平面设计未来的前景会是怎样的

大家都知道，平面设计和 UI 设计这些行业都是在近些年才发展起来的，并且发展的相当迅猛，渐渐地占据了企业或者公司的主导地位，也为企业带来了很大的收益。在大多数人的眼里，平面设计行业属于抢手的行业，挣得工资比较多，有时候会很羡慕那些平面设计师。那么，这么一个抢手的行业，它在未来的发展趋势又如何呢？

从我们的角度来看，尽管我们过去看到的某些趋势将在 2020 年及以后流行，但平面设计的未来却具有颠覆性和创新性。考虑到这一点，让我们看一下企业领导者应该了解的四种图形设计趋势。

极简主义将成为主流

在 2010 年代下半年，简约设计的兴起，尤其是在平面设计领域，企业领导人迅速意识到了简洁整洁的 UI 的强大功能和潜力。随着用户体验逐渐上升为最受欢迎的指标之一，而以增长为导向的业务需要密切关注，高层管理者和设计人员迅速探索了对 UX 产生积极影响的关键因素。毫不奇怪，答案是极简设计。

简洁的线条，整洁的外观和感觉，无缝的浏览体验以及将形式和功能融合在一起的直观而美观的视觉效果–看来简约和半简约的设计是实现一流用户体验和打造顶级品牌的完美秘诀。尽管还有其他趋势将有助于回答图形设计的未来问题，但显然极简主义是其中之一。

3D 图形设计的兴起

自从 90 年代末和 2000 年代初新的行业趋势将三维艺术推开以来，三维艺术在图形设计中正在卷土重来。现在，3D 图形设计与流行的极简设计形成对比，后者占据了每个营销渠道，是现代品牌的关键组成部分。尽管极简主义没有什么问题，但充满活力和抽象的 3D 设计旨在打破传统，并以独特的视觉效果注入品牌，而如今，它们都已开始以极简主义的视觉看起来像。

随着设计师和营销人员继续使用更高效的技术和软件，为营销和品牌塑造令人着迷的 3D 设计变得越来越容易，并且我们可以预期，到 2020 年及以后，更多的抽象 3D 艺术将作为营销活动的一部分。这种新的 3D 运动的一些关键元素将包括生动的色彩，数字应用，乐观的审美观等等。

用视觉内容代替文字内容

长篇幅的书面内容仍然为现代公司带来最大的 SEO 收益，但这并不意味着它仍然是消费者首选的内容形式。近年来，我们见证了从文章和博客文章的流行性转变为吸引人的视觉内容形式，例如视频和图像，但主要是信息图表。

毫不奇怪，Infostarters 等初创公司和其他创新设计师通过其美学设计，有效的优化和引人注目的文案撰写为这种趋势加油，使信息图表成为现代在线世界中最受欢迎的内容类型之一。今年和以后的几年中，信息图表和其他形式的视觉内容将继续在在线领域吸引大部分注意力，长篇幅的书面内容在提供 SEO 结果的同时，更具有教育意义。

使用版式作为艺术表现形式

创意排版一直是图形设计的有力表达。然而，如今，设计师正专注于创建针对品牌的版式设计，以补充其视觉和个性的独特性。

我们将看到更多的纯文字设计在 2020 年及以后进入竞争市场，因为公司需要以创新的方式将自己的名字放在首位，以便脱颖而出并使品牌尽可能令人难忘。

图形设计既是一种技术技能，又是一种艺术形式，并且像所有技能和艺术表现形式一样，它随着时代，消费者趋势和流行的社会政治气候而变化。牢记这些见解，就可以继续更新品牌的外观并刷新营销策略，以吸引新时代的消费者。

一是去公司做设计师。这些公司可能是专业的设计公司，也可能设立有设计部门。国内公司加班是再正常不过。如果是日韩或者台湾公司，只要没加班到跳楼就算正常。欧美公司比较人性化一点，会有一些休息或者谈恋爱的时间。2～3年后，设计师在北京上海的税前工资能到1.2～1.5w，上海工资略高一些。其余城市不了解。如果你看到月薪4～5w的设计师，工资就算比较高的了，是总监或者部门负责人级别。一些中小公司的设计总监可能还给不到这个价钱。换句话说，做设计师的话，这个薪水差不多到头了。如果还要进一步提升，就要想别的办法，比如自己顶风险做公司，要么跨界做别的。

