东方风格设计跟国风设计区别

数码印花的操作工艺较传统印花的大幅简化，达到客户的小批量生产要求，可缩短交货周期，满足批量小、品种多和快速反应的市场需求，对于今天迅速发展的互联网技术下的电商经营及销售模式而言，无疑是更加有利的，而线上“汉服热”和“国潮”风格的流行亦推动了线下数码印花技术的发展和应用。设计师根据数码印花特殊的操作工艺特点并与服装其他的工艺形式相结合，使设计更具个性化、原创性特征。如下提出几个传统手工艺和数码印花技术相结合的设计方法，体现出了符合时代审美需求的“新国风”风格。

1.手绘与数码印花的组合

手绘和数码印花技术的组合是目前一些独立设计师、设计工作室使用的设计创作手法之一，设计师在已喷绘好的数码印花面料表面手绘图案，一方面可以丰富图案的立体感，另一方面手绘具有偶然性的艺术效果与数码印花互为映衬，使服装外观效果更富多元化的语言特征。同时，批量生产的服装则更倾向于选择利用软件扫描手绘绘画作品，并将其转化为数码印花图案，然而单纯利用数码印花方式的服装效果难免流于单一，手绘的参与可谓是设计创作手法的一种尝试和探索。

2.扎蜡染工艺与数码印花的组合

扎、蜡染工艺是我国传统手工艺当中的代表，亦为现代服装设计中不断被演绎、创新的源泉。将扎、蜡印花图案扫描制成高清的打印版本，再通过数码印花技术于服装上呈现出图案，该方法的使用可提升生产效率、节省工艺成本，并同时较为完整地保留扎、蜡染独特的艺术肌理[4]。

3.刺绣工艺与数码印花的组合

目前刺绣工艺与数码印花的组合形式主要集中于一些国潮品牌、时尚品牌的设计上。该方法需设计师于设计创作前期规划服装图案内容，将图案分为手工刺绣、数码印花部分，不同的刺绣工艺使单一的数码印花图案效果更加具有立体层次感。“国风”数码印花服装在数码印花和刺绣图案内容选择上通常都以典型的传统元素为主，并适当添加现代艺术形象，如卡通人物、流行事物等，平面和立体的效果互为穿插，更具现代时尚语言特点。

春晚过后，舞台上的《山水霓裳》引起了一番不小的争论。

由盖娅传说支持的服装大秀，本以为会来一场国家级的中华服饰秀大赏，可没想到在播出之后，网友纷纷不买账，吐槽声一片。

舆论风波现已逐渐过去，我们可以重新审视这场又盖娅引起的关于“中国风”的讨论。

“盖亚传说凭什么上舞台？”

“这就是中国传统服饰吗？”

