什么是服装设计？
服装设计就是设计服装风格的产业。服装设计的过程“就是根据设计对象的要求构思，绘制效果图和方案，然后根据图纸进行制作，实现完成设计的全过程”。
服装设计是一个总称。根据工作内容和性质的不同，可分为服装造型设计、结构设计和工艺设计。
设计的原意是“在为特定的目标进行规划的过程中，找到问题的解决方案和策略，从而满足人们的某些需求”。设计涉及的范围很广，包括社会规划、理论模型、产品设计和工程组织方案的制定等。当然，设计的目标反映了人类文化进化的机制，是创造美学的重要手段。
服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。
服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式，是指“运用一定的思维形式、美学规律和设计程序,将其设计构思以绘画的手段表现出来,并选择适当的材料,通过相应的裁剪方法和缝制工艺,使其进一步实物化的过程。”现代人把自己在生活中创造服饰美的行为称为“服装设计”.好的设计要充分体现物品的本质功能由表及里形成一个完整的统一体。
服装设计是一个总称，根据不同的工作内容及工作性质可以分为服装造型设计，结构设计，工艺设计。
职业技能要求：
1、
绘画基础与造型能力
2、
丰富的想象力
3、
对款式、色彩和面料的掌握
4、
对结构设计、裁剪和缝制的理解
5、
对服装设计理论及历史的了解
6、
了解市场营销学与消费心理学
7、
熟练地运用PHOTOSHOP、COREDRAW和PAINTER等绘图软件
我们都知道设计来源于生活中的所见所闻，我们会吧我们看的事物相互组合，然后重新构成一套崭新的设计。一般我们的一开始设计角色服饰可以直接借鉴现实生活中的服饰，参考现实中服饰的类型和裁剪层次，相互组合之后就可以得到我们想要的服饰。这个时候寻找参考就是一件很重要的前期准备工作。这里我给大家推荐一些寻找参考的网站。
当我们选择好了我们想要去设计的服饰造型之后，我们还要考虑到服饰的配色问题，我们的角色服饰设计出来，可能是为了各种寻求(游戏 影视 动画漫画)，所以除了剪裁方面，颜色搭配也是必须考虑的，尽量多做几组颜色搭配，毕竟现实中的同款衣服剪裁也是会有不同颜色和图案的嘛。
定下一个服饰的设计基本型之后，我们就要给我们的设计的角色穿上定制好的服饰，为了不让衣服穿上去感觉很奇怪，我们先要给我们的角色素体定好中位线（下巴到胸骨柄然后连接肚脐最后连接胯部），定好中位线就能很好的给我们的服饰定位，不至于让衣服透视出现问题。
定好中线并把衣服的大框架穿上去之后，我们就可以根据躯体的转折和服饰的设计来布置衣服的布褶了。完成到上面的步骤基本上服饰设计就完成了，剩下的都是一些细节上的设计，例如大框架下服饰的内结构如何穿插，小件的配饰怎么搭配，衣服上的元素如何呼应，以及如何去凸显我们想要表现的设计点。这一些都是在我们对于服饰的大结构做好的基础上再去设计的，所以同学们在设计服饰的时候不要一开始就陷入到细节和纹理的刻画中。
下面给大家分享一些韩国画师洪顺相的角色设计：
服装设计：
1、目的、效果的考察
在设计之前。必须明确设计的动机和目的，只有明确了设计的目的，才能清晰地去考虑设计效果。有五个W和一个H的规则可以学习。
谁（Who）-穿着者的年龄、性别、体形、职业、个性、肤色、发型、发色、面部色。
什么时候（When）-季节、时间。
什么地方（Where）-场所、环境。
为什么（Why）-一目的。
什么（What）-服装的种类。
多少（How）-预算、价格。
2、形态的考虑
明确目的之后，便是对服装形态的研究，使之能满足设计的目的和效果，形态设计包括服装造型的设计、材料的选择、技术工艺的研讨、色彩的配置和细节部分的设计等。
