什么是艺术设计

艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计贵在创造活动与实践。

艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，考生首先要面对的是一个对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。

本专业分设视觉传达设计、包装装潢设计、环境艺术、视频动画、染织服装设计5个

美术设计主要包括：平面设计，环艺，工业设计，服装设计，广告设计，戏剧美术设计，建筑设计（这7类基本包括了所有设计行业）

平面设计主要包括：封面设计，包装设计，壁饰，插图设计，招贴海报，标志设计，文字设计，陶艺设计（只要是平面都是平面设计）

环艺主要包括：室内设计，公共场所设计，展示设计（只要是规划一个区域的具体样子的都是环境艺术设计，如公园，室内，地铁站等）

工业设计主要包括：产品造型设计，（物体的外观造型及功能设计，如珠宝，手机，汽车等）

戏剧美术设计主要包括：舞台灯光，舞台设计，影视美术设计等

服装设计主要包括：服装设计，人物化装，发型设计

大学一般开设有

：平面设计系，环艺设计系，工业设计系，服装设计系，广告设计系，建筑系，戏剧美术设计系也有一些大学开有单一的设计，它只在培养单方面人才，而不是一名设计师（如景德镇陶瓷学院的陶艺专业）

你所说的网页设计，音效设计不是美术设计。在中国建筑设计是工科类的，而在国外建筑设计是美术设计类的

设计是相通的，一名优秀的设计师能精通各种不同种类的设计，在大学，大三之前一般是不分类的，什么设计都学。

目前平面设计，环艺的就业容易工业设计潜力大

“艺术设计”对我来说一直是个模糊的概念，但是我不想一直模糊下去。因为，作为未来的设计师，我不想连自己从事的行业到底是什么都不知道。高中阶段对“艺术设计”专业的划分知之甚少，听了这次讲座之后才明白国际上已将行业中的专业分工细分到了十数种那么多。真觉得自己孤陋寡闻，但是感到庆幸，因为可从事的专业是如此丰富多彩。一直以来，我都认为所谓设计师只不过是历史上画匠，艺匠的延伸。今天我才知道两者的本质不同点，也才知道为什么中国大多数的“设计师”总是冲不出国门——是定位的错误。

说真的这是我第一次听闻各种国际，国内专业组织，也才知道专业间的国际合作是如此发达。嘿嘿，说不定哪天，我也成为某国际组织的成员呢！

总之，我觉得今天的艺术设计入门讲座是很有收获的。

②

听了第一次艺术设计系的学科入门指导，我的心中对于艺术设计的概念及它的内涵有了一种全新的认识和更深刻的了解。原来的许多错误的理解也纠正了。现代设计讲究的是 idea ，是瞬间给人的震撼。中国目前虽然在设计方面有了很大的突破与进展，但是却仍然跳不出原来较为拘谨与呆板的框框，忽略了个性化的东西。因此出现了许多有样学样或者只会在别人创意上进行改动的“设计者”。这是多么令人悲哀的事情啊！我们应该让我们的思维自由！应该给自己的想象力一个自由发挥的空间！

平面设计是用一种二维的空间方式简明而直接的给人以视觉上的冲击，表达设计师的想法。而一个优秀的设计师如何去捕捉独特的角度，是需要各个方面的知识与经验的积累。所以，我们应该不断充实自己，去向一个真正的设计师靠近，最终成为一名知名的设计师。虽然这个想法现在还离我们很远，但只要我们有这个勇气，不断提高自己的实力，相信梦想一定会有实现的一天！

③

虽然高中时学过一些与艺术设计相关的内容，但听了系主任的讲座后，我对“艺术设计”有了全新的认识和更深刻的理解，觉的受益非浅。原来高中学习时，老师在教艺术设计时并没有强调设计的思想性。这次讲座把我们只有画好素描才能做好设计之类的错误思想纠正了过来。

从讲座中我知道了设计的魅力就是创新，是凸显个性，最重要的就是创意。一位好的设计师他的好的地方就体现在创意比别人的好，而不是那些只会把草图画得的十分漂亮的那些人，那些人不是设计师，而只是设计师的助手。

我们作为艺术设计系的新生，就必须在日常生活中积极观察，“大胆”、“叛逆”，发挥自己无限的想象力。虽然我们在学习中有很多的“困惑”，很多的“不解”，但我们要用正确的态度去应对这些“困惑”与“不解”。我们要全方面的学习，不但要学习设计基础，还要学习与工程学，世界历史等有关的课程，拓展我们的知识面和思维方式。我相信不久以后，当我们的基础打扎实之后，我们的设计潜力会得到更大空间的张显。

