在PPT中怎么设计动画

动画设计要学基础素描、基础色彩、MAYA、3DMAX、影视特效、电视广告、三维动画、影视后期合成、动漫艺术设计、建筑设计基础、矢量卡通角色绘制、游戏场景设计制作、影视动画设计制作、游戏角色进阶设计合成、广告特效动画设计、影视后期特技、卡通造型数字手绘、交互式3D场景游戏设计、影视剪辑输出与包装。

动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。王氏教育专业课程试听-可下载网校APP（绘学霸）

想要学习动画设计可以来王氏教育，在王氏教育学员可以学习动画角色的设计原理，场景设计的基础，根据每个动画角色的特点进行设计，懂得研究动画的故事结构和美术风格，掌握成熟的原画设计能力，并能与团队一起完成动画中的全套设计。

动画设计师是指通过各种设计软件，创造出动画产品的工作。 岗位职责： 1、准确把握公司设计意图。 2、能够提供设计方案，并配合团队及其他部门跟进方案进。 3、配合团队完成公司相关设计项目。 任职要求： 1、相关职位的设计专业背景。 2、如非专业艺术设计背景，须有至少一年的设计从业经验。 3、具有良好的艺术、审美修养。 4、能够熟练使用PS+至少两种设计软件（AI、sketch、3DMax等）。 5、具备职业素养，善于沟通，执行能力强。

为了让整份ppt演示文稿看起来更加生动，我们可以在其中设计一些奇特的动画效果，对于新手，可能不知如何设计动画，下面就让我告诉你如何设计ppt动画 的方法。

首先在桌面新建幻灯片，并点击打开。下面我按着制作ppt的步骤来讲解。

首先看菜单栏有个“设计”里面包含很多模板，点击选择“导入模板”你需要的`模板，这样第一张模板就完成了。可以输入你需要表达的文字。

选择动画，出现很多分类效果，选择其中一类点击，屏幕就会自动预览效果，效果选好后再根据自己的需要选择调整时间和换片方式。

第一张做好后，就需要新建幻灯片，编辑第二张，同样的方法，或者直接复制第一张粘贴过来，再进行编辑。

如果ppt需要插入图片或者数据表格就可以选择插入--图片/表格/图表都可以，插入后再进行编辑，加入动画之类的。

如果都做好后，就可以点击“幻灯片放映”看看是否流畅，是否前后一致，美观大方。

ppt做好后，要自行排练一遍，台下好好准备，该上场时才能人大家眼前一亮。

动画设计的原则

动画设计分为人物造型设计和场景设计，动画设计师要运用运动学原理，使静态的人物、场景在二维、三维中连贯的运动。下面是我为大家整理的动画设计的原则，欢迎参考~

Squash and Stretch

挤压和拉伸

物体受到力的挤压，产生拉长或者压扁的变形状况，再加上夸张的表现方式，使得物体本身看起来有弹性、有质量、富有生命力，因此较容易产生戏剧性。

Anticipation

预备动作

动画角色的动作，必须让馆长能够产生“预期性”，透过肢体动作的表演，或者分镜构图的安排，让观众与之角色的下一步动作，也就是让观众更能融入剧情中。

Staging

演出布局

戏剧是经由编剧和导演设计安排出来的，动画更是如此，因为动画的所有动作安排与构图，都是需要靠动画师的手创造出来，所以在动画中的构图、运镜、动作、走位都需要仔细的设计安排，避免在同一时间又过多琐碎的动作与变化。最重要的还是精心设计好每一个镜头与动作，经过设计之后，不仅可让动画整体更好，也可以省去许多不必要的成本浪费。

Straight ahead action and pose to pose

连续运动与姿态对应

连续动作和姿态对应是两种动作动画的技巧，连续动作是将动作从第一张开始，依照顺序画到最后一张，通常是制作较简易的动态。

姿势对应，将动作拆解成一些重要的定格动作。补上中间的间补动画后，产生动态的效果，通常适用于较复杂的动作。

Follow through and overlapping action

跟随与重叠动作

跟随动作，是将物体的各部位拆解，通常是没有骨架的部位较容易产生跟随的动作，例如动物的尾巴，头发，衣服的末梢等等。

重叠动作，是将一栋中物体的各部位拆解，将其动作的时间错开，产生分离重叠的时间差与夸张的变形，增加动画戏剧性与表现力，达到更容易吸引观众的目的，也强化了动画的趣味。