3、设计表达
设计表达是通过对市场的透彻了解，再将这些经分析处理过的信息和某个特定的企业和品牌的定位和条件相结合，然后将设计方案用视觉的渠道和方法进行表现和传达。
常用的表达方式有概念板、时装画、效果图、款式图等，不同的方式有不同的表现目的。
其应用也不同。在时装画设计、绘制的过程中，要提倡在经过平面表达后进行立体裁剪，这样能够使设计者更有效地将时装画转化成实体作品。
4、结构
设计表达步骤完成以后，要进行结构方案的实施。首先要对着装者量取尺寸，然后进行平面制图取得纸样或立体裁剪取得纸样。纸样的好坏直接影响到服装的制作和成形水平。
5、工艺
纸样完成后即是工艺制作。纸样铺到布上裁剪后，要经过假缝、补正、缝纫、熨烫完成的过程。在裁剪布料时，须注意布的纱线方向是否正确，注意布料的图案变化与规整。
6、完成
裁剪和缝纫技术的结束并不代表设计的终结，而是还要检查并纠正有错误的地方。比如，有以下一些值得注意的方面：目的和效果等条件是否解决。机能的实用性和审美是否得到满足；穿着者和服装是否协调等。
服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。以下是我跟大家介绍服装设计理论知识，欢迎大家阅读!
设计的原意是指"针对一个特定的目标，在计划的过程中求得一种问题的解决和策略，进而满足人们的某种需求"。设计所涉及的范围十分广泛，包括社会规划、理论模型、产品设计和工程组织方案的制定等等。当然，设计的目标体现了人类文化演进的机制，是创造审美的重要手段。
服装设计顾名思义是设计服装款式的一种行业，服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。
设计同时具有"事实要素和“价值要素”。前者说明事态的状况，后者则用理论和审美的命题来进行表述，即是“好坏和美丑”。
不同类型的设计侧重的思维类型往往有所差异。例如，在工程设计中更重视理性分析，而在产品造型设计和工业设计则重视整体的过程，需要运用形象思维的因素，在服装设计方面则更注重“美感”，等等。
设计的任务不仅仅的'满足个人需求，它同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。由于这些众多的需要中本身存在一定的矛盾，所以设计任务本身就包括各种需要之间的协调和对立关系。现代的设计理念在更新中，同样要遵循设计的规范，要考虑这众多的“需要”。
设计是物质生产和文化创造的首要环节。它总是以一定的文化形态为中介。例如，运用大致相同的建制材料进行建筑工程的设计，不同的社会文化会诞生不同的建筑形式运用相似的服装设计构思，不同的社会规范也会产生完全不同的设计风格。
设计的原意是指针对一个特定的目标,在计划的过程中求得一种问 题的解决和策略,进而满足人们的某种需求。在进行服装设计时应该要 遵守一定的原则。下面是服装设计五大基本原则:
1.统一与调和的意义相似。
服装设计时，往往以调和为手段，达到统一的目的。
良好的设计中，服装上的部分与部分间，部分与整体间各要素：
2.质料、色彩、线条等的安排，应有一致性。
这些要素的变化太多则破坏了一致的效果。
3.加重
加重亦即「强调」或「重点设计」。虽然服装设计中注重统一的原则，但是过分统一的结果。
4.往往使设计趋于平淡，某一部分特别醒目以造成设计上的趣味中心。
这种重点的设计： 可以利用色彩的对照（如黑色洋装系上红色腰带） 质料的搭配（如毛呢大衣配以毛皮领子） 线条的安排（如洋装上自领口至底边的开口）剪裁的特色（如肩轭布及公主线的设计） 及饰物的使用（如黑色丝绒旗袍上配戴金色项链）
但是不宜数法同时并用，强调的部位也不能过多，并应选择穿者。
