世界现代设计史有哪些流派

第一章 绪论

世界现代设计史的全面梗概：这段设计史，是同这一时期的政治格局、经济发展状况、思想文化意识及人们的审美价值取向等有机联系在一起的；该时期设计艺术种类的变化、设计范畴的扩大、设计在社会发展中的地位和作用等方面，都不可避免地受到这一时期政治、经济、思想与文化的制约和影响。然而，作为世界现代设计史，在其叙述过程中，又必须把它从整个该时期的历史上独立出来，以便于考察这一时期设计发展的线索、各种内涵、各种事件、各种人物、各种派别、各种风格特征兴衰的内在规律的全过程，而略去这一时期的政治格局变化、政治事件、经济制度、经济政策以及思想文化等方面的论述。这样，就容易造成这一时期的设计发展史同这一时期政治史、经济史、思想文化史等方面彼此孤立、互不相关的错误印象。因此，为了便于考察这一时期设计史同这一时期与设计相关的其它历史之间的相互联系，既体现出部分与整体之间的关系，又避免设计史与这些方面的过多重合而造成的脉络混乱，所以有必要先以绪论的形式阐述以下几个问题，一、关于现代设计史的起始时间；二、设计与经济的关系；三、设计与艺术、科学的关系；四、现代设计史的形态范畴及划分。

第一节 关于现代设计史的起始时间

现代派艺术是从19世纪末、20世纪初发展起来的一场艺术革命，其对象是陈陈相因的传统美术。

现代设计革命的产生于19世纪末。许多艺术史论家在谈到现代设计的起源时，总想找出一个确切的时间，因而意见不一。在笔者看来，企图找一个确切的时间作为一场设计革命的起源是不现实的。因为，没有一个确切的时间，能够让我们听起来更信服。但是每一种说法似乎又都有道理。有的学者认为现代设计起源于1863年，因为这一年在巴黎举行了“被否决的沙龙”，美术创作新风格就此出现，而艺术与设计又如一对孪生兄弟；有的学者认为现代设计诞生于19世纪六十年代后半期的五年，因为那五年孕育着未来……如此种种，聚讼纷纭。

一、工业革命对设计的唤呼

1、18世纪60年代到19世纪初，欧洲各国先后进入了或者完成了工业革命。这场革命不仅标志着西方从封建社会进入到了资本主义社会，而且引发了社会生产、生活方式及思想观念的巨大变革。

2、在社会经济、生活和思想文化发生巨大变化的情况下，给人类对于物质资料生产的观念巨大影响。其中最大的莫过于日新月异的发明。而“发明”一词在某种意义上意味着一种新的设计式工艺，没有活跃的思维是不可能有所发明的，一切发明都是一种巧妙、合理和成功的设计。

二、发明创造与现代设计艺术

1、发明创造：18世纪后半叶的发明从冶金技术革命，到高炉，再到无碳炼钢法、平炉炼钢法，大大提高了冶金技术和水平。使制造业的动力结构发生变化，提高了生产效率。

19世纪末，科学发明产生的影响是令人难以想象的。1877年，照相摄影的发明深刻地影响了艺术文化界，但不久以后，爱迪生发明了留声机，又一次使文化艺术最急速地向前发展。

2、现代设计艺术：19世纪末期至20世纪前十年里，科学技术的更新速度连带了文化的更新，深刻地影响了现代设计艺术的产生和发展。接连不断的发明所带来巨大变化的同时，也发生了许多人们不愿发生和面临的诸多问题得不到妥善的处理。这些问题固然有许多是社会制度、阶级关系造成的，但是，也有一系列问题是与生产过程、产品功能、规格标准，以及外观形态的设计相关的，这就要求整个社会，特别是物质产品的设计者，生产组织者，乃至整个国民，具有一种适合新时代、新环境的设计思想和意识。而新的生产工具、材料、能源、动力为探索进行这个新的设计奠定了物质、技术基础。

