如何记出漂亮的笔记布局 整理笔记的小方法

我是一个服装设计师，以前做笔记的时候也是乱糟糟的一片一片的，后来在学习的过程中，也学习了一些记笔记的好方法。第一，思维导图。思维导图的好处就是可以让我分层次的深度思考。我最喜欢用思维导图来做读书的笔记，思路很清晰，看起来也很美观。每一次复习的时候，拿出章节的思维导图出来就很容易记得书中的重点内容。

这是刚给开始接触思维导图的时候做的一个笔记。

这张是在听《好好说话》这个专栏的时候做的笔记。

这是当年读李笑来老师《把时间当做朋友》的读书笔记。现在看起来还是很清晰的

这是读《瞬变》这本书的思维导图笔记。一本书浓缩成一张导图。变成脑子里的记忆。

我记得当初学思维导图的时候老师告诉过我，思维导图的形式，像极了我们大脑回路的样子。所以，可以帮助我们记忆和思考。

后来，我迷上了视觉笔记，所以后面听分享的时候，会用视觉笔记的形式来呈现。

这是在深圳经理学院进行创业培训的时候的笔记，4个大部分，图文并茂，经常吓老师一跳。

这两张是参加行动派李宛平老师的分享会的时候做的视觉笔记。还有老师的签名呢.

这张是参加王梦熊老师的领导力课程的笔记。还是有老师的签名。

这张是参加永澄老师2018年年目标设定的课程做的笔记。

视觉笔记我还在路上，但是我特别喜欢这种记录的方式。视觉笔记和思维导图不是设计师的专属，是每个人都适用的，笔记是表达我们的思想。

这两种都只是工具而已。

希望可以帮到你。

在Word中，设置成笔记纸格式的方法：

1、单击页面布局----稿纸设置按钮；

2、弹出稿纸设置对话框，在格式处选择行线式稿纸即可，如图所示。

如果是要打印出来当作业交的话，最好选择简笔画的那些白描图作为背景，就是纯用铅笔线条画出来的图，这样打印出来的效果才会好些，如果你有彩色打印机，那么也可以选用彩图。

要设计边框的话，选择：格式/边框或底纹，从电脑里选一张自己喜欢的边框图案。

其实两者可以合起来，在选背景图案的时候，选一张带边框的背景图案作为水印，这样就可以一举两得了。

1．生活性。强调情境创设的生活性，其实质是要解决生活世界与科学世界的关系，新课程呼唤科学世界向生活世界的回归。为此，创设教学情境，第一要注重联系学生的现实生活，在学生鲜活的日常生活环境中发现、挖掘学习情境的资源。其中的问题应当是学生日常生活中经常会遭遇的一些问题，只有在生活化的学习情境中，学生才能切实弄明白知识的价值。第二要挖掘和利用学生的经验。陶行知先生有过一个精辟的比喻：“接知如接枝。”他说：“我们要有自己的经验做根，以这经验所发生的知识做枝，然后别人的知识方才可以接得上去，别人的知识方才成为我们知识的一个有机部分。”任何有效的教学都始于对学生已有经验的充分挖掘和利用。学生的经验包括认知经验和生活经验。美国著名的教育心理学家奥苏伯尔有一段经典的论述：“假如让我把全部教育心理学仅仅归纳为一条原理的话，那么，我将一言以蔽之：影响学习的惟一最重要的因素就是学生已经知道了什么，要探明这一点，并应据此进行教学。”可以说这段话语道出了“学生原有的知识和经验是教学活动的起点”这样一个教学理念。

2．形象性。强调情境创设 的形象性，其实质是要解决形象思维与抽象思维、感性认识与理性认识的关系。为此，我们所创设的教学情境，首先应该是感性的、可见的、摸得着的，它能有效地丰富学生的感性认识，并促进感性认识向理性认识的转化和升化；其次，应该是形象的、具体的，它能有效地刺激和激发学生的想像和联想，使学生能够超越个人狭隘的经验范围和时间、空间的限制，既使学生获得更多的知识、掌握更多的事物，又能促使学生形象思维与抽象思维的互动发展。

