厅演唱会海报，苏黎世汤豪勒-格什沙夫特音乐会（the Tonhalle-Gesellschaft,Zurich,1951）

1958年，瑞士《新现代设计》发行人，主要编辑。

1957-1960年，苏黎世艺术学院教授

1963年，德国乌尔姆设计学院担任教授

20世纪60年代，苏黎世国际机场视觉传达系统（the SIGNAGE system,Zurichairport,late 1970）

20世纪70年代，瑞士联邦铁路视觉传达系统(Swiss Federal Railways,SBB)

1967-1988年为IBM的顾问

1996年8月 去世

平面设计著作：

《视觉传达史》：1971 "Geschichte der visuellen Kommunikation" (A History of Visual Communication) "

《海报史》：Geschichte des Plakats" (A History of the Poster)

《平面设计网格体系》：1981 Published “Grid Systems in Graphic Design.”

《摄影海报-起源到现在》： 1989 Published “Fotoplakate - Von den Anfangen bis zur Gegenwart” (Photographic Posters - From their Origins to the Present Day)

设计思想：追求绝对的设计，主张非人格化、系统化、规范化和工整的原则，主张设计以传达功能优秀为最高目的宗旨；为了达到传达目的，设计加个人的偏好、顾客的特殊要求、宣传的压力都应该漠视不顾，唯一重要的是设计反应的时代感、现代感；设计应该以传达功能优秀为最高宗旨，充满活力和生动。

他的平面设计处理非常简明扼要，既有高度的视觉传达功能性，又有强烈的时代感，简单、明晰。他采用的摄影资料，都将摄影本身变成设计的元素，赋予摄影新的功能，他的摄影拼贴都非常强烈，并且结构简单，突出主题，能够使观众一目了然海报传达的内容。

他强调设计的社会使命及功能，在这一点上，他与包豪斯的奠基人一样，具有鲜明的现代主义设计运动的色彩，是一个主张社会工程目的具体的平面设计家。他在20世纪60年代设计了苏黎世国际机场的视觉传达系统，20世纪70年代又设计了瑞士的联邦铁路视觉传达系统，都有很高的功能性和简单易懂的特性，是他设计哲学的最好范例。

国际主义风格的根源应该说是与现代主义设计运动一脉相承的，特别是与包豪斯和荷兰的“风格派”运动等有密切的关系。国际主义平面设计运动和现代主义设计运动的两个关键人物，西奥·巴尔莫（1902－1965）和马克斯·比尔（1908－），都是毕业于包豪斯的瑞士平面设计师。巴尔莫是最早采用完全的、绝对的数学方式从事平面设计构造的设计家之一。马克斯·比尔则重视设计的一致性和统一性。1950年，比尔担任联邦德国“乌尔姆设计学院 ”（theHochschulefurGestaltunginUlm）的第一任校长。乌尔姆学院与战前的包豪斯设计学院是一脉相承的，最大的要点就是要把设计作为社会工程的组成部分，而避免美国设计简单赤裸的商业倾向。乌尔姆设计学院对于奠定国际主义设计风格起到决定性的作用。

50年代形成的国际主义风格的核心部分是无饰线字体的发展及广泛采用。新一代的平面设计家采用一种直接了当的新无饰线体，达到高度的、毫无掩饰的视觉传达目的。1954年，在巴黎工作的瑞士平面设计家阿德里安·弗鲁提格（1928－），创造了一套共有21个不同大小字号的新无饰线体，称为“通用体 ”（Univers）。50年代初期，阿明·霍夫曼和另外一个瑞士设计家马克斯·梅丁格合作创造出“新哈斯－格罗特斯克体”。1961年，新哈斯体在联邦德国正式出品，新名称是“赫尔维提加体”（Helvetica）。这种字体设计得非常完美，因此成为50年代到70年代当中最流行的字体。赫尔曼·扎夫（1918－）在40年代和50年代期间设计的几种字体被视为字体设计上的重大发展，如“帕拉丁洛体（Palatino1950）”，“米奥体（Melior1952）”，“奥帕迪玛体（Optima1958）”，扎夫的字体设计达到一个兼有功能特点和优雅细节的高度。。

作为二战前后最重要的平面设计中心之一，瑞士的巴塞尔和苏黎世两个城市对国际主义风格的形成起到重要作用，成为一个设计中心地区，涌现出了像艾米尔· 路德（1914－1970）、阿明·霍夫曼（1920－）这样重要的平面设计师。瑞士的国际平面设计风格是在1959年瑞士出版《新平面设计》杂志时真正形成气候的。这本刊物是瑞士国际主义平面设计风格的基本阵地、中心和发源地，在平面设计史中具有重要的作用和意义。

瑞士的国际主义平面设计在美国引起很大的震动，并在美国得到高速发展和广泛运用。最早促进国际主义在美国发展的是洛尔·马丁（1922－）。他于1947年开始在美国辛辛那提美术博物馆担任平面设计工作，他放弃了美国当时流行的写实插画方式而采用国际主义设计博物馆的展览、刊物和海报。另外一个把国际主义风格介绍到美国、并且推广的是洛杉矶平面设计家鲁道夫·德·哈拉克（1924－）。瑞士国际主义平面设计风格从50年代起在美国开始流行，一直延续了20多年。

美国采用了国际主义平面设计风格之后，极大地提高了美国科学技术出版物的普及和推广，对于美国的科学技术和工业生产，都有极大的、积极的促进作用。

我们是否看到苹果的设计是否也汲取了其设计的精髓？

2、苹果风格

设计理念：简洁，精致，优雅，高端感，科技感，品质感（高端、大气、上档次）

设计形式与方法：配色上，苹果擅长使用浅灰和深灰两种色彩，苹果的浅灰并非纯浅灰，而是渐变浅灰。在设计中，我们应当尽量避免纯黑色的出现，纯黑色太过压抑、不透气。

以简洁、简约为设计基调的公司，在字体的选择上，苹果也选择了无衬线的平黑体。无衬线字体能够让整体看起来更简洁、简约、更具有科技感与现代感。

除此之外，思源黑体也是一个不错的替代字体。

苹果官网使用的是平黑体和Myriad字体进行搭配使用。字体的选择和各人审美有关，但是也是存在很多公理的。例如科技公司官网和产品应当使用黑体系的非衬线字体，这样视觉上更加干净简练。