三、艺术风格流派转变的影响

1、艺术风格流派的转变是指现代派美术的产生。而现代派美术产生，是艺术家力图在艺术上摆脱传统的写实主义手法束缚的结果。

19世纪上半期，以安格尔为首的学院派已经体现了写实主义的危机。浪漫主义和现实主义艺不断对学院派艺术进行冲击。尽管印象主义尚有自然主义之嫌，但是他们对色、光的探索是建立在当时对色和光科学研究和发现的基础之上的，也是当时科学技术发展以后，对于艺术影响的一种必然结果。新的社会情势下，艺术家已不满足于传统，从观念上已经对于传统艺术动摇了。

美术与设计虽然有着本质的区别，但两者之间也有着不少的联系，特别是在造型与装饰的形式语言方面。也正是二者之间的这种联系，使现代派美术影响到了设计，设计从传统走向现代。

2、总之，导致设计从传统走向现代，是诸多因素综合作用的结果。而在19世纪末，确实出现了许多闪光的时间，发生了一连串与人类生存、生活方式变革的重大事项，作为创造生产、生活之美的设计，在这样的年代发生变革自然也就在情理之中，正因为如此，所以我们将现代设计的滥觞定在19世纪末，即英国工艺美术运动发生的前夜。

第二节 设计与经济的关系

设计界所推崇的设计是为明天的生产而准备的造型计划。经济的核心是物质资料的生产，而设计的价值又主要在于经济。这就是说，经济和设计之间存着天然而内在联系。

无论是经济还是设计，作为个体来说，本身就有着深奥的学问，而要从经济的角度去认识设计，从设计的角度去为经济，则更是一个复杂的体系。这里，我们试图从设计与生产、设计与技术、设计与市场和设计与消费四个方面，分析设计与经济的天然而内在的联系，说明现代设计史的发展，对于经济的意义。

一、设计与生产

1、生产是经济的核心，是把自然的人力和物力转化成社会必须的物质资料的关键环节。如果说经济是基础，那生产就是这个基础的基础。设计是先于生产的，是商品生产链条上的第一环。工业革命以后，随着生产方式的变化，设计在大批量生产的企业中从生产线上分离出来，但作为生产结构的第一环概念从来没有动摇过。

2、设计与生产分离，无论是对设计环节，还是对生产环节，都是一种便利，或者说进步。正是这种便利或进步，才促进了二者的快速和更好的发展。然而，这中间也经历了一个使设计和产品生产相脱离的过程，一方面，设计师在以何形式风格设计面前无所适从；另一方面，为满足机械化生产的需要，使设计者的创意思维受到限制。正因为如此，所以工业革命以后很长一段时期，其产品以缺少必要装饰和造型丑陋著称，没有受消费者的认同，甚至在当时设计界存在要不要回到手工艺生产时代的设计方式去的争论。争论的结果，终于引发了现代设计的开始。

3、设计需要生产是生存性的、价值性的和成就性的。

二、设计与技术

1、按照一般的理解，把知识、经验、教育和训练等转化成人的能力，该能力就被称为技术。

技术就是力量，就是生产和经济的力量，就是国家实力的重要组成部分。

2、技术从何而来？怎样才能提高技术？改进技术？这些都离不开设计。如属于运载技术的汽车，它的发明、发展、成熟以及开发出的广泛的用途，全都离不开设计。从汽车的发明发展历史可以看出，设计参与了技术发明和发展的全过程，它本身就是一门复合型的技术，又是各类技术的应用媒介。为了生产它适应各类技术，为了创新完善用各类技术，并成为创造最新技术的排头兵。因此在某种意义上说：设计就是力量，就是生产和经济的力量，就是技术产业化、商品化和市场化的必由之路，当然也是国家实力的重要组成部分。世界现代设计史上，各个国家经济实力的深升降，实质是各国设计水平的反映和体现。

