什么是好的设计师，什么是设计

设计师是一个创造或提供创意的职业。

设计师是对设计事物的人的一种泛称。通常是在某个特定的专门领域创造或提供创意的工作，从事艺术与商业结合在一起的人。这些人通常是利用绘画或其他各种以视觉传达的方式来表现他们的工作或作品。

设计分为平面设计、空间设计、工业设计、珠宝设计、游戏设计、家具设计、建筑设计、室内设计、景观设计、服装设计、网页设计、系统设计、剧场设计、动漫设计、品牌设计、造型设计三维设计师、杂志封面设计师、包装设计师、形象设计师等领域。

丰富的想象、创新能力和前瞻性是必不可少的，这是设计师与工程师的一大区别。工程设计采用计算法或类比法，工作的性质主要是改进、完善而非创新；造型设计则非常讲究原创和独创性，设计的元素是变化无穷的线条和曲面，而不是严谨、繁琐的数据，“类比”出来的造型设计不可能是优秀的。

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从事艺术与商业结合在一起的人。分为建筑设计、艺术设计、平面设计、展览设计、工业设计等领域。

从事用思维进行工作安排的人，比如室内装饰、企业工作安排等。

一个成熟的设计师必须要有艺术家的素养、工程师的严谨思想、旅行家的丰富阅历和人生经验、经营者的经营理念、财务专家的成本意识。有一位设计界的前辈讲设计即思想，设计是设计师专业知识、人生阅历、文化艺术涵养、道德品质等诸方面的综合体现。只有内在的修炼提高了，才能做出作品、精品、上品和神品，否则，就只是处于初级的模仿阶段，流于平凡。一个人品艺德不高的设计师，他的设计品位也不会有高的境界。

第一章 总 论

什么是设计？鲍豪斯有名的现代设计大师蒙荷里�6�1纳基（Moholy�6�1Nagy）曾指出：“设计并不是对制品表面的装饰，而是以某一目的为基础，将社会的、人类的、经济的、技术的、艺术的、心理的多种因素综合起来，使其能纳入工业生产的轨道，对制品的这种构思和计划技术即设计。”可见设计不局限于对物象外形的美化，而是有明确的功能目的的，设计的过程正是把这种功能目的转化到具体对象上去。

§ 1-1 设计

1、 设计的范畴——实用与美的造型

人类通过劳动改造世界，创造文明，包括两个方面，即创造物质财富和精神财富，两者的总和称为文化。其中最基础的、最主要的，亦是数量最多的创造活动是造物。我们把人们使用实际材料，包括工具，制造物的过程称为造物活动。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。

在这些造物的工作中，形是重要的因素。所谓“形”，或是可见的或是可以触摸到的，从而形便包括了形状、大小、色彩、肌理、位置和方向等因素，人们在造物过程中如果主动的对这些因素进行研究，对材料和物体进行加工、组织或综合，这种种便称为“造型”。

我们把那些兼备实用和美的功利目的的造型活动称为设计。设计是实用的美的造型。

2、 设计的性质——造型计划的视觉化

“设计”是指把思想上的意图表示成可见的内容，创造事物在一定条件下的状态，从而体现这种活动的功利目的，“造型”活动的全部“计划”，即我们所说的设计。设计的本质是造型计划的视觉化。

3、 设计的思维特征——把思维元素结为形象系统

设计创作、创造什么？不是创造用形态体现的逻辑，而是创造隐喻了逻辑的形态。必须把把各种思维元素连接成新的形象系统，把逻辑构成为形态方能实现。在这种特殊的思维过程中，形象的思维和逻辑的思维是同样重要的。

“把思维元素联结为新的形象系统”的过程，对于设计过程至关重要，体现了两种思想形式的渗透。设计中设计对象形态的构成过程即上述“新的形象系统”的建立过程，形态构成是设计各思维元素的结合部。如用现代系统工程的理论来阐述的话，形态构成是设计这个造型计划系统的目标函数，而实现功利目的的技术经济手段和社会文化背景则是约束条件。目标函数实现了，任务书上抽象的功利目的也就落到了实处。

这种把各种思维元素联结为新的形象系统的思维过程即是设计。

§ 1-２形态

１、 形与态

形态指事物在一定条件下的表现形式各组成关系，包括形状和情态两个方面。

我们对形态的研究包括两个方面，不仅指物形的识别性（是什么？有何用？）而且指人对物态的心理感受，对事物形态的认识既有客观存在的一面，又有主观认识的一面，既有逻辑进规律，又是约定俗成。对自然形态如此，对人为的设计形态更须如此，通过对事物形态的经营，体现物形的逻辑关系和构态的符号意义。

