世界现代设计史的基本问题
第一章 绪论
世界现代设计史的全面梗概：这段设计史，是同这一时期的政治格局、经济发展状况、思想文化意识及人们的审美价值取向等有机联系在一起的；该时期设计艺术种类的变化、设计范畴的扩大、设计在社会发展中的地位和作用等方面，都不可避免地受到这一时期政治、经济、思想与文化的制约和影响。然而，作为世界现代设计史，在其叙述过程中，又必须把它从整个该时期的历史上独立出来，以便于考察这一时期设计发展的线索、各种内涵、各种事件、各种人物、各种派别、各种风格特征兴衰的内在规律的全过程，而略去这一时期的政治格局变化、政治事件、经济制度、经济政策以及思想文化等方面的论述。这样，就容易造成这一时期的设计发展史同这一时期政治史、经济史、思想文化史等方面彼此孤立、互不相关的错误印象。因此，为了便于考察这一时期设计史同这一时期与设计相关的其它历史之间的相互联系，既体现出部分与整体之间的关系，又避免设计史与这些方面的过多重合而造成的脉络混乱，所以有必要先以绪论的形式阐述以下几个问题，一、关于现代设计史的起始时间；二、设计与经济的关系；三、设计与艺术、科学的关系；四、现代设计史的形态范畴及划分。
第一节 关于现代设计史的起始时间
现代派艺术是从19世纪末、20世纪初发展起来的一场艺术革命，其对象是陈陈相因的传统美术。
现代设计革命的产生于19世纪末。许多艺术史论家在谈到现代设计的起源时，总想找出一个确切的时间，因而意见不一。在笔者看来，企图找一个确切的时间作为一场设计革命的起源是不现实的。因为，没有一个确切的时间，能够让我们听起来更信服。但是每一种说法似乎又都有道理。有的学者认为现代设计起源于1863年，因为这一年在巴黎举行了“被否决的沙龙”，美术创作新风格就此出现，而艺术与设计又如一对孪生兄弟；有的学者认为现代设计诞生于19世纪六十年代后半期的五年，因为那五年孕育着未来……如此种种，聚讼纷纭。
一、工业革命对设计的唤呼
1、18世纪60年代到19世纪初，欧洲各国先后进入了或者完成了工业革命。这场革命不仅标志着西方从封建社会进入到了资本主义社会，而且引发了社会生产、生活方式及思想观念的巨大变革。
2、在社会经济、生活和思想文化发生巨大变化的情况下，给人类对于物质资料生产的观念巨大影响。其中最大的莫过于日新月异的发明。而“发明”一词在某种意义上意味着一种新的设计式工艺，没有活跃的思维是不可能有所发明的，一切发明都是一种巧妙、合理和成功的设计。
二、发明创造与现代设计艺术
1、发明创造：18世纪后半叶的发明从冶金技术革命，到高炉，再到无碳炼钢法、平炉炼钢法，大大提高了冶金技术和水平。使制造业的动力结构发生变化，提高了生产效率。
19世纪末，科学发明产生的影响是令人难以想象的。1877年，照相摄影的发明深刻地影响了艺术文化界，但不久以后，爱迪生发明了留声机，又一次使文化艺术最急速地向前发展。
2、现代设计艺术：19世纪末期至20世纪前十年里，科学技术的更新速度连带了文化的更新，深刻地影响了现代设计艺术的产生和发展。接连不断的发明所带来巨大变化的同时，也发生了许多人们不愿发生和面临的诸多问题得不到妥善的处理。这些问题固然有许多是社会制度、阶级关系造成的，但是，也有一系列问题是与生产过程、产品功能、规格标准，以及外观形态的设计相关的，这就要求整个社会，特别是物质产品的设计者，生产组织者，乃至整个国民，具有一种适合新时代、新环境的设计思想和意识。而新的生产工具、材料、能源、动力为探索进行这个新的设计奠定了物质、技术基础。
三、艺术风格流派转变的影响
1、艺术风格流派的转变是指现代派美术的产生。而现代派美术产生，是艺术家力图在艺术上摆脱传统的写实主义手法束缚的结果。
19世纪上半期，以安格尔为首的学院派已经体现了写实主义的危机。浪漫主义和现实主义艺不断对学院派艺术进行冲击。尽管印象主义尚有自然主义之嫌，但是他们对色、光的探索是建立在当时对色和光科学研究和发现的基础之上的，也是当时科学技术发展以后，对于艺术影响的一种必然结果。新的社会情势下，艺术家已不满足于传统，从观念上已经对于传统艺术动摇了。