三、设计与市场

1、在现代经济活动中，购买商品、劳动力、资金等的一方被称之为买方，而出卖这些东西的一方则被称为卖方，卖买相互作用，使交换成为可能，这样的人员、环境、行为、性质的交换都被称之为市场，货物买卖是商品市场，路边临时交换称之为路边市场等。设计也需要市场，特别是设计脱离企业，与生产分离，成为一个相对独立的行业以后，其所面对的是为多家企业服务，如果作出的设计没有人采用，被采用投入生产的设计的产品没有人买，设计家或设计组织的服务就成了一句空话，设计师的生存就受到威胁，设计的发展也就无从谈起。

2、工业革命对社会经济最大影响莫过于商品生产的快速发展，以及赖以存在的社会经济关系的固化。在市场经济条件下，设计主要的方面是设计市场，促使市场需要设计，购买设计作品和服务，让设计贯穿市场的始终，成为市场不可分离的一部分。

现代设计发展史上，为市场服务不仅体现在设计的各个方面和整个的发展过程中，而且大凡设计发达的国度，成果出众的设计组织，乃至设计师，都是与市场紧密结合的典范。

1、全球十大建筑设计事务所之: DESTROY建筑设计事务所(纽约·北京)

DESTROY建筑事务所是一家全球性顶级设计、建筑、工程和规划建筑设计集团。通过遍布全球的办公室和顶级建筑设计团队,DESTROY建筑事务所为世界各地客户提供创新而卓越的引领时代潮流的设计方案,项目类型跨越了从大型城市公共空间、混合功能综合体、超高层建筑综合体到度假居住、办公展览、教育科研等相关的规划、建筑、景观设计。

意大利《当代建筑》连续多年将DESTROY建筑设计事务所列为建筑创新设计及技术创新型的行业领袖。DESTROY建筑设计事务所在国际上具有相当的影响力,同时也是中国地区最具影响力的建筑设计集团。DESTROY建筑事务所将国际领先的经验与本地的团队相结合,事务所集结了约一百五十名由25个不同国籍成员组成的专业团队,争取将个人潜能升华为团体创作结晶。

业务从美国、日本、大中华区覆盖到欧洲、东南亚及中东等地。DESTROY建筑事务所通过举办各种展览、论坛及活动,让几年间,随着各种精彩展览的开展,如:,《技术与建构》建筑实验展(2014),亚洲顶尖建筑大师展(2015),先锋建筑(2015),当代中欧建筑师展(2016),变化中的亚洲城市(2016),纽约“宇宙宣言”建筑展(2016)。更多的人接触到专业思想的碰撞。

DESTROY的建筑是一种本质的、想赋形的建筑,本着团队合作的理念与工作哲学,自创立以来便将交换、传承、学科交叉和思想碰撞融合贯彻。同时,DESTROY建筑事务所着重强调社会参与, 为二十一世纪城市化进程的问题和挑战提供创新且具体的解决办法。

近年来的作品包括 :法国FA PARIS 180米高的摩天楼美国德克萨斯州泰勒市占地面积400公顷的“太空城”(项目范围涵盖城市规划、旅游规划、交通建筑、会展建筑、办公建筑、城市综合体、体育建筑、酒店建筑、教育建筑 )的城市规划与建筑设计,此项目为运用“人类纪”的种种思想设计城市与建筑概念的尝试。

中国浙江台州“海城新区”占地13平方公里的城市旅游规划与城市设计中,此项目包括占地面积1300亩的江南水镇旅游产业的规划,占地1200亩的高新科技产业园区的规划与一系列交通建筑、综合型医院、商业综合体、酒店度假区、沿河风光游览区、音乐厅、美术馆、政府行政与金融中心的建筑规划与设计东京 China Glasses (Tokyo)、美国佛罗里达州当代美术馆。

2、全球十大建筑设计事务所之:Foster and Partners

英国Foster and Partners

创立于1967年,设计范围包括城市规划、建筑物、产品和展览等,其作品以善于“

将高科技、生态学与本土文化相结合”而著称,迄今为止已荣获280多项奖励,赢得50多次国内和国际设计竞赛。

主要作品包括:成为统一象征的德国新议会大厦、世界著名高层建筑香港汇丰银行、世纪之交里程碑的东京千年塔、世界最大机场建设项目香港新机场等等,最近的项目是耗资20亿美元的北京机场新航站楼设计,它将成为21世纪中国的门户!毋庸置疑,70年代以来,福斯特事务所改变了当今建筑设计和建造的方向!