5.身体上美好的部分，做为强调的中心。
平衡:平衡可分对称的平衡，及非对称的平衡两种。前者以人体中心为想象线，左右两部分完全相同。
步骤
以Design Clothes Step 1为标题的图片
1
获取灵感。寻找能够启发你做一件新衣服的面料、事物或是人。在网上或杂志上搜索当下流行的或复古的元素，你可能想要纳入到设计中。可以试着光顾工艺品和面料店找，找寻能做成一整件衣服的布料或配件。
以Design Clothes Step 2为标题的图片
2
开始绘图。你可以画在纸上，也可以用电脑软件。无论采用哪种方式，从基本的人形开始。这个人形不需要像解剖学那样精确，只要它能提供一个稳定的模型让你设计服装。大致画出你想设计的服装的基本形状，从大的思路出发，然后不断添加细节。
以Design Clothes Step 3为标题的图片
3
上色。许多设计取得成功的关键就在于用色。想想这套服装的场合，再想象一个人穿着它的样子，然后选择相应的颜色。可以尝试融入意想不到的色彩组合，给你的设计增添惊喜。
以Design Clothes Step 4为标题的图片
4
善用配饰。画一些配饰来点缀你的设计，如皮带、围巾、首饰、帽子或鞋子。选择与服装的整体搭配的配饰。你还可以增加发型或面部表情到设计图中。
5
学习缝纫。掌握基本的缝纫技能，就可以让你的设计从图纸变为现实了。学习使用各种缝纫版式，最终你可以设计自己的版式。当你的缝纫技巧不断进步，你可能还会受到不同的针法或技巧的启发而获得灵感。
6
选择面料。考虑与你的缝纫模式相符合的面料质地。买的时候准备额外的面料，因为可能会出现需要拼接，还包括装饰用的钮扣、花边、珠片或刺绣丝线。
7
组装设计。一旦你知道如何缝制并创建了打版模式，便可以开始动手缝制你的设计。你可能需要用一个制衣假人模特来大致成型。
8
制作一本作品集。用一个文件夹或笔记本来收藏一系列设计，作为今后设计的灵感。考虑随身带一本速写本，让你可以在有灵感时随时记录下来你的想法
基本步骤：
1、大好绘画基础
2、设计构思
3、绘制设计图
4、打板、裁剪
5、市场检验
第一步：打好美术功底
服装设计必须要有美术功底，这个是必须的！所以还没开始的朋友，学习服装设计之前先打好美术基础，学习最基本的素描等，构图！
第二步：尝试画时装画
时装周从16世纪就开始产生了，一直延续到今日，现在时装画非常有丰富绚丽的色彩，风格多变，作用就不用多言了！很多人也说过，时装画就是设计师语言，艺术家看世界的眼睛。
时装画要求尽可能表达时装的设计构思，快速的，概略性的描绘，也不用太考虑内在版型和工艺问题，尽可能发挥想象力，就是人有多大胆就有多大产！
另外，平时自己要多关注时尚类信息，各大奢侈品牌发布会，积累素材，看到好的及时记录。
第三步：画款式图
款式图不能随意发挥，必须根据所需，围绕设计意图去画，带着目的去画。
比如我们设计要考虑到版型和哪些工艺应用，考虑款式是否能做成成衣，是否能工业化生产，是否能找到合适面料，面料成本考虑，是否能做到想象中的成衣效果等。
时装款式图为了表达的快捷性，可以手绘也可以电脑绘制（PS、CDR或AI），建议使用电脑绘制。
第四步：打板、剪裁
制版打板可以用CAD、手打版（基板模型）或者是立裁，为了最终成衣效果，保险的话，会做胚布样试身（胚布样最好使用成衣相似质感的面料）。
这个时候要特别注意与版师等及时沟通，修修改改少不了，所以这又归因到上一步，画款式图之时，一定要考虑结构比例，详细描述设计元素等。
第五步：市场检验
成衣制作之后都需要上市，而市场就是检验成果的唯一标准。
服装行业就是很明显的结果，赚钱就有的做，亏了就可能关门大吉！这个再高级的设计师也无法保证自己的衣服一定大卖、销量好。