排版构成：主文案永远是处在最重点的视觉位置。即主要产品特性文案一定居中展示。

字体间距宽松。字体采用加粗强调，大小及字体颜色深浅（即黑白灰）来分清主次。

坚持一个文案配一套渲染图。这样的好处在于每一个产品特性文案都能在视觉上落到实处，由此不会产生枯燥、无说服力的阅读体验平面设计风格。

平面设计风格大面积留白。这即说明文案的精简，也说明在排版上设计者给予产品图片、文案充足的视觉延展空间，能带来非常干净、空旷的视觉感，对产品整体的气质提升带来巨大的作用。

MUJI的设计风格是否在苹果风格基础上更体现出了一些性冷淡的设计风。

3、中国风格

中国风设计包含复古中国风与现代中国风，两种在色彩形式上稍有区别。

设计理念：复古，传统，韵味（融入中国元素与色彩）

设计形式与方法：古典中国风，即复古的中国平面设计风格，是建立在中国传统文化的基础上进行的设计。中国平面设计风格色彩主要有大红、粉红色、蓝灰色、黑灰色、水绿、白色 浅绛色、深黑、淡蓝色、淡黄色、浅黄色等，中国风传统素材一般常见的有中国结、青花瓷 水墨画、古代纹饰图案、书法、篆刻、印章、灯笼、茶具、古代器具、古式建筑、青铜器、青铜纹、龙凤、灵兽、中国传统节日等，只要是中国传统文化中的元素都称为中国风传统素材。

现代中国风（现代，简约，大气），现代中国风平面设计风格，即根据现代审美设计的中国风格，是建立在中国传统文化的基础上，蕴含大量中国元素并适应全球流行趋势的艺术形式或生活方式。

Nodyoung是设计师艺术家，通过他我们可以了解到这个风格，所以取名为NOD风格，NodYoung，即杨一兵，男，38岁，毕业于清华美院，是一位在北京业内小有名气的视觉设计师。早在老罗创办英语培训的时候，就把他邀来设计海报，为当时老罗英语的病毒式营销助力不少。在当年在做一个理想主义者创业的故事III剧场演讲时，老罗还特意拿出来说了说Nod加入后为自己设计海报的事情。

设计理念： 新颖、潮流、绘画、靓丽（Nodyong的漫画风）

设计形式与方法： 通过简便、色块插画的形式组合图形与设计语义，给人潮流、新颖的感官效果。

5、光感透气叠加风格

设计理念： 光感 ，渐变， 氤氲感。

设计形式与方法： 具有光感的半透明渐变叠加平面设计风格。叠加方式融入新的视觉元素——光感。 光因为其剔透，纯净，反射的特性，一直被人们所青睐着。 人们不再满足于简单的色彩叠加，增加光感的设计将会为产品增添更多的未来迷幻属性。可以通过Photoshop或者AI软件轻松实现。

设计理念： 关键词：解构 ，反逻辑 ，通感体验。

将主体物用解构的方式赋予其全新感官体验。

设计形式与方法：

物体是由形状，材质，颜色，排列等维度所构成的。若将主体物进行打碎、分解、叠加等方式进行重组解构，从逻辑上打破其固有感官印象，由此物体将被赋予全新的含义。这种图形通感化解构的手段会让人在视觉，味觉，嗅觉等多个方面触发人的通感，从而引发人们对画面下深层内涵的联想与思考。

![图形通感 ps://upload-images.jianshu.io/upload_images/1966987-87d56d9ed9dd172f.jpg?imageMogr2/auto-orient/strip%7CimageView2/2/w/1240 )

设计理念： 怀旧，虚构，蒸汽机

设计形式与方法：

蒸汽朋克平面设计风格是一个合成词，由蒸汽steam和朋克punk两个词组成。蒸汽自然是代表了以蒸汽机作为动力的大型机械了。朋克则是一种非主流的边缘文化，用街头语对白书写的文体，它的意义在于题材的风格独立，而非反社会性。

蒸汽朋克的作品往往依靠某种假设的新技术，如通过新能源、新机械、新材料、新交通工具等方式，展现一个平行于19世纪西方世界的架空世界观，努力营造它的虚构和怀旧等特点。

设计理念： 超写实风格也叫做拟物风格。空间层次，场景画面，视觉错觉扩展，极高的色彩分辨率，精确度和细节。

设计形式与方法：

超级写实主义作品更多地关注细节和对象。作品并不是实际物体的严格诠释，也不是某一个场景或主题的文字插图。相反，它们利用其他的，往往是微妙的元素来创造实际上不存在或者人的眼睛不能看到的现实幻觉。

9、三维纯色渲染风格

设计理念： 平面立体感，纯色，空间感。

设计形式与方法：

统一三维物体的色系，将立体画面平面化。

随着C4D的流行，三维的表现形式在设计中变得愈演愈烈。不过在后扁平化时代，如何在扁平与立体的形式中间寻找平衡是大家关注的焦点，而三维纯色渲染恰恰是一种很好的尝试。

空间感的布局拓展了画面深度，同时物体纯色系的渲染方式又强化了画面的平面感。设计将干扰人们注意力的因素排除，只留下需要传达的主题部分，令人印象深刻，这样的形式已经在摄影及三维艺术中流行起来，充满仪式感的画面让设计者爱不释手。

设计理念： 个性，自由，粗狂，神秘，冷酷。

设计形式与方法：

工业loft的设计风格是时下很多追求个性与自由的年轻人的最爱，这种风格本身所散发出得粗狂、神秘的特质。

11、哥特风格

设计理念： 高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖、是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的、多装饰的。

设计形式与方法：

哥特风格主要特征为高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖等，被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装、字体等各个艺术领域，哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征，主要代表元素包括黑色装扮、蝙蝠、玫瑰、孤堡、乌鸦、十字架、鲜血、黑猫等等。