3. 全球十大建筑设计事务所之:矶崎新事务所

成立于1963年,由日本建筑大师矶崎新先生创办,设计风格以强烈的主观精神、矛盾冲突、自我意识和探索性著称,荣获了包括英国皇家建筑师学会金奖、日本建筑学会奖、威尼斯双年展金狮奖在内的许多大奖。

主要作品包括:美国佛罗里达州迪斯尼总部大楼、日本京都音乐厅、德国慕尼黑近代美术馆、日本奈良百年纪念馆、西班牙拉古民亚人类科学馆、美国俄亥俄21世纪科学纪念馆、意大利佛罗伦萨时尚纪念馆、日本群马天文台。

矶崎新工作室近年来对中国投入了很多的关注,参与的项目有深圳文化中心、国家大剧院、深圳证券交易中心、中国国际体育会展中心、北京金融街中心区等,近期参与的证大集团九间堂别墅和上海艺术大酒店是矶崎新工作室首次与中国民间投资商合作的项目。

4、全球十大建筑设计事务所之:GMP

德国GMP建筑事务所(2003年全球排名第24位)成立于1965年,是德国最大也最多产的建筑师事务所。四十年来,

GMP在欧洲和世界各地的各项设计和竞赛中共获得超过330项国家和世界竞赛奖项,超过150个一等奖。主要作品包括:德国的汉诺威贸易广场大厅、德累司顿银行、莱比锡新贸易广场及会议中心,约旦安曼国际贸易商务中心,中国的北京德国学校、中关村文化广场、上海浦东贸易广场、南宁国际会展中心、飞利浦会议中心等等。GMP的设计思想是:最简洁的解决方式通常是最好的方式!

5、全球十大建筑设计事务所之:香港JR设计(JRdesign)

成立于1966年,香港JR设计工程顾问有限公司( JR DESIGN PROJECT CONSULTANT(HK)CO.,LTD)起源于澳洲,成立于香港,服务于全球,专业提供高星级酒店、标志性建筑,高档商业综合体,旅游地产及养生养老的规划、建筑、室内, 环境、项目全过程设计与管理等多专业多学科的“一站式”全方位设计服务。

在世界各地设计完成过多项标志性经典作品,被香港和澳洲政府指定为政府设计顾问机构。到目前为止,已经获得了近200个优秀设计奖项。2014年排名第七名,在设计行业享有--设计界的钻石之称。特别是在养身养老,酒店设计,商业设计,旅游文化产品和地标设计一直处于世界设计行业的前沿。

公司目前的作品遍布海内外,受到了各政府,业主和行业内的好评和认可。力求设计更完美更实用。

部分设计师曾参与或主持设计部分设计师曾参与或主持设计迪拜世纪塔、香港维多利亚会议中心及游船码头、埃及国家大剧院、中国奥体中心、长沙,甘肃及三亚机场、上海音乐厅、贵州苗簇第一寨,峨眉七里坪度假区,福州空港城,

新加坡环球影城,南非皇宫酒店、美国夏威夷丽兹卡尔顿酒店、德国汉堡洲际酒店、巴厘岛喜来登度假酒店、香港文华酒店、香港半岛酒店、香港北角海逸酒店、澳门葡京、文华酒店、广州白天鹅宾馆、曼谷东方文华酒店,北京长城喜来登大酒店,阳朔希尔顿酒店,营口维景酒店,东北大厦酒店,松原香格里拉大饭店等世界著名建筑规划和室内设计。以独创,学术,认真,低调和成熟为设计宗旨。

