昆明画廊（装饰画）排名

《乐园之梦》（装饰画，丁绍光）的主要内容是静谧的蓝色密林中，洁白的飞鸟与婀娜的少女相依想戏，引发人们无限美的联想。疏疏密密地交织在一起的金色线条，带给画面一种月色融融的感觉。

丁绍光，著名美籍华人画家。现定居美国加州洛杉矶。杰出的现代艺术家，11岁时就显示出不凡的创造力和才华，曾任教云南艺术学院，开创出闻名中国现代画坛的云南画派。

装饰画不强调高艺术性：

但它是一种特殊的艺术类型作品，注重与环境的协调和美化效果。装饰画的起源可以追溯到新石器时代彩陶上的装饰图案，如动物纹、人纹、几何纹等，都是夸张、变形、高度精炼的图案。

准确地说，是起源于战国时期的绢画艺术。一般分为具体题材、意象题材、花卉题材、肖像题材、抽象题材、综合题材。洞穴壁画、墓葬壁画、宫廷装饰壁画的艺术对当代装饰画影响很大。

这绝对是立粉画，属于装饰画。有点像是丁绍光的风格。不是什么名画。

丁绍光(1939.10—)生于陕西，祖籍山西运城。1962年毕业于中央工艺美术学院。1962-1980年，任教于云南艺术学院。1979年为北京人民大会堂创作大型壁画《美丽、丰富、神奇的西双版纳》，同年出版《丁绍光西双版纳白描写生集》。1980年7月，赴美定居。自1986—1996年在世界各国举办个人展400次以上，作品收藏遍及五十个国家及地区。各国报刊、电视、广播、书刊杂志专题介绍上千余次。1990年在日本世界艺术博览会上，被选入自十四世纪以来百名艺术大师排行榜，名列第二十九位，是唯一入选的华人艺术家。1993-1995年，连续三年被选为联合国代表画家。1993年，联合国向全球发行丁绍光作品《人权之光》限量出版画，纪念联合国世界人权宣言。1994年，联合国向全球发行丁绍光作品《母性》限量版画，纪念国际家庭年。1995年，联合国向全球发行丁绍光作品《宗教与和平》限量版画。联合国邮政局向全球发行丁绍光的作品《西双版纳》和《催眠曲》、《和平，平等，进步》、《文化与教育》六幅作品的邮票，以纪念联合国第四次世界妇女大会。首日封和邮票在日内瓦万国宫博物馆永久珍藏。联合国连续三年撰文向世界一百六十个国家介绍丁绍光的艺术与生活。1995年，联合国在艺术与集邮项目总结报告中提名表彰了联合国成立五十年来二十九位当代艺术大师，丁绍光是其中唯一的亚洲艺术家。1998年他第四次受邀创作《美丽的梦》以纪念联合国人权宣言发表五十周年。由联合国世界联合会向全球发行限量丝网版画，联合国邮政总局发行首日封。2001年再次受联合国少年儿童基金会委任创作《童年》，并向全球发行限量丝网版画为联合国少年儿童基金会义卖。

丁绍光现任中外十余所大学名誉和客座教授，国际中国美术家协会会长，美国世界美术家联盟首任主席。各国政府和社会团体颁发给丁绍光几十个奖状，包括荣誉市民，金钥匙，命名丁绍光日等。1996年，经中国文化部批准在中国美术馆举办《丁绍光奖全国美术大展》。中国、美国、日本、法国、新加坡、台湾、香港分别出版丁绍光画集。1995年日本NHK出版社出版的《丁绍光作品集》获世界文化交流金奖。

中国现代重彩画是传统工笔重彩在现代文化和审美条件下变革和发展下产生的一个新画种。始于70年代初，延续至今，已有三十多年的历程。它重新高举以敦煌壁画为代表的中国民间重彩的旗帜，力求重振汉唐雄风，恢复色彩特有的表现力；它充分利用了现代色彩、材质运用方面的特长，大胆把西方抽象、及构成与装饰美感引进绘画中来 ，以特有的造型、色彩、肌理交织而成的视觉美感，极大的强化了绘画的本质特征，丰富了中国绘画的表现力。

