什么是未来设计

中国现代艺术设计的未来发展，其前进方向必然是立于世界文化与艺术之林的，更加快速融入全球化，融合了世界先进文化与艺术和中华民族文化与艺术精华的、中国特色的现代艺术设计。更加注重中国的文化背景和中国的社会环境。中国的文化背景是积淀了五千年底蕴的传统文化；中国的社会环境是建设中国特色社会主义。代表这种中国特色现代设计的力量，不是自诩为“精英”的少数“前卫”艺术家和设计师，而是为数众多的，生长在中华民族文化与艺术殷实土地上的艺术家和设计师。

设计生态化、非物质化、艺术化，是其发展的主要趋势。

今后是大工业社会和信息社会，互联网将成为全世界艺术家展示作品的全球最大的美术馆，同时也是直接把艺术作品传播给人们的最佳工具。艺术将与科学技术结合。设计中的科技含量提高。提倡人权、可持续发展、人类共同遗产的设计方向。为人设计，以人为本，面向大众是未来设计发展的目标之一。

设计师的道德素质和职业素质有了更大提高，更加注重的人心理，关注人的情感。艺术化的生活是人类向往的生活，物质之美与精神之美相统一。随着手工艺的复兴，新手工艺将成为设计领域中的一支重要力量。设计与手工艺品性的结合。机械产品趋向人性化、诗性化设计。设计随着小批量生产和产品个性化时代的到来，日益向着艺术化方向发展。

设计是指把一种计划、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。它的核心内容包括三个方面：1、计划、构思的形成；（受到现代市场营销学、社会心理学、人体工程学等方面影响）2、视觉传达方式；（手工绘图、电脑制作、模型推敲等根据具体情况的需求而定）3、计划通过传达后的具体应用（同设计要求所产生的技术条件密切相关）。从历史的角度来看，它的定义也十分的简单，大多集中于功能与形式的关系中。如使用功能（目的）；物质技术条件（基础）；设计造型（审美构思）。而现代设计还被视为解决功能、创造市场、改变行为的手段，已经不仅仅被看作是解决功能与形式之间的手段了。因为影响计划和构思的因素不同，因此有传统设计和现代设计的区分。而两者最根本的区别在于现代设计与工业化大生产和现代文明密切联系，这是传统设计所不具有的。因此现代设计是工业化大批量生产技术条件下的必然产物。

现代设计的范畴十分的广泛，它涉及到了建筑设计、环境艺术设计、现代室内设计、展示设计、景观园林设计等等；还包括了平面设计、工业造型设计、广告策划设计、服装设计、纺织品设计以及摄影、影视制作等等。现今设计的专业分类越来越细致，又不断的派生出许多新的设计学科和门类，如：城市家具设计、产品设计、首饰加工设计、影视动画设计等等，随着时间发展和人类社会需求的增长，还会不断有新的设计行业继续涌出。

设计是把一种设想通过合理的规划、周密的计划、通过各种方式表达出来的过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。

中文名

设计

外文名

Design

特点

需要多种知识，需要不断改进

分类

平面设计、装修设计、服装设计等

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丑到掉渣的土味设计，为何突然被追捧？

作者：印客美学

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基本含义

设计，指设计师有目标有计划的进行技术性的创作与创意活动。设计的任务不只是为生活和商业服务，同时也伴有艺术性的创作。

根据工业设计师Victor Papanek 的定义，设计（Design）是为构建有意义的秩序而付出的有意识的直觉上的努力。更详细的定义如下：

第一步：理解用户的期望、需要、动机，并理解业务、技术和行业上的需求和限制。

第二步：将这些所知道的东西转化为对产品的规划（或者产品本身），使得产品的形式、内容和行为变得有用、能用，令人向往，并且在经济和技术上可行。（这是设计的意义和基本要求所在）