6、全球十大建筑设计事务所之:SWECO FFNS

创立于1958年,是瑞典最大的、也是欧洲最大的建筑设计咨询公司之一,员工总数约400

人,绝大部分是建筑师、规划师、景观设计师。SWECO FFNS擅长将可持续发展的技术应用于城市规划、住宅设计和景观设计,其拥有的高水平专业人员和高效的组织网络能够胜任大型复杂项目,在设计过程中重视与客户进行有建设性的信息交流,在此基础上为客户提供不仅实用、而且现代的、有表现力的、独具特色的设计方案。

SWECO FFNS于2001年在上海市政府的邀请下参加罗店新城规划设计,继而分别在北京、深圳和天津参加了居住区规划设计.在每一个项目中都充分体现了斯堪地纳维亚设计和技术的经验与中国环境和市场的融合。

7、全球十大建筑设计事务所之:DCM

成立于1972年,是当今世界建筑界最活跃的建筑事务所之一,30多年来,凭着对精品建筑的执著追求和客户的高度责任感,DCM在世界各地留下了无数经典之作,也赢得了极高的国际声誉,1996年被授予澳大利亚皇家建筑师学会(RAIA)金奖,

2004年五月出版的《当代世界建筑》将其列在了世界顶级建筑事务所的第六位,英国《世界建筑》这样评价她:“从某种意义上说,DCM是当之无愧于细微处见高超的艺术大师” 。

Adrian先生1982年加入该事务所,他擅长于规划与建筑设计,主持项目遍及欧洲、英国、亚洲和澳大利亚本土。主要作品包括墨尔本101考林斯大街、墨尔本博物馆、菲利蒲大厦、墨尔本展览中心、英国曼彻斯特地方法院、中国驻墨尔本大使馆,在华项目包括澳大利亚驻华大使馆、大钟寺国际商业城、市长大厦、中国各地阳光100等。

8、全球十大建筑设计事务所之:HPP

成立于1935年,总部设在德国城市杜塞尔多夫,现有员工近200余人,是德国历史最悠久,规模最大的建筑事务所之一。公司业务范围包括城市规划,大型公建,住宅及室内设计,

尤其在城市规划,办公建筑,医院建筑,商业设施,交通建筑及体育场馆等的设计上享有盛誉。主要作品包括:汉诺威人身保险大楼、莱比锡火车总站、法兰克福安联总部、法兰克福MAX大厦、柏林购物中心等。

自1997年来,HPP在中国大陆进行了一系列实践,参与了如上海2010世博会规划设计、上海徐汇枫林生命科学园规划设计、西安高新区中央CBD区景观规划设计、上海安亭新镇东区规划与建筑设计(至扩初阶段)、南京国资绿地金融商务中心等大型项目。 HPP的设计风格以严谨、庄重、典雅与技术至上著称世界。

9、全球十大建筑设计事务所之:RMJM

成立于1956年, 总部设于英国苏格兰,在全球拥有615名专业人员, 是一家集建筑、规划、工程、室内设计、视觉艺术及园林设计的大型集团顾问公司。半个世纪以来,

RMJM将高超的设计艺术和科学的管理水平演绎到每个项目里与客户及其他顾问公司合作的关系里去,为客户提供了商业需要和建筑诉求并举、经济效益及有效管理兼备的经典作品。

RMJM 还致力为建筑物能源节约和楼宇持续发展提供专家和经验,探究减少建筑物能耗, 保护环境和降低运行成本的替代办法,甚至可以预报建筑物设施的性能和建筑物将来的运行成本, 使客户能够将能源支出初始的费用与将来的节约进行比较,被评为最优秀的可持续发展设计先锋。

10、全球十大建筑设计事务所之:SOM建筑设计所

是美国最大的建筑设计公司之一,杰出的设计、创新,实用和经济公司设计的原则

作品

SOM的早期作品受密斯·凡-德·罗的影响很大，20世纪60年代中期以后，情况有所改变，但其作品仍然保持干净利索、简洁新颖的特点，结构体系则更为多样化，外部轮廓增加了变化。SOM在高层和超高层建筑设计方面的成就得到了公认。SOM的著名建筑师G.邦沙夫特设计的纽约利华公司办公大厦(Lever House，195l~1952年建，世界上第一座玻璃幕墙高层建筑)是当时新型办公楼的代表。