中国现代重彩画的出现不仅在中国画坛形成了强有的冲击力，令人耳目一新，而且轰动了西方世界，广为世界各国人民所称赞，显示了强劲的生命力。今天看来，中国现代重彩画兼容古代与现代、东方与西方，它以其独特的装饰风格与情趣和明快华丽的色彩，为中国绘画开拓了一个新的领域、新的空间。在当代中国画坛形成了一股以融合中西创新国画的潮流，并产生一批具有民族探索精神的、具有代表性的中国现代重彩画大师及著名画家，如：林风眠、黄永玉、张光宇、丁韶光、蒋铁峰、周菱、刘秉江、胡永凯、张宏宾、张一民等。

放眼中国整个美术历史长河，中国现代重彩画的贡献主要表现在于：

一、中国现代重彩画是对敦煌壁画及传统工笔重彩、中国民间美术的继承与发展敦煌是世界最大的美术博物馆，壁画绘制全部采用纯天然颜料，而它产生的色彩之绚丽斑斓及艺术水平之高，是世人注目的。古代杰出的民间画家采用了朴素的表现技法，同样用色彩的力度震撼了人们的灵魂，同时体现了与西方不同的东方文明及中国人的传统审美情趣。特别是唐代，由于唐高宗推行佛教，并实行开放策，大量绘制绚斓多彩的壁画，使我国纯天然颜料的开发及以工笔重彩为重要表现的绘画形式在整个封建社会达到了最高峰。如胡伟教授所说：“古典美术研究是为当代艺术表现服务的。” 敦煌壁画及传统工笔重彩是中国现代重彩画研究的发展平台，并为其输送营养和能量。而中国现代重彩画研究的成果又反过来启发和引导对中国古典美术的研究和挖掘，并更加深入、更大宽度的拓展传统。这是一种相互作用、相辅相成的、不可割裂的关系。对中国现代重彩画和对敦煌壁画及传统工笔重彩的研究都不应该是孤立的，如果孤立的研究敦煌壁画及传统工笔重彩，只会重复古人的办法与技法。中国现代重彩画首先明白要从敦煌壁画及传统工笔重彩中继承哪些东西，对自身的艺术创造发展又将产生什麽样作用，对传统的继承与挖掘会有极强的针对性和主动性。中国现代重彩画恢复并发展了敦煌壁画及传统工笔重彩、民间美术的特有色彩表现力，敦煌壁画及传统工笔重彩的色彩魅力在中国现代重彩画中得到了充分体现。

二、中国现代重彩画实现了对中国传统材料技法与西方材料技法的合壁与发展中国现代重彩画是在壁画及民间美术长期受到冷遇、特别是壁画颜料失传的情况下，对当时现有绘画颜料进行探索的。运用中国传统高丽纸、水墨、毛笔及西方的水粉颜料、及现代的马克笔等现代材质、色彩进行创作的。水粉色弥补了当时中国画色彩没有不透明色、和有很强的覆盖能力，并重现了昔日中国敦煌壁画及传统工笔重彩的色彩魅力和色彩表现力。现在的今天，又有了以中央美术学院蒋雪萍、胡伟教授为代表的中国现代重彩画的岩彩派。

中国现代重彩画的岩彩派是从日本学习中国已经失传的矿物质颜料与技法，回国形成的中国现代重彩画的新流派，注重把材料与技法的认识和对传统艺术中文化内涵的认识结合起来，贴近传统绘画的内奥，在宽阔的文化视野中关照隐藏在古代艺术经典深处的材料与技法；把对古代绘画现状的分析和对材料与技法的研究结合起来，在技法中找到贴切而不浮躁的形式语言。