哥特（Gothic），又译为“歌德”，原指代哥特人，属西欧日耳曼部族；同时，哥特也是一种艺术风格，最早是文艺复兴时期被用来区分中世纪时期(5 15世纪)的艺术风格，它的源由是来自于曾于公元3 5世纪侵略意大利并瓦解罗马帝国的德国哥特族人。在15世纪时，意大利人有了振兴古罗马文化的念头因而掀起了灿烂的文艺复兴运动，由于意大利人对于哥特族摧毁罗马帝国的这段历史情仇始终难以释怀，因此为了与这段时期有所区分，他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为“gothic”，即“哥特”，意为“野蛮”，尽管“哥特”这个词多少有些负面的意味，但事实上，为数众多的哥特风格作品其艺术价值是非常高的。

设计理念： 立体字效果，非常的简单粗暴，能够快速突出主题，冲击力强，常用于促销、开业庆典等活动。细节处理的不好，往往会比较缺少品质感。你可能不太喜欢这种风格，但作为设计师，你还是要懂这种风格，也许你的客户会喜欢哦。

设计形式与方法：

用PS、AI、CDR、Rhino、C4D、3ds Max等三维软件来实现；先字体设计然后特效合成，即先做好字型，然后造出立体效果，再融合一些特效。

设计理念： 图片合成风格的平面设计，其创意十足，效果炫酷。这对材质、透视、以及光影的细节刻画，要求比较高。

设计形式与方法：

通过Photoshop软件的强大图像处理功能，没有你做不到的，只有你想不到的，通过大量素材选取，通道、蒙版、选区、滤镜、图层样式5大功能合成特效。

设计理念： 通过夸张的比例，独特的视角，搭建起来的图片合成场景，其创意十足。

设计形式与方法：

素材选取、合成特效、光效处理、对比处理、同图片合成风格的思路类似，主要是运用夸张的比例，来实现这种超现实的感觉。

设计理念： 双重曝光，是摄影的一种拍摄技法。是指在同一张底片上，进行多次曝光，其成片效果充满神秘，富有想象力、以及超现实的文艺气息，让人难以言喻。

设计形式与方法：

素材选取，用PS软件特效合成；找一张轮廓清晰的人像形象或者角色形象，再结合其它主题图片，做剪贴蒙版效果，注意调整不透明度。

双重曝光（Double Exposure）指在同一张底片上进行多次曝光，是许多人接触相机必玩的技巧，神秘又让人难以言喻的视觉效果常常让人沉迷其中。现在的中高级自动相机都有多次曝光功能，利用功能设置就能设定多次曝光。

设计理念： 扁平化风格，就是去除冗余、厚重和繁杂的装饰效果，让"信息"本身被凸显出来。在设计元素上，强调了抽象、极简和符号化。在平面设计领域，使用扁平风格元素，可以解决没有合适素材的难题。

设计形式与方法：

通过PS、AI软件，采用图形绘制、造型与色彩搭配的形式创作。

扁平化概念的核心意义是：去除冗余、厚重和繁杂的装饰效果。而具体表现在去掉了多余的透视、纹理、渐变以及能做出3D效果的元素，这样可以让“信息”本身重新作为核心被凸显出来。同时在设计元素上，则强调了抽象、极简和符号化。

例如：Windows、Mac OS、iOS、Android等操作系统的设计已经往“扁平化设计”发展。其设计语言主要有Material Design、Modern UI等。

扁平化的设计，尤其是手机的系统直接体现在：更少的按钮和选项，这样使得UI界面变得更加干净整齐，使用起来格外简洁，从而带给用户更加良好的操作体验。因为可以更加简单直接地将信息和事物的工作方式展示出来，所以可以有效减少认知障碍的产生。

扁平化的设计，在移动系统上不仅界面美观、简洁，而且还能达到降低功耗、延长待机时间和提高运算速度的效果。例如，Android 5.0就采用了扁平化的效果，因此被称为“最绚丽的安卓系统”。

“Flat Design”为“扁平化设计”的英文名，这个概念在2008年由Google提出。但围绕“Flat Design”这个名字则存在着诸多争议，现在你所看到的这个名称“Flat Design”也并未被大家所完全认可。

不同的公司团体都尝试用过其他名称，例如Minimal Design, Honest Design，而微软公司甚至称它作 “Authentically Digital”。

设计理念 ：一般应用于扁平化图形或文字，以增加立体效果，既简单又容易出效果。

设计形式与方法：

用PS、AI软件绘制基本图形，在PS中手动制作长投影，这是最为精准的办法，或者用AI的混合工具。当然，也可以用现成的PS动作来制作这种效果。

18.文字图形风格

设计理念 ：以汉字或字母，作为基本元素，重新组合构成新的视觉图形。具有非常直观的视觉效果，并且创意十足！

设计形式与方法：

通过PS、AI、CDR、C4D等软件将文字组合造型；用PS制作，能实现更为精细的效果。如果你想快速实现图形文字的拼接效果，可借助插件Word Art来实现，地址： https://wordart.com/ （仅支持英文字母）

19.图形文字风格

设计理念 ：以图形、图标等基本形作为基本元素，重新组合构成新的文字视觉图形。具有非常直观的视觉效果，并且创意十足！

设计形式与方法：

通过PS、AI、CDR等软件将文字作为轮廓；用PS制作，将图形填充到文字轮廓产生文字图形效果

1、深圳市加利弗设计有限公司。

深圳市加利弗设计有限公司（简称“加利弗”）成立于2012年，公司由一个设计挑战协会演变成的工业设计公司，加利弗（中国）设计是中国第一家工业产品设计孵化公司。

业务范围涵盖前期产品策划、工业设计、结构设计、生产管理、品牌设计以及互联网营销、众筹策划、视频制作、新品发布等。

2、青蛙设计公司。

青蛙设计公司在国际设计界最负盛名的欧洲设计公司当数德国的青蛙设计公司。作为一家大型的综合性国际设计公司，青蛙设计以其前卫，甚至未来派的风格不断创造出新颖、奇特，充满情趣的产品。公司的业务遍及世界各地，包括AEG、苹果、柯达、索尼、奥林巴斯、AT&T等跨国公司。

青蛙公司的设计范围非常广泛，包括家具、交通工具、玩具、家用电器、展览、广告等，但90年代以来该公司最重要的领域是计算机及相关的电子产品，并取得了极大的成功，特别是青蛙的美国事务所成了美国高技术产品的设计最有影响的设计机构。

