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欧洲，特别是法国，虽然发起了这场设计运动，但是属于这场运动风格的建筑却非常少，原因是因为这场运动产生在第一次世界大战之后，法国和其它欧洲国家在战争中遭受巨大的创伤，国力遭到削弱，还处在恢复元气的阶段，不可能有足够的财力来支持大规模的建筑试验。因而，真正体现在建筑上的则只有美国了。

美国因为没有遭到战争的破坏，反而因为在欧洲的战争中出售军火而发了财，因此，第一次世界大战后财源充足，国力鼎盛，建筑业发达。“装饰艺术”风格正对美国新兴的富裕中产阶级的胃口，因此，从20 年代开始，就在建筑上强烈地体现出来，特别是在纽约这样的大都会中，成为建筑风格的时尚。

自20 年代起，美国建筑家们开始逐渐从传统的建筑材料转向新的建筑材料，特别是金属与玻璃。当时，单纯因功能去使用这些材料的现代主义还没有在美国形成，在德国也还处在初级的试验阶段，因此，建筑师们就设法通过装饰的方式来使用新材料。因而，“装饰艺术”风格在纽约的发展，就是装饰动机与新材料的混合采用。

纽约最早的“装饰艺术”风格建筑是纽约电话公司大厦，该建筑于1923 年动工，由麦肯兹·伍利·哥姆林（McKenzie , voorees &Gm 。lin）建筑公司设计。这幢建筑完成于1926 年，现在称为巴克利-威谢大厦，完工以后引起广泛的兴趣，混合采用维多利亚、文艺复兴等动机，加上现代主义的一些因素，称为装饰化强烈的作品。这家电话公司后来在纽约的大厦的内部采用了更加典型的壁画和墙面装饰，更加接近法国的“装饰艺术”风格。

艾里·坎（Ely Jacques Kahn）是美国重要的“装饰艺术”建筑师，他被视为美国版本现代主义建筑的奠基人之一。他在20 年代开始进行建筑设计试验，熔现代主义因素和“装饰艺术”因素于一炉，设计的作品包括电影中心（the Film Center）、斯夸波大厦（squibb Building）、荷兰广场大厦（Holiand Plaza Bullding）、花园大街2 号大厦、列夫可特服装中心、华尔街120 号大厦(120 wail Street）、布里肯大厦（the Bricken Boilding）、约翰街111 号（111 John Street）和百老汇大街1410 号大厦（1410 Broadway）等等，这些建筑都在纽约。

纽约具有最为华贵的"装饰艺术"风格立面的建筑是1929 年由建筑师沃伦和威特莫尔设计的斯图华特公司大厦（the Stewart &Company Building) ，位于第五大道与56 街交界处。这栋建筑内是妇女用品商店，因此大量采用了巴黎"装饰艺术"风格的细节来装饰墙面和室内，以及橱窗设计，显得绚丽多彩。

当然，影响最大的还是在1930 年完工的克莱斯勒大厦( Chrysler Buildlng) ，是由威廉·凡·阿伦（Williao van Alen) 设计的。它的金属尖顶高耸入云，在阳光下闪闪发光，是这场运动风格的最好的纪念碑建筑。