美术与设计虽然有着本质的区别，但两者之间也有着不少的联系，特别是在造型与装饰的形式语言方面。也正是二者之间的这种联系，使现代派美术影响到了设计，设计从传统走向现代。
2、总之，导致设计从传统走向现代，是诸多因素综合作用的结果。而在19世纪末，确实出现了许多闪光的时间，发生了一连串与人类生存、生活方式变革的重大事项，作为创造生产、生活之美的设计，在这样的年代发生变革自然也就在情理之中，正因为如此，所以我们将现代设计的滥觞定在19世纪末，即英国工艺美术运动发生的前夜。
第二节 设计与经济的关系
设计界所推崇的设计是为明天的生产而准备的造型计划。经济的核心是物质资料的生产，而设计的价值又主要在于经济。这就是说，经济和设计之间存着天然而内在联系。
无论是经济还是设计，作为个体来说，本身就有着深奥的学问，而要从经济的角度去认识设计，从设计的角度去为经济，则更是一个复杂的体系。这里，我们试图从设计与生产、设计与技术、设计与市场和设计与消费四个方面，分析设计与经济的天然而内在的联系，说明现代设计史的发展，对于经济的意义。
一、设计与生产
1、生产是经济的核心，是把自然的人力和物力转化成社会必须的物质资料的关键环节。如果说经济是基础，那生产就是这个基础的基础。设计是先于生产的，是商品生产链条上的第一环。工业革命以后，随着生产方式的变化，设计在大批量生产的企业中从生产线上分离出来，但作为生产结构的第一环概念从来没有动摇过。
2、设计与生产分离，无论是对设计环节，还是对生产环节，都是一种便利，或者说进步。正是这种便利或进步，才促进了二者的快速和更好的发展。然而，这中间也经历了一个使设计和产品生产相脱离的过程，一方面，设计师在以何形式风格设计面前无所适从；另一方面，为满足机械化生产的需要，使设计者的创意思维受到限制。正因为如此，所以工业革命以后很长一段时期，其产品以缺少必要装饰和造型丑陋著称，没有受消费者的认同，甚至在当时设计界存在要不要回到手工艺生产时代的设计方式去的争论。争论的结果，终于引发了现代设计的开始。
3、设计需要生产是生存性的、价值性的和成就性的。
二、设计与技术
1、按照一般的理解，把知识、经验、教育和训练等转化成人的能力，该能力就被称为技术。
技术就是力量，就是生产和经济的力量，就是国家实力的重要组成部分。
2、技术从何而来？怎样才能提高技术？改进技术？这些都离不开设计。如属于运载技术的汽车，它的发明、发展、成熟以及开发出的广泛的用途，全都离不开设计。从汽车的发明发展历史可以看出，设计参与了技术发明和发展的全过程，它本身就是一门复合型的技术，又是各类技术的应用媒介。为了生产它适应各类技术，为了创新完善用各类技术，并成为创造最新技术的排头兵。因此在某种意义上说：设计就是力量，就是生产和经济的力量，就是技术产业化、商品化和市场化的必由之路，当然也是国家实力的重要组成部分。世界现代设计史上，各个国家经济实力的深升降，实质是各国设计水平的反映和体现。
三、设计与市场
1、在现代经济活动中，购买商品、劳动力、资金等的一方被称之为买方，而出卖这些东西的一方则被称为卖方，卖买相互作用，使交换成为可能，这样的人员、环境、行为、性质的交换都被称之为市场，货物买卖是商品市场，路边临时交换称之为路边市场等。设计也需要市场，特别是设计脱离企业，与生产分离，成为一个相对独立的行业以后，其所面对的是为多家企业服务，如果作出的设计没有人采用，被采用投入生产的设计的产品没有人买，设计家或设计组织的服务就成了一句空话，设计师的生存就受到威胁，设计的发展也就无从谈起。
2、工业革命对社会经济最大影响莫过于商品生产的快速发展，以及赖以存在的社会经济关系的固化。在市场经济条件下，设计主要的方面是设计市场，促使市场需要设计，购买设计作品和服务，让设计贯穿市场的始终，成为市场不可分离的一部分。