3、IDEO公司。

IDEO公司由一群斯坦福大学毕业生创立于1991年。 1991年，大卫·凯利设计公司和ID Two合并成为IDEO公司，大卫-凯利曾于1982年为苹果公司设计出第一只鼠标，而ID Two则于同年设计出了全世界第一台笔记本电脑。那台Grid笔记本电脑现在陈列于纽约现代美术馆。

2018年12月，世界品牌实验室编制的《2018世界品牌500强》揭晓，排名第234。

我国综合大学中设计类最强的6所。

设计学学科包含专业：艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术、艺术与科技、陶瓷艺术设计、媒体艺术 、包装设计等。

一：清华大学（211、985工程）—设计学学科评估A+

清华大学是我国顶尖名校，在设计方面实力也是我国顶尖的，是我国排名第一的设计名校，设计学学科评估A+。

清华大学美术学院简称“清华美院”、“清美”， 学院前身是中央工艺美术学院，后并入清华大学。

二：同济大学（211、985工程）—设计学学科评估A

同济大学是我国建筑名校，也是985重点大学，目前在设计领域实力也很强，在国外榜单中排名较高，因创办时间较短，在国内设计领域与清华大学美术学院名气还有差距。

同济大学1993年正式成立工业设计系。2009年5月，同济大学借鉴世界设计与创新学科的最新理念与模式，成立了“同济大学设计创意学院。2010年同济大学设计创意学院被PSDTUTS+网站评为全球最佳的18所设计学院之一。

三：苏州大学（211工程）—设计学学科评估A-

苏州大学是一所211工程院校，苏州大学艺术学院前身为原苏州丝绸工学院工艺美术系，也是十大服装名校之一，设计类专业也是不错的，服装设计等专业比较强。

四：江南大学（211工程）—设计学学科评估A-

江南大学也是一所211工程名校，江南大学设计学院原为无锡轻工大学设计学院，也是我国设计类名校之一，在国内有不小的名气，工业设计（产品设计）方向是优势。

五：湖南大学（211、985工程）—设计学学科评估A-

湖南大学也是我国985工程名校，其设计艺术学院 始创于1977年，是全国成立最早的设计艺术学科之一，是中国最早设立工业设计学科的两所高校之一，在国内也有一定的名气，在学科评估中为A-。

六：浙江大学（211、985工程）—设计学学科评估A-

浙江大学是我国985工程名校，其设计学科实力也不错，设计学科评估为A-，在动画领域实力不错。

第四轮设计学学科评估排名中一共有9所院校进入A类，这6所是综合大学，其余3所艺术院校是：中国美术学院、中央美术学院、南京艺术学院。

个人认为，130米之后是没有什么流量的，增压泵130米是指出口压力约等于1.3MPA，如果还想将液体推举得更高就需要泵出口有更高的压力，超过130米以后，叶轮推送液体速度和水的重力做功能抵消。希望有网友能补充下

策划方案的格式及范文

策划方案的格式及范文，想要参加一个不一样的活动就得精心策划，对于很多策划师来说，策划活动是经常会接到的单子，但是有很多刚入行的策划师不知道怎么做，下面我和大家分享关于策划方案的格式及范文。

策划方案的格式及范文1

一、策划书名称

尽可能具体的写出策划名称，如“×年×月×日信息系×活动策划书”，置于页面中央。

二、活动背景：

这部分内容应根据策划书的特点在以下项目中选取内容重点阐述具体项目有：基本情况简介、主要执行对象、近期状况、组织部门、活动开展原因、社会影响、以及相关目的动机。

三、活动目的及意义：

活动的目的、意义应用简洁明了的语言将目的要点表述清楚在陈述目的要点时，该活动的核心构成或策划的独到之处及由此产生的意义都应该明确写出。

四、活动名称：

根据活动的具体内容影响及意义拟定能够全面概括活动的名称。

五、活动目标：

此部分需明示要实现的目标及重点(目标选择需要满足重要性、可行性、时效性)。

六、 活动开展

作为策划的主题部分，表述方面要力求详尽，不仅仅局限于用文字表述，也可适当加入统计图表、数据等，便于统筹。活动开展应包括活动流程安排、奖项设置、时间设定等。涉及到奖项评定标准、活动规则的内容可选择以附录的形式出现。活动流程安排大致可以分为三个阶段： (一) 活动准备阶段(包括海报宣传、前期报名、赞助经费等)(二) 活动举办阶段(包括人员的组织配置、场地安排情况等)注：须注明开展活动的阶段负责人、指导单位、参加人数等信息。 (三) 活动后续阶段(包括结果公示、活动开展情况总结等)注：如有涉及校园卫生、环境等情况，应及时清理。

七、经费预算：

活动的各项费用在根据实际情况进行具体、周密的计算后，用清晰明了的形式列出。

八、活动中应注意的问题及细节：

内外环境的变化，不可避免的会给方案的执行带来一些不确定性因素，因此，当环境变化时是否有应变措施，损失的概率是多少，造成的损失多大等也应在策划中加以说明。

九、活动负责人及主要参与者：

注明组织者、参与者姓名、单位(如果是小组策划应注明小组名称、负责人)。

大学活动策划书范文

活动背景：当我们成为大学生的那一刻，我们的学习生活方式发生了巨大的改变，我们不再成天埋头苦读于沉闷的教室，寝室随之成为我们的最基本组成单位了。因此，丰富我们的大学生活，营造互助互爱、积极愉悦、学习氛围浓厚的寝室氛围对我校学风的完善、文化的深化、“信敏廉毅”精神的传承显得犹为重要。

活动目的：寝室文化包含着深刻的内涵、有着丰富的活动内容和多样的活动形式，对学生的思想修养、文化修养、综合能力等各方面有着积极的影响。在前一届 活动的基础上，我们不断努力，不断创新，迎来了江西财经大学又一届“寝室文化节”活动!