不久，另外一栋建筑超过了克莱斯勒大厦的影响，那就是由威廉·兰柏（williao Laob）设计的帝国大厦（the Eopire State Building）。设计定稿于1929 年8 月30 日，用了24 个月就完成了建筑工程，无论是外表还是内部，都具有强烈的装饰艺术风格特征。自此，这种风格在美国广泛流行，在费城、芝加哥、水牛城等地都出现了大量的这类建筑，30 年代在纽约完工的洛克菲勒大厦（Rockrelle Building）是这种风格的最杰出代表，无论是建筑结构建筑风格，还是室内设计、壁画、雕塑、家具、壁版设计、餐具、电梯内部和电梯门的设计、屏风、墙面装饰、浮雕，还是外部的广场设计，都有既统一又丰富的特点。位于该建筑内的无线电城市音乐厅更是登峰造极的"装饰艺术"风格典范。参与这个项目的设计人员相当多，可说是集体创作的结晶。从纽约发展出来的美国版"装饰艺术"风格一直传到西海岸，早期出现了一些与纽约风格非常接近的建筑，其中大部分集中在洛杉矶西区，特别是威尔夏大道一带，如里查菲尔德石油公司大厦（在六街与花街交界处，1968 年拆毁）、布洛克百货公司大厦等等，都非常典型。到20 年代中期以后，洛杉矶和加利福尼亚州其它城市的设计师开始探索适合于本地的风土人情和市场的新改良“装饰艺术”风格。洛杉矶的“装饰艺术”建筑分为两大类型：其中之一是所谓的曲折型现代主义（流行干20 年代），第二种是所谓的流线型现代主义( Streamlining Moderne）。第一种风格与巴黎原来的风格，特别是与纽约风格有千丝万缕关系，而第二种却已经与巴黎和纽约的原型差别很大了。以座落于洛杉矶中央大道南段1334 号的可口可乐公司大厦为代表，从汽车设计上演变而来的流线型风格得到强调，大量采用金属，特别是铝等工业材料作表面装饰，在建筑和室内设计上追求时代感、运动感、速度感，完全摈弃古典式样，成为当时一种流行的时尚。

美国西海岸的“装饰艺术”风格，越来越强调工业化的简单几何特征，采用众多的曲折线条和形体结构，并且从30年代流行的流线型运动中吸取养分，形成具有时代感的建筑风格。室内设计也开始强调这种趋向，与长干雕琢、善于适应奢华装饰要求的法国风格形成鲜明的对照。美国的，特别是西海岸的“装饰艺术”风格更加具有大众化的特点，设计的项目也开始越来越多地转向公众服务性建筑，比如百货公司、火车站、餐厅等等，而不再囿于为权贵服务的小圈子之中了。美国的民主化倾向在某种程度上修正与改造了源自法国的“装饰艺术”设计风格。

罗特·瑞弗曾长期在纽约著名的装饰公司斯鲁尔公司担任设计顾问，作品明显表现出立体派风格的影响。真正使美国的装饰艺术设计发生重大变化的是“好莱坞风格”的流行。1929年至1933年世界的经济危机造成了西方社会的大恐慌，能够使人忘却现实、减轻压力的只有“好莱坞”这个“梦幻工厂”生产出来的电影。30年代美国电影业大发展，电影院的装饰设计也具有美国的特色。欧洲“新艺术运动”和“装饰艺术运动”的设计风格、美国本土的印地安人艺术风格、美洲阿兹台克文化和玛雅文化的风格，以及古埃及和遥远的东方中国的艺术风格，都被夸张地运用到电影院的装饰艺术设计当中来。这种制造梦幻气氛、混杂的、夸张的电影院设计与“好莱坞”电影的风格是一致的。像洛杉矶好莱坞大街上著名的“埃及剧院”，同一条街上的“中国剧院”，都是将异域风格、欧洲装饰艺术风格和美国本土风格结合在一起的“好莱坞风格”的典范。“好莱坞风格”在30年代传入欧洲，影响了欧洲的电影院设计。如英国著名的奥迪安连锁电影公司属下的众多影院便采用了“好莱坞风格”的装饰设计，从而吸引了无数的欧洲观众。这种接受欧洲装饰艺术设计风格的影响、加以改造又回过头影响欧洲设计的作法，以后在50年代的美国设计当中还可以得到更加明确的印象。正是这种民主化、大众化、通俗化、商业化的转变，使20世纪后半期西方的装饰艺术脱离了传统的精英主义的倾向而走向社会的各个方面，成为为社会最广大消费者服务的艺术。