２、 现实形态的分类

我们可以把现实形态分为自然形态和人为形态两大类。自然形态与人为形态的根本差别在于它们的形成方法不同。靠自然界本身的规律形成的称为自然形态。自然形态无非是各种自然物或自然现象所见赋予我们感觉的一个侧面，其形成与人的意志和要求无关。

人为形态按加工方法不同又可分为徒手型与机械型。

３、 机械型的有机化

因为人生活在自然中，也是一种有机体，人的生理，心理节奏要求同外界的节奏保持同步，要求相互适应，自然就倾向于有机型。

４、 形态符号与意义

人们对形态的好恶、取舍和设计，取决于人们对形态的生理和心理上的需求，这便是形态设计中的使用功能和精神功能问题。而这两种功能都是与设计对象的形态直接相联的。

对于形态，符号及其意义的这种认识，是对形态本质的学习。这种认识将有利于加深对设计中形态语言及其语法关系的理解。

§ 1-３ 构成

设计分为平面设计、空间设计、工业设计、珠宝设计、游戏设计、家具设计、建筑设计、室内设计、景观设计、服装设计、网页设计、系统设计、剧场设计、动漫设计、品牌设计、造型设计等领域。

定义网上都有，要注意的。看看你的知识面广不广吧，知识面广才会碰撞出各种想法。然后要对电脑软件的接受力强一点的，有美术基础最好。你看上面设计分了这么多类，最需要注意的就是要想好到底走哪一条路。

美,漂亮,这些称赞的用语，一定数量上可以体现出你作品的成功性，也说明了你的作品在某一部分人那产生了共鸣。作为一个设计师，要提高自己的水平，让自己不在中庸，最好的方式就是不断的去做，去看,去理解，去思考，可当你达至一定高度的时候往往会被一些平凡的甚至是普通的东西所吸引，简单的如一张白纸，而后的思维则不自然的向吸引自己的方式所改变，一直循环，还好人是种感性的动物，总会被生活所感动。而在感动的瞬间总能捕捉到自己的思想。其实说了这么多，我只是想说设计其实是一种由简单到复杂，有由复杂到简单的重复循环的过程。

[b]做一个成功的设计师是需要文化积累的[/b]，而如今许多人所说的中国的风格中国文化的精髓其实总是停留在表面上，因为文化是一种互补共通性很强的东西，触目可及的中国式设计无外乎传统的书法、国画、剪纸、脸谱等等，而这一切的一切都需要非常深厚的文化积累，不是简单的画几笔，写几个字，看几本书就可以学到的东西，就从中国的国画来说，它与生俱来的表达方式是几千年的文化沉积，而它所表达出的神韵和精髓不是简单的模仿就能来的。话说回来，文化是互通性很强的东西，那么为什么老是说中国设计师的水平比国外的低呢，为什么国外的设计师能非常好的运用我们的元素的，其实说白了，我们缺乏的是学习的态度，大胆的创作方式，敏锐的思考能力，良好的交流环境。

模仿固然是好的，甚至于抄，我不否认这是学习设计的很好的方式，可最后只有把它所体现出的设计思维，表达方式真正的融合到自己的设计中，才能起到学习的效果，但如果只是一味的抄袭，却忘了自己的学习目的，那么就说不上设计的提高，想创造自己的设计风格更是空谈。

[b]设计是一种态度，它决定了作为设计师的创造力，学习能力[/b]。一个优秀的设计师，他们的设计不论从整体和细节上都有自己的权衡。甚至是一个点，他都会去找尽可能多的位置来供自己挑选。而在这不断的挑选的过程中也积累了自己的设计经验，虽然看着简单，可在以后的设计过程中，这些细节上的积累可以让他节省时间。

[b]设计是一种思维到具像的表达方式，[/b]简单也好，复杂也好，它只是为了实现思维的具像而存在的手段，所不同的只是方式而已，简单的几个字可以体现你的思想，或者一堆的图片加上几个色块也同样可以表达出你的思想。而设计能力的提高只是让我们多了几种表达方式，然后在找出自己习惯的表达方式而已。进而开始完善自己习惯的方式。