简述舞蹈设计的基本原则

拉班舞蹈设计新的方法的空间安排如下：1.摇摆动作的阶梯。根据人体的解剖结构，摇摆动作的连续性被编排成一个阶梯，表现出最充分的和谐。这一特征应该被看作此音阶的最主要的特征。2.中心的和外表的动作。引导的动作应该从人体中央出发，同时外部动作通常从一条固定的轴线到达空间的点。3.重要的空间动作的和谐。所有的动作方向都是从属于某种规则，它限制它们的连续。这个特征有助于舞蹈的技巧和被使用于舞蹈创作之中。4.被4个点所决定的圆。圆的动作应该用这样一种方式来表演，即两个摇摆动作将用一个主要向度和平面来完成。它们彼此平衡，并和周围的点相接。动作是持续不断的，画出一个圆。以同样的道理，圆形被由3个或5个点所决定的动作表现出来。5.轴线和环带音阶。把一个围绕斜方向进行的垂直、平滑、飘浮和波浪形运动结合在一起是可能的，其结果是一个轴线音阶。6.螺旋形。两个斜方向被用急转形式的一个摇摆动作所连接，被称做螺旋形。它的表达可以是主动的或是被动的。相同的空间方向可以用来表演走、跳、转身。所有的训练形式都以在20面体和建立在它之上的空间连续里被技术性地使之形象化。

“动作设计”作为编舞的主要部分，在韩芙莉看来是这样的：“设计在舞蹈这样一门艺术中有两方面的含义：即时间与空间。”“空间设计”指舞蹈瞬间的静态线条。而“时间设计”则要复杂得多，它包括不同“空间设计”之间的连接和转换。虽然“时间设计”比“空间设计”更为复杂，但韩芙莉还是认为：“动作四大要素中，设计（特别是空间设计）将最快地传达意图、心境和内容的含义”。

舞蹈艺考生的就业方向大致上的就业前景有以下两点：舞蹈表演方向和舞蹈教育方向。

对于大多数艺考生而言，艺考并非易事，特别是舞蹈艺考，况且进入北影和上戏的艺考生也不在少数，也并非所有人都成为了明星。据统计，传媒大学的艺考专业的毕业生出了做本行，有将近五分之一的人当上了编辑。艺术类专业的毕业生的就业方向大致有以下几个方面：国家相关部委公务、中央和地方传媒机构、地方各级政府公务员、大型公司的新闻发言人、各类艺术院校或其他学校的艺术类专业教师、文化、广告公司的创意文案等、影视公司相关表演和制作人员、个人创业。

还有的艺考生准备出国读艺术高中，有的同学一般初中2舞蹈艺考生的就业前景怎么样

1.舞蹈表演

想要成为一名舞蹈表演艺术家，出众的外形，精湛的技艺和丰富的面部表情非常重要。一个以演艺为职业生涯的舞者每天都需要大量艰苦的训练。除了接受专业培训外，毅力，天赋和良好的规划可以更好地帮助舞者完善自己的演艺生涯。

2.舞蹈教育

舞蹈教师的就业面很宽。由于工作本身的特点，舞蹈教师也需要具备一定的编舞技能，知晓有关舞蹈的基本知识，例如舞蹈发展史、解剖学、心理学和舞谱。无论是与人相处还是教授不同的舞蹈，都是工作中必备的技能。舞蹈教师可以选择培训学校、社区中心、私立学校、大专院校、健身会所等机构从事舞蹈教学。

3.舞蹈编导

舞蹈编排字面上理解就是编舞排舞。用脚尖旋转、跳跃等不同的舞蹈基本动作编创舞蹈或者体操，是艺术创作创新的环节。从事舞蹈设计工作的人叫做舞蹈编导。有时编导也是舞者，然而舞者并不是成为一名专业编导的必要条件。舞蹈编导需要熟练掌握不同的舞蹈技巧，具备使用动作或语言与舞者沟通交流、传达作品构思的能力。专业培训和学位课程是舞蹈编导职业生涯的前提准备，丰富的经验对于增强编导技能也很必要。