二是走研究型路线。博士属于培养研究型人才，硕士是研究型人才转变的过渡阶段。所以读研对专业能力提高的作用不大，研究生的目标是培养正确的学术习惯，比如如何定课题，如何查找学术资料，如何规范论文等等。至于课题是否有真正的科研价值，参考文献是否是最前沿的研究，论文是否开辟了新的领域，这个就是博士考察的内容。具体到工业设计上来说，正常来说就是读硕士和博士，然后当老师。这条路求稳，不赚钱。因为硕博读出来至少需要5年，这5年挣不了多少钱，之后出来当老师，月薪也就5～8k。如果在公司做，早就多赚n倍钱了。有人可能觉得可以赚科研经费。比如生物工程专业的搞个基因测序，国家很可能会拨钱，万一搞出大成果，再做个科研成果转化，能赚大钱。但设计不一样，国家对设计科研课题的拨款也是很少的。有些公司会请高校做一些研究性的课题，但这些经费对于那些公司来说也只是很小一部分，远不如他们投在商业设计项目上的多。所以能靠科研挣的钱并不多。那读博出来混职场是不是会比较好赚钱呢？答案也是否定的。设计专业的博士在劳动力市场上还不如本科吃香——只会说不会干，要求还多，远不如本科生吃得少干得多。所以，如果不打算当老师和做研究，趁早不要读博。早5年工作能给自己赢来多得多的升职加薪机会。设计专业存在一个就业怪圈，有能力的人早就出去上班赚钱了，找不到工作的人就去读硕士，硕士找不到工作的人就去读博，读了博就去高校找工作当老师，然后教新入学的孩子们如何做设计。

三是转做别的行业，因为一些设计专业是供大于求的，不好找工作就转行。有相当多的人这么干了。各有各的路子，这里就不谈了。

很多室内设计项目，没有严格的施工图，主要以草图为主，非常不完善，没有准确的规划。其次，国内的室内设计项目，没有专业的水电工程师，往往是由设计师来设计，这也免不了会考虑不周到。

很多施工细节都需要设计师在现场与工头进行沟通，但是工头是一个室内设计概念很少的工人，所以会有很多的信息概念不对称的状况出现。

未来，室内设计行业将更加规范。专业的设计师将负责专业领域，流程也会更加清晰，不会再出现信息失衡的情况。

二.室内设计的门槛将大幅提高

随着设计市场的日益成熟，人们的生活水平和审美水平的提高对设计师的要求越来越高，导致整个行业的门槛急剧提高。

未来，室内设计行业的门槛将会提高。不仅相关软件要熟练，而且对人体工程学、设计艺术原理、材料上下游的理解等有很高的要求。当然，门槛很高，收入也会相应提高。技术收取高比例的设计费是未来行业的规范，设计师应该有更好的待遇。

三.室内设计的分工将更加明确

专门的水电设计师、灯光装修师、软装设计师等细分工作，不会全部由室内设计师承担，出色的设计师都是不限制领域发展的，要对室内设计的方方面面都了如指掌。

当然，每个职位的要求都会增加，首先，必须非常熟悉相关的软件操作，并且有多年的行业经验，技术+经验是必不可少的。

纵观这些趋势，未来室内设计师的发展方向也更加明确。

好，现在围绕题主的两个次级问题展开说说我的具体论据。

首先，平面设计的发展史并不久远，大学的办学史也很短。虽然设计或者更狭义的平面设计由来已久，但是真正以学科方式建立起来的时间是很短的，之所以在短时间内迎来相当高速的发展，是因为市场需求激增，发展潜力巨大。曾经的平面设计都是靠手绘完成的，后来摄影技术的发展，平面设计又加入了摄影，再后来，软件技术发展起来，更多的设计工作才从手绘加摄影加软件绘制综合起来。于是就有了现在我们所说的平面设计。未来在技术上还会有什么革新，还说不太清楚，但是阿里现在已经有了一天做4000万张海报的技术。未来还会有什么巨大变化很难说。那是不是有了人工智能，就意味着设计师就失业了呢？并不见得。