所以说，中国现代重彩画派是在全面的研究和继承传统、发扬传统为前提的，也是借鉴西方当代艺术为前提的。并形成了强有力的视觉美感与冲击力、创造性和独特的审美形象。

三、中国现代重彩画是对中国传统绘画与西方绘画、审美的合壁与发展中国现代重彩画在继承传统技法的同时，也为自己建立起了一座坐标，它可以指向过去与未来，融通东方与西方。在对我们的传统和国际文化艺术比较的同时，了解并发现人类文化艺术的很多共同点。中国现代重彩画既有个性又有共性，抛弃为我独尊的狭隘的民族主义思想，在中国独有的铁线描的基础上，大胆融入了西方的装饰色彩、色彩构成理论，并与敦煌壁画及传统工笔重彩、中国民间美术色彩形成了一个大的有机体系。这种宽容心，在学习阶段，不急于去否定什麽的态度，并且看到历史上发生过的艺术现象和形态都有其道理。宽容的国度会不断有新生事物的产生，即使你不喜欢，不去理睬就是了。各自做自己的事情，很少分个高低，你对我错。事实上，艺术不存在绝对的真理，真理是不断发展的过程。因此，也没有必要有意把东方与西方、把古典与现代分离开来。心态宽容、态度放宽，才能使艺术更加繁荣与发展，才会给艺术提供一个创造的最佳的环境与空间。

没有创造力的艺术行为是没有活力的，当然也不会有生命力，也不会打动人、去感染人。创造不是凭空的，需要有传统和其他艺术门类作为养料与基石。如果把一个民族艺术的发展比做一个转动的轮盘，那麽传统应该是它的轴心，这个轮盘不停的转动与轮回，每一圈转动又回到了原点与起点，不同的是，再次回到原点与起点时，已经不是原来的形式结构了。如果转动下去，会产生继续的变化。肯定的说，这个原点会永远存在下去，它是民族审美意识的根源。中国现代重彩画没有仅仅站在那些已经形成的固有形态上看待历史的和国际的文化遗产，而是把历史的轮盘重新转动起来，在转动中保持与更生艺术的活力。

中国自古就有“大象无形”、“大乐无形”之说，这样一个理念说明，“容天下万物”包含在中国传统的文化意识之中。这种抽象意识具有极大的包容性，中华民族思想的伟大亦在于此。它包眼了很多的内容，可以说博大精深，我们只能体会它的精神。五千年中国灿烂的文化积淀出来的精神财富震撼着我们的心灵，这决不是仅仅靠课堂上的几节课就可以弄懂的，无论古典与当代、民族与国际、东方与西方，我们都应该广泛的接触与借鉴，知识多了，才不会少见多怪，才不会盲目否定与照搬照抄。在这一点上，中国现代重彩画体验了中国优秀的传统文化精神，又宽容的大胆借鉴西方的文化艺术，立足当代，所以会厚积薄发，并震惊世界。

中国现代重彩画从历史与客观角度看待传统与现代、东方与西方，充分认识到东方与西方造型观念之间早就存在的契合和相互影响，实现了与国粹主义不同方向上，架起一座新的桥梁。实现了与西方绘画、审美的合壁与发展。

四、中国现代重彩画拓展其表现领域，跳出了“唯笔墨”的羁绊

经过几代人的努力，以丁韶光为代表的中国现代重彩画派（美国称云南画派）在世界上的成功，预示着中国现代重彩画实现了中国绘画在世界艺术之林的一席之地，它给长期以显扬民族性为前提、为核心的关于“民族性”与“国际性”问题的争论画上了一个圆满的句号，给了一个响亮的答案。印度佛教文化以及古代希腊、埃及、美索不达尼亚两河流域文化回合进入西域时候，在那片沙漠的绿洲里的文化融合，自然而然包含了“民族”与“国际”。同样，在当今世界，中国重彩画在国际上的成功，也是把中国传统材料技法与西方材料技法、文化及审美巧妙融合在一起，向世人展示了中华民族文化融合外来文化的勇气和探索精神及魄力。因此，我们没有必要担心借鉴外来文化艺术便失去“民族性”的问题。绘画本身既是“民族”的，也是“国际”的。“民族性”应包含在“国际性”之中。