随着高科技的发展许多舞蹈演员们无法完成的高难度动作却可以通过电脑中的虚拟演员轻松的完成许多舞蹈演员无法突破的极限，在科技工作者手中都可以迎刃而解。但对舞蹈编导来说则是福音。因为惊险而充满美感的舞蹈编排不可能由科技工作者来完成，他们只是技术上的专家，舞蹈编导却是艺术上的权威。

可以说，只要舞蹈这一高雅的艺术形式一日不消失，舞蹈编导就一日不会失宠。该专业的毕业生主要在表演团体、学校、科研单位、演艺机构等从事中国舞、芭蕾舞、现代舞、舞剧的编导与研究工作，同时，日渐增多的演艺团体也为该专业的学生提供了更多的选择机会。

4.行政管理

随着舞蹈产业的发展，需要有专门的人来组织和管理与舞蹈相关的活动。行政管理人员组织演出以及相关活动，对演出团的财务支出、商业运作和法律法规问题负责。舞蹈行政管理人员可以在舞蹈团、舞蹈剧院、地方艺术团或舞蹈团工作。许多舞蹈机构为了规律性的的演出活动和社区舞蹈活动而设立的。

5.撰写舞谱

舞谱是舞蹈的书面记录，是为了帮助后人分析、理解和保存舞蹈作品，用符号记录舞步的方式。目前世界上有两大舞蹈记谱法，分别是：匈牙利的拉班记谱法和英国的贝奈许记谱法。业或者高一、高二阶段就选择出国读艺术，然后读本科。这种学生一般都是要提前两年左右做准备工作，包括自己的作品集还有作品的创作理念。通过艺术展等平台，与学校进行整理要求，学会包装作品集非常重要。一些国外高中开设了艺术选修课或艺术专门课程，无需提交作品集，还有机会拿高额奖学金。对不想参加国内艺考的学生，完全可以选择提前出国读。6.新闻界或舞评界

新闻界和舞评界都会关注舞蹈演出活动，有些记者以自由投稿人的身份在全国性报刊或出版物上撰写舞蹈评论，就舞蹈团的演出表现或作品本身进行描述或者发表看法。很多舞蹈记者具有舞蹈学专业文凭，而对艺术有兴趣并有一定鉴赏力的语言文学或人文学科毕业生也可成为舞蹈记者

在韩芙莉看来，动作“空间设计”可分为“对称”和“不对称”（也即“稳定”和“不稳定”）的两大类。这两个主要类别，又可以进一步分为两种形式，“任何一类设计不是对抗型就是连续型。前者指线条是对抗的，互呈直角；后者是顺势的、流畅的”。“对抗型设计加强和巩固了进取的活力和能量……连续型设计则比较温和雅致……能最抚慰人心的设计是连续型的对称设计，而连续型不对称设计则略带刺激性……后者既没有对抗的激烈，也没有对称的呆板”。

现在他们的日常生活中，其实每一个家长都非常注重孩子的健康成长以及他们的教育问题的，而且很多时候也会经常让他们去外面报一些辅导班。比如说跳舞或者是学习唱歌之类的，那么一瞬间就会产生这样的疑惑，就是舞蹈家，设计师主要是干什么的呢？它的就业前景如何？对于这一问题的回答，在我个人看来，确实我觉得他主要干的就是专门设计不同年龄阶段的一些舞蹈。同时它的就业前景还是很不错的，下面我们具体来了解一下。

1 设计不同年龄阶段的舞蹈

在不同的年代里面，其实我们所出现的职业名称也是不一样的，而且很多时候能够使更好的适应社会的发展，社会上涌现出很多不同的职业，在我个人的了解中，一般对于这种舞蹈家设计师，他主要干的就是设计不同年龄阶段的舞蹈，也就是说对于那些儿童，青少年以及中老年人，他们说跳的舞蹈的一些具体的动作都是不一样的。

2 就业前景很不错

随着社会经济的快速发展，现在在我们的日常生活中，其实很多时候，我们都会非常注重我们的个人的身体健康的问题的，所以很多时候，有些人就会经常到外面去锻炼身体，比如说去唱歌跳舞之类的。所以这也是能够满足人们身心的一种需要，因此在我个人看来，我觉得舞蹈家设计师在今后的生活中的就业前景还是相当不错的。