人工智能能够学习的是永远是技术层面的，而不是情感层面的。这点务必要牢记。设计师的最高能耐就是用图来传递情感。一张有感染力的设计作品是倾注了设计师本人（团队）情感的，连接着受众情感的。这样的设计只有人能做，只有优秀的设计师（团队）能做。

因此，我的结论就是：无论未来设计行业怎样发展，设计师都是重要的。就业前景也是光明的。

其次，关于需求量的问题。我经常用到的一个例子就是设计师与医生的关系，都是越老越吃香的岗位，医学是经验科学，设计也是很重视经验积累的。因此，设计师绝对不是很多人说的那样吃青春饭。和医生一样，每年从医学院毕业的学生有很多，设计师也一样，设计师不仅可以从科班出生，也可以通过自学成才，每年也都很多的设计师涌向市场，但是很多设计师却在不知不觉中被市场淘汰，为什么？因为，他们不上进，不学习，吃老本。因此老了也没有真实的经验，这自然是要被淘汰的，医生每年都要学习参加各种考试，设计师虽然不需要每年考试，但是市场不需要你的时候再去学习就有点为时过晚了。需求一直都在增加，只是退出设计行业的人也很多，因此，设计行业永远都缺人。不存在饱和一说。

现在说一说未来出路的问题。既然是每年都有大批量的毕业生涌向市场，也有很多的自学者加入这个行列，市场的竞争自不用说都是很激烈的。但是你要明白，平面设计的发展史面向所有行业的，每一个行业都需要平面设计。现在一家做白酒的企业都会养很多歌设计师专门从事包装设计，一家做医疗的小小医院也都会有专门的设计师才设计自己的网页和室内宣传以及市场宣传，第三方公司对设计师的需求基本都是存在的，而一些专门做电商的，对设计师的要求那就更多。比如经常要更换页面，每次不同的节日要换不同的风格等等，这些事情都是离不开设计师的。尽管未来很多的事情都不一定通过纸媒去实现宣传效果，但是线上的设计只会越来越多。因此，设计师未来的出路很宽泛，可以去第三方，可以进专门的设计公司或广告公司，也可以自己创业开工作室或创建自己的企业，也可以定向我也设计，UI设计等等。设计师永远不会被饿死，永远有饭吃。

在激烈市场竞争中，无论是国际还是国内的企业，都把提高设计水平作为提升竞争力的一种手段，从报纸到杂志、从电视到网络、从品牌到包装、从广告到形象设计，平面设计的功能和作用不断放大，其影响力涉及到社会生活的各个方面和各个行业。据不完全统计，目前从事平面设计的从业人员约30多万人，从事平面设计艺术类人才培训的高等院校和教学机构近千家，而且还在不断的增加之中。对这样一支正在蓬勃兴起的文化产业大军，是发展市场经济不可缺失的重要力量。但是，长期以来，从业人员分散在不同的行业和领域，处在被边缘化的境地，没有明确的行业定位，没有自己的行业组织和学术机构。至于行业分工、行业标准，行业中介组织更无从谈起。面对经济和高科技飞速发展和平面设计相对滞后的局面，许多平面设计艺术的研究人员和从业人员心急如焚，纷纷要求改变现状，以求自身的发展空间。

定位

平面设计的发展离不开对自身的准确定位和价值判断。所谓的平面设计，就是把不同的基本图形，按照一定的规则在平面组合成图案所表现出来的立体空间感，即用视觉语言来传递信息和表达观点。它的设计范围和门类非常广泛，如各种媒体、建筑、工业、环艺、装潢、展示、服装、广告等等，总之，有多少种需要就有多少种设计，具有广阔的发展前景。