通过本次活动的开展，希望同学们能在准备中增进彼此间的了解、深化相互的友谊，达到进一步融洽学校氛围的目的。同时，由于各学院在其专业方面的特殊优 势，可以使同学们在比赛的过程中一方面展示自己的才学，另一方面可以进行学习上的切磋，起到互相激励的作用、达到共同进步的目的。再者，在呼应中国“建立节约性社会”、学校建立“节约江财”的主题的同时，亦可激发大家的创新意识，体现江财学子的'思维活跃的特点。

活动时间：初赛：3月25日-26日 决赛：4月8日晚18：20(18：30开始)

活动地点：国际交流中心学术报告厅

活动构成：一、寝室文化艺术节征文大赛 二、寝室文化艺术节书画、摄影展 三、寝室文化大赛

活动流程：

一、寝室文化艺术节征文大赛：

1、征文主题：我的寝室“情结”

2、征文要求：①体现丰富多彩的大学生寝室文化生活，反映寝室成员之间团结互助的亲情、友情，记述身边乐事、趣事等，展现我校学生积极向上的精神风 貌。 ②语言流畅，内容充实、文字精炼，要有真情实感。 ③题目不限、题材不限，字数：3000字以内。④请在篇尾注明作者的姓名、性别、年龄、班级、寝室。⑤我们将评选出1个一等奖，2个二等奖，3个三等奖，5~10个优秀奖。 ⑥截止日期：3月26日

二、寝室文化

艺术节书画、摄影、手工制品展： 活动主题：寝室“映像”

活动内容：①参赛作品形式为照片、书法、绘画等，题材不限。②照片或书画皆应反映我校学生积极向上的精神风貌，生动体现寝室同学的日常生活和学习状况。富有创意、新意、寓意。③作品请注明作者姓名、性别、年龄、班级、寝室。 ④我们将评选出3个三等奖，2个二等奖，1个一等奖。 ⑤截止日期：3月26日

一、二、三奖，经学校批准后，我们将设为院校级奖励。此外，征文活动的优秀奖，将可获院级奖励。

三、寝室魅力展示大赛：

活动要求：本次活动的主要对象是04、05级的同学。02、03级可自由报名参加，以“参赛组”为基本单位(有的寝室以“联谊”参加)。05级：每班 至少 4个寝室参加其中，可以选择“联谊寝室”的形式共同参加，但必须保证至少是2个参赛组。04级：每班至少2个寝室参加。每个寝室，无论是否参赛，都要写一张寝室寄语。(N次贴大小的)此次活动要求各寝室能够展示本寝室团结友爱的温馨情怀，并能代表本学院的特色与创意。

活动流程：

初赛：A每个宿舍借助PPT、DV、DC等形式，由寝室成员介绍室友、分享寝室的融洽氛围。B才艺展示：各寝室可以通过乐器演奏、唱歌、话剧、小品剧等多种方式，展示寝室的活力。(个人代表着寝室)各校区选手必须到蛟桥园参加统一的初赛选拔，通过初赛即可进入决赛。

决赛：邀请部分老师、学生代表作为评委。

3~5分钟 A开场式。各寝室共同唱一首歌，以体现江西财经大学的团结(依据入选寝室的多少，决定每寝室派出几人演唱)

50~60分钟 B我寝我爱：由各寝室介绍自己的成员。并由DV、DC、PPT等形式，展示大家平时的寝室生活。

10~15分钟 C我寝我秀：并在介绍同时，展示自己的才艺。(展示要求：以温馨、个性为主题，同时要使寝室内的文化和本学院文化相结合。DV的拍摄，我们可以令各院宿管 部协助进行)。

10~15分钟 D我寝我创：由女生部的人员，展示各寝室设计的“废物新用”的作品，并由各寝室选出代表进行讲解。如该环节有问题不能照常进行，可邀请校园十大歌手或炫舞 大赛获奖选手进行客串表演。

10分钟 E互动环节：1请观众一起参与，每个人说一句话，猜室友。(测试默契程度) 2由台下的同学点寝室表演节目(可以和某位台下同学，也可以本寝室集体表演，更可以和其他寝室合演 节目)。

3即兴表演节目或知识问答，随后赠予小礼品，并可帮支持的寝室适当加分。 (以上互动节目选择性上演。) 10~15分钟 F评委点评，并公布“最具才识寝室”、“最具个性寝室”、“最设计寝室”、“最具默契寝室”和“最具魅力寝室”，组织奖3名。在给予物质小奖励外，我们还 可以给予校级奖励。其中“最具魅力寝室”，可以在本学期末，直接晋级为“优秀寝室”。 G获奖寝室上台领奖。

活动说明：初赛由各学院宿管部筛选最佳的男、女生寝室各一。复赛由校区宿管部负责，寝室入选个数按“蛟桥：麦庐：枫林=5：3：2或4：2：1”的比 例进入决赛(按各校区的学院数分配的)。每个入选的各学院的寝室，即可获得院级荣誉。

“我寝我爱”部分的DV摄制工作，由院宿管部协助完成若有困难者，可向校宿管部申请帮助。在“我寝我爱”环节内，请尽可能表现出自己的才学、素养，特别是寝室的温馨。同时，更要体现本学院的特色。彩排时间，定为4月2日晚、5日晚、8日上午。4月2日，为除“我寝我创”的彩排。8日上午若效果不佳，则下午增设一次彩排。

四、报名方式：在各班统计报名的寝室，在班长、支书会上上报再将名单转交给院宿管部之后，选取优秀者。

策划方案的格式及范文2

标准的方案格式

一、方案目标

(方案的具体目的，要达到什么效果，形成什么影响等等)

二、方案内容

(列出将要开展的方案项目内容，具体到细节)

三、方案参与者

(那些人要参加进来,为什么)

四、方案实施方式

(步骤分工资源分配进度安排)

五、方案费用

六、实施进度监督安排

七、备用方案

方案的范文1：室内拓展活动方案

行程安排：

第一天，贵公司抵达怀柔时代拓展训练基地，感受郊区的不同风味，休息一会儿，之后进行室内拓展训练活动，(挑战NO.1)，驿站传书，孤岛求生等活动。结束后晚餐，餐后可组织篝火晚会等多动，

