日本的现代设计的发展概况和特点、名家

一直以来日本的设计都以人性化，还有简洁化文明全球，在购买一些食物的时候，他们的包装袋上的图案都基本上是证实了里面食物的具体样貌，还有一些酱包他们的撕拉技巧以及使用方式都是非常人性化的。比如说不沾盖儿的酸奶，以及可以折叠的酱料，这样就可以不用弄脏自己的手，还可以美味的吃到想吃的东西。这虽然都是一些比较小的细节，但是这样的设计却能讨好人们的心。

我们在看日本的设计的时候，他们大多数的物品都是比较简洁的，比如说无印良品这样的一个品牌。毕竟在繁杂的工作当中，人们可能已经非常的疲惫了，在观看到更加复杂工艺的物品上，他们可能会产生厌恶的感情，所以简洁的东西会让人们的心情逐渐的平复，甚至是变好。无印良品的东西就极大可能的做到了这样的一点，他的所有设计都是非常简洁实用的，人们在挑选的时候也会非常的轻松，不会产生纠结的心情。

还有就是日本的设计都非常的回归自然，他们在包装设计以及一些外表设计上面，都融入了自然元素，让人们更加能体会到自然的美丽，并且呼吁人们去保护自然。因为日本是一个岛国国家，它所拥有的面积是非常小的，所以它的绿化面积也是非常少的，但是也是需要人人都要去保护这样的绿化面积的，在日本的一些海报上都会出现这样的自然元素，而且外包装上基本上也是真实的。

可以说日本的设计是非常简洁自然以及人性化的，这样的设计虽然说是比较简单，但是最珍贵的就是他创造的情境。日本的设计师在设计这一些物品的时候，可以想到这些，就证明了他有风靡全球的能力了。

日本设计在处理传统与现代的关系中采用了所谓的"双轨制"。

即：一方面在服饰，家具，室内设计，手工艺品等设计领域系统的研究传统，以求保持传统风格的延续性另一方面在高技术的设计领域则按现代经济发展的需求进行设计。

这些设计在形式上与传统没有直接联系，但设计的基本思维还是受到传统美学观念的影响，如小型化，多功能及对细节的关注等。通过这种"双轨制"，使传统文化在现代社会中得以发扬光大，并产生了一些优秀的作品。

“双轨制”在日本形成的原因：首先，日本是一个历史悠久的国度，大和民族十分注重本土文化同时又十分善于吸收外来文化。其文化受到了中国传统文化的巨大影响，具有典型的东方底蕴，同时也形成了其自身的特色。

其次，由于日本是一个岛国，自然资源相对贫乏，出口电器便成了它的重要经济来源，此时设计的优劣直接关系到国家的命脉，因此日本人将设计视为民族生存的手段，日本政府也十分关注日本的设计。所有这些导致了“双轨制”这一特殊的设计理年在日本的形成。

在世界建筑发展大潮中，日本建筑无疑是令人瞩目的。作为经济、文化、科技三者结合的产物，日本当代建筑创造了建筑史上划时代的作品。日本的当代文学、美术、音乐似乎还没有日本当代建筑这样高的成就。中国建筑界一直关注日本建筑界的发展动向，也取得了不少研究成果。马国馨院士的《日本建筑论稿》（中国建筑工业出版社1999年版）就是这方面的重要著作。