这个定义可以适用于设计的所有领域，尽管不同领域的关注点从形式、内容到行为上均有所不同。

设计

随着现代科技的发展、知识社会的到来、创新形态的嬗变，设计也正由专业设计师的工作向更广泛的用户参与演变，以用户为中心的、用户参与的创新设计日益受到关注，用户参与的创新2.0模式正在逐步显现。用户需求、用户参与、以用户为中心被认为是新条件下设计创新的重要特征，用户成为创新2.0的关键词，用户体验也被认为是知识社会环境下创新2.0模式的核心。设计不再是专业设计师的专利，以用户参与、以用户为中心也成为了设计的关键词，Fab Lab、Living Lab等的创新设计模式的探索正在成为设计的创新2.0模式。

最简单的关于设计的定义、就是一种“有目的的创作行为”。

然而设计也是一种职业。例如在电影业中有场景设计一职，在印刷业中，有包装设计一职。与英文使用不同的是、英文的Designer一词、在中文使用时、设计与设计师两个词都能共同称呼。而由“设计”这个词，沿伸出来有相当多的理论和议题，以“设计”为职业的社会环境通常就叫做“设计界”。

设计界因在欧美国家理论发展历史悠久，故设计史和相关理论，常以欧美的工业设计，建筑设计为两大主流。

由于设计行为一般都解释为有明确目标的，因此在近代将与设计意涵相反的创作，称为乱数、随机等等。

在西方，大型的设计系统，往往以Architecture建筑来称呼。这边指的建筑并非具体的建筑学、而是一种抽象的形容。

设计在当代中国已成为一种新兴发展职业。

词语概念

基本信息

【词目】设计 【拼音】shè jì 【英文】design 【日文】デザイン

基本解释

先是策划一个即将实施的项目，然后按照策划的要求进行构思、制定方案、实施操作、绘制图样、进行施工、检验样本、通过设计方案的验收等整个环节的工作。总而言之设计就是设想、运筹、计划、预算的一个过程。

按照任务的目的和要求，预先制定出工作方案和计划，绘出图样。

为解决问题而专门设计的图案。

前景肯定是有的，毕竟房子永远都是是刚需，室内设计主要学习3DMax、酷家乐，Vray、AutoCAD、Photoshop、Digital Fusion等软件的综合运用，来制作专业室内效果图。室内设计这一行业主要包括哪些，又有哪些是一名合格的室内设计师所要具备的能力。前期在学校学习理论知识，出来工作以后量房cad平面绘图，往后就是平面布置（包括平面方案，水电暖走线布置，房屋结构，风水学玄学心理学结合整体平面布置，家具摆设及风格色彩搭配）初步平面布置完成以后再用软件ps给他平面上色，也叫平面彩平图，方便客户观察重点及美化图纸（不同的重点一般我们会根据不同颜色及深度去表达我们想要表达的重点部位及非重点位置）。室内设计现在是急缺人才，学习这个发展前景很大，如果你想加入可以到新华了解一下这个放向。

关于“品乐· 城市非凡人物”：

这些年，我们谈论了很多关于酒的故事——小到一颗葡萄，大到一场葡萄酒世界版图的时代变迁，像是在一个平行的酒酿世界里狂欢。而现在，是时候跳出这个世界，把目光转向那些喝酒的人了——与他们的生活哲学共饮一杯， 听听“饮者”们的人生故事。

茶与酒，一如这世界白天与黑夜、理性与感性的一体两面，看似对立矛盾，实则一蒂双花，能自由游走其中的人，一定有颗不凡的探索之心。

在广州，我们拜访了这样一位室内建筑师——他既是屡屡获奖的娱乐空间设计大师，又打造了以传统古韵而闻名的陈国璋茶文化馆。

“我很爱酒，也爱茶。酒像我感性的一面，带来很多想象力、创作的激情；而茶更像我理性的一面，冷静、客观、用清净的心态去观察事物。”

第一次见到梁国文先生时，很难想到他是个地地道道的广州人：爽朗大气的笑声、谈吐间挥洒自如，灰白的胡须配上一身古风唐装，通身有种旷达、自由的气质，和南方人内敛含蓄的个性相去甚远。