SOM在60年代设计的办公楼大都是直上直下、不加装饰的各式高层框架，如60层的纽约大通曼哈顿银行、52层的休斯敦贝壳广场大厦、纽约美国钢铁公司等而晚些时候芝加哥的100层约翰·汉考克大厦(1970年)和110层西尔斯大厦(1974年)都是非常别致的超高层建筑。

约翰·汉考克大厦上小下大，斜撑外露，屋顶竖有高106m的两层电视塔每平方米耗钢量为145kg，相当于一般传统框架结构40~50层塔式建筑的用钢量。SOM的其他著名作品很多，如比利时布鲁塞尔朗伯特银行、沙特阿拉伯吉达新国际机场以及美国许多大学校园和一些工厂实验室等。

SOM的体系包括了项目构思、规划、设计、结构计算等一系列工作。项目类型从城市综合功能、商业、酒店、住宅、政府及机构到文化、教育、医疗健康与科学以及交通、航空等各个领域。SOM因在美国设计并建造了诸多的知名摩天大楼而受到尊敬。自成立以来，SOM已经在世界上超过50个国家和地区完成1万多个工程项目。

1961年，由美国建筑师学会(AIA)颁发的公司奖是SOM历史上首次获奖，这是AIA颁发给设计事务所的最高奖项。而且，SOM是唯一一个两次获得该项殊荣的公司:1996年再次获奖。

SOM始终致力于全球化的发展方向。公司已经在世界上包括亚洲、欧洲、南美洲、拉丁美洲和中东在内的几乎所有区域内完成了诸多的工程。

近期，SOM~]MqNq在加拿大、墨西哥、巴西、智利、法国、意大利、英国、荷兰、中国香港、中国台湾、中国大陆、韩国、菲律宾、新加坡、马来西亚、印度、以色列、约旦、科威特、巴林、黎巴嫩和埃及等国家和地区完成了工程项目。目前，SOM在芝加哥、纽约、旧金山、华盛顿特区、洛杉矶、伦敦、香港和上海设有公司。

1、美国——自由女神像

自由女神像是法国在1876年赠送给美国的独立100周年礼物，位于美国纽约市哈德逊河口附近。是雕像所在的自由岛的重要观光景点。

自由女神像高46米，加基座为93米，重200多吨，是金属铸造，置于一座混凝土制的台基上。一个多世纪以来，耸立在自由岛上的自由女神铜像已成为美利坚民族和美法人民友谊的象征，永远表达着美国人民争取民主、向往自由的崇高理想。

2、法国——埃菲尔铁塔

艾菲尔铁塔（法语：La Tour Eiffel）是一座于1889年建成位于法国巴黎战神广场上的镂空结构铁塔，高300米，天线高24米，总高324米。艾菲尔铁塔得名于设计它的桥梁工程师居斯塔夫·艾菲尔。

铁塔设计新颖独特，是世界建筑史上的技术杰作，因而成为法国和巴黎的一个重要景点和突出标志。埃菲尔铁塔是巴黎的标志之一，被法国人爱称为“铁娘子”。它和纽约的帝国大厦、东京的电视塔同被誉为西方三大著名建筑。

3、英国——大本钟

大本钟（Big Ben）英国伦敦著名古钟，即威斯敏斯特宫钟塔，英国国会会议厅附属的钟楼（Clock Tower)的大报时钟的昵称。建于1858年。安装在西敏寺桥北议会大厦东侧高95米的钟楼上。大钟由当年负责工务的专员本杰明爵士监制，故名“大本”。

钟重14吨，钟盘直径7米，时针和分针长度分别为2.75米和4.27米，钟摆重305公斤，每走一小时，发出深沉而又铿锵的报时声。1923年起，通过广播，钟声远及世界各地。