现代设计发展史上，为市场服务不仅体现在设计的各个方面和整个的发展过程中，而且大凡设计发达的国度，成果出众的设计组织，乃至设计师，都是与市场紧密结合的典范。
1、纽约50%+的艺术家与设计师都来自SVA；
2、SVA占纽约设计公司设计师总数的40%；
3、77%毕业生反馈所学即所用；
4、毕业生遍及全球TOP800公司；
5、经10000名西方设计师投票，SVA被选为近50年全球最重要的3所艺术与设计院之一；
6、艺术指导协会（ADC）年度奖获奖最多的艺术与设计院校之一；
7、100%的美国的动漫与特效影片都有SVA毕业生参与创作；
8、插画设计、卡通设计、电脑设计全美设计排名第一；
9、在威尼斯电影节、威尼斯双年展、卡塞尔文献展、奥斯卡金像奖中SVA毕业生获奖频率最高；
10、艺术与设计领域被称为“之父”、“先驱”、“教父”、“大师”的名人最多；
16-18世纪，通过对外贸易，外销瓷不断流入欧洲，中国瓷器繁复的装饰纹样与描写生活情趣的画面曾经为欧洲人留下了深刻的印象。
18世纪的欧洲，美术正不断从宗教题材的影响中脱退，人欲横流的享乐主义风潮鹊起，洛可可风格登上舞台，中国工艺品的风格与题题材都与这一风格的取向相互契合，因此在工艺美术领域掀起了一场中国热。然而这股热潮随着洛可可艺术被新古典主义取代，在18世纪末走入了衰微。
中国设计纪录片
内容简介
该片跟随具有国际影响力的设计师，记录他们正在进行中的设计作品，体现当代中国人的创新精神，对外展现中国创新力和现代中国形象。
进入21世纪以来，中国正在由“中国制造”向“中国创造”嬗变，设计师、发明家和科学家用积淀于中国文化之上的创新精神，让“中国设计”走向世界。片中通过跟随设计领域的创新典型人物，向世界介绍中国创新力，展示现代中国的崭新形象。
这是个非常好的题目，好在角度非常。一般而言，讨论日本艺术对欧洲的影响交流，多瞩目于艺术（fine art）的层面，比如已经被说烂的印象派。而从设计出发来探讨东方对西方的影响，却是个比较稀见的角度。
设计本身的含义非常宽泛，而根据问题描述，我们可以清晰地把握对这个话题的范围。Arts and crafts movement,Art nouveau,Art deco，这些艺术运动都把话题指向了现代设计诞生的前夜，这些活动本身反映出是处于装饰艺术(decoreta arts)到现代设计出现前的过渡阶段。而这个阶段大约从19世纪末持续到了20世纪初期，以德意志工艺联盟的诞生以及俄国构成主义出现为止。
这些活动的目标本身是艺术对工业社会做出的一次回应。在在机器制品充斥社会，却尚未找到自己风格前的一种探索，根本目的就是把艺术带入新兴的中产阶级的生活中，让生活更美一点。日本的工艺美术正是在这个阶段之上与欧洲发生了共鸣。
本文试分为三部分探讨说明日本艺术对欧洲的影响，第一部分简要介绍Arts and crafts movement和日本工艺交汇的节点。第二部分简要介绍“日本热”是如何在欧洲形成的。第三部分是重点，分析日本工艺美术中蕴含的现代性，旨在说明为何日本艺术最终能与欧洲工艺美术合流，以及为什么中国没有。
一.从传统工艺美术脱胎的＂设计＂
工业革命的演进，将设计从工艺中的剥离出来，成为了一个独立的环节。工业生产要求通过机器进行大量复制与生产，这就意味着在展开生产活动之前，就必须要提前确定产品的样式规格和工艺，由是设计者与生产者被分离成了两个不同的环节。而在工业制品出现刚刚大量流入市场的时候，设计环节更注重的是功能的实现，以及如何满足大量生产的需求，工业品还没有找到属于自己的设计风格。“工业美”的缺失使得彼时的工业品成为了低劣与廉价的代名词。
Chair No.14 1853 by Michael Thonet
最为著名的机制椅子桑纳14号。这种简洁的风格在当时尚未被接受。