但长期以来，人们已习惯给中国画作品规定一个比较统一的标准，这个标准就是：“笔墨“，如果谁违背了这个标准而介入其他材料与技法，便是”犯规“，并遭到否定，这是一种不正常现象。这种程式化表现在相当长的一段历史时期中，始终贯穿中国绘画艺术中的主线。于是，才会有各种描法和皴法。应该看到，它既是财富，也可能成为负担。传统技法应该是当代艺术表现的动力和资源，而不应成为阻碍艺术发展的条条框框，更不能成为僵化的公式与教条。中国现代重彩画正是在继承的基础上赋予它新的生命力和时代精神。

打破国界的概念，中国绘画本来就是在不断融合外来艺术的同时，自身得到发展并逐步发展起来的。我们不应该停留在过去的“是不是中国画“的问题中，随着时代的发展而改变它原有的定义。因此，多借鉴吸收国外一些能”为我所用“的材料、技法内容，中中国绘画的发展是十分有意的

1.现代重彩画工具、材料的运用

在绘画中，画家所选择与运用的材料既是绘画的载体，同时其本身也具有各自独特的审美价值，恰到好处的材质表现能给人强烈的视觉印象。在运用不同的工具材料创作时，材料的特质及其所予人的视觉感觉，是我们创作之先应思考的问题，如果将工具材料的选择与运用恰当地与主题内容的表现有机地统一，将会使作品更具有艺术的感染力。“工欲善其事，必先利其器”，绘画技法发展，往往伴随着工具和载体的改革、更新。反之，由于新的工具和载体的新特征，为绘画表现提供了更广阔的新天地，更促进了技法的发展变化。

2.工具与材料：

绘制现代装饰画的工具和材料很多，有时还可自制工具和创新材料，常用的绘制工具与材料如下：

纸：高丽纸。笔：铅笔、毛笔。颜料：水粉、国画颜料等。当然还有诸如调色板、小水桶、小刀、橡皮、毡一类的东西。

高丽纸

水粉、国画颜料

铅笔、毛笔、墨

调颜色用的碗、碟

水桶、调色盘

工具、材料的发现与运用，将存在着引发绘画产生变化的可能，林风眠先生就曾说过：“对于绘画的原料、技巧、方法应有绝对的改进。”并指出：“在各种材料与工具上试一试，或设法研究出一种新的工具来，加以代替，那时，中国的绘画一定可以有新的出路。”自然的多姿多彩，生活的丰富多变，仅用某些单一的工具材料去表现，对一些画家而言，显然足不够的。实际上，由于不同画家对不同工具材料的运用，也使画家间的风格趣味拉开厂距离，因此，对工具材料的发现与运用就变得非常有意义。

(1)笔的变化：作现代重彩画的设色离不开毛笔的勾勒、渲染。现代重彩画在继承传统绘画中，画家仍使用的毛笔种类较多，不同的笔各有不同的用场。一般来讲，用狼毫的衣纹笔勾线，用羊毫类的毛笔渲染，也有用兼毫为之，排笔或衣纹笔用来作大面积的刷色等。

(2)媒材的变化：现代重彩画画家选用了传统用的高丽纸（生宣纸），因纸质较粗，布满规则的纤维纹，对其较好的利用会出现自然的肌理或制造的肌理。作画时，自然会呈现不同的特殊效果。

(3)色的变化：除了延续墨分五色的墨色，现代重彩画的颜料主要使用不透明的水粉画颜料，并与国画颜料、水墨相结合。不透明的的颜料的运用，为画家提供了无限广阔的创作空间和多彩的色彩效果。成本低廉，适于推广与使用，有的画家也在此基础上掺入价格昂贵石色，以保证色彩不腿色。