虽然这次讲座不能完全解决我们身上的问题，但它雪中送炭，在我们最困惑时帮助我们解开了一些心结。

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通过这次讲座学习，我开始对艺术专业有了一个大概的了解，不像以前那样茫然了，我觉得这对我们学习专业及选择将来的发展方向都大有帮助的，对将来的学习也是一种指导。

其次，这次讲座还加深了我们对艺术设计专业的分类的认识，以及日后从事工作的性质。我认为这对我们是很重要的。至少可以让我抛弃一些不切实际的想法，扎扎实实地学一些东西。还有这次讲座在一定程度上扩大我们的知识面，开拓了我们的思维，同时也增加学习的积极性。还有我觉得老师的建议很重要的，比如说要学好英语、要提高文字表达能力，这正是我们大多数学艺术的人的弱点。这堂讲座给了我们许多新的东西，尤其在思想的认识上，跟过去是完全不同。

对于这种讲座，我和同学都十分喜欢，能从中获取一些知识，学到一些东西，并给学业带来一些帮助，同时也希望老师可以多给我们一些好的建议。

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整个讲座当中，我最看重的是最后播放的一些设计的作品。一个图标，一个字符，即使看上去再简单，都让我有无限的收益，让我心里有说不出的喜悦，原来设计是这样的“美丽”！

比如“车”。第一眼看，是个简单的“车”的繁体“车”，但它里面含着“丰”、“田”两个字。作为“丰田”汽车 30周年的纪念图形，仅用一个字，既展示了“丰田”的品牌，又契合它的产品的特质——汽车，一字多意。设计上仅用了两种颜色作为区分，中间多一笔重叠，简洁大方！这样的设计是多么完美，多么有创意啊！

这让我认识到，原来艺术设计是一门讲求简单、创新，又是体现复杂个性的科学。“简单”体现在它个人最直观的视觉冲击力；“创新”来自别人想不到或不放过任何可能被别人忽视的灵感；“复杂”体现在作品娴熟的技法、精良的制作、令人震撼的效果。当然，还要有设计师的灵魂——极具个性的风格!

这次讲座也让我懂得，其实艺术就在身边，身边处处是艺术，小到一件衣服、一张桌子、一台电脑、一只笔……就看你有没有发现的眼睛！

艺术设计学包括艺术设计概论、艺术设计学、中国艺术设计史、外国艺术设计史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础等。因为就业范围是很广泛的，所以该专业是很有前途的。

其毕业生可以在各大广告设计公司、传媒公司、相关印刷、出版单位以及各类企业中从事广告设计、广告制作及广告发布等工作。

艺术设计专业其他情况简介。

艺术设计专业主要研究艺术设计和美术设计的基本理论和专业技能，了解雕刻工艺、首饰制作及陶瓷工艺。具备室内设计，现代设计创意和新技术、新材料的运用能力以及生产现场操作能力，对美术有一定的要求。例如：各类工艺品的加工制作；房屋室内风格的设计。

可以在建筑设计部门、房地产行业、城市市容规划部门、园林与景观行业、展示展览行业、家具制造行业、家装和公装公司、橱窗展柜行业、广告公司与美术社、室内外效果图制作工作。

以上内容参考 百度百科——艺术设计

艺术设计专业是大学一门独立的艺术学科。

1、艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。

2、艺术设计专业:包括平面设计专业、环境艺术设计专业、电脑艺术设计专业、装潢艺术设计专业、工业设计(艺术类)、动画专业 服装设计，展示设计等。

3、主干课程

设计素描、设计表达技法、平面构成与设计、色彩构成与设计、立体构成与设计、工业设计导论、工业设计史、模型制作、工程制图、工程力学、机械设计基础、机械制造基础平面设计、产品形态设计、多媒体设计表达、技术美学；产品设计程序与方法、产品计划与价值分析、产品创新设计、计算机辅助产品设计、计算机辅助工业设计、产品设计原理等。

4、课程设置

主干学科:艺术学、历史学、哲学

主要课程:艺术设计概论、艺术设计美学、中国艺术设计史、外国艺术设计史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础等

5、专业要求

艺术设计专科的基本要求：具有从事艺术设计相关工作的职业道德修养，掌握艺术设计的基本理论、基础知识和基本技能；具有一定的运用专业知识实际操作的能力。同时，根据高等教育自学考试的特点，强调实用性，强调考生实际能力的培训，注重考生对基本理论，基本知识和基本技能的掌握，培养考生运用所学知识分析问题、解决问题和实际操作的能力。