Slow in and slow out

渐进和渐出(或慢进慢出)

一般动作在开始与结束时速度较慢，中间过程速度较快一些，因为一般动作并非等速度运动，这时正常的物理现象。静止的物体开始移动时由慢而快，而将要停止时的物体则会由快变慢，若以等速度方式开始或者结束动作，则会产生一种唐突的感觉。

Arcs

弧形运动

动画中的动作，基本上除了机械的动作之外，几乎所有的动线都是以抛物线的方式进行，所以在绘制动线时，非机械式的'物体，移动时不要完全以直线的方式运行，而机械式的物体，则使用较僵硬的直线运动，这样可以较容易的区别机械与非机械物体的属性，也可强化这两种完全不同的物体的个性。

Secondary action

次要动作

依附在主要动作之下的细微动作，虽然是属于比较微小的动作，但实际上却有画龙点睛的效果。第二动作并非不重要的动作，而是强化主要动作的关键，不仅可以使角色更生动真实，更可让角色感觉有生命。

Timing and Weight

时间节奏与量感

动画的灵魂就是物体与角色的运动，而控制运动的关键就是动作的节奏与重量感。

动作的节奏就是速度的快慢，过快或者过慢都回让该动作看起来不自然，而不同的角色也会有不用的节奏，因为动作的节奏会影响到角色的个性，也会影响到动作自然与否。

另一个控制运动的关键就是指量感，因为所有的物体都是有质量的，而节奏可以表现物体的质量，这和一般人对自然界的认知有关。

Exaggeration

夸张性

动画基本上就是夸张的表演方式，透过角色的表演，强化剧情起伏的情绪，让观众更容易融入剧情并且乐在其中。

夸张不是只把动作幅度扩大而已，而是巧妙且适当地将剧情所需要的情绪释放出来。在设计动作与脚本时，如何运用动画本身容易表现苦熬张德优势去安排剧情的段落，动画师在诠释角色时对夸张程度的拿捏，都是动画精彩与否的关键。

Solid Drawing

扎实的描绘

动画的制作，视觉表现占了很大一部分，而视觉表现则需要非常扎实的绘画训练以及对美感的敏锐度，不论是制作传统动画或者是电脑动画都一样，动画师都需要有扎实的绘画基础训练，才能将动画中所需要的画面完整的表现出来。

Appeale

吸引力

吸引力是任何一种艺术都必要具备的条件，动画是和电影一样，包含了许多不同的艺术类型在其中，不管是音乐、画面或者剧情，都必须相互搭配，才能交织整体感最好的动画作品。

动画通常最吸引人的地方，就是充满想象力的画面的表现方式。动画几乎所有都是经由动画师与导演的手“创造”出来的，对画面表现的“自由度”极高，所以动画总是给人一种充满想象的感觉，也是动画最吸引人的地方。

动画设计的20个顶级技巧

无论是创造动物角色还是近似人的角色，心中充满自信是让角色令人信服的关键。下面，一些世界顶级的角色设计师将会分享他们对于创意设计的一些注意事项。 无中岂能生有。这是句老话但却是至理名言，对于角色设计来说，更是如此。每一个角色它都需要有一个故事设定，一个世界观以及一个存在的意义。下面我为大家整理了动画设计的20个顶级技巧，希望能帮到大家！

　 　1、了解他们的心里

“利用心理学家关于娃娃脸特征对于人们如何反应他人的影响以及开放性、尽责性、外向性、随和性和神经质这大五人格模式的理论研究，将有助于你对角色的设计。”-- Katherine Isbister, Associate professor, New York City, USA

　 　2、制造矛盾

“给你的角色加点不一样的特征。比如，给一个吸血鬼按上圆圆大大的牙齿，圆圆而又可爱的眼睛，总之是颠覆人们一般观念的另类特征。试着这样去做会给你的角色带来更多的个性化，也让他们更加人性化。” -- Jacques Bardoux , Illustratorand graphic designer, Paris, France