                                                      广东省集美设计工程公司设计总监           

                                                      高级室内建筑师 高级工程师 梁国文

“我不说话的时候，没有人知道我是广东人。” 梁国文这样形容自己的个性——“比较好动，心里总是有股停不下来的求知欲。”

和广州第一辈“出道”的大部分艺术界精英一样，梁国文也是广州美术学院出身。提起“初恋”版画专业，他似乎依旧热情不减，从活字印刷术、鲁迅时期的新兴风潮，到杨柳青年画，都可以饶有兴致的娓娓道来。

“对美术的喜欢纯粹是天生的吧，上了4年美术课后，就一心想考广美。当时广美很难考，一共考了5次，那时候才发现自己是个很执着的人。”

80年代中期，室内设计在广州刚刚兴起，当时正在做课外兼职的梁国文偶然接触到了这个令他兴奋的领域——“那种从 ‘平面世界’进入’立体多维空间’的感觉非常奇妙”，唤起了他本来就存在心底的探索欲和能量。”

毕业后，同专业的同学一般都是去比较传统的报社、出版社或者政府机关工作，但梁国文深知自己“好动”的性格完全不适合那里。凭着直觉和热情，他转而投身室内设计行业，成为了“第一批吃螃蟹的人”。

“第一批做设计的人都有很强大的内心：一切都是从无到有。”梁国文说，那时候还没有职业经理人这个概念，设计人要自己给自己当老板——从谈客户、协调工程方、做出方案到落实具体细节，每一个环节都要兼顾，“要是没有足够的热情和爱，一定不会坚持到现在。”

因为拥有特殊的地理位置和迅速发展的经济环境，广东的娱乐休闲产业一直十分发达。梁国文很早就意识到商业娱乐空间设计的市场需求，在职业生涯的“前半生”，他打造了许多知名的高档娱乐会所、酒廊和俱乐部，其中最著名的要数人气鼎盛的“东莞唐会”。

“娱乐空间其实最考验设计师对空间组合的综合应用和时尚嗅觉：抽象到风格塑造，具体到音响、灯光的合理布局，都会直接影响到整体的娱乐功能和经营状况。当时东莞娱乐会所无数，唐会能脱颖而出，我自信和它的空间设计密不可分。”

凭借着屡次获奖的娱乐空间作品，梁国文曾被评为“中国十大娱乐空间设计师”。然而近些年他却“画风突变”，开始倾心于设计一些自然的园林景观、酒店、休闲茶室和文化馆。

“说到风格，我做了30年，还是不想被‘定型’。每一种风格我都想了解，这也是产生更多混搭创意、走得更长远的基础。我觉得在这个多元化的年代，变化很重要，这也是设计工作最让我觉得有冲动、最享受的地方。”

广州的茶文化地标、全国十佳特色茶馆—— “陈国璋茶文化馆”，是梁国文的“新时期”力作：由旧厂房改建而成的空间安详、简约、自然，处处闻得茶香，听得茶音，6米半长的船木大茶台，西关特色的彩色琉璃满洲窗，点点滴滴，每一个角度都是一副精美的茶画。这里还会定期举办茶会、展览和讲座，致力推广茶文化和岭南文化。

“我觉得一个设计做出来，其实不只是属于个人的艺术，我更愿意把它定义为公共的艺术。因为建筑空间是可以影响几代人的，对社会审美、环境都有责任，我希望自己的设计能承载更多的人文意义。”

在泉塘的一栋旧楼里，梁国文还有一个“不用来工作的工作室”，去过的人都会觉得那里像一个艺术者的伊甸园。

梁国文的初衷是想传承一些传统的手工艺：包括漆器、木雕、皮具、漆画、玉雕甚至陶瓷器皿。后来，它渐渐发展成一个艺术交流的平台，定期举办一些以手工艺、摄影、雕塑、茶道等等为主题的讲座、展览，这里也顺理成章的变成了梁国文和朋友们一起创作、喝茶、品酒和分享美食的聚会空间。

“设计师应该做个有趣的生活家，对什么都拥有好奇心，让心灵在工作之外保持自由，因为灵感不知道什么时候就会出现。也许是一次旅行，一次美食的分享，一次品茶的心得，你不知道自己会发现什么。”