所以从这里我们就可以深切的感受到，其实在不同的年代里面，每一个职业的就业状况以及它的发展都是存在着很大的差异的，比如说一个行业在以前可能会发展的比较好，但是随着人们需求的改变之后，这个职业很可能就会衰落下去。

抽象（abstract）：使动作与特定的或有代表性的语境相分离，在保持原作核心要素的前提下创造一种新的舞蹈序列。

动作（action）：某运动事件。

审美标准：（aesthetic criteria）：对艺术作品的艺术价值进行判断的准绳。

准线（alignment）：骨胳、重力与支持基点之间的关系。

轴心动作（axial movement）：围绕身体的轴心而组织的动作。其设计不含从某处到另一处的行走，亦称原地（nonlocomotor）动作。

问答（call and response）：一种常与非洲音乐和舞蹈相联系的结构，在其他地区亦有运用。在这种结构中，一名独舞者或一组舞蹈者与第二名独舞者或另一组舞蹈者的关系是，后者以“回答”前者的形式进入。

卡农（canon）：这种舞蹈设计形式反映着同名的音乐形式。其中，不同个体和小组表演的是同样的动作短句，只是起始的时间不同。

随机、机遇（chance）：一种舞蹈设计过程。其中，各种*要素经具体的选择、确定，但其结构是依随机组织原则来创造舞蹈或动作片断的。这种过程要求对表演的高水平的专注，以便有效地处理自由联想和似为自发的、效果惊异的结构。

舞谱（choreographic）：对出于特定意图而创造的舞蹈序列的描述。

舞蹈设计结构（choreographic structure）：具体的作品形式，其中，对动作予以组织并创造形成舞蹈作品。

古典舞（classical）：产生自某种文化，其结构在发展中形成高度风格化的舞蹈。通常，它是在宫廷中或社会的权力阶层内形成的。

讨论（discuss）：用口头、书面或其他恰当的形式，参与意见的呈示。

力度（dynamics）：人类运动的表现内容。力度表现着空间、时间以及力/能量诸要素之间的相互关系。另见*动作特征（movement quality）。

要素（elements）：身体籍力/能量在空间和时间中动作的运用。

起（elevation）：身体离开地面向空中的推进，诸如跳跃、单脚跳或双脚跳中的动作。

民间舞（folk）：在一定文化中产生并通常是由特定群体创造和表演的舞蹈。这类舞蹈一般起源于宫廷或社会权力阶层以外。

即兴（improvisation）：自发创造的动作，其范围包括从自由形式到高度结构化的环境，但必须以随机要素为特征。它为舞蹈者提供了迅速组合要素的机会，并要求注意的焦点和集中。即兴是即时、同时的舞蹈设计和表演。

启动、“起泛儿”（initiation）：动作源起的点，特指具体的身体部位。一般指未端部位（肢部或头部）或中心部位（躯干）。

动围（kinesphere）：运动空间，或说围绕着身体静止与运动状态的空间，包括接近身体的和舞蹈者的肢体或躯干所能达及的所有方向和高度。另见*个体空间。

动觉（kinesthetic）：指舞蹈时或观看舞蹈时，身体的感觉器官在肌、腱和关节等方面对刺激反应的能力。

高度、水平（levels）：舞蹈者与地面之间的关系。

移位动作（locomotor movement）：　从一处行至另一处的动作，通常表现在重量在双脚的转移。基本的移位动作包括走、跑、跳跃、单脚跳、双脚跳，以及不规则节奏的轻跳结合（走与单脚跳）、滑步（走与跳跃）和跨跃（走与跳跃）。

动作特征（movement quality）：由能量的释放、进行和终止形成的具有识别特征的属性，它是使动作成为舞蹈的关键。表示动作特征的常用术语包括保持、摆动、击动、颤动、衰退、飘动、拍动、推动、滑动等。