3．学科性。情境创设要体现学科特色，紧扣教学内容，凸现学习重点，当然，教学情境应是能够体现学科知识发现的过程、应用的条件以及学科知识在生活的意义与价值的一个事物或场景。只有这样的情境才能有效地阐明学科知识在实际生活中的价值，帮助学生准确理解学科知识的内涵，激发他们学习的动力和热情。学科性是教学情境的本质属性。例如，在教学“平均分”时，我们可以创设一个“春游”的现实情境，让学生准备及分发各种食品和水果，但教学重点应该尽快地落到“总数是多少”、“怎么分的”、“分成几分，每份是多少”、“还有没有多余的”、“不同食物的分法中有什么共同的特色”等数学问题上来，而不是把大量的时间花在讨论“春游应该准备什么食物和水果”、“春游应该注意什么”等与数学内容无关的生活问题上（丁国忠：“让情境拥有‘数学’的脊梁”，《人民教育》2006/8）。强调学科性，还意味着要挖掘学科自身的魅力，利用学科自身的内容和特征来生发情境，如利用数学的严密性、抽象性来创设数学教学情境，利用语文的人文性、言语性创设语文教学情境。

4．问题性。有价值的教学情境一定是内含问题的情境，它能有效地引发学生的思考。情境中的问题要具备目的性，适应性和新颖性。目的性指问题是根据一定的教学目标而提出来的，目标是设问的方向、依据，也是问题的价值所在；适应性指问题的难易程度要适合全班同学的实际水平，以保证使大多数学生的课堂上都处于思维状态；新异性指问题的设计和表述具有新颖性、奇特性和生动性，以使问题有真正吸引学生的力量。这样的问题才会成为感知的思维的对象，从而在学生心里造成一种悬而未决但又必须解决的求知状态，实际上也就是使学生产生问题意识。

5．情感性。情感性指教学情境具有激发学生情感的功效。第斯多惠说得好：“我们认为，教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞，而没有兴奋的情绪怎么能激动人，没有主动性怎么能唤醒沉睡的人，没有生气勃勃的精神怎么能鼓舞人呢？赞科夫也强调指出：“教学法一旦能触及学生的情绪和意志领域，触及学生的精神需要，这种教学法就能发挥高度有效的作用。”一次，一位语文教师教《凡卡》一文时，讲到凡卡给爷爷投出求助信后，满怀希望进入了幸福的美梦之中，然而这位天真的孩子却不知爷爷是收不到这封信的，因为他连地址也没写上。即使收到了，这位穷苦的守夜人也不可能让凡卡跳出火坑。对于这位九岁的孩子来说，属于他的幸福只有在梦中！讲到这儿，这位教师再也控制不了自己了，眼泪涌了出来，甚至无法讲下去，全班学生竟然在寂静中伴坐了很久，连平时管不住自己的学生，也在这无意创设的情境中被无声的语言“管住了”。教师入境入情，带来了学生的心动情发，起到了见作者之所见，思作者之所思，与作者的情感产生心灵共鸣的作用。

设计文章小标题的四个技巧：

设计小标题的四个注意事项

第七章：成稿能力：完成比完美更重要

第一节：为什么不能等想清楚了再写

马云：创业者就是要在一切都未就绪的时候去作死。如果什么事情都准备好了，那我就不会成功了。

写作也是如此，不能等想清楚了再写。

为什么？

写作是动态过程，根本想不清楚。只有在写作过程中才能想清楚。

写作者都有拖延症，想多久就会拖延多久。

不能等灵感来找你，要拿着棍棒去找灵感。只要开始写，就停止了拖延。写作中最重要的是推进思维，不能站在原地，要一直往前“拱”。不能停下来发呆，如果一个板块写不动了，先去推进其他板块，改改标题，找找配图，想想小标题。一直往前推进，才会极大提高写作效率。