同时由于机器工业取代了手工业者，大批传统匠人竞争不过廉价的工业制品，走入颓唐。而且随着资产阶级的崛起，过去曾经被贵族包养的传统手工业者失势，使得他们的服务对象转向了新兴的中产阶级。这意味着传统贵族式的审美趣味不再受到欢迎，如果谋求新的装饰风格成为了必然的需求。
在这种潮流之下，Arts and crafts movement便出现了。他们一方面要反感工业品的粗劣，一方面厌恶”维多利亚风格“的矫饰。如何应对新时代的审美需求成了一大课题。
Arts and crafts movement流行，受到了当时唯美主义（aestheticism）深刻的影响。这一思潮强调了为 “艺术而艺术”。艺术不再有道德教化的功能，不再是宗教的衣钵，艺术不需要有思想，专注于色彩，造型，线条所带来的愉悦就足够了。在这种思潮的影响下， 对于纯粹的形式美的探索才得以在欧洲出现。
这一变化可谓是传统设计走向现代的一个标志，装饰艺术得以从“大艺术”（fine art）中分离出来，成为一个独立的领域。由此一切能为装饰艺术提供养分的素材便被不断挖掘出来，从的哥特复兴，到伊斯兰美术的装饰纹样，再到日本的工艺美术品。
工艺美术运动中吸收了日本元素的家具
E. W. Godwin - Japanese style sideboard, c. 1867
这一转变为日本艺术影响欧洲提供了可能性，由是日本艺术中现代因子逐渐被欧洲人发掘，与现代艺术发展的进程合流。不过这一切又是如何开始的呢？为何中国艺术没有受到如此的重视呢？这就不得不提十九世纪末期弥漫欧洲的“日本热”了。
二．从“中国趣味”(Chinoiserie)到“日本趣味"(Japonaiserie)
其实无论中国趣味还是日本趣味，都是东方主义（Orientalism）下“异域想象”的组成部分。这是中国热与日本热能够出现的契机。而这股热潮能够持续多久，则就要看欧洲人趣味往什么地方转向了，也就是说当时欧洲社会的现实需要什么样趣味，什么风格才会形成潮流。
一谈到中国艺术对欧洲的影响，我们肯定绕不过洛可可风格。16-18世纪，通过对外贸易，外销瓷不断流入欧洲，中国瓷器繁复的装饰纹样与描写生活情趣的画面曾经为欧洲人留下了深刻的印象。18世纪的欧洲，美术正不断从宗教题材的影响中脱退，人欲横流的享乐主义风潮鹊起，洛可可风格登上舞台，中国工艺品的风格与题题材都与这一风格的取向相互契合，因此在工艺美术领域掀起了一场中国热。然而这股热潮随着洛可可艺术被新古典主义取代，在18世纪末走入了衰微。
The Chinese Garden François Boucher
这一时期的日本却由于其比中国酷烈的多的锁国政策，使得欧洲人对其知之甚少。除了趁着清代早期海禁的空子，通过荷兰东印度公司向欧洲输出过一些瓷器（有田烧/伊万里烧）以外，欧洲人对日本工艺美术基本是陌生的。
有田烧 1725年
然而时间到了1867年，巴黎世界博览会的召开，给了日本一次展示自己的机会。这是日本第一次正式参加世博会，也是日本的工艺美术品第一次大量地被传入欧洲，无论是陶瓷，漆器，还是版画，都使得欧洲耳目一新。通过这次亮相，引发了整个欧洲有关日本艺术的极大兴趣。
日本参会使节团 1867年
(PS:而且比较搞笑的是日本其实是以两个国家<日本大君政府，日本萨摩琉球国大守政府>
的身份参加的，萨摩还自己设计个勋章，引得幕府十分不爽，但也无可奈何。)
19世纪中期的欧洲社会发生了颠覆性的变化， 中产阶级的都市生活，以及女性的“发现”，唯美主义的风潮都为日本工艺美术的一炮而红打下了基础。当时受到欧洲人青睐的浮世绘，北斋漫画中有关异域都市生活的描写，女性题材的作品等等都正合欧洲人的口味。