　 　3、在涂鸦中创造

“我的许多插图创意都是来自于涂鸦。正确的线条都是在多次的尝试后产生的。我所创造的角色都是在安静的环境里，一遍又一遍的涂鸦，慢慢地蜿蜒曲折的线条变成了角色的轮廓，然后手的形状，睫毛的细节都会一一呈现。”-- Maria Vittoria Benatti, Graphic designer and illustrator, Modena, Italy

4、利用实验稿

“我会用骷髅作为我试验怀斯风格的主要对象。每当我在进行新的尝试时，我都会尽量抱着孩童般玩耍的心态。早些年，我就在试验一种新的怪兽的`风格时完成了一件T恤的设计，还小赚了一笔” -- Nick Carroll, Graphic designer and illustrator, Leicester, UK

5、露一些牙齿

“如果你可以看见一个角色的牙齿而它的嘴紧闭着，那它看起来会非常有趣。也会给人一种傻傻的感觉。运用缩略图的形式，快速勾勒出你能想到的各种变化，然后将他们用在角色不同角度，不同表情的设计中。”- Stefan Marjoram , freelanceanimation director, United Kingdom Bristol

6、考虑角色的运动方式

“运动是我在设计一个角色时首要去想象的，这是一个很好的灵感来源。一种生物的运动方式完全是根据其解剖结构决定的，所以说思考它的运动方式可以为你提供整体设计框架的线索，以及赋予角色的性格特征。”- Ryan Firchau , seniorconcept artist, Measham, United Kingdom

7、运用色彩和渲染

“这可以给一个角色的性格带来巨大的影响。无论你是想要一个复杂的渐变效果或是简单的、平面的、单色的、逼真3D渲染的或是高质量的图形来完成，使用不同的描边粗细、对比以及不同的填充模式都会有所帮助。”-- TADO, Design and illustration duo, Sheffield, UK

8、保持童真

“我设计的角色大都来自我童年的记忆，那时每个人都是一个卡通角色。我用这种方式来面对社会上那些不太友好和善良的人们：我只是简单地将他们想象成一个卡通角色，直到现在这些记忆还深深印在我的脑子里。” -- Alberto Cerriteo, Illustrator and designer, Portland, USA

9、了解里面的东西

“我发现它往往真的可以帮助你让角色的牙齿像长在骨骼结构上面一样。多看看不同形式的颌骨与头骨。以我的经验，你总能找到一些有趣的事，这可以作为初步的灵感火花，而展开你的角色设计。”-- Florian Satzinger, Production and character designer, Steiermark,Austria

　 　10、掌握生物学

“在生物学中的微小变化可以产生广泛的影响。例如，一个简单的例子：‘如果颌骨没有进化?' 这就足以让我忙一阵儿的了— — 它涵盖生物的一切，从身体大的结构、运动以及它的感觉器官的解剖。”-- Helen Zhu, Freelance illustrator, Dallas, USA

　 　11、不要乱造怪物

“别硬把两个或更多的动物机械的组合在一起，并期望它看起来像一个可信的生物。巧妙的组合是让人信服的关键。为了让你创造的生物被大家所接受，那你就得让他们首先能理解他们所看到的的东西，然后营造一种似曾相识的感觉，那你就成功了。” -- Ryan Firchau, Senior concept artist, Measham, UK

　 　12、不要被传统所限制

“不要限制自己只是画一些经典的科幻生物。一切都可以变成一种生物，你只是需要为其添加眼睛、嘴和胳膊而已。尝试变换的汽车、树木或电视机，将它们融入到角色中：拟人化是原始图形宇宙的关键。”-- JacquesBardoux, Illustratorand graphic designer, Paris, France

　 　13、不要给豆子加上血管

“豆子的形状很简单，同时简单的形状也很强大，如正方形、三角形、 圆。他们的形象容易辨认，在进行动画设计时也很容易。但不好的方面是有时人们认为它们太可怕了，甚至写信投诉 BBC 电视台。” -- StefanMarjoram, Freelanceanimation director, Bristol, UK