只有开始写，才能摆脱写作恐惧。恐惧是抽象的，而写作是面对具体的事情。有经验的作家说“要有勇气写砸。

写作要遵循先完成再完美，先成稿再修改。

第二节：如何做加法写作，提高信息总量

不该省略的信息要补上--陌生概念要解释

已有的信息要详细，写到重要的点，要详细阐述，要分析原因，要预先说明状况，让读者理解现状，再分析原因。

增加论点维度

增加论据数量

第三节：如何做减法写作

做减法是为了提高文章的价值密度。

第四节

如何让文章逻辑严谨，增强说服力

逻辑是一种力量增加说服力，还可以提高用户的阅读快感和阅读效率。

结论先行是第一原则；学会归纳分类，互相独立，尽量穷尽；逻辑就是信息的排序——重要程度，因果关系，结构关系，时间推进步骤排序；最后删减信息，减少逻辑干扰。

字体类型是指对具有某些相同特征的文字进行归纳和总结。

1、宋体 ，起源于宋代，是为了适应当时的印刷术而创造的字体，但其字形直到明代才最终成型。宋体的笔画横细竖粗，且在笔画末端有明显的修饰细节。

宋体往往体现古典和传统，还能表现出品质感。

宋体的新字体有很多，但是形态特征都很明显，整体气质与标准宋体差异不大均能体现文艺、清新、品质和高极感。

2、黑体， 中文字体中的无衬线体代表。它是现代印刷术传入中国后，受西文无衬线字体的影响而被创造出来的字体。黑体字形简单，笔画粗细一致，且没有额外的修饰。

标准黑体没有明显的气质导向，整体简明有力，现代感强，符合当下的主流审美。

不同字重的黑体给人的感受不同，细体更显女性、轻盈、高级，粗体则更为醒目、有力。

3、圆体， 由黑体演变而来，主要基于黑体的字形结构将笔画折角及两侧端点都处理成圆角，这样既保留了黑体现代简约的特性，又有了圆润、柔和的气质。

圆体笔画圆润，定位较清晰，常用于少女、儿童、甜蜜等主题的设计中。

4、手写体 ，是指用毛笔或硬笔等工具书写而成的文字字体，这类字体往往是在纸上先全部写完再录入计算机进行调整，因此每款字体都带有强烈的个人风格，是有情绪、有温度的字体。

（1）手写书法体，传统书法体有五大类：篆书体、隶书体、草书体、楷书体和行书体。

手写书法体常用于古典国风或一些传统节日主题的设计中。通常表现两种气质：一是张扬洒脱，二是活泼有趣。

（2）手写硬笔体，是相对于毛笔而言的。硬笔字体粗细变化不大，更注重字形结构和线条走势。从气质上区分，手写硬笔可分为文艺的和活泼的两大类。

5、创意体， 是所有特色字体的统称，这些字体往往是根据某些创意进行的个性化设计，有些设计甚至刻意打破造字原则，不拘一格。

字体气质也可以说是字体的性格，是指字体通过外在的形态，呈现给人的不同感受。

当字形结构、笔画或细节修饰发生改变时，字体的气质也会发生改变。比如同样时黑体，字形扁平，笔画粗壮的会更显男性和力量，而字形瘦高，笔画纤细的则更显女性和轻盈。

字体设计有两个方向：改字和造字。

改字是以字库字形为原型，在这个基础上进行改造、调整并加以修饰；而造字则是通过一笔一画的形式去创造全新的字体。但无论是改字还是造字，往往第一步都是选择一款合适的字库字体。

1、选择方法， 核心原则是要确保字体的类型和呈现的气质与画风保持一致。

（1）先了解画面的主题并判断主视觉是那种风格；

（2）根据主视觉的风格得出想要的字体类型和气质，找到合适的字体；

（3）确定字体的气质后，再去字库找到匹配的字体。

2、归纳整理， 电商活动频次高，所以效率很重要。

3、版权问题 ，这是绕不开的话题，千万不要随便使用字体，尤其是在商用的情况下，要拿到授权～

UI设计师的5大核心能力：

1.技法

2.规范

3.用户体验

4.美感

5.品牌

UI设计师的必去网站是：花瓣

最近骚气的扁平化（iOS 7 beta for Developers Windows 8)

拟物化

一定要抄到精髓

变成你自己的作品

设计说明

自信

想办法打造你的权威地位

科学技术的含义： 科学技术是指人类在利用、控制和改造自然过程中，按照待定的目的，根据自然与社会规律所创造的，由物质手段和知识、经验、技能等要素所构成的整体系统。在设计过程中技术体现在：生产技术、产品技术、操作技术三方面。

设计总是受着生产技术发展的影响。技术包括生产用的工具、机器及其发展阶段的知识，它是生产力的一种主要构成要素。设计是设计人员依靠对其有用的、现实的材料和工具，在意识与想象的深刻作用下，受惠于当时的技术文明而进行的创造。技术形成了包围设计者的环境，无论哪个时代的设计和艺术都根植于当时的社会生活，而由于环境状况的种种改变，也就改变了设计者进行工作所使用的材料。随着技法、材料、工具等的变化，技术对设计创造产生着直接影响。

（二）设计与科学技术的历史演变 （简述科技进步给设计带来的影响，或：为什么说一种新材料的诞生往往给设计造成重大影响?）

设计总是受着生产技术发展的影响。随着技法、材料、工具等的变化，技术对设计创造产生着直接影响。设计是在工业革命后开花结果的，这使我们不可避免地思考设计与科学技术之间深刻的关系。

（ 1 ） 首先，设计与制造的分工。18世纪，建筑师首先从“建筑工会”中分离出来，使建筑水平的智力活动。随着劳动分工的迅速发展，设计从制造业中分离出来，成为独立的设计专业。机器生产同时导致了标准化和一体化产品的出现，各种优质钢材和金属被应用于设计。

（ 2 ） 以科学技术为基础的工业革命导致了20世纪初各种设计思潮的产生，同时为设计的发展打开了广阔的前景。科学技术进步，必然创造出与其相应的机器和工具，接着又凭借这些工具和机器不断改变着人们的生活方式。例如福特生产线的发明；西门子电梯的发明等。