第二天早餐后继续半天拓展，结束后午餐，餐后可安排活动或返程。

目标：

培养计划、组织、指挥的领导能力

学习运用系统思考的方法分析处理问题

把握个体与集体的关系，找准自己的位置

理解精确执行的重要性，提高计划和实施的能力。

友情提示：

1、着装：休闲装、最好是运动服、运动鞋

2、如遇人力不可抗拒因素所产生的费用由客人承担

3、出行前应带好有效证件、衣物、常用药、旅游行程中注意安全

4、保管好自己的物品、防止丢失现象发生。

行程标准：

1、 标准间住宿一晚。

2、 三正餐一早餐。

3、 山庄内娱乐。

4、 拓展培训场地及培训师费用。

5、 其他： 全程陪同服务

6、 保险： 旅行社责任险。

简洁，明了，

标志语JUST DO IT,风靡全球的标志语，让耐克成为了全球 体育 用品的巨头行列，也成为NBA最响亮的金字招牌，1984年，还是个小厂家的耐克找到了还是个毛头小子的迈克尔乔丹，后者钟意阿迪达斯，但最终前者用真诚打动这位日后成为篮球之神的迈克尔乔丹，凭借乔丹在NBA日益增长的名气，他脚下的鞋子也跟着出名，1985年的AJ1被禁穿，这给耐克打了一次无形的广告，知名度也随之水涨船高，耐克从此一发不可收拾，在九十年代，耐克确立了在以后的 体育 霸主地位，成功击败匡威和阿迪达斯等等 体育 巨头，凭借NBA的知名度和影响力红遍了全球！当然了，还是得感谢乔丹！

Just do it 这句话本是一名即将上刑场的死刑犯说出的一句话，当检察官问他，如果再来一次机会，你会珍惜机会重新做人吗，这位死刑犯则说，想做的事，就是去做吧，其中JUST DO IT这句话，最终被耐克的设计师给采纳，

在标志设计上，设计师也犯了难，既要醒目，又要 健康 向上，又要好记，这怎么办？

最终设计师用老师给学生改作业常用的打勾给运用上了，这个标志表明正确，向上， 健康 ，

然后，这个世界上最出名的标志面世了！

因为耐克已经成功了，成功了当然有道理，所以会被各种解读。就像马云的话，他说什么都会让人觉得是个心灵鸡汤，因为有中国首富背书就不一样。同理，耐克是最成功的运动品牌，他的标志就算不熟悉 体育 的人，也能看懂。至于什么简单或者内涵，虽然很有道理，但都不是最主要的成功因素，首先就是出名的。耐克的logo也经过变形，而第一版是创始人花费几十美元请一个在读大学生画的，你说怎么可能一开始就被赋予那么大的意义。

当然，我非常喜欢耐克，所以我能用十几种解读方式来说明这个logo。

在创意设计的世界里，耐克的勾标无疑是一个带光环的品牌标志，传达着简单、清晰的信息。

勾线背后的理念是深思熟虑的优雅和简洁。

1971年，波特兰州立大学(Portland State University)的女学生卡罗琳戴维森(Carolyn Davidson)创造了 历史 ，她设计的耐克(Nike)勾形标志如今已获得全球认可。

直到今天耐克是世界上最强大和公认的品牌之一。

Nike Swoosh，这个标志性的图形是一个即将要破产的平面设计学生的创意，她花了17.5个小时的头脑风暴和绘画样本，想出了最终的标志设计。

而当时它的设计费用价格只有35美元!

10年后，耐克认可了这位设计师对如今世界闻名的运动服装品牌耐克(Nike)的成功所做出的开创性贡献，授予她一枚形状像一个勾的戒指，镶有一颗钻石的戒指，还有一个装有500股耐克股票的信封。

耐克(Nike)联合创始人菲尔·奈特(Phil Knight)早些时候曾在波特兰州立大学(Portland State University)担任会计学助理教授，当时卡罗琳是该校平面设计专业的学生。

他还兼任蓝丝带 体育 (Blue Ribbon Sports)的副业，该公司当时是大冢株式会社(Onitsuka Co. Ltd.)旗下日本品牌虎鞋(Tiger shoes)的西海岸分销商。

1971年，一个决定命运的日子，平面设计专业的学生卡洛琳戴维森(Carolyn Davidson)坐在波特兰州立大学(Portland State University)的大厅里，她说自己没有足够的钱去上她非常想上的一门油画课。她的会计学教授菲尔•奈特(Phil Knight)找到她，希望她为蓝丝带 体育 公司(Blue Ribbon Sports)做自由职业。并以每小时2美元的价格付给她报酬。

而在与日本合作伙伴闹翻之后，奈特决定推出自己的足球鞋品牌。奈特再次要求戴维森为这个新品牌设计一个标志。

他唯一的要求是，设计必须传达动感，而且最重要的是，必须与竞争对手阿迪达斯(Adidas)有所不同。

经过大约三周的头脑风暴，她完善了她的工作，她在薄纸上素描设计，然后把图形画出来。

据传说，她只用了17个半小时就做出了这个标志性的符号。

起初，菲尔·奈特和他的商业伙伴杰夫·约翰逊和鲍勃·伍德尔对这个设计并没有多满意，所以他们决定继续修改这个符号。

该符号由两条曲线构成，并附有拟声词。在它的图案描绘中，“旋风”象征着希腊女神耐克的翅膀，暗示着速度和运动的声音。这个词的发音包括运动和勾划，在设计中也与他们在鞋子中使用的纤维有关。

另一个有趣的类比可以在罗马 历史 中找到。耐克在古罗马的对手是维多利亚女神。检查标记“V”可以理解为“veritas”的缩写，意为“真实的”和“胜利的”。这也是一个肯定的符号，代表“正确”和“是”的运动员。随着书写的使用和速度的提高，正确的上升笔划被扩展为表示标记，就像用钢笔乌鸦羽毛笔写的那样，表示“完成”或“成功”。

