什么是花艺设计

基于人类喜欢求新求变的性格，有创意的花艺家，就会不断地追求新的设计手法，来带动新的流行风潮，而所谓的新手法、新流行，追根究底，却仍是从传统理念发展而来的。

现代花艺设计有其独特的特质：

（一）、现代花艺的计原则之一，是要有很清楚又能下定义的轮廓，使用简洁的素材，表现单纯的线条，使作品造形干净俐落，让观赏者感受到线条的力感与美感。

（二）、空间是现代花艺造形的主要特性，占相当的比例，传统花艺设计没有所谓的空间造形。刻意的设计，使花材的插作产生空间与律动。

（三）、强烈的对比，可以使作品蜕变，成为令人拍案的好作品。因为当设计技巧单纯且使用的花材数量偏少时，就必须仰赖色彩、质感、形式等强烈的对比，来表现作品的设计感。

（四）、突破传统花艺设计的比例、尺寸规矩，以夸张的手法做为设计理念。例如很高很直的现代花艺造形（比传统更向上行的造形）；很独特的花器上，插作少许的花朵，以凸现花器的年代或质感。

（五）、花材的处理及插作的方式，比传统更具有跳动性，传统花艺设计的焦点通常在作品下，现代的花艺设计就应该尽量避免，使观赏者的视觉受到提醒刺激。

（六）、虽然设计的过程充满挑战与不确定，但是，完成的作品必须达到其要求效果，以及整体性的和谐，从传统出发走入现代。

什么是现代花艺设计，下面我摘录了一段内容 希望对你有所帮助。

丰富多样的插花素材

培育了很多观花、观叶、观枝、观芽等新品种植物材料，色彩艳丽，形态丰富；运用了许多自然或人工的植物材料如树皮、藤条、羽毛、丝带、金属、玻璃、贝壳，增添了插花的语言。

2. 东西方交融的艺术特点

传统东方式插花重线条，轻颜色，注重留白。在现代插花艺术将传统东方式插花的意境与西方插花的艳丽的花朵和对几何图形的美结合起来。反之，西方式插花减少了花朵数量，留出空间，融入了东方式插花艺术的线条美。

3. 新奇的插制技巧

传统插花过程中，对花材处理较少，现代插花为了表现出某种意境或不同的创作意图，对花材进行绑扎、编织、重叠、架构、串联等处理，强调色块和质感，对花材运用组群、堆积等手段产生强烈的视觉冲击。

4. 灵活多样的表现形式

传统插花重以容器插花为主，现代插花中还有不用花器的敷花、吊挂花、壁花、花墙、花束、胸花、花环等等。

1、主题

富有联想性的抽象表达主题基本决定了花束的内部理念与外在氛围。有些时候，我们看到一些花束，模模糊糊得感受到它们是很空洞的。即使是好看的花朵构成的，却无法打动我们的内心。

如同有些精致漂亮的人却在一说话时灵魂就泄了气，不禁让人觉得乏味和枯燥。所以，在开始最初设计一束花束前，考虑清楚你想表达什么非常重要。

但类似像“爱情”、“节日”、“感恩”这类词并非是主题。而是需要更明确细致的描述，比如“一个冬日清晨的暖阳”，“一片寂静青葱的森林”……等等这样由明确联想和指向性的关键词构成的主题。

在这个基础上，我们才不会被花材所控制，而是花材为我们所用，意在表达我们所希望它们表达的语境。

2、风格

更细致的抽象表达+视觉参考在确定主题后，相应的风格也会随之而来，它意指整束花的外在面貌和状态。这个步骤需要通过更多具象的关键词和一些视觉参考图把格调更加明朗化。

在进行风格考虑的时候，可以先找一些有灵感性的图片。在既定的主题下，到底是要呼之欲出，香满四溢的感觉，还是洗练纯粹，静默由人的意味？是朝气蓬勃，色彩浓烈的视觉效果还是简单清朗，单纯温柔的感受？…… 为自己寻找3-4个更明确的关键词和参考图片定性这束花的风格吧。

3、色调

二维上视觉定性色调，是花束从想法走向实物的重要一步。想要控制好整体的色调，是需要一定的色彩基础与实践的。顺应既定风格和主题的感觉，我们自然会感受到是花束应该是冷色调还是暖色调的。是同色系还是撞色系的。

如果缺乏色彩经验和基础的童鞋，推荐在制作之前去一些色谱网站找到权威的不同倾向的色彩搭配方案来作为选择花材的参考。

4、形态

三维上的视觉定性顺应与利用植物本身的姿态去结合人为的主题创作。如果花束被做成某种很具象的，自然界没有的形态的造型，就会让人觉得植物的生命力被束缚甚至被蔑视了。

与其说是确定某种形态，不如说是某种趋势。由下向上的趋势，还是由内向外展开的趋势，亦或是上下伸展开的张力？用趋势来定义的好处在于，趋势是动态的，是从一个状态迎向另一个状态的过程，是从此刻到未来的道路。

5、容器

与花束相依相生的存在每一束被精心制作的花束，都值得有一个承载它们灵魂的容器。在创作花束之前，应一并考虑与之搭配的容器。这直接影响了花束的比例，尺寸，甚至色调等等。

有时候，遇到美丽的容器，你甚至觉得你这束花都是为了这个容器而存在。当然，大部分情况下，容器还是为了更好的表现花束，植物。所以足够干净纯粹的，拥有漂亮轮廓的花器往往深得人心。因为它们永远不喧宾夺主，却自有其存在的必要性。