日本在参加过这次博览会后不久，就爆发了明治维新，从此开始积极学习西方文明，并主动地参与了历届的世博会。这种对自己文化的宣传也为日本热的出现提供了契机， 可以说这是亚洲第一次主动的推销自己并获得了成功。而这时候的大清国对世界博览会的态度始终是在看“大型庙会”，历次参加都是洋人代办，直到1904年，慈禧太后才意识到世界博览会的重要性。然而时过境迁，此时的大清国的形象已经一落千丈，鸦片和暴民成了中国形象不可或缺的要素，被贴上了野蛮的标签，这种时局之下，中国文化的不可能对欧洲产生影响。
文化的宣传或推销背后，离不开资本的参与。 18世纪以来，收藏业的出现，把美术品也转化为了一种商品，这给了资本制造“日本热”以契机。就在1867年巴黎世博会结束不久，艺术品商人Samuel Bing在巴黎的美术品商店就开张了（据说梵高就是在他的店里看到浮世绘），他多次亲赴日本去寻觅日本的工艺美术品，并成为了欧洲各大美术馆日本艺术收藏品最早的供货商。
Samuel Bing （左一）1838 - 1905本名Siegfried Bing。
在他的努力下，日本艺术被贩卖同时也被介绍到了欧洲各地。1883年，由他主编发型的杂志 “Le Japon artistique”，（《日本艺术》）将日本热推到了高潮，这本杂志全面地介绍了日本艺术的方方面，不仅有浮世绘和传统工艺品，更涉及到日本绘画，染织，演剧等等各个方面。到了1895年，他开设了一家著名的画廊展示他的日本美术收藏以及符合他理念的欧洲美术工艺品，这家画廊就是鼎鼎有名的“Maison de l'Art Nouveau ”， 而新艺术运动“Art Nouveau”也由此得名。由此不难看出，日本趣味和Art Nouveau背后的联系。
“Le Japon artistique” 封面
不仅是欧洲的资本，文明开化后的日本也参与到了这场推销自己的活动中去了。明治维新之后，很多日本人陆陆续续来到欧洲留学，目睹了当时日本美术工艺品在欧洲倍受追捧的盛况，一位日本人也走上了向欧洲人推销日本艺术的道路。
1884年，林忠正与好友设立了“若井-林商会”，开始为各大美术馆提供日本美术品的鉴定与贩卖服务。此外，他还积极参与了有关日本美术的书籍编篡与出版。 在他的帮助与支持下，法国著名文学家Edmond de Goncourt（龚古尔）于1891年和1896年分别出版了《歌麿》与《北斋》两部著作。使得喜多川歌麿 ，葛氏北斋的作品在欧洲名声大噪。
林 忠正（1853-1906）被国粹主义者叱为国贼，可谓“日本卢芹斋”。
在林和Samuel Bing的不断努力之下，浮世绘的价格被炒作到了惊人的地步，而眼光独到的林忠正所带来的国宝级精品，更是一进入欧洲市场就倾售一空，林也因此一举成为巨富。在此之前，欧洲人感兴趣的多为日本的工艺品，对于浮世绘的热爱仅仅停留在一些印象派画家的小圈子当中， 而在商业资本的参与之下，日本美术在欧洲受到了全面的关注，这股热潮甚至回流到了日本，重新评价了“浮世绘”的价值。日本人的艺术观念也随着欧洲人一同“维新”了，但也正因为如此，林忠正背上了导致国宝流失的“国贼”的骂名。不过如果没有他的努力，这些珍品很可能就会泯灭在历史当中，其价值永远受不到重视，所以其实有句老话应该改一改，并非是“只有民族的，才是世界的”而是“只有世界的，才是民族的。”
所以，19世纪末日本热仅仅是一场商业炒作么？当然不是，商业资本的嗅觉是永远最灵敏的，它总会把自己的注入到最有生命力的种子中去。这场热潮的出现， 最根本的原因在于欧洲艺术向现代转型期的过程中，发现了日本艺术中的现代性。
日本热的流行并没有停留在异域想象下的猎奇,随着日本文化的传播，欧洲人不再是简单地对日本艺术品，题材进行简单摹写，与重复，而是真正地开始对汲取日本艺术的手法，视点，技法等更深层次的精华。由是欧洲对于日本的艺术的认识从“趣味”的层面脱退，撕掉了民族性的标签后，转入对现代美学共通规律的探索。"日本趣味"最终演变成了“日本主义”(Japonisme)
而这才为什么是日本，而不是中国影响了Arts and crafts movement,Art nouveau,Art deco的根本原因。至于为什么？留待下回详解。