戈地（AntoniGaudi,1852-1926）戈地是西班牙最有名的建筑师之一，也是加泰罗尼亚建筑史上最负国际声誉的人物。这种盛名是基于他将传统与现代融为一体的能力、他技术手法的大胆创新以及他对明艳,风格独特和富有创造性的装饰品的使用。戈地生于流斯的一个铜匠家庭中，十七岁时到巴塞罗那学习建筑。这座城市成为他盛年时的活动中心,在这里发展了他自己的主要风格。戈地对于所谓风格的单纯从来没有兴趣，他的设计充满了各种风格的折衷处理，对于他来说，所有他喜欢的过去的风格都是可能借鉴的源泉。因为对于哥特式风格的情有独钟，他前期的作品大部分都有哥特式风格的明显特征。从中年开始，戈地逐渐摆脱了单纯哥特式风格的影响，开始逐步走出了自己的风格道路，他的新风格具有有机的特征，同时又具有神秘的，传奇的色彩，不少装饰图案都有很强烈象征性。1904-1910年间，他设计了巴塞罗那的巴特罗公寓和米拉公寓，极具浪漫的塑性艺术特色,标志着他的个人风格的形成。戈地设计的神圣家族大教堂成了巴塞罗那市的标志性建筑。庞蒂（GioPonti，1892-1979）庞蒂出生于米兰，是意大利著名建筑师和设计师，1918-1921年在米兰学习建筑学。他广泛参与了建筑、室内、家具、灯具、包装、展示及玻璃等领域的设计。1928年起，庞蒂先后创过《多姆斯》和《风格》两种设计刊物，大力宣传现代设计思想，曾发表过依据功能结构重新塑造产品形态，摒弃传统求得"真实形式"的见解。他还是意大利蒙扎设计双年展和米兰设计三年展积极的组织者，"金罗盘奖"的发起者、"设计工业协会"的共同创者。从1936年起，庞蒂担任米兰理工大学的建筑学教授。他的晚期设计作品包括：为卡西那公司设计的"超轻型椅子"(1957年)、为帕瓦尼公司设计的咖啡机（1949）、为阿雷多卢西公司设计的公园灯（1957年）和为理想标准公司设计的卫生洁具（1954年）。庞蒂在战后最重要的建筑作品，是与著名工程师纳尔维共同设计的皮瑞利大厦，该作品被公认为是具有国际水准的杰作。塔特林（VladimirTatlin，1885-1953）塔特林是俄罗斯构成派的中坚人物。他出身于工程技术家庭，很早就在社会上独立谋生，当过水兵、画家助手、剧院美工等。1902-1910年间塔特林先后就读于莫斯科等地的艺术学校并获得"风景写生画家"的职业证书。由舞台美术工作开始，他尝试进行绘画与雕塑相互转化的实践。他的早期设计大多是借助于自然的类比。1913年他在巴黎受到了毕加索用木材、纸张和其他材料所作的三维空间建筑的启发，开始利用玻璃、金属、电线、木材等工业材料来进行抽象浮雕的创作。他1919-1920年完成的第三国际纪念塔是构成派最重要的代表作,对欧洲新建筑运动产生丁莫大的影响，成为构成主义的宣言式作品。他对材料、空间和结构有着深入的研究。他认为艺术家要熟悉技术、应该也能够把生活的新需求倾注到设计创意的模式中来。在设计上有目的创造出的结构形态，同样是合乎功能要求的，而不必局限于实用功能狭义的设计或艺术范围。塔特林把艺术家、设计师看成是创造生活、富于探索精神的人，这正是他与其他构成派成员不同的地方。

大家熟知的；包括在世的、不在世的有这些：

1、贝聿铭（Pei,Leoh Ming）：追求内外协调统一

2、安东尼奥·高迪（Antonio Gaudi）：属于现代主义建筑风格

3、勒·柯布西耶（Le Corbusier）：现代建筑的旗手

4、约翰·伍重（ Jorn Utzon）：是第三代建筑师的代表人物

5、安藤忠雄：混凝土的代表性人物

6、扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）：建筑界的“解构主义大师”

。。。。。。

还有一些，就不一一列举出来了，你们可以去设计能平台看一下这篇文章：世界十大著名建筑师