⑷观念的变化：传统理念和技法的传承无疑是重要的，但是，随着社会的进步，文化的发展，观念的更新，中国画的发展也需要“与时俱进”。东方与西方的结合、古代和现代的结合、抽象和具象结合是一种大的发展趋势，我们应该在新的文化和艺术语境中予以新的思考和认识。

总之，传统与现代，对立中有互渗，传统工具材料与现代画家尝试的新工具材料的运用，可以培植出无尽的艺术样式。虽然对一些新的工具材料的运用尚不够成熟，但不能因此而放弃对它们的尝试，任何突破都是在左冲右突的不懈尝试中实现的。

装饰画的利润非常可观。利润大概在百分之四十到五十之间。目前市场上流行的无框装饰板画为例，其主要材料为相纸和密度板，其零售价格一般为200～300元/平方米，品牌画的售价达到了300~400元/平方米。

利润非常可观，在许多城市中，没有专门的文化市场，为数不多的画廊、工艺美术店，规模小，画作少，形式单一，价格偏高，满足不了广大消费者日益增长的需求。中国火爆的房地产市场，迅猛的城市化建设，诱人的艺术品投资市场，这些市场就是装饰画的市场。

近年来地产业迅速升温，相伴的装饰画使用量大副增加。装饰画可以赋予居室灵性、智慧和思想，如同一双明亮的眼睛可以使人充满智慧与灵气一样。

现代人对个性化、时尚化家居设计要求愈来愈高，灵性成为众多中青年人装修居室时的追求，能够将一种灵性的设计和一间灵性的居室结合到一起的，当然就是装饰画。  

近两年随着消费升级，消费者对家居情调、品位消费投入正成为消费重心。同时在许多设计师的倡导下，装饰画已成了一种时尚，是家居客厅、卧室、餐厅、书房、儿童房不可或缺的情调、品位装饰。

装饰画的产品类型：

装饰画的产品也日益丰富，包括：手绘装饰画、印刷装饰画、装裱装饰画。总体上可以分成有框和无框两大类，但是无框画已经成为当前主流。  

目前装饰画组合形式也日新月异，且装饰画是日常使用的消耗品，目前市场前景及利润空间十分可观。 按每100平米的房子需求4-6幅装饰画的事实计算。

每年我国各地装饰画消耗市场将有近千亿的市场空间。当今，市场经济非常发达，唯有文化市场尚未成熟，进入这个领域创业者为数不多，这其中蕴含着极大的商机。

好看的装饰画教案应该怎么做?下面是我带来的关于好看的装饰画的教案，仅供参考。

好看的装饰画教案【1】

教材分析：

装饰画这一艺术形式是在原始绘画和装饰纹样的基础上产生、发展而流传至今的。装饰画作为一种艺术形式，以其独特的艺术风格、别具特色的艺术表现方法，一直在民间艺术土壤中茁壮成长，并随着时代的发展而不断更新。

装饰画是一种高度概括的体现作者意识和审美观念的艺术形式。人们可以在具象和抽象的广阔视野里，毫无拘束地探求，大胆地运用形式美的规律，用夸张、变形等手法，对自然物象进行加工，以美化人们的生活。

装饰画可供开拓的领域是很广的，因而在具体绘制方法上不应有固定模式。常见的有油画、水彩画、烙画、镶嵌画、摄影画、挂毯画、丙烯画、铜版画、玻璃画、竹编画、抽纱画、剪纸画、木刻画、绳结画、磨漆画等。

装饰画材料的选择和合理利用是本课的重点。如课本中《我眼中的世界》采用的是纸浆着色《鸵鸟》是毛线和布，毛线一条一条排开，形成画面中的沙漠，其肌理和颜色很好地突出了对象的质感，并具有很强的装饰美感《向日葵》是用高粱穗来造型等等。