《日本建筑论稿》包括《日本建筑文化浅析――吸收与创造》和《日本建筑国际化的第四次浪潮》这些很有分量的长篇论文，还有关于丹下健三、黑川纪章及日本女建筑师的专题研究，还涉及日本的野外博物馆、日本桂离宫及其大修、日本的村山水、赖特和日本等问题，内容十分丰富，显示了作者的渊博学识。本书最吸引人的当然是作者对日本建筑近现代步伐和新时代新发展的精彩论述。马国馨认为：日本有着与众不同的强烈的传统文化，有着固有的独特的建筑观，同时又存在着对外来文化的包容和吸收。在创作方法上，日本存在着多种理论和流派，比如老一辈建筑家村野藤吾就始终和现代建筑保持着一定的距离；丹下健三则一直致力于日本的的现代建筑运动，使之逐渐在日本建筑界占统治地位；矶崎新使用的视觉语言，是在世界的文脉中找出他认为适当的语言；黑川纪章则要在东洋的思想中表现现代日本的主题；安藤忠雄清水混凝土最简洁的质感体现了低技――高手工技术。这些建筑家各有不同的立场和方法，主要观点有三：其一是努力研究和提炼日本的特点，然后用现代的手法来加以实现。其二是追求“无形”的普遍性，也就是如何把日本的精神用一种暧昧的形式来加以表现。其三是一种新的和洋折中的方法，但有时一看就完全是日本的风格，又都只是表层的内容。在实际创作中，日本的建筑家常常在这些观点之间摇摆、彷徨，从中努力寻找新的结合点，寻找一条新的出路。

本书论述的“日本建筑国际化”亦是读者感兴趣的问题。80年代后半期到90年代初，日本出现了前所未有的“泡沫经济”，出现了一时的建筑热潮。国外建筑师尤其欧美建筑师大量涌入日本建筑市场，随之出现了日本建筑国际化的“第四次浪潮”（日本建筑史学家铃木博之语）。马国馨在本书中讨论了日本建筑国际化的第四次浪潮，分析了其中深刻的外部原因和内部原因。从世界级大师到后起之秀，从建筑设计到室内设计，从欧洲到美国，最引人注目的大师如美国的格雷夫斯、埃森曼、屈米、贝聿铭，英国的福斯特、罗杰斯、斯特林，意大利的皮阿诺、罗西，瑞士的波塔等都在日本留下了作品，表明日本已经成为了世界上有数的建筑活动的中心和热点。这次浪潮，如铃木博之认为追求的是一种“同时代性”，即不仅是追求一种异国情调而是和别的国家“现时”同一水准的内容，是日本建筑和外国建筑的“平起平坐”。马国馨则认为从另一个角度来考察，尚没有完全达到“平起平坐”的地步，引进本身就是一种学习，就是要付出一定的代价。这次浪潮将深刻影响到日本建筑界。这种外来建筑文化和日本本土建筑文化之间包含着复杂的内容。他们既有彼此在一定时期内共存的一面，也有产生激烈冲突的一面，由此将引起日本建筑系统整体结构的变化。

“他山之石，可以攻玉”。日本建筑界在吸收与创造过程中遇到的问题同样值得中国建筑界思考。在西方建筑文化占主流地位的情况下，日本建筑界作出了有力的回应，日本建筑文化因此成为当代世界建筑的重要组成部分。丹下健三、矶崎新、安藤忠雄等也成为国际知名的建筑家。而中国，虽经过长期的奋斗，但似乎还未能在国际建坛上起主要作用。整个20世纪，能在世界建筑史上留下名字的中国建筑师恐怕只有戴念慈一人，他是具有保守倾向的古典主义大师（这里的“保守”指一种文化态度，没有贬义）。而力图创造中国现代建筑的建筑师，则因为没能解决世界性的难题而不为国际建坛所关注。追求创新的建筑师，有时却只能落得“勇敢的牺牲”的结局。面对中国建筑的现状，日本建筑的发展应该是值得我们深思的。

参考资料：书名：日本建筑论稿 （北京市建筑设计研究院学术丛书）

当今规划的一些要点是在局部细节上改变人们的生活，这不同于欧洲追求科技感和优雅的规划理念。日本人越来越追求“消极计划”的概念。消极规划是在满足人们使用需求的前提下，将复杂性降低到相当低的水平，而不管使用过程中的外观或基本学习。日本的规划在规划领域发挥着重要作用，因为日本的规划理念过于先进。

日本人的看法是，这一天不会很艰难，因为它不会很严重。忽略细节最终会导致提高一天质量的固定点。 然而，即使习惯于粗暴的人有朝一日有追求精致的想法，他们也不再能够提高。在这方面，日本人已经清楚地理解了他们之间的关系。 因此，他们保持高度警惕，并与粗糙的全面冲突。在日本的日子里，你总是会意识到对细节的高度关注。