今天，耐克的标志设计不仅代表运动，还象征着一种生活方式。

希腊神话中的耐克是有翅膀的胜利女神。

在希腊万神殿中，她的父母是神泰坦帕拉斯和女神冥河，她和希腊神宙斯以及她的兄弟姐妹 - 克瑞托斯 - 力量，比亚 - 力量和泽鲁斯 - 泽尔一起玩。

耐克，也被称为维多利亚，是神圣的战车，飞越战场，并在胜利者身上获得荣耀。

起初，奈特建议的“猎鹰”和“维六号”这两个名字并没有在员工中引起多大反响，于是耐克的名字就被加到了标识后面。他让所有员工对名字进行一次投票，耐克是由杰夫•约翰逊(Jeff Johnson)推荐的，他是这家拥有数百万资产的企业集团的首位员工。

这个标志代表着希腊著名的胜利女神Nike的翅膀，早些时候被认为是“长条”，但后来被称为“勾”，用来描述耐克鞋的纤维。

在设计界的编年史上，耐克的标志设计是一个简单而经典的标志性符号的完美例子。

1971年6月，耐克在美国专利局(US Patent Office)注册并获得专利后，首次使用了耐克的勾形符号。

第一个产品是由墨西哥瓜达拉哈拉的一家工厂生产的足球鞋。

在1995年之前，它一直使用耐克文字与图形一起的标志。1995年以后，文字名称已从标志设计中删除。现在，只剩下一个图形。

2016年，联合创始人菲尔•奈特(Phil Knight)写了一本书《鞋狗》(Shoe Dog)，讲述这家公司的惊人 历史 和演变，成为品牌最成功的故事之一。

我认为不是这样！

耐克是成功了，但标志还真不一定，当初换其它的标志也会成功。

成功的是耐克产品，和精准的营销以及押对了当时还是新秀的篮球之神迈克乔丹。当时还是个小厂家的耐克濒临倒闭，主要竞争对手阿迪达斯和匡威占据了大部分市场，上流 社会 和明星都喜欢这2个品牌，也只签约这2 个品牌。迈克尔乔丹做为一个不出名的新秀，虽喜欢阿迪达斯，但阿迪肯定是看不上他，因为有很多更出名的球星选择。最终耐克看好乔丹并拿出行动，真诚打动了这位日后的篮球之神，凭借乔丹在NBA日益增长的名气，以及后面得到了很多总冠军，耐克从此一发不可收拾，在运动品牌中占据了很大的市场。

这才是关键所在，而不是耐克的标志好不好。当然我也承认，耐克标志是设计的不错。

现实生活中也是这个道理，很多人在工作单位牛逼哄哄，自以为很了不起，看谁都不顺眼，就差点没横着走路。可是他一直没想过如果离开平台与体制，他会怎么样？

最近热议的公务员辞职潮，有些公务员羡慕外面的精彩与高收入，总想辞职，讨论是铺天盖地，可实际上真正辞职的没几个。公务员是很好的职业，相对来说福利高，稳定，工作轻松，多少人羡慕，是个光鲜的职业。如果你要是和公务员去竞争一个相亲对象，结果会让很多普通人失望，所以每年的公务员考试不知道有多少人挤破头。想想在政府机关安稳了多年，现在要去 社会 是拼搏，那可不是一般的简单。所以公务员离开了体制就和普通人一样很难取得成功，体制才是最重要的。

企业职场里也是一样，很多人有才华也有能力，就总觉得老板，领导这也不懂那也不懂，公司这也不好，那也不好，公司的制度不完善，制定的方案或设计不行。总认为自己的想法才是最好，如果公司按照自己的想法会怎么样怎么样。这样的人还是早点醒醒吧，公司成立这么久，取得了现在的成就，就有一定的道理。哲学上说 ：存在即合理。

还是建议这些人谦虚学习，低调做人好。

所以我们讨论一个问题，要分清主次，才不会迷失方向。

你觉得呢？

我们都知道耐克的广告语是：“Just do it.”其实这句话出自一名死刑犯之口，检察官问他，如果给他再来一次的机会，他会怎么样？死刑犯说：“有想做的事，就去做吧！”最终Just do it这句话被耐克所采用。

耐克作为最大的运动品牌，其也是从一个毫无名气的小公司开始的，1984年的耐克，找到了崭露头角的联盟新人，迈克尔·乔丹，耐克为了签下乔丹几乎倾其所有，因为有不止一家 体育 大牌公司想要拿下乔丹，最后乔丹被耐克的态度和待遇所打动，最终加盟了为自己倾尽所有的耐克。

当初耐克还对乔丹提出了很多要求，比如入选全明星、成为最佳新秀等等，乔丹无一例外的完成，帮助耐克一飞冲天，乔丹鞋也红遍全球，也就有了今天的AJ。在九十年代，耐克也就确立了自己 体育 霸主的地位，完全碾压了曾经的金牌匡威、阿迪达斯，成为了NBA联盟的招牌。

耐克的logo设计灵感其实来自于胜利女神的翅膀，耐克设计师把翅膀角度化，同时还进行了高度的简约概括，耐克的logo希望体现出那种翅膀的自由感和速度、力量感，于是便有了今天被我们称作“对勾”的耐克logo。