谈到对美酒的偏好，梁国文说：“无论是烈酒还是葡萄酒，我都更喜欢那些层次丰富、有复杂度的，它们最像人生——都可以用来慢慢品味。它们才是’人生如歌’、’人生如酒’的最好注脚嘛（笑）。”

在马爹利X.O中，就融合了许多梁国文人生旅途中的“个性注脚”：色泽丰富，意境无穷的琥珀色酒液，是光影流动的灵感和探索激情；深邃、芳香飘逸、回味深远的卓越口味，是沉淀和历练后的细腻哲思。梁国文说，X.O也是自己最喜欢喝的酒之一：“它的味道会激发很多关于梦想和勇气的美梦。”

在以往的很多次采访中，每当被问及最满意的作品，梁国文总是说——“正在做的或者下一个。”

“每一个作品都像自己生的小孩一样，都会很爱护、很期待。但设计永远只能是一门遗憾的艺术，做的过程中总想力求完美，但是回头审视过来，还是想要做得更好。”

如此追求完美、又热衷于“变化”的设计师，下一步又会有什么打算呢？梁国文向我们透露说，他和朋友们策划在广东英德做一个精品的环保概念酒店/民宿，利用选址的独特地理环境，尝试植物排污、光能发电等环保运营措施，打造出一个“回归自然的心灵归宿”。

“这个也是情怀的一部分吧。”梁国文笑着说，眼神又十分笃定，“我是广东人，对家乡的美好山水、人文风土感情很深。中国的城市化又进入了双向化阶段，我相信会有越来越多的人向往田园生活。这也是为什么在即使知道目前大部分民宿都经营亏损的情况下，我们依然有勇气把它做下去。”

提到对未来的建筑和室内设计发展方向的畅想，梁国文认为未来的设计肯定是多元化的，会催生出很多新的理念，变化也会越来越快。

“人工智能的发展一定会超越我们的现在的人力技术。作为设计师，我们唯一能做的，就是用勇气、热情和想象力，驾驭科技和不可知的未来。”

人物档案：梁国文

高级室内建筑师，高级工艺美术师，

广东省集美设计工程公司设计总监，

广州臻器装饰工程有限公司设计总监，

广州建筑装饰协会副会长，IDA国际设计师协会会员，广州市美术家协会会员，

曾获 “金羊奖中国十大娱乐空间设计师”、“南方之星夜总会类银奖“，“中国国际空间环境艺术设计大赛筑巢奖优秀奖”， 广州建筑装饰设计大赛“中加思龙杯”公共空间优秀奖等。

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现状

在激烈市场竞争中，无论是国际还是国内的企业，都把提高设计水平作为提升竞争力的一种手段，从报纸到杂志、从电视到网络、从品牌到包装、从广告到形象设计，平面设计的功能和作用不断放大，其影响力涉及到社会生活的各个方面和各个行业。据不完全统计，目前从事平面设计的从业人员约30多万人，从事平面设计艺术类人才培训的高等院校和教学机构近千家，而且还在不断的增加之中。对这样一支正在蓬勃兴起的文化产业大军，是发展市场经济不可缺失的重要力量。但是，长期以来，从业人员分散在不同的行业和领域，处在被边缘化的境地，没有明确的行业定位，没有自己的行业组织和学术机构。至于行业分工、行业标准，行业中介组织更无从谈起。面对经济和高科技飞速发展和平面设计相对滞后的局面，许多平面设计艺术的研究人员和从业人员心急如焚，纷纷要求改变现状，以求自身的发展空间。

定位

平面设计的发展离不开对自身的准确定位和价值判断。所谓的平面设计，就是把不同的基本图形，按照一定的规则在平面组合成图案所表现出来的立体空间感，即用视觉语言来传递信息和表达观点。它的设计范围和门类非常广泛，如各种媒体、建筑、工业、环艺、装潢、展示、服装、广告等等，总之，有多少种需要就有多少种设计，具有广阔的发展前景。