动作主题（movement theme）：在舞蹈中处理形成的一个完整的动作观念。

音乐感（musicality）：在舞蹈的创造和表演中，对舞蹈中音乐要素的注意和敏感。

叙事（narrative）：随某特定故事线索并旨在通过该故事表达特定信息的舞蹈设计的结构。

原地动作（nonlocomotor movement）：见轴心动作。

回文、回形（palindrome）：运用某一短句或更长序列的一种舞蹈设计结构。其中，某短句首先按动作一至动作二等顺序依次表演，当该短句的最后一个动作完成后，再按前动作的顺序从倒数第一个动作逆行至原来的第一个动作（在诗文中常用的例子是“Able was I saw Elba”）在此例中，各字母在顺读和倒读中的排列顺序是相同的。

个体空间（personal space）：个体占据的动围。它包括接近以及远离身体中心的所有高度、平面和方向。

短句（phrase）：一个短小的并具备一种完整节奏感的相关动作序列。

投入（projection）：舞蹈者的身体和能量的自信的展示，向观众清晰地表达动作和意义；表演的质量。

重组（reordering）：一种舞蹈设计过程。其中，已知并经确定的要素（具体的动作，动作短句等）从它们原来的关系中分离出来，再以某种不同的形态给予重构。

节奏敏锐感（rhytymic acuity）：身体和听觉对各种复杂时间要素的的认识。

风格（style）：动作过程的独特的样式和手法；舞蹈创作、表演的特性方式，它表明着由特定舞蹈表演者、特定舞蹈设计者创作的舞蹈或特定时期的舞蹈。

技术（technology）：在舞蹈的创造、学习、阐释、记载、分析或展示中用作工具的电子媒体（诸如录影、电脑或光盘）。

剧场舞蹈（theatrical）：主要供舞台使用的舞蹈体裁。

传统舞蹈（traditional dance）：“传统”一词表示产生自各民族传统的舞蹈和舞蹈形式，诸如婆罗多舞、欧洲或其他地区各民族本土的民间舞蹈。

热身（warmup）：为提高身体的温度并使心理状态集中于随后的舞蹈活动而设计的动作和/或动作短句。

北京舞蹈学院《中国舞等级考试教材》是国内目前唯一完整的国家级的最具权威的舞蹈考级体系。自1986年，北京舞蹈学院资深中国舞教授孙光言领衔的中国舞考级教材编委会就开始着手教材的编写，经过十几年来持续不断的修订完善，完成了启蒙、初级和1一7级的全套教材的编写和出版。根据教材的使用情况，2000年进行了新一轮的全面改版，目的是为了更好的适应各年龄段少年儿童的教学，现已编写出新1一7级，11－13级的系列教材（包括文字教科书、舞蹈伴奏录音带、CD盘及VCD盘），8一10级教材正在编写，预计在2005年初完成。

调动不了学生学习的积极性就不可能教好学生的。教师是导演的说法也有一定的道理，导演导的好，体现在演员表演是否成功上，学生能否成功学习也取决于教师对他的教导上。

培养学生全面发展的必经之路。一、课堂教学与舞台实践的关系艺术中专校学习舞蹈的学生基本上是十一二岁的孩子,刚进校时,是一个社会自然人。要把具有艺术可塑性的孩子培养成艺术新苗,是艺术中专校教学的目的。就舞蹈艺术而言,从对学生的选材和制定教学方案以及进行各类舞蹈专业训练,其目的是,将处于自然状态的孩子通过舞蹈课堂的严格训练,使他们的肌体打下较好的舞蹈基础,为今后成长为合格的舞蹈人才做准备。一个孩子学习舞蹈,从基本体态、基本站姿、基本手位脚位的认知开始,到软开度等基本功训练,所有的专业课都是由老师进行课堂教授。由于低年级的学生对于自己身体特性和动作规范要求,以及动作的审美感知能力都还未形成,这就需要老师在教学过程中,通过耐心细致的讲解和动作准确优美的示范,来引导学生逐步提高对专业舞蹈规范的认知力。随着教学的循序渐进和学生理解力的加强,从中高年级开始,学生初步掌握身体的运动规律和对肌体的控制能力,并逐步提高对舞蹈美的审美意识后,到高年级才能掌握基本的.