因此，尽管中国有很好的经济规划，人们还是更愿意在日本购买马桶座圈。为什么日本人在计划方面如此强大？他们都是天才吗？自然，日本人没有计划他们培养孩子审美能力的能力。 NHK电视台专门制作了一个名为“设计”的节目来翻译这个名字，就是“啊！计划！》

这个项目的方向是发展儿童审美项目。 目标群体基本上是儿童，但内容质量远远高于学前教育本身。甚至喜欢设计的成年人也特别适合观看。 最重要的是，演出阵容基本上覆盖了日本设计界的半边天。

随着时代不断的在发展，装修家居的风格越来越多了，也会引进一些国外的装修风格， 日本装修风格 也在平时生活中比较常见的，也得到了很多人的喜爱，接下来我们就来为大家介绍一下日本现代设计的特点以及日本现代设计的发展的相关知识。

一、日本现代设计的特点

日本现代设计风格的形成一方面，源于日本自己的东方文化传统，特别是美学传统，重视自然，重视细节，讲究简单、朴素，讲究美学的精神含义；另一方面，源自西方文化的影响，特别是受到美国大众消费文化和德国理性主义的影响。因此，日本设计具有双重性，传统与现代并行发展。出现了两类截然不同的东西，一类是传统的手工艺品，如木制家具、瓷器、漆器等，这类手工艺品质朴、清雅、自然，具有浓厚的东方情调；另一类则是批量化生产的现代工业产品，如汽车、家用电日本设计在处理传统与现代的关系中采用了所谓的“双轨制”。

一方面在服装、包装、室内设计、园林设计、手工艺品等设计领域系统地研究传统，以求保持传统风格的延续性；另一方面在高新技术的设计领域则按现代经济发展的需求进行设计。这些设计在形式上与传统没有直接联系，但设计的基本思维还是受到传统美学观念的影响，如小型化、多功能及对细节的关注等。通过这种“双轨制”，使传统文化在现代社会中得以延续、发展。

二、日本现代设计的发展

综观日本的设计总体，可以看到两种完全不同的特征：一种是比较民族化的、传统的、温煦的、历史的；另外一种则是现代的、发展的、国际的。可以把这两种设计特征大致归纳如下：

1、传统设计一这是基本基于日本传统的民族美学的、宗教的、讲究信仰的、与日本人的日常生活休戚相关的。因此，是民族的设计传统。这类设计，主要针对日本国内市场，并且有相当程度不仅仅是商品设计，而且是文化的组成部分之一。日本的传统设计在日本的民族文化基础上发展起来，通过很长的时间，不断洗练，达到非常单纯和精练的高度，并且形成自己特别的民族美学标准。

2、现代设计，特别是第二次世界大战以后的日本现代设计―日本的现代设计是完全基于从外国，特别是从美国和欧洲学习的经验发展而成的。利用进口的技术、为出口服务是日本现代设计发展的一个非常重要的中心和目的。日本现代设计从国内来讲，大幅度地 改善 了战后日本人民的生活水平，提供了西方式的、现代化的新生活方式；对国际贸易来说，日本现代设计使日本的出口达到登峰造极的地步，极大地促进了日本的出口贸易，为日本产品出口树立了牢固的基础，为日本设计树立了非常积极的形象，把战前日本产品质量低劣、设计落后的形象一扫而空。现在，日本设计是良好设计的同义词，日本制造是优秀产品的同义词。因此，可以说日本现代设计是为日本人民的现代生活方式、为日本出口贸易服务。

以上就是今天给大家介绍的有关日本现代设计的特点以及日本现代设计的发展的全部知识，看了这篇文章，大家觉得日本现代设计怎么样呢？相信大家心里有数了吧。希望以上的文章可以帮助到大家。