花艺的设计灵感

花艺的设计灵感，说到花艺可能有很多人都觉得陌生，很多人知道花是什么但是不知道花艺是什么，花艺是有花延伸过来的一种艺术，花艺可以让人变得平心静气，那花艺的设计灵感是什么呢，一起来看看吧。

基于人类喜欢求新求变的性格，有创意的花艺家，就会不断地追求新的设计手法，来带动新的流行风潮，而所谓的新手法、新流行，追根究底，却仍是从传统理念发展而来的。

现代花艺设计有其独特的特质：

1、现代花艺的计原则之一，是要有很清楚又能下定义的轮廓，使用简洁的素材，表现单纯的线条，使作品造形干净俐落，让观赏者感受到线条的力感与美感。

2、空间是现代花艺造形的主要特性，占相当的比例，传统花艺设计没有所谓的空间造形。刻意的设计，使花材的插作产生空间与律动。

3、强烈的对比，可以使作品蜕变，成为令人拍案的好作品。因为当设计技巧单纯且使用的花材数量偏少时，就必须仰赖色彩、质感、形式等强烈的对比，来表现作品的设计感。

4、突破传统花艺设计的比例、尺寸规矩，以夸张的手法做为设计理念。例如很高很直的现代花艺造形（比传统更向上行的造形）；很独特的花器上，插作少许的花朵，以凸现花器的年代或质感。

5、花材的处理及插作的方式，比传统更具有跳动性，传统花艺设计的焦点通常在作品下，现代的花艺设计就应该尽量避免，使观赏者的视觉受到提醒刺激。

6、虽然设计的过程充满挑战与不确定，但是，完成的作品必须达到其要求效果，以及整体性的和谐，从传统出发走入现代。

花艺灵感之设计自然

在曼哈顿东部的一个阳光充足、鲜花遍布的工作室里，花艺大师Rob Plattel正在教学生制作新颖的花艺。“要制作花艺，你必须了解花的形状，了解花想要呈现的.状况。我比较喜欢用植物和花饰做混合。不要局限于花，所有的都是可以利用的，比如说树皮，树干，叶子等。”他边说边拿起热情的兰花插入到一束粉色的花束里，再加上各种修饰，一束优雅的郁金香就完成了。

Rob Plattel是荷兰的花艺大师，但是他没有自己的花店，也不做婚礼现场布置，甚至从来不提前做好设计准备。相反，他直接从大自然寻找灵感，那些盛开的花、树枝、种子、蔬菜以及浮木都是他制造的来源。

这种从自然中获取灵感的创作，也不止于花艺。他还会拾取很多其他的天然材料，譬如朽木、鹅卵石、竹等等，来拼凑出很多极具风格的平面作品。他大概是世界上最了解大自然的人了。

想要做出精美的花束，其实真的没那么难。选择“个性相投”的花材、掌握花束制作、包装搭配的技巧之后，你会发现其实花束制作真的不难。

一、选择合适的花材

在选取花材的时候，首先要考虑花束的用途、赠送对象来决定花束的配色、气质和主题。

除此之外，花材的选择虽没有什么硬性规定，但也需按照一个花束“三个中心”的`原则：主要中心(最核心、最显眼的主花)、次级中心(比主花稍小，用于调和整体结构的花材)和末级中心(用来勾勒花束轮廓的枝叶，或是点缀在花束下方的小花小草)，抓住这三个“中心”，就能让花束达到完美的平衡。

其次，有些花材适合放在花束中心，有些适合向上方挑出有些适合在早间拐弯然后向下伸展有些小花轻巧灵动，适合架在花束的上方......总之，最重要的就是抓住各种花材自身的特点。

二、颜色搭配原则

色彩搭配在花艺设计当中尤为重要，颜色搭配的好坏，常常决定着作品的成败。一个好的作品色彩必定是协调的，无论你想表现的主题是素雅还是奢华、柔美还是艳丽。

花色搭配实质上是处理不同花色之间的协调与对比、多样与统一的关系问题，因此首先应当遵照上述两条法则的要求进行搭配。

需要注意的是，花艺色彩本身与单纯的美术色彩有许多不同之处，美术上的色彩可由颜料随心搭配调配而花材的色彩是自然形成，并多为复色色彩，即一朵花会包含许多不同的颜色。所以在花艺设计中，色彩搭配则需要有更多的分析与理解。

三、花束绑有诀窍

大部分的花束都是用“螺旋角”做出来的，即将花茎倾斜，以螺旋的形式绑扎在一起，让花茎朝着同一个方向叠加，显得整齐、美观。

制作螺旋角最关键的一点，就是花材交叉、重叠的地方一定不能留有缝隙、尽可能绑得紧一些。通常情况下，绑扎的部分越紧凑，最后成形的花束拿在手里就越感觉轻便。

这里需要注意的一点，如果绑好之后花束的形状变了，就说明螺旋角还不够完美。如果花材数量太多，一只手无法掌握，可先用皮筋固定，然后从上面重新固定，重新插入花材、调整好位置。

四、包装选择这样选

虽说人靠衣装马靠鞍，花束自然也一样。但花束的包装选择却没有这么复杂，只需符合两个原则即可。一是符合上文中花材颜色搭配的原则二是符合赠送对象特点、或不同的节日、主题搭配的原则。

总的来说包装的设计力求美观大方、简单流畅即可。最终达到通过包装的设计和搭配，将作品所需要展现的情感和心意表达。