对于初学者，我们适当加入一些形体，如巴蕾手位，古典手位等。动作简单易懂，孩子易学会，这对初学舞蹈的幼儿来说，他们不会产生厌倦的心理。

幼儿对音乐的欣赏还比较简单，只有欣赏音乐的表面，对其中的内容还不太懂，他们比较喜欢欢快，活泼，节奏鲜明的曲子，这对他们来说，易于接受，也符合他们的年龄特点，另外，我们老师录制的音乐曲子效果要好，否则会影响孩子们跳舞的情绪，因此我们选的曲子都比较欢快例如《看丫丫》、《苏珊娜》。这些曲子都比较欢快，都是小孩喜欢的音乐。

把舞蹈的内容讲给孩子们听，每个舞蹈都有他的表现内容。因此在排练之前要象讲故事一样把舞蹈内容告诉给孩子们，这不仅会提高孩子们的跳舞的兴趣，还能够促进他们对某个舞蹈动作的掌握。如《雪绒花》，我们要求她们把自己想象成一片片雪花从天天慢慢飘下来，动作要求做到轻柔。

另外排练舞蹈时间不能过长，正确的教授动作，由于幼儿舞蹈，种类丰富多彩。舞蹈动作也多种多样，在教幼儿新动作时，一定要求讲清楚动作要求，规格，要领，不能图一时之快教很多动作，我们有时候为了赶排某个节目，忽瑞了时间的长短，一味的学跳，不管孩子能否接受，这样不仅收不到有效的效果，同时孩子们学习的兴趣也被抹杀了。

排练中多以鼓励，表扬为主，孩子们的感情比较脆弱，心理承受力差，有时学新动作，孩子们一时学不会，我们不要急于求成，要耐心鼓励安慰孩子如果这时我们说一些伤害自尊心的话，他们不仅学不会，还会对学舞蹈产生恐惧感，因此，在排练中，我们要采取适当的方式方法，多鼓励，多表扬，这样他们才会喜欢舞蹈。

排练中使用的道具要制作精细，道具是舞蹈中常见的不可缺少的部分，动作来自于他们的肢体，道具是对肢体的一种衬托，对于孩子们来说，有了道具会更加增添他们对舞蹈的兴趣，同时也能给舞蹈增添美的色彩。

为了让幼儿对舞蹈能够得到更好的发展，我要不断的注意观察，去捕捉儿童动物的造型并进行提炼，逐步丰富儿童的肢体语言，在实践工作中不断提高儿童的舞蹈素质修养，不断积累丰富的舞蹈素材和掌握教学方法，以适应工作的需要。

一、情况分析： 中大班年龄差距较大而且大班幼儿已经有了一年以上的舞蹈基础，对音乐的感受力、协调能力的发展已比较完善。而中班幼儿只是刚刚起步，有些插班生则对舞蹈一无所知。这样的混合班给我们的教学带来了较大的难度。由于大班人数较少，因此我们准备把下学期的舞蹈兴趣班的教学重点放在对中班幼儿的训练上。中班幼儿由于年龄较小，协调能力和对音乐的感受力都是刚刚开始发展，虽然有较强的积极性，但是手脚并不听使唤，不能按照老师的要求进行练习。这便需要我们老师策划出新颖适合的教学内容，形成自己独特的教学风格和耐心的教学态度，使幼儿产生亲切感，提高对舞蹈学习的能力。而大班幼儿的教学也不容忽视，在教学中我们开展分层次和大带小等等多种的教学活动形式，使每名幼儿在舞蹈兴趣班的学习中都能得到发展。

二、工作目标：

1、通过教师指导，培养幼儿舞蹈兴趣,发展舞蹈潜能,促进儿童身心健全发展.

2、训练幼儿协调,速度,肌力,耐力,瞬发力,柔软性等基本能力.