具体而言，日本古代手工艺设计的特色体现在以下几方面：

首先，岛国的地理环境和单一民族风格对艺术设计的发展产生了有益的影响。小岛和大洋的独特地理环境，使日本美术与设计既能长久保持自身的本色，又能随时融入世界大潮。围护四周的大洋构成了阻挡外来侵略的天然屏障，又形成向外学习、向外扩张、向外贸易的坦途。同时，弹丸小国以及单一的民族结构又造成了日本民族高度的内聚力和文化艺术发展的惊人的延续性。虽然就文明以及艺术设计的历史而言，日本称不上怎样的悠久，但其发展的连续不断的特点却是绝大多数文明古国难以企及的，而文化的连续在和历史发展的稳定性，无疑是有利于艺术设计活动顺利发展的重要因素。

其次，海岛的独特气候以及地理环境，培养了日本民族对自然的敏感性。自然主义成为日本艺术与设计的一大传统特色。日本的文化与艺术较少过度的夸张与强烈的表露，而是倾心于一介小草、一片树叶、一朵野花、一颗石子之美，它注重内在的含蓄更甚于外露的辉煌，追求洗练的高雅更甚于繁丽与奢华。日本美学更重视幽深、玄奥、清淡、静谧的境界，倡导在凝神静察中展现对自然和人生的深深眷恋和淡淡伤感。由中国传入的禅宗思想更加强了这一特征，禅宗思想影响下的工艺文化与设计风格在日本长期占有主导地位。这种自然观与美学态度对艺术设计的发展产生了重要的影响。

再次，日本传统艺术设计的发展既受惠于对外来经验、成果的借鉴与吸取，更得益于在模仿、借鉴基础上的改良与创新。虽然日本上古文明时代的艺术设计曾经形成过自身的某些特色，但自从佛教传入后，日本的艺术设计就受到了中国、朝鲜的强烈影响，在很长一段时期内，呈现“唐风一边倒”的态势。一方面，日本社会着力于改造文化地理环境的内部结构，以更好地接纳外来优势文化；另一方面，不断改造外来的文化形式，使之化为自身发展的动力。可以说，日本的传统艺术设计一直是在模仿、改造、创新的过程中不断发展的。正因为如此，虽然日本艺术设计的源头很多在中国与朝鲜，但是其发展却往往是后来者居上，在众多方面最终超过了中国、朝鲜等宗主国。

最后，艺术设计在日本文化中居于相当特殊的位置，日本民族对工艺的重视与推崇远胜于其他的国家。日本民众自古以来就非常尊重手工艺人与手工绝技，重视与衣食住行密切相关的实用品的创造活动。无论是艺术家还是普通民众，往往都有某一方面的设计与工艺专长，这种工艺设计的广泛群众基础是日本艺术设计顺利发展的有力保障。同时，在日本，纯美术与实用的艺术设计之间从来就不是泾渭分明的，艺术家同时也就是工艺家、设计家，即使他主要从事艺术性的创造，也保持着工匠般的执著。

1、京都理工大学，有塑料工程专业，建筑设计专业。

2、东京艺术大学，有艺术史专业，雕塑专业，建筑设计专业。

3、千叶大学，艺术工程专业。

4、日本九州大学有形象设计专业，环境工程专业。

日本有名的室内设计大师有福田繁雄、加藤惠美子、柳宗理。

1、福田繁雄，1932年生于日本，1951毕业于岩手县立福冈高等学校，1956年毕业于东京国立艺术大学，1967 IBM画廊个展（纽约），1997日本通产省设计功劳奖－－紫绶勋章，1998东京艺术大学美术馆评委。

2、加藤惠美子，株式会社Interior Architect空间构造董事长。日本知名室内设计师，1965年毕业于桑泽设计研究所。著有《名媛谈吐速成讲座》《名媛生活复习讲座》《美丽生活教科书》。

3、柳宗理，日本老一代的工业设计师。1936-1940年在东京艺术大学学习，1942年起，任勒·柯布西耶设计事务所派来日本参与改进产品设计工作的夏洛特·佩利安的助手。他将民间艺术的手作温暖融入到冰冷的工业设计中，是较早获得世界认可的日本设计师。