三.从"日本趣味" "(Japonaiserie) 到“日本主义”Japonisme)
对于任何事物的认识，都有一个从浅入深的过程。由猎奇到认真，由简单模仿，到掌握规律，从趣味到主义的转变，无不反映出19世纪的欧洲对于日本美术认识演进的过程。其实同时代的欧洲全世界的美术风格都随着帝国主义的扩张与博物学的流行进入欧洲，然而最另人好奇的是，为何是日本而不是别的文明吸引着欧洲人一步一步走向了更深的层次呢？这就要具体来看当时欧洲的社会发生了哪些变化与日本文化中固有的部分发生了共鸣了。
1.日本趣味的取向
关键词：女性，都市题材，自然
所谓日本趣味的涌现与浮世绘的热潮有着直接的联系，透过日本版画绮瑰的色彩与夸张的造型，把欧洲人带入了一个抽离了现实的世界。然而浮世绘所描绘的一切，却又无不和当时的欧洲生活有着相似的特点。透过浮世绘这扇窗口，欧洲对于日本的兴趣逐渐扩展到了美术工艺的方方面面，继而成为了一场风潮。
在这场日本风潮当中，引起欧洲人好奇心的内容多集中在女性，城市生活，自然，以及日本风景等几个方面，这些主题与风情无不迎合了变革期欧洲社会出现的新变化，继而被一一拔擢出来，在时代的共鸣之中，成为了欧洲创作者们的灵感与素材。
---女性---
对于十九世纪福起来的欧洲上流女性来说，浮世绘中描绘的歌舞伎与其华丽的服饰无疑成了她们的心头好，日本服饰艳丽的色彩与自然主义的清新格调的对于向往奢华而又不愿矫饰的资产阶级新女性们具有致命的吸引力。由是浮世绘的热潮还带动了和服的销售，这些日本要素也自然地进入了欧洲画家的视野。
图版:莫奈 le japonise (1876)
Alfred Stevens La Parisienne japonaise 1872
此外，日本浮世绘中对女性的描写手法亦可能对欧洲画家产生了一定的影响。19世纪是个女性地位相对提高的历史时期，有关女性个体的生活关注与描写成为了一个新的创作角度。当时有关女性的题材中，出现了一种强调女性内省性的倾向，流行以读书或忧郁的形态来刻画女性的“颓废美“。浮世绘中有关女性美的描写方式可能为欧洲画家所借鉴。
Alfred Stevens Meditation 1872
菊川英山 《风流近江八景 石山 》 1809-13？
---都市题材---
产业革命同时带来都市生活的巨大变化，庶民的娱乐大量出现，新的公共设施的设立打破了过去欧洲都市封闭的社交空间。剧院，动物园，咖啡馆等等题材的涌现都是这种变化的结果。由是从日本舶来的版画中，描写公共场所的作品亦在欧洲人中产生了共鸣。
歌
川国贞 劝进大相扑舆行之图 1841川国贞 劝进大相扑舆行之图 1841
歌川国政 《东京新富町守田座大入之図》 1872年
---自然---
“自然”一直都是远东美术为欧洲留下的一大印象，从中国的陶瓷器到日本的工艺品也都不断地为欧洲提供着素材与灵感。19世纪中后期，自从达尔文的《物种起源》发表以后，欧洲的自然观念发生了一系列变化，自然逐渐从人类对抗与征服的对象，变成了人类自身起源的母体，有关人与自然的关系得以重新定义。同时，随着唯美主义思想的发展，植物的纯粹的造型美成为了新的造型与纹样创造的源泉，日本美术中有关自然的描写与色彩的追求亦成为了欧洲工艺美术学习的对象。
＜梅に鹤＞ 18世纪
Plateelbakkerij Rozenburg ， CHARGER 1897年
Gisbert combaz 四大元素 版画 1898年
这其中最有名的美术作品无疑是莫奈的《睡莲》系列。有关莫奈以及印象派受到日本趣味影响的话题由于不是本文的重点，故而不再赘述。然而这幅作品最指的注意的一点在于其风格的“装饰性”，打破了传统欧洲美术的构图，无天无地，无焦点，近乎平铺地把一池莲花展现在了我们的面前。这种脱写实性的倾向无疑和装饰艺术的隆兴有着同样的内里逻辑，既艺术的功能性的消退以及唯美主义思想的出现。