为什么原先备受好评的盖娅传说这次翻车了呢？

盖娅传说为什么翻车？

其实在近几年，不管是国内还是国外秀场，盖娅传说都积攒了一定的人气，仙气中国风也一直是人们对他的主要印象。

那这次翻车问题又出现在哪呢？

有网友吐槽舞台的布景和舞美太过乡土化，仿佛就是农家乐本乐，一股“劣质网游”既视感。

另外，抄袭也是被群嘲的重点。

网友认为这是抄袭高缇耶2007年的设计。

不过，更多的网友是认为这不是中国的传统服饰。

看看盖亚传说的官方介绍。

也就是说盖娅传说是一个主打“中国风”的品牌。

可这次的春晚造型却看不出多少“中国味”。

就比如这个高脚杯似的托领，和文艺复兴时期欧洲贵族的拉夫领高度类似，可在传统服饰中却没有这种设计。

除了盖娅传说，同样在国风翻车的还有“中国高定第一人”郭培。

与熊英一样，郭培的设计也经常出现在各大节目中，这次春晚主持人的服装便出自她手，也为很多明星制作精美的服装。

但是，郭培在国际和国内收到的评价几乎是对立的。

当她在国际上备受好评时，国内却一直对她褒贬不一，有人认为她是“人民艺术堆砌家”，服装中没有任何设计感。

还有以“东北大印花”著名的胡社光。

几年前张馨予的戛纳花袄造型就是出自他手。

东北大红花从头裹到尾，这些元素的确非常有民族色彩，可网友却认为这是浮于表面的民族造型。

很多品牌也是同样的遭遇，打着中国风的旗号，却惨遭各大网友抵制。

那到底什么才叫中国风呢？

到底什么才是“中国风”？

其实中国风这个词大家并不陌生。

近几年，不管是国内品牌还是国际大牌，都一直在尝试贴合中国风。

就拿盖娅传说来说，之前在秀场的视频与图片中，其一直主打中西结合。 而观者也很吃这一套，曾一度在社交网络中被誉为“国风之光”。

传统手工渐染水清色，如同月色下水面的浮光掠影。

快意江湖的侠客，东方温婉可人的姑娘还有华丽的宫廷贵妇风。

但成也萧何，败也萧何。

随着中国风逐渐成为热潮，无脑滥用现象也更加普遍。

为了贴合中国风，一些设计师一股脑地将青花瓷、中国红、刺绣、龙凤等元素，全部添加在服装上。

虽然都是中国元素，可把这些全部堆砌起来时，反而会有一种繁庸沉重之感，令人感到不适。

例如这个很有名的“鸡蛋摊饼”，这是2015年郭培为Rihanna设计的黄色刺绣礼服。黄色在我国古代的确是代表尊贵的颜色，刺绣也是中国传统的技艺。

元素都是中国的，可在网友看来，这件衣服就是“鸡蛋摊饼”。

显然，不顾语境地一味将符号堆砌，服装本身就无法打动他人，更不能称之为“中国风”。

那么到底什么才叫做中国风？

很多人认为“中国风”的服装就应该是保留原滋原味的，不可更改。

但对于服装来说，完全复原后，日常必然难以穿戴。 因为服装的剪裁与设计，已经不能够适应当代生活的需求。如此的“中国风”，仍旧只停留在表面。

比如汉服，汉服就是纯粹的“中国风”。

但当下我们所穿的许多汉服实际上都已经过改良，完全复刻与还原仍然很难适应当下的市场。

讨论中国风，我们不妨将之分为两个部分——外在元素和内在元素。

外在元素就是指视觉可见的形象化、具体的元素，是经过时间历练留下来的符号化代表性元素。就像龙、凤、盘扣流苏等。

而内在元素是指服装中所蕴含的精神意蕴和文化内涵，是无形的，是服装的灵魂。

外在元素必然需要，但不是重点，内在元素的诠释才是灵魂。这就更考验设计师的文化底蕴和转变为设计语言的能力。

在现代，中国风更多的是以中国传统为基底，与其他元素进行融合，这样才能适应当下。

清华大学美术学院教授贾玺增的表述也准确的回答了这个问题。

“ ‘中国风’时装更多指的是一种感觉，似有似无之间，不是具体的中国式样。 ”

这句话很清楚地表达了中国风时装注重内在元素，在本质上就是一种后现代艺术，无形却有神。

固化、僵硬的中国元素堆砌，都不是真正的中国风。

前段时间被嘲的巴黎世家“土味中国风”设计，以及迪士尼推出的花木兰主题鞋子就是最好的证明—— 滥用堆砌起来的服装不是中国风。

因为真正的国风设计是建立在中国传统文化的基础上，去诠释中国服饰的传统韵味。

就像是行走江湖的侠客所显露出的一丝锋芒，是溪边玩水嬉戏的姑娘眼里流露出的灵气，是书法大家行云流水间的潇洒畅快。

是一种似有似无间流露出的气韵。

中西方的服装设计师们根据他们对中国传统文化的理解和诠释， 首先肯定了中国风格服饰扮演民族设计的重要角色，但是手法和真正融入民族生活才是一个好设计的前提。

关于盖娅传说与“中国风”的讨论无疑是有利的，我们可以更加多元地思考，如何应该继承和发展中国延续数千年的传统服饰文化？

这也是摆在中国服装设计师面前的一个重大课题。

大热的“中国风”仍需成长

近几年，随着中国经济的崛起，文化的输出，“中国风”成为大热的话题。

国内专业运动品牌李宁，曾经一度亏损三十多亿，却依靠国风设计打了一场漂亮的翻身仗。

胸前印着红色的中国李宁四个大字带来的轰动效应，瞬间刷屏 时尚 圈与潮流圈。

它所代表的不只是中国运动品牌的崛起，也是代表中国风格的一个逆袭。

还有2020年Adidas发布青春系列广告片，大胆的使用中国风场景和元素，无论是广告的布景，色彩，服饰和音乐都体现了中国特色。

这一个广告也牢牢抓住了观众的眼球，获得一致好评。

同样，中国风歌曲也越来越受大众欢迎。2017年《中国有嘻哈》获得冠军的GAI，他的歌里总是能听到属于中国风的江湖韵味。

这所有的所有都在说明着中国人对于中国传统文化的需求越来越大。

也在不断的用实力证明着中国人可以发扬光大中国风格。

中国风正在回归。

这背后是经济的高速发展和民族自信不断提升，代表中国的软文化急需发展、寻找身份认同。

然而，中国的产业很多，但真正的品牌却很少。

对比其他国家的品牌，虽然欧洲国家体量小，但几乎每个国家都有几个站的出来的品牌，临边的日韩各种化妆品畅输全世界，基本都有自己的独特所在。

反观中国，有中国文化基因的品牌很少，更难走出国门。

中国拥有世界上20%的人口，相应的世界上也应该有20%中国风的品牌才对。

因此，发展属于中国风的品牌也是大势所向。

尤其是随着中国的市场逐渐打开，Prada、Gucci等大牌品牌纷纷尝试中国风，收益额在大环境并不乐观的情况下仍然上涨。

在这种情况下，许多品牌在融入国际市场时，就需要借助中国风来带动发展，促进销量。

现在人们探讨的中国风作品，无不是在继承传统的基础上注入了现代的流行 时尚 ，在中国的传统风格和民族精神中汲取灵感。

当我们以现在的眼光来审视近现代服装潮流发展和变化的 历史 ， 会发现 时尚 性与民族性的恰当结合，拥有一个完美的比例才是最重要的。

中国的传统服饰款式变化非常多，但其中最重要是气韵是风骨。

用服装设计师王荣生的话来说: “在时装上，民族的东西以点到为止最好！”

那你在心里中国风是什么样的呢？

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要素一、修建

将修建元素运用在logo规划上，这也是我国风logo规划的重要方式之一，然后使得这个logo独具特色且具有影响力。

要素二、书法

我国书法是汉字书写的艺术，是我国传统文化的一朵奇葩，书法元素在我国风logo里的应用较为广泛，也较为基础。

要素三、器物

将我国古典器物元素应用在logo规划中，能够帮助品牌在视觉上呈现出更富古典内涵的视觉效果。

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