教学目标：

1. 发现各种材料的美感，基本掌握合理利用材料加工创作一幅装饰画。

2. 认识到材料在装饰画中形成装饰美感的重要作用。

3. 通过装饰画的学习制作，体验制作艺术品的成就感和把它应用于生活所带来的乐趣。

教学重难点：

重点:装饰画的特点及表现方法。

难点:如何表现出装饰画的特点。

课前准备：

1、在8K白卡纸上用彩色油画棒按一定顺序(横、竖、斜、)均匀涂色，再用黑色或其它颜色均匀涂第二层，备用。

2、在8K白卡纸上用蓝墨水均匀涂一层，准备消字用的魔笔，备用。

3、准备各种各样的线，如毛线、纸卷、电线等。

4、准备钉子、牙签、刀片活或美工刀、刻刀、梳子、废旧圆珠笔芯。

5、准备自制的色卡纸相框，备用。

教学过程：

一、实物导入

对于真实的装饰画，装饰作品，会给学生带来真实的震撼。激发学生的兴趣。

二、装饰画赏析

1、内容的赏析、技法的赏析、材料的赏析。

2、组织小组讨论。

小结：装饰画一般是指具有装饰意义的绘画，是一种独立的艺术形式。它与一般的图案、图画的区别，在于它具有欣赏性和装饰性，其价值在于满足人们装饰的需要。

以小组为单位共同欣赏，讨论解决问题，选派代表发言。

(出示小黑板)：作品给你的第一印象是什么?运用了哪些艺术元素(点、线、面)和方法?表达了画家的什么感情?

作品的第一印象：美，清新秀美，富有诗意和画意，充满了一片爱心和春风，蕴含着一种动人的情感，给我们带来了温情和欢悦。疏疏密密交织在一起的金色线条，像音乐一样有节奏感和旋律美，使画面充满浓重的浪漫主义和理想主义色彩。

① 画面构图饱满，错落有致。(板书：构图美)

② 线条丰富，排列整齐，疏密有致，富有节奏和旋律感。(板书：线条美)

③ 造型简练、概括、夸张、变形。(板书：造型美)

——身体修长的婀娜少女，姿态优美，形象夸张。

④ 色彩简洁、明快、和谐。(板书：色彩美)

——洁白的人物、飞鸟，金色的线条，蓝色的背景。既有色相的对比，又有冷暖和明度的对比。

3.介绍装饰画的种类：

以适用环境划分，可分有人物装饰画、家居装饰画等等以性质划分，可分有抽象装饰画、现代装饰画等等以制作材质划分，可分有油画、动感画、木制画、摄影画等等以制作方法划分，又可分有印刷品装饰画、实物装裱装饰画和手绘作品装饰画等等。

此外，装饰画作为一种工艺美术作品，它涉及到美术、鉴赏、工艺等的多个范畴，因而可以说它是一种聚集多元化的专业性产品。

三、老师示范，突出重难点。

1、线条的.组织、排列：

用线的大胆、肯定、流畅、精细、有序、整齐。

2、演示分析一幅刮画。

引导学生发现材料的美感并学会巧妙、合理地运用材料。

四、学生实践，教师辅导。

师：同学们欣赏了许多装饰画作品，有了不小的收获，接下来是大家施展才能、大显身手的时候。

1、布置作业：

请你合理利用手中的工具运用富于变化的线条(色彩)，创作一幅风格别致的装饰画。个人或同桌两人分工合作完成作业。

2、作业要求：

①画面的构图②造型的新颖③线条的组织④颜色的设计。

五、作品展示

展评作品，组织学生进行作品展示，并评价。

利用小组的创作，装饰班级环境。

六、课后拓展:

