平面设计——面
3.面：
定义：面是在整个版面当中最大的那个面积。面元素一般就是一张版面当中作者最想表达出来的真正内容，也就是最希望消费者看到的东西，通常放在版面的核心位置。
面”在平面设计（网页设计）中相当于一部电影的主角，是一幅作品里面最重要的组成部分；在一个页面中，面占的面积是最大的，所以面的表现方式直接决定了画面的风格和气质。
①一个面（独角戏）
面有独角戏，也就是说一张版面当中只有一个面（独角戏）。
②两个面（两个角色）
两个面的比例尽量不要五五开（5:5）,这样会使得版面没有重点。
③N个面（多个角色）
这个时候要注意面的主次关系，最大的那个面一定是最想让消费者看到的、最想要去突出出来的那个东西。
面的分类：
1-直线形的面——具有直线表现得视觉感受特征，例如：正方形安定、有序简洁。
2-曲线的面——给人随意，舒适，柔美的感受，正圆过于完美则显得呆板，而边缘呈现出一种变化的曲线，美感更好。另外残缺也不失为一种美。
3-自由曲线的面——个性鲜明、随意，带给人优雅、柔美和温暖的感受。
4-偶然的面——用特殊的方式构成的意外的形态，非常独特的视觉效果。例如墨迹、水花、泼洒的咖啡等。
总结：
1）平面设计中，“面”的塑造是最重要的，因为它最大；
2）在面面前，线和点都是装饰；
3）在画面中承载页面主体信息的就是面，面是设计者要表达或传递的成果，是主体（文字/产品）
4）如果在一个画面中出现了两个面，最好不要5：5比例，这样很影响美观；两个或多个画面，不要均分
A面指的是A级曲面。也就是汽车设计里面常说的CAS（Class-A-Surface）。
在汽车设计领域这是一个极为重要的概念也是汽车设计师和A面师的必备技能。
CAS指的是具备很高质量的曲面，所谓曲面的质量在视觉上的直观表达就是非常光顺、没有褶皱和无理由的不连续。
从数学上说，CAS指的是各个分面之间具备G2级连续性以及曲率半径跳跃小于一定值的曲面。G2连续是必备的，但是曲率跳跃则是各个车厂的要求不一样。其中GM的要求比较低，是0.05mm，丰田次之，是0.03mm，BMW和VW的要求最高，达到0.02mm。
一般汽车的曲面极为复杂，你到我的空间里面看看应该能找到我做的一辆车的Alias线框图，就可以看到有些大曲面绝对不是一下子成型的，而是分成了好多个小面拼凑起来，所以曲面之间的衔接极为重要，这就是连续性的要求。然而连续性要求达到之后，还有一个半径跳跃，如果半径跳跃过大，从斑马纹检测和环境反射检测出来的结果就是S纹和褶皱，看起来很不爽。所以做A面要求简单、直接、光顺，一般横纵CV不超过6个，也就是U和V都是最高D5级曲线。
做A面对技术的要求极高，没有对计算机图形学的一定理解和长期NURBS建模的经验是搞不定的，它的核心就是分面，曲面怎么分割才最容易达到效果，因为汽车里面很多都不是标准NURBS曲面的四边结构而是三边、五边甚至六边，这就要求很高的分面技巧，也是Alias L3设计师的考核重点。很多大一大二信心满满想做汽车的童鞋，到了大四真正进入汽车行业的属于寥寥无几，大多数都是被这个A级曲面建构给吓跑的。
只要做到每天坚持、不懂就问的话，大部分的人在1、2个月能够学会软件的用法，这个阶段去做下店铺招牌、影楼秀秀照片都是够用的，也就是俗称的美工。好的设计要有发现美的眼光，这就不是一朝一夕可以练就的了。是可以学的会的。
设计是一种能力，更是一种眼界，心里有对美，对细节的感知力，手上有把它们落地的技术，这样才能做个好的设计师。
Photoshop是点阵设计软件，由像素构成，分辨率越大图像越大， Photoshop的优点是丰富的色彩及超强的功能，无人能及；缺点是文件过大，放大后清晰度会降低，文字边缘不清晰。
Illustrator是矢量设计软件，可以随意放大缩小而清晰度不变。 Illustrator最大的优点是放大到任何程度都能保持清晰，特别是标志设计、文字、排版特别出色；MAC和PC均可应用。
CorelDRAW是矢量设计软件，可以随意放大缩小而清晰度不变。CorelDRAW最大的优点是放大到任何程度都能保持清晰，特别是标志设计、文字、排版特别出色； MAC应用不多，多见于PC。
PageMaker是常见的文字排版处理软件，我们称之为最底层平台，即任何软件做的文件均可承载，缺点该软件在MAC和PC上不能互通，且太过于简单，无法作相应的特效处理，需要借助其他软件才能完成，多见于MAC。
如果你是对设计比较感兴趣，可以看看这些干货文章，挺有帮助的：https://baijiahao.baidu.com/s?id=1690206368245660131