艺术设计专业概念 “艺术设计”的内涵是什么？我们先查一下字典，看看分别作何解释：art（n.）艺术, 艺术品, 技术, 巧妙, 美术design（n.）设计, 图案, 花样, 企图, 图谋, 构思, 纲要design（v.）设计, 计划, 谋划, 构思“艺术设计”作为新的固定称谓，权威的中文字典并未收录，也无相关解释；“艺术设计”作为中国人造出来的新名词，外文字典还没有对等翻译。“艺术设计”与其说是一个新专业倒不如说是一个新的专业名称。国家专业招生目录中在1998年才出现该专业名称（1954-1998采用过诸如：工艺美术、实用美术、装饰艺术、商业设计等名称），1999年各高校正式开始招生。该专业实际上是1998年以前的环境艺术设计、装潢艺术设计(视觉传达设计)、装饰艺术设计、染织艺术设计、服装艺术设计、陶瓷艺术设计、家具与室内设计等相关专业的拼合。从目前该专业的招生及实际教学情况来看，各院校仍倾向于采用大专业下的分专业方向教学的形式。现代设计和现代艺术的出现是人类社会进步的一种必然现象，这是20世纪文化发展对古典文明价值的重新判断。从人类文明的起源看，设计和艺术是同步的，设计与艺术本身在历史发展中是同源而异流。设计师和艺术家如同一对孪生的兄弟。设计注重物化的过程，而艺术却重视人的心理需求。二者的根本区别在于设计是前瞻性的，而艺术是回顾性的。设计是对生活的质量和现状的负责，通过设计来改变现状，来融合人与自然的矛盾；而艺术是对人的精神的安抚，缓释人与社会的精神冲撞。由此可见，设计活动与社会有着密切的关联，而艺术创作却可以成为独立的个人行为。随着人们对物质和文化需求的日益增长，要求在物质享受的同时也要得到相应的精神享受，所以要求设计师也要成为艺术家，这在人类文化的历史发展中，许多杰出的人物表现得尤为明显。像文艺复兴时期的达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒等人就是这种两栖式的人物。设计的特点与艺术的特点毕竟有着一定意义的区别，历史上许多的设计师通过融合艺术的方式，来提高设计的人文情趣，而反对机械性的设计，这种设计师自觉的相融与社会生产结构的互斥，使设计的发展有着一定的矛盾，艺术和技术能否完满融合，决定与设计师（或艺术家）的天赋和水平，这就需要设计师的勇气和精神，以及综合的良好的人文素质。事实上，设计和艺术是可以通过平衡而相得益彰的。设计的目的是为了更好的生活，而生活的最高境界却是艺术。至于“艺术Art”、“设计Design”、“Design Art设计艺术”、“艺术设计Art Design”、“艺术与设计Art and Design”的概念是什么？相互关系如何？本书开始并不想简简单单几句话就概括完——抛出一个概念、给出几个定义并不是教学的最终目的。坚持不解的创作实践、循序渐进的理论深入，一切都会明晰起来，一切都自然而然——最终提出个人的艺术设计认识与见解——这才是学习的真正目的之所在……

艺术设计有环境艺术设计、装潢艺术设计、媒体广告设计、装饰艺术设计、美术教育、工艺美术、视觉传达设计、电脑美术设计等多个专业，

你可以看看链接里的左边的专业介绍，里面有专业培养目标以及要求，就业方向等，很详细。

大家的专业介绍都差不多，抄来抄去的，所以你看这个和看其它地方的没差别，信我的

参考资料：http://218.22.98.3:8082/yishu/huanyi.htm

美术设计主要包括：平面设计，环艺，工业设计，服装设计，广告设计，戏剧美术设计，建筑设计（这7类基本包括了所有设计行业）

平面设计主要包括：封面设计，包装设计，壁饰，插图设计，招贴海报，标志设计，文字设计，陶艺设计（只要是平面都是平面设计）

环艺主要包括：室内设计，公共场所设计，展示设计（只要是规划一个区域的具体样子的都是环境艺术设计，如公园，室内，地铁站等）

工业设计主要包括：产品造型设计，（物体的外观造型及功能设计，如珠宝，手机，汽车等）

戏剧美术设计主要包括：舞台灯光，舞台设计，影视美术设计等

服装设计主要包括：服装设计，人物化装，发型设计

艺术设计是感性与理性相结合的创造性活动 ..是美术与科技、技术、科学、审美、造型、色彩、设计融汇的一门艺术。

进行的是一种综合的设计，比如对生活日用品的外观设计，以水杯为例，除进行纯美观的设计以外，还要符合人体工学的适合度，如要研究什么样的把手握起来舒服，什么样的杯口便于人们饮用等方面的问题，所以艺术设计不仅仅是感性的，还需要分析论证，做大量的实验。

另外，艺术设计与单纯的进行艺术创作不同的是，不仅要考虑创作者的喜好，更要考虑消费者的需要以及生产成本，创作速度要快。

包含平面设计..服装设计..环境设计..工业造型设计...动画设计...多媒体系统设计等等..

大学本科毕业关于艺术的专业统称为艺术设计..如果考到硕士研究生..专业就会被定义为设计艺术了...