师:展示几幅不同具有鲜明的视觉特点的装饰作品，引导学生课后进一步学习。

七、板书设计：

装饰画

写实画——“形”，形象美

装饰画——“神”，形式美

构图美

造型美

线条美

色彩美

好看的装饰画教案【2】

课 型：综合型

教学方法：讲解、欣赏、演示和练习相结合。装饰画教案

教学目的：

使学生初步了解均衡、对比、变化、和谐等形式法则在装饰画中的运用，培养学生的设计能力。

教学重点与难点

1、 重点 ：学习装饰画的构成形式及制作方法。装饰画教案

2、 难点：材料 的选择动作运用。

教具与学具准备

1、 教具： 教材、旧年历、画报纸、碎布片、毛线头、胶水和小剪刀。

2、 学具： 教材、旧年历、画报纸、碎布片、毛线头、胶水和小剪刀、白纸和铅笔。

教学过程

1、 组织教学，安定纪律，检查学具准备情况。装饰画教案

2、 导入新课

挂出装饰画和一般的写实的绘画各一幅，从欣赏两种不同表现形式的作品，引入装饰画这一概念。

图一 写实绘画 图二 装饰画

装饰画和一般的绘画不同，主要偏重于表现形式的装饰性。装饰画教案,它常用于装饰性的壁画、壁挂、广告画等。装饰画注重形象的平面化处理，画面构图强调均衡、对比、变化、和谐等形式美法则的运用。

构图一般较为单纯。色彩亦服从于形式美法则的需要，不拘泥于客观对象的色彩关系。装饰画可利用各种材料的形状、色彩、肌理等到自然特征，充分发挥材质的美。

装饰画的造型：

装饰画教案,要求在对自然物象的观察、写生的基础上，抓住客观对象的主要特征，不受自然规律的束缚，运用装饰手法进行提炼、概括、取舍、夸张装饰加工，创造出高于生活，富于想象的完美、典型的装饰形象。

装饰画步骤：

(一)、构思设计(画出草图)

确定好表现主题，然后根据主题画出草图。装饰画教案

(二)、选择材料。

根据草图和主题去选择材料。

(三)、剪贴制作。

将选择好的材料，根据草图剪好形状，并用胶水粘好。

作业：

用旧年历等材料设计并制作一幅装饰画。

要求：选材恰当，画面整洁美观。

好看的装饰画教案【3】

《装饰画》教案

教学目标：

认知目标：相识装饰画的特点,感触领悟装饰画带给人的美感，《装饰画》教案。

技能目标：引导学生积极参与讨论、探究、体验的历程。

感情目标：充分发挥学生的自主学习和探究学习精神,造就学生热爱生活、热爱自然的感情及对于美术学习活动的兴趣。

重点不容易处理完成的地方：装饰画的特点及体现方法。

教学准备：1、教师：教学课件、有关图片、文字资料等2、学生：绘画笔,作业纸

教学历程：

第一课时

一、组织教学

检查学习用具,集中学生注意力。

二、引入课题：

1、以为新房配画的情景引入课题,提问：老师有位好朋友家里刚装修睦屋子,想挂一幅画来装点一下房间,这里有四幅作品哪幅更合适挂在房间里?请问同学们,你认为老师会选其中哪一幅画?为啥子?

出示一张新房照片(图1)让学生充分感受房间的整体气氛,将学生更好的带入到情景中,之后我出示了四张不同的绘画作品,要学生进行判断,选择.油画(图2)装饰画(图3)素描(图4)版画(图5)

2、引出课题：装饰画

三、美术探究活动

1、对于比赏析,认识装饰画。

直观的出示一张装饰绘图片和一张风景照片(课件)

老师这儿有统一题材、不同体现形式的两幅作品。它们有哪些相同和不同?你认为哪幅应该是装饰画?

2、分析讨论,理解装饰画。

通过作品对于比,同桌两人试着说说啥子是写实画,啥子是装饰画,它们的区别在哪里?