睡莲 1905
随着这股风潮席卷欧洲，为欧洲人更深入地理解与研究日本美术打下了基础。日本美术中构图的非对称性，平面化，符号化的美术风格，都成为了欧洲装饰艺术风格发展道路上一个重要的参考对象，以致于在现代设计诞生之后，依然对后世产生着影响。
第一名、皇家艺术学院
2022年最好的艺术和设计学校是皇家艺术学院。这是英国唯一的研究生艺术和设计机构，为快速成型、数控铣削和激光扫描等尖端数字技术提供专业设施。
校园位于巴特西、南肯辛顿和怀特城，距离艺术展览和画廊都很近。在QS最佳学生城市排名中，伦敦在学生声望方面排名第二，凸显了其在学生中备受推崇的城市地位。
第二名、伦敦艺术大学
伦敦艺术大学（UAL）由六所学院组成，其中包括著名的中央圣马丁学院，提供从音响艺术到时尚裁剪等多种课程。
在QS最佳学生城市排名中名列第一，伦敦毋庸置疑，伦敦是全球教育的最佳城市之一——尤其是对艺术和设计专业的学生而言。
第三名、新学院
踢出前三名的是美国最好的艺术与设计学校，新学院的帕森斯设计学院。
学校位于纽约，学生可以与更广泛的艺术团体建立关系。例如，黑客马拉松、行业合作伙伴的原型设计机会以及挑战学生满足赞助商需求的课程。
2、麻省理工学院Massachusetts Institute of Technology
3、普林斯顿大学Princeton University (NJ)
4、哥伦比亚大学Columbia University (NY)
5、耶鲁大学Yale University (CT)
6、莱斯大学Rice University (TX)
6、加州大学伯克利分校University of California Berkeley
6、弗吉尼亚大学University of Virginia
9、宾夕法尼亚大学University of Pennsylvania
10、德克萨斯大学奥斯汀分校University of Texas Austin
1.弗吉尼亚联邦大学。2.加州艺术学院(CalArt)。3.美国创意设计学院(CollegeforCreativeStudies)。4.创造艺术大学(UniversityCollegefortheCreativeArts)。5.爱丁堡艺术学院(EdinburghCollegeOfArt)。6.伯明翰艺术设计学院(BirminghamInstituteofArt&Design)。7.巴黎CREAPOLE高等艺术设计及管理学院。8.法国ESMOD国际时装设计高等学院。9.法国孔岱应用艺术学院(EcolesdeCondé)。10.澳大利亚昆士兰科技大学创意产业学院(qut)。
设计专业是培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。
艺术与设计专业世界大学排名2022年：
1、皇家艺术学院Royal College of Art
2、伦敦艺术大学University of the Arts London
3、帕森斯设计学院Parsons School of Design at The New School
4、罗德岛设计学院Rhode lsland School of Design
5、麻省理工学院Massachusetts lnstitute of Technology
6、米兰理工大学Politecnico di Milano
7、阿尔托大学Aalto University
8、格拉斯哥艺术学院The Glasgow School of Art
拓展资料：
1、皇家艺术学院于1837年建校，世界最著名的艺术设计学院之一，也是唯一的只有研究生阶段的艺术设计学院1837年创立。
2、伦敦艺术大学成立于1986年，是全世界最优秀的艺术学院之一，将世界上最著名的致力于艺术、设计及其它相关活动的七所学院联合起来。