由于平面设计要运用视觉元素来传播设计者的设计和计划，用文字和图形把信息传达给受众，并让人们愿意和乐于接受。因此，平面设计不仅涉及到多种元素的运用，而且还涉及到不同的表现手法和技巧的运用。任何一个设计都必须按照客户的要求去打动受众。从这个意义上说，设计者除了具备专业知识以外，还要在设计中倾注自己全部的感情，只有首先感动设计者，才能让客户满意，进而感动受众。因此，平面设计艺术必须具备综合知识和相关技能，才能正确理解和把握自己所要设计对象的本质特征，运用各种设计元素进行有机的艺术组合，形成图形有创意，色彩有品位，材料质地能打动人的作品。我们可以说，一个好的设计，不仅是图形的创作，也是中和了许多智力劳动的结果。由此，我们可以肯定，平面设计艺术具有文化产业中的一切特征，即横跨经济、文化和技术的综合性特点。

方向

文化产业是指从事文化产品与文化服务的生产经营活动以及为这种生产和经营提供相关服务的行业。这个概念是20世纪40年代首先在西方出现的。长期以来，由于这个概念和所涵盖的范围各有不同的认识，没有形成共识。为了使我国形成门类比较齐全的文化市场体系，1998年文化部成立了文化产业司，几年来颁布了《文化产业发展第十个五年计划》，出台了《文化部关于促进文化产业发展的若干意见》，制定了《2003-2010年文化市场发展纲要》。在这些文件里，明确了文化产业的思路和对策。各地已制定了相应的政策措施，对国有文化经营单位进行体制、机制的改革和结构调整。目前，文化市场已对国内各类资本全面开放同时全面履行加入WTO时的承诺积极调整文化资源，市场对文化资源配置的基础性作用得到了发挥。国家在繁荣文化事业上，主要是抓好两件事：一件是大力发展公共文化事业，另一件就是大力发展文化产业。

要有过硬的专业知识

别人为什么要找你做设计，而不是去找设计公司。这其中只有一个原因，那就是你的名气和作品能征服客户。有些人可能是因为你的名气找到你，有些可能是在什么地方看到你的作品才来找你。作为自由工作者你需要比别人更专业，因为你是一个人，要独自你面对许多问题。如果感觉自己的设计还有什么地方欠缺，还是继续上班在公司继续提升自己的技能，也可以一边上班一边试着去接一些私活试一下，慢慢积累客户资源，为以后做好铺垫。杭州教育邦专注多年平面设计培训，成功助力数万名学子走上理想岗位。

时间的管理

上班的几年中不分昼夜地工作，眼睛里只有工作做不完的设计，没有对健康和生活品质的全局考虑。就这样进行几年之后会觉得非常累，身体变得很差，最后对设计产生了强烈的厌倦症，那么，你需要反思自己的生活状态，意识到作为一枚很可能是终身的设计师，其实需要对时间管理进行深刻的思考。经过调整，重视休息，把工作和休息陪伴家人划为同等重要，一周工作五天，周末规定自己休息。不懂休息的人也不懂工作，不会有可持续的工作力。

选择自由工作的方式

自由工作方式分为以下两种。一种是完全独立，就你一个人完成所有事情，你就是你全部的战斗力，比如像作家、自由撰稿人、艺术家等等。

另一种方式就是加入自由工作者团队，这种方式只是接近于“只工作，不上班”，你加入一个自由工作者团队，你们这些人平时甚至都不用见面，但你们通过网络共同协作，为共同的目标工作，这样的团队需要自己去组织。

从现实的角度讲，人多力量大，一个人始终太单薄有很多事情都考虑不周，比如你面对的是一个大公司，那么你一个人做起来就会感到有些吃力，几个人一起，可以做更多的事。

最后，自由设计工作者这条路不是想象的那么好走，挣点零用钱还是比较容易的，有可能几年后年你会迷惘、找不到方向，但如果你喜欢这种自我实现的工作方式和确实适合走这条路，无论遇到什么困难，你都要承担下一切，坚持下去也许就能看见希望。