人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。然后在美术指导的指导下，几位美工制作出广告概念的初步构图，然后再与文案配合，拿出自己的平面设计专长(包括摄影、排版和绘图)，创作出最有效的广告或手册。
布局图(layout)指一条广告所有组成部分的整体安排：图像、标题、副标题、正文、口号、印签、标志和签名。
布局图有几个作用，首先，布局图有助于广告公司和客户预先制作并测评广告的最终形象和感觉，为客户(他们通常都不是艺术家)提供修正、更改、评判和认可的有形依据。
意指设计家有目标有计划的进行艺术性的创作活动。设计大部份为商业性质、少部份为艺术性质。根据工业设计师 Victor Papanek 的定义，设计(design)是为构建有意义的秩序而付出的有意识的直觉上的努力。
平面设计学习内容有以下几点：
1、软件：工欲善其事，必先利其器
先把软件工具学好，不然你有再好的想法都无法实现。photoshop(ps)、coreldraw(cdr)、illustrator(ai)，这些都是现在市场上主流的平面设计软件。ps不用说，这是肯定要学的。位图软件，主要用作图像处理与图像合成。coreldraw和illustrator是矢量作图软件，即图片无限放大缩小都不会有锯齿的设计原始图片格式，用于产品设计、印刷海报、展示图、平面设计等相当方便，两个软件大致用途相同，且功能类似。
如果你觉得学的软件太多了，可以有选择性地学习。很多设计师用PS+AI搭配完成设计，有些设计师用PS+CDR完成设计，也有设计师用PS+CDR+AI。主要看个人使用习惯，只要能完成设计要求就可以了，但是建议大家这三款设计软件都要学习。当然肯定不是所有工具、命令都学，有很多工具是基本用不上的，但是记住一点：软件≠设计!
2、色彩搭配
我们都知道，任何一幅设计作品都需要色彩的参与，不管你是做平面设计、网页设计亦或其他设计。
有人或许会说：“我靠我的感觉来搭配色彩不行么?”我想问你：“你的感觉很NB么？色彩的搭配不是靠你的空想就可以实现的。”
色彩搭配是有章可循的，是有规律的。我们说搞艺术可以任性一点，那你搞设计就要“老实”一点。更何况画画这门艺术都要学色彩，何况商业平面设计呢?
学习色彩你需要掌握色彩的基本知识，比如RGB、CMYK、色相、明度、纯度、同类色、对比色、邻近色、分离互补色、色彩之间的关系、搭配原理、及基于产品的市场定位和文化而设计的色彩等等。总之：学好“RGB”，走遍天下可装B!很重要，好好学!
3、版式设计
版式设计和色彩搭配一样，版式设计也是很多人容易忽略的学习科目。版式设计是啥?就是画面的布局!通俗点说就是把画面中的元素(图形、图像、文字、色彩)合理安排起来的一种手段。我们得考虑构图、平衡、点线面、主次、层次等这些因素。让受众更加快速、直观、明显的捕捉到我们画面需要传递的主题和信息(传播)。你的很多创意、想法，以及基于对产品的考虑都会在版式设计中表现出来。
你可以这么理解，一个出门化妆打扮的人和一个出门不化妆不打扮的人，出门化妆打扮一下自己的那个人就是在做“版式设计”!出门打扮的人会想：这件衣服比较适合今天的场合、今天的发型适合这件外套、这件衣服搭配起来有点显胖、换一件、今天不能穿这双高跟鞋等等....当然，版式设计不是以酷炫、美观为最终标准，虽然美观很重要。
4、印刷
很多人就说了：“我做设计的坐在电脑面前就好了，学什么印刷？”学习印刷不是让你去当印刷工人，是为了将电脑上的设计作品更好的表现成能看得见、摸得着的实物成品。还有比如我们设计一款名片，很多人就只知道用铜版纸、四色，但是还有很多其他的纸张和工艺可以去选择。学习印前及印后知识可以让你的作品更加高大上，也会让你成为一个更成熟的平面设计师!
5、字体
字体的使用、字体的设计也都是平面设计师必须学习的科目。比如字体的间距、字距，多大字号印刷出来的字体看着比较舒服，还有最基本的宋体、楷体、隶书、黑体等最常见的字体你也要了解，更重要的是由这些最基本字型而演变出来的新字体你都要了解其“性格”以及使用。还有自己如何根据画面主体或需求去设计新字体等等这些对设计师而言都很重要。设计师如果能很好的驾驭字体，那你的画面一定会增色不少!
6、审美
这里就有很多人说了：“我会设计要审美做什么？太虚无缥缈了吧！”听到这些我无言以对，可以说这样的设计师基本已经完蛋了!我想审美对设计师而言是最重要的一点。据我了解，基本上普通人对美的观点是差不多相同的(奇葩的就不算了)，还有很多人在做设计的时候经常会找素材，然而审美眼光的不足或者心急，感觉这个素材还可以就直接下载，那么做出来的东西也是“四不像”的。
学习平面设计主要还是要从以上六个方面着手，在学习平面设计的时候，不仅要对各种软件工具达到熟练地运用，同时也要对设计的灵感以及审美观点进行培养，形成具有自己独特审美的风格也是成为一名好设计师的必要条件。