小结：写实画,顾名思义,就是画的真实,接近自然形象,重"形",即形象美装饰画,是装饰风格鲜明的画,体现的是抱负中的自然,强调"神",即形式美。

三、赏析作品,处理完成重不容易处理完成的地方。

要想进一步认知趣识装饰画,照旧让我们翻开书本,看能不克不及从书中找到更多的答案。

1)、欣赏《乐园之梦》。

请大家把书翻到第10页,我们先来欣赏丁绍光的《乐园之梦》。丁绍光,中国画坛"云南画派"代表人士,被联合国三次遴选为"世界代表画家"。

以小组为单元共同欣赏,讨论处理完成问题,遴派代表发言。

(出示)：作品给你的第一印象是啥子?运用了哪些艺术元素(点、线、面)和方法?表达了画家的啥子感情?

作品的第一印象：美,清新秀美,富有诗意和画意,充满了一片爱心和春风,蕴含着一种动人的感情,给我们带来了温情和欢悦，教案《《装饰画》教案》(http://www.unjs.com)。疏疏密密交叉在一起的金色线条,像音乐一样有节奏感和旋律美,使画面充满浓重的浪漫主义和抱负主义色彩。

①画面构图饱满,错落有致。(板书：构图美)

②线条富厚,排列整齐,疏密有致,富有节奏和旋律感。(板书：线条美)

③造型简练、概括、夸张、变形。(板书：造型美)

--身体修长的婀娜少女,姿态优美,形象夸张。

④色彩简洁、明快、和谐。(板书：色彩美)

--明净的人士、飞鸟,金色的线条,蓝色的违景。既有色相的对于比,又有冷暖和明度的对于比。

在静谧的蓝色密林中,明净的飞鸟与修长婀娜的少女相依相戏,引发人们无限美的想象,又与那排列整齐富有节奏感和旋律美的金色线条,构成了一幅宁静、柔美、温馨、和谐的动人画面。表达了画家对于生活、对于艺术的满腔热爱之情。

2)、欣赏作品《凤》。

师：你喜欢这幅作品吗?为啥子?同桌两人议论一下。

--壁挂作品。简洁的画面,流动的线条,跳跃的色块,强烈的对于比,构成了一幅具备动感及装饰效果的作品,给人以泼天的视觉安享。

3)、总结特点,加强认识。

装饰画注重形象的平面化处理,构图相对于饱满造型不拘泥于客观对于象的描绘,相对于单纯,是将物象抽象化、图案化,有意图地拆分、组合画面,以求新的视觉效果线条注重在原有基础上的炼取、组织和排列,追求一种节奏和乐律感色彩不拘泥于客观对于象本身的色彩关系,服从于形式美法则的需要。

1、宣威火腿

宣威火腿，云南省著名地方特产之一，因产于宣威而得名。它的主要特点是：形似琵琶，只大骨小，皮薄肉厚肥瘦适中；切开断面，香气浓郁，色泽鲜艳，瘦肉呈鲜红色或玫瑰色，肥肉呈乳白色，骨头略显桃红，似血气尚在滋润。其品质优良，足以代表云南火腿，故常称“云腿”。

2、普洱茶

普洱茶，云南省著名地方特产之一，主要产于云南省的西双版纳、临沧、普洱等地区。普洱茶讲究冲泡技巧和品饮艺术，其饮用方法丰富，既可清饮，也可混饮。普洱茶茶汤橙黄浓厚，香气高锐持久，香型独特，滋味浓醇，经久耐泡。

3、文山三七

文山三七，云南省文山州特产，中国国家地理标志产品。文山三七又名文州三七，明代药学家李时珍称其为“金不换”。云南三七分布较广，在海拔1200米、1700米的地区都有种植，以文山州各县为主要产区。

4、富民杨梅

富民杨梅，云南省富民县特产，中国国家地理标志产品。富民杨梅果大核小、色泽艳丽、汁多、酸甜适度、有香气，成熟早，较耐贮运，营养价值高等特点。因其树大，故当地人称之为“大树杨梅”。

5、普洱咖啡

普洱咖啡，云南省著名地方特产之一，来自云南省普洱市所特产的咖啡，普洱咖啡的味道独特，由于所处的地理位置和特殊的气候环境，普洱咖啡的品质一直为世界著名咖啡公司所青睐。