3、进行形体训练并学会简单的舞蹈基本动作， 培养幼儿对音乐的感受力和节奏感。

4、在训练过程中锻炼幼儿的思想注意力，反映能力和动作协调能力。

5、培养幼儿具备透过舞蹈, 提高幼儿对舞蹈艺术的审美能力、表达思想、情意的创作能力。

三、具体工作安排

第一周：熟悉幼儿

新授：方位练习

芭蕾手位（配乐：秘密的庭院）

第二周：复习：芭蕾手位（配乐：秘密的庭院） 新授：走步和敬礼（配乐：中国舞等级考试教材伴奏）

第三周：复习：走步和敬礼（配乐：中国舞等级考试教材伴奏） 新授：鸭走步（配乐：来了一群小鸭子）

第四周：复习：鸭走步（配乐：来了一群小鸭子） 新授：音乐反应（一）（配乐：中国舞等级考试教材伴奏）

第五周：复习：音乐反应（一）（配乐：中国舞等级考试教材伴奏） 新授：音乐反应（二）（配乐：中国舞等级考试教材伴奏）

第六周：复习：音乐反应（一、二）

（配乐：中国舞等级考试教材伴奏）

新授：手位（一）（配乐：中国舞等级考试教材伴奏）

第七周：复习：手位（一）（配乐：中国舞等级考试教材伴奏） 新授：手位（二）（配乐：中国舞等级考试教材伴奏）

第八周：复习：手位（一、二）（配乐：中国舞等级考试教材伴奏） 新授：推指绕腕（配乐：中国舞等级考试教材伴奏）

第九周：复习：推指绕腕（配乐：中国舞等级考试教材伴奏） 新授：综合训练（歌曲：小毛驴）

第十周：复习：综合训练（歌曲：小毛驴） 新授：鸡走步（配乐：中国舞等级考试教材伴奏）

第十一周：复习：鸡走步（配乐：中国舞等级考试教材伴奏） 新授：综合训练（歌曲：小天使）

第十二周：复习：综合训练（歌曲：小天使） 新授：提腰、松腰（歌曲：泥娃娃）

第十三周：复习：提腰、松腰（歌曲：泥娃娃） 新授：民族舞蹈（一）（手绢花：喜洋洋）

第十四周：复习：民族舞蹈（一）（手绢花：喜洋洋） 新授：民族舞蹈（二）（手绢花：喜洋洋）

第十五周：复习：民族舞蹈（二）（手绢花：喜洋洋） 新授：民族舞蹈（三）（手绢花：喜洋洋）

第十六周：复习：民族舞蹈（一、二、三）（手绢花：喜洋洋）

第十七、十八周：复习本学期学习的基本动作，及教学常规。

一、舞蹈教学计划大班幼儿动作发展较为协调，通过教师指导，培养幼儿舞蹈兴趣,发展舞蹈潜能,促进儿童身心健全发展。训练幼儿协调,速度,肌力,耐力,瞬发力,柔软性等基本能力；进行形体训练并学会简单的舞蹈基本动作， 培养幼儿对音乐的感受力和节奏感；在训练过程中锻炼幼儿的思想注意力，反映能力和动作协调能力；培养幼儿具备透过舞蹈, 提高幼儿对舞蹈艺术的审美能力、表达思想、情意的创作能力。

二、舞蹈教学进度安排（共16周）

第一周：

熟悉幼儿 、正确的站立姿势、方位练习、下课常规等

第二周：

学习盘腿坐， 头、肩部节奏练习，动作组合

第三周：

勾绷脚，压腿练习组合

第四周：

地面压腿练习、开跨练习

第五周：

腰部训练组合

第六周：

送胯练习，踏步转圈练习

第七周：

芭蕾手位练习、舞蹈组合（待定内容）

第八周：

复习上节课的内容。 幼儿进行分组表演，给予幼儿最大的鼓励，培养幼儿的自信心。

第九周：

把杆练习：压腿、擦地、扶把起踵、下腰等。

第十周

把杆练习：压腿、擦地、扶把起踵、下腰等，形体练习、芭蕾手位、脚位练习

第十一周：

芭蕾组合舞

第十二周：

提压腕、硬肩练习练习，

第十三周：

民族舞组合（一）

第十四周：

民族舞组合（二）

第十五周：

舞蹈组合（待定内容）

第十六周：

舞蹈组合（待定内容）