　 　14、不要让它太像生物

“迪斯尼经典角色的设计师们经常谈论他们设计的角色是如何一直有像人类的特征，以及他们费尽力气才使物体像蛇一样的可怕但却不让人感到太过害怕。例如，在森林王子里，Ka蛇角色的舌头是红色的，就像人的舌头一样。” -- Katherine Isbister, Associate professor, New York City, USA

15、不要去修复你的比例

“用不同的形状和比例进行试验。这可以转变一个角色，比较经典的例子就是一个大脑袋配上一个很小的身体和四肢，非常可爱。然而，可能摆脱这些既定的东西，自由地进行不同比例的组合，可能会更有意思。”-- TADO, Designers and illustrators, Sheffield, UK

16、不要过分想象

“大多数动物都有两个关键的功能：头向集中（主要的感知和通信器官都集中在头部领域）；与双边对称 （左、 右两边大体是对称的）。对这些进行更改，观众可能就难以认同了。” -- Helen Zhu, Freelance illustrator, Dallas, USA

17、不要过度使用色彩

“强迫自己设计时只使用几种限定的颜色会增加您探索新的事物的能力在你颜色方面，如添加纹理。结果是会达到一种很好的视觉平衡，介于简单与复杂，产生一种自然和谐的效果。” -- Alberto Cerriteo, Illustrator and designer, Portland, USA

18、不要把色彩放在第一位

“色彩，对我来说，并不是必不可少的 —角色设计仍然在用简单的黑色线条呈现。但当我使用颜色时，它们可以帮助传达角色的个性 — — 例如粉红色和红色可能会暗示女性、可爱的角色。”-- Maria Vittoria Benatti, Graphic designer and illustrator, Modena, Italy

19、不要只是简单的变化

“不要作太多把狮子脑袋放在鸡身上或类似的把戏。多思考演变：发明你自己的演变套路。你要设计一个独特典型(未定型)的个体特质，且只有这个角色才拥有。”- Florian Satzinger, Production and character designer, Steiermark,Austria

20、不要忽视标志性符号

　 　“头骨是每个人都可以因为它代表了叛逆性质而摇摆的那些文化标志之一。当你解构我的头骨版本时，它仅仅是圆圈和倒立的心型。是我用来概括这些收集到的形状使它是什么的简单线条而已。” -- Nick Carroll, Graphic designer and illustrator, Leicester, UK

动画制作流程：

1、故事板：导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。故事板在绘制镜头的同时，动作、台词、时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。

2、设计：设计工作包括角色设计、场景设计、道具设计和镜头画面设计等，设计应按照严格的标准进行，以便下一制作环节的工作人员参考方便。

3、原画分镜：制作动画也有专门的分镜纸，上面有印好的矩形格，在这些格里画出动画每个场景的大致布局（背景、人物）并要在一旁用文字注明这个场景中人物的动作和台词。

4、配音剪辑：动画片和电影一样需要剪辑，但剪辑相对较简单，将逐个镜头按顺序结合在一起，适当删减没用的部分，在各镜头结合处编辑结合方法后即可。

动画大师

美国：华特·迪士尼、蒂姆·伯顿、尤瑟夫·巴贝拉、约翰·拉塞特、马克·奥斯本、汤姆·麦克格雷斯等。

日本：手冢治虫、岸本齐史、宫崎骏、大友克洋、押井守、高畑勋、久保带人、尾田荣一郎、今敏、新海诚等。

中国：万氏兄弟、特伟、徐景达、钱家骏、戴铁郎、靳夕、孙立军、贾否等。

其他国家：西维亚·乔迈（法）、林亚伦（韩）、尼克·帕克（英）等。

（二）绘制故事板：由导演绘制出类似于连坏画的分镜头故事草图。

（三）角色造型：由主创人员根据剧本及故事板做角色造型及场景设计。

（四）原画创作：由动画设计师绘出所有关键画面。

（五）插画制作：由助理动画师绘出两幅原画的中间画，再由其余的美术人员完成角色的连续动作画。

（六）描线着色：将动画草图鲞印到胶片上描线、着色。

（七）拍摄编辑：用专用电影摄影机拍摄后，按剧本顺序及导演要求剪辑。

（八）配音配乐：录音后，将已录好的对话、音乐、声响效果合成到电影胶片上。