耐克公司通过他们对企业形象的打造立好了牌坊，也通过时间检验了他们的产品质量和价格体系，再加上耐克全国化的商业合作，构建了今天的耐克帝国。

耐克品牌作为国际知名的运动品牌，耐克商标估计已经高达2100亿人民币！

对于耐克的logo大家比较熟悉---随手画个勾，就成了 世界知名的超级符号

但是耐克的LOGO真的只是个勾那么简单吗？

设计师对于logo设计思考跟设计过程真的是这样的吗？

logo的创意灵感来源于胜利女神的翅膀，

把翅膀进行了角度变化，同时进行了高度的简约概括，

就成了现在大家熟悉NIKE的模样了。

提取翅膀这一核心识别元素

体现出翅膀的自由跟力量感／速度感

首先一家品牌logo成功与否是一个多维度的概念

1.企业品牌形象系统的打造

2.企业发展经营的好坏

3.产品质量／价格体系

4.渠道体系搭建

5.后期服务与品牌维护

然而耐克品牌在这几个维度上做的都比较成功，

再加上国际全球化经济跨国合作，也一定程度上让NIKE成功奠定基础。

当然还有就是消费者对 健康 的重视程度增加，

对运动品牌产品需求不断上升，

因此才成就了这家品牌。

苹果的也很成功，宝马奔驰奥迪的都很成功，原因不是标志成功，而是产品成功。

没有什么所谓的，最成功还是最垃圾，每个设计都有他该存在的理由。耐克之所以有人说他是最成功的设计是因为“耐克”是胜利者， 历史 总是由胜利者来书写的……

耐克商标

年轻人都喜欢耐克运动鞋

开始没有在意

不知不觉孩子也给买双耐克

穿上感觉就是很轻跟脚

其他感觉还没有来得及统计

很多产品其实稍加注意

就知道这是遐迩闻名的

俗称大牌子

因为耐克这勾儿在脚下到处闪耀

说不知道耐克的应该没有吧？

耐克就属于这类

说说它的勾儿

勾儿的设计特别让人佩服

佩服设计者这个人

这个人会被推崇为设计大师的

奇怪真不知道它设计者是男是女？

勾儿设计简单大方洗练好记

那商标图案设计容易吗？

就一个勾儿而言

表面看其设计绝对没有难度

容易到好像谁都可以画出这勾儿啦！

从商标图案看没有不容易的感觉

不就是一个勾儿嘛！

小时候的作业老师老打对勾儿啊！

勾儿存在生活中

有多少年了？上百年啦吧？

特大成功的商标标识一定有大产品在支撑

不管是理论还是实际都应该这么说

比如说奔驰商标

至今可以准确地说出它是什么的人

真的很少很少

有人说叫三叉星啊

那三叉星是哪里来的呢？

有实物吗？

它具体出处是哪里呢？

是脑子里想出来的吗？

有愿意回答的可以追答先谢谢了

所以人们才说

商标是凝结着

该产品设计发明工艺材料电子外形 历史

质量生产销售维修广告公关产地及国家的

一切总和

待到产品质量销售推广成熟后

商标给消费者最突出的认识

是

商标图案也就是这个勾儿了！

也就是有了这个勾儿消费者就接受

没有这个勾儿我就不接受！

就是没这个勾儿你就没有这个销量！

那有人说高仿的算不算名牌？

这个可以回答就是

拨打12315消费者权益保护学会

或者登陆耐克官网查询

据路透社报道在法国海关穿假货进关

是要被罚款会遭到驱逐的

就是绳之以法！

这里的利害自己斟酌着来！

由此也可见这个优秀的商标设计

是很难很难的！

不是看着那么简单了吧？

要不然不会有这么大的保护力度！

要不然不会有知识产权保护法！

所以说耐克商标设计很成功！

但是不能说是最成功的

它会是商标设计里最成功的之一！

我相信华为也是这样，这就是全球化

对于苹果一年一度的秋季发布会，相信大多数消费者都很期待，尤其是广大果粉，他们更是迫不及待地想要揭开iPhone13系列机型神秘的面纱。不出意外的话，新一代的iPhone13将于今年九月份登场，目前苹果正在进行准备工作，不会像iPhone12那样延期。

而且根据供应链最新消息显示，iPhone13完成最终设计，苹果为果粉们带来了一款全新升级的iPhone，这次库克没让人失望。那么就已知信息来看，iPhone13到底是一款什么样的手机呢？或者说与iPhone12相比，iPhone13有哪些优势？

首先，iPhone13的第一个亮点就是首发A15处理器和iOS15系统，这两方面是如今苹果手机最明显的领先之处。虽然A15采用的也是台积电的5nm制程，但是其性能和功耗表现，都要优于上一代的A14芯片，用在iPhone13上将会产生意想不到的效果。

而iOS15系统，在前段时间举办的苹果2021年开发者大会上，果粉们已经对它有所了解。尽管看上去iOS15和iOS14的区别并不大，但iPhone13可是iOS15的首发机型，到时候苹果的打磨一定会更加细致。

其次，iPhone13的外观也有了较大的变化，自iPhoneX以来，苹果一直沿用大刘海全面屏的设计方式，而今年的iPhone13将首次做出改变。据了解，iPhone13虽然没有彻底摆脱刘海屏，但是其占地面积却明显缩小了，让手机的屏占比变得更高。

后置镜头方面，iPhone13和iPhone13mini的排列方式，从竖排双摄变成了斜对角双摄，辨识度更高。其实这个变化没有太大的作用，或许只是为了让别人知道用户手里拿的是最新款的iPhone手机，这大概也是果粉们期待它的主要原因之一。

最后，iPhone13的屏幕配置、续航能力以及信号强度，相较于iPhone12而言，都有很大的提升。比如说，iPhone13搭载了LTPO材料的屏幕，其显示效果比iPhone12的OLED屏幕更好，并且还能进一步降低整体功耗，提高手机的续航水平。

再比如说iPhone13四款机型都配备了更大的电池，不会像iPhone12那样用着用着就没电了，果粉们可以稍微减轻电量焦虑的困扰。至于信号方面，iPhone13也将支持更先进的网络基带，就算比不上华为，也要弥补自身的短板。

总之一句话，iPhone13各方面都要比iPhone12更出色，苹果今年不会再重蹈覆辙，库克也没有让人失望。而且最近连库克自己都表示，iPhone13是比iPhone12更完美的苹果手机，完全值得果粉们期待。

那么iPhone13发布在即，iPhone12将会面临怎样的结局呢？从上述的各种信息中不难看出，iPhone12果然是“炮灰”，虽然它是苹果的第一款5G手机，并且收获了非常可观的销量，但是在iPhone13到来之后，iPhone12的热度就会消失殆尽。

据了解，近日有外媒报道称，截至目前iPhone12的全球总销量，已经超过了一亿部，这个成绩仅次于当年的iPhone6系列。如此之高的销量足以证明苹果手机的受欢迎程度，但并不代表iPhone12是一款没有缺点的机型。

相反的是，iPhone12刚上市的时候，就被曝出了很多问题，例如信号质量差、续航水平低等等。但是后来由于多次降价，iPhone12还是得到了消费者和市场的认可，其销量自然就节节攀升了。

由此可见，如果iPhone13的价格也能够让果粉们满意，那么iPhone12肯定就没人买了，一旦价格没有了优势，消费者们肯定更倾向于新款的iPhone13。相信苹果和库克也都明白这一点，iPhone13的售价不会让果粉们失望。