广告设计从本世纪20年代起甚嚣尘上，而CI设计也有了特别的重要意义。

（ 3 ） 一种新材料的诞生往往给设计造成重大影响，例如轧钢、轻金属、镀铬、塑料、胶合板、层积木等等。毫无疑义，塑料是对20世纪设计影响最大的材料。这种复合型的人工材料易于成型和脱模，且成本低廉，因此很快在设计中应用开来。塑料在20世纪20年代已建立起了它的工业地位，并且被工业设计师们赋予了社会意义，成为“民主的材料”。我们可以看到，新材料的出现益是鼓励着设计师进行新的形式探索。它们受到工业设计师的青睐，被用于各种产品上，更适宜设计的个性发挥和产品符号的灵活运用。

（ 4 ） 与再现和复制技术有关的机器的相继诞生使视觉传达的领域不断扩大。1839年，摄影技术发明，照相印刷使视觉表现迅速扩大，翻开了现代视觉传达史的第一页。1930年照相的铜版技术发明，使摄影从此在广告设计中占住了确定位置，并成为今天照相设计的基础。1895年卢米埃兄弟的伟大发明—电影，是在摄影的基础上产生的。电影的出现又导致了另一种传达媒体一一电视的诞生。20世纪30年代，由于收音机、电视机等多种新媒体的使用，加之大量的信息要求，广告产业迅速发展，伴随着视觉传达技术的不断创新，视听觉中如投影、电子音乐和幻灯的组合，照明板形成的映象，音响的视觉化，用激光进行的视觉传达等，极大地丰富了视觉设计的表现手法，同时大大地扩大和深化了视觉传达领域。

（ 5 ） 新兴的信息技术引起设计生产及设计模式划时代的变革。如果说现代主义设计运动是对工业革命的反响，那么后现代主义设计便是对信息技术的反响。

① 信息技术以微电子技术为基础，而微电子技术最先得益于20世纪40年代末晶体管的发明，它使电子装置的小型化成为可能，从而为后来的自动化小批量生产以及信息处理中起关键作用的计算机开辟了道路。小批量生产为设计走向多样化提供了可能。后工业时代的设计把消费生活的类别、风格输入到生产过程中，其技术要求更加智能化，更加灵活，以适应不同消费者的文化背景，逐步顾及生产产品的社会条件。

② 在各种形式的设计制作中，计算机的帮助更显而易见。80年代随着计算机的普及，CAD软件已成为广大设计师的常用工具。计算机使平面设计师可以自由地“借用”无数的图像资料，并且可以兼编辑与设计师于一身，设计出富有人情味和人性的产品。

③ 软件技术不仅改变了设计的过程，而且改变了设计的概念。在计算机的帮助下，设师可以直接了解他的设计品效果究竟如何，因此设计获得了传统手工艺生产的某些特质，即强调产品的使用、操作上的便利、功能上的灵活性以及使用者特殊要求的适应性。由于计算机技术的高度发达，传统的设计观念已从有形的物质领域扩展到了无法触摸的程序领域。

（三）设计与科学技术的关系论述

首先，设计与科学技术相互影响：科学技术的发展给设计提供新的手段，技术的发展给设计提供新的材料；科学技术的发展给设计师提供新的课题；设计也是科学技术发展的重要组成部分，设计可以为科学技术服务。

其次，设计是科学技术商品化的载体。物质形态的科学技术只有在被社会接纳、被社会消费情况下，才能转化成巨大的社会财富。科学技术是通过设计向社会自我表达，设计使新技术“可能”转变成现实。

第三，从本质上看，设计是科学技术与艺术统一的产物。科学与艺术的共同技术是人类的创造力，科学家和艺术家在探求世界本质的过程中，其目的是为了揭示客观和主观世界中隐含的矛盾、结构和谐与秩序。这种目标上的结合、相关、沟通，正是科学与艺术互为影响、互为补充、互为交叉的内在基础。在古汉语中，技、艺部分合成“技艺”。在希腊词汇中艺术一词的词意几乎等同于技艺。

因此，艺术与技术具有同源关系。手工业时代的技术与艺术完美结合，造就了传统工艺的辉煌，它是科学与艺术结合的历史形态。而由工业革命催生的现代设计的发展是现代生产技术和方式进步。设计史上每一次重大的突破都是大胆采用现代技术的结果。因此，设计的发展尤其需要科学技术作为先导，同时，科学技术也需要以设计作载体展示出来。可以肯定，科学技术对我们的生活影响越深，建立在科学、技术基础上的审美取向也会越趋明显。