由于平面设计要运用视觉元素来传播设计者的设计和计划，用文字和图形把信息传达给受众，并让人们愿意和乐于接受。因此，平面设计不仅涉及到多种元素的运用，而且还涉及到不同的表现手法和技巧的运用。任何一个设计都必须按照客户的要求去打动受众。从这个意义上说，设计者除了具备专业知识以外，还要在设计中倾注自己全部的感情，只有首先感动设计者，才能让客户满意，进而感动受众。因此，平面设计艺术必须具备综合知识和相关技能，才能正确理解和把握自己所要设计对象的本质特征，运用各种设计元素进行有机的艺术组合，形成图形有创意，色彩有品位，材料质地能打动人的作品。我们可以说，一个好的设计，不仅是图形的创作，也是中和了许多智力劳动的结果。由此，我们可以肯定，平面设计艺术具有文化产业中的一切特征，即横跨经济、文化和技术的综合性特点。

方向

文化产业是指从事文化产品与文化服务的生产经营活动以及为这种生产和经营提供相关服务的行业。这个概念是20世纪40年代首先在西方出现的。长期以来，由于这个概念和所涵盖的范围各有不同的认识，没有形成共识。为了使我国形成门类比较齐全的文化市场体系，1998年文化部成立了文化产业司，几年来颁布了《文化产业发展第十个五年计划》，出台了《文化部关于促进文化产业发展的若干意见》，制定了《2003-2010年文化市场发展纲要》。在这些文件里，明确了文化产业的思路和对策。各地已制定了相应的政策措施，对国有文化经营单位进行体制、机制的改革和结构调整。目前，文化市场已对国内各类资本全面开放同时全面履行加入WTO时的承诺积极调整文化资源，市场对文化资源配置的基础性作用得到了发挥。国家在繁荣文化事业上，主要是抓好两件事：一件是大力发展公共文化事业，另一件就是大力发展文化产业。

要有过硬的专业知识

别人为什么要找你做设计，而不是去找设计公司。这其中只有一个原因，那就是你的名气和作品能征服客户。有些人可能是因为你的名气找到你，有些可能是在什么地方看到你的作品才来找你。作为自由工作者你需要比别人更专业，因为你是一个人，要独自你面对许多问题。如果感觉自己的设计还有什么地方欠缺，还是继续上班在公司继续提升自己的技能，也可以一边上班一边试着去接一些私活试一下，慢慢积累客户资源，为以后做好铺垫。杭州教育邦专注多年平面设计培训，成功助力数万名学子走上理想岗位。

时间的管理

上班的几年中不分昼夜地工作，眼睛里只有工作做不完的设计，没有对健康和生活品质的全局考虑。就这样进行几年之后会觉得非常累，身体变得很差，最后对设计产生了强烈的厌倦症，那么，你需要反思自己的生活状态，意识到作为一枚很可能是终身的设计师，其实需要对时间管理进行深刻的思考。经过调整，重视休息，把工作和休息陪伴家人划为同等重要，一周工作五天，周末规定自己休息。不懂休息的人也不懂工作，不会有可持续的工作力。

选择自由工作的方式

自由工作方式分为以下两种。一种是完全独立，就你一个人完成所有事情，你就是你全部的战斗力，比如像作家、自由撰稿人、艺术家等等。

另一种方式就是加入自由工作者团队，这种方式只是接近于“只工作，不上班”，你加入一个自由工作者团队，你们这些人平时甚至都不用见面，但你们通过网络共同协作，为共同的目标工作，这样的团队需要自己去组织。

从现实的角度讲，人多力量大，一个人始终太单薄有很多事情都考虑不周，比如你面对的是一个大公司，那么你一个人做起来就会感到有些吃力，几个人一起，可以做更多的事。

最后，自由设计工作者这条路不是想象的那么好走，挣点零用钱还是比较容易的，有可能几年后年你会迷惘、找不到方向，但如果你喜欢这种自我实现的工作方式和确实适合走这条路，无论遇到什么困难，你都要承担下一切，坚持下去也许就能看见希望。