内容提要：本文通过浅谈美国从新艺术运动时期到后现代的设计发展过程，来了解美国在不断创新过程中高速发展的设计对世界产生的影响越来越深远。

关键词：美国 设计 艺术 发展

一、新艺术运动在美国

1、背景

当19世纪后半叶欧洲各国的设计师还在喋喋不休地争论机械化生产是否适宜艺术设计的时候，立国不久以后走资本主义道路的美国却是以最实干和实际的态度积极接纳了机械化大生产方式，默默地从事与机械化生产相适应的企业产品设计，因此，这一时期美国的机械化发展速度很快。同时又由于自身的文化艺术底蕴不深，传统艺术对于现代的影响不大等原因，使美国社会所出现的机械化生产与艺术设计之间的矛盾不如西欧的法国，德国，英国等明显和激烈，但毕竟在机械化生产迅速发展的19世纪后半叶,它与艺术设计之间存在矛盾也是客观存在的。虽说工艺美术运动对美国设计的影响还小，但新艺术运动在美国产生了广泛而深远的影响。其影响涉及到当时应用美术领域的各个方面以及建筑领域,并取得了巨大的成就。

2、发展

在应用美术领域中,受新艺术运动影响的著名设计师是威尔·布拉德利,他堪称新艺术图形设计代表。而从事日用器皿设计的主要是蒂夫尼，尤其擅长于玻璃设计。在新艺术运动没有影响到美国之前,蒂夫尼进行玻璃设计的原型主要来源于欧洲,但在19世纪最后十年里,他的作品成为欧洲玻璃设计的模式。蒂夫尼在玻璃设计领域所取得的成就是独一无二的。在建筑设计领域,在新艺术运动传入美国以前，美国已形成了著名的"芝加哥学派"，这个学派主张建筑功能第一，"形式永远服从功能的需要，这是不变的法则","功能不变,形式也不变"。其代表人物有建筑师伯纳姆，詹尼，艾德勒，霍拉伯特和路易斯·沙利文等。通过这些建筑师的工作，从芝加哥开始，美国兴起了建造摩天大楼的热潮。

二、装饰艺术运动美国

1、背景

20世纪二三十年代，美国最大的城市是纽约，表演艺术，特别是音乐剧、歌舞、爵士乐等得到蓬勃发展。好莱坞的电影业发展到一定的高度。美国的通俗文化繁荣，设计与公众文化联系密切。受到埃及、玛雅文化的影响，形成美国的装饰艺术风格。虽然主要表现在建筑室内设计领域,但在家具设计、陶瓷设计以及图形设计方面也有不俗的表现。30年代还形成著名的好莱坞风格。

2、发展

美国装饰艺术运动开始于纽约和东海岸，逐步向西扩散。其间形成美国独特的本土风格。主要表现：

2.1建筑设计：美国在一次世界大战中发了军火财，国力强盛，建筑发达。,纽约是"装饰艺术"运动风格最初发生地，纽约装饰艺术风格的建筑主要是以下几个方面：（1）纽约电话公司大厦——1923年动工，1926年完成，由哥姆林建筑公司设计，具有现代主义因素，又有装饰艺术风格的装饰处理。（2）艾里·坎是美国重要的"装饰艺术"建筑师,不少的美国建筑学著作中甚至把当作现代主义建筑的奠基人。作品有电影中心、荷兰大厦等系列大厦作品。（3）克莱斯勒大厦——是影响最大的建筑。威廉凡阿伦设计。1930年完工，金属尖顶高入云霄。这座77层的建筑今天被看作是那个时期最令人振奋的建筑和浪漫的象征。（4）帝国大厦——由威廉兰柏设计，1929年8月30日定稿，用两年时间完成工程。内部和外部都具有强烈的装饰艺术风格，是为钢材设计和以钢材建筑的大厦,充分表现了机械时代的想象力，被称为是世界第八奇迹。（5）洛克菲勒大厦——参与设计的设计师很多，这个建筑是装饰艺术风格登峰造极的典范。

2.2家具设计

与装饰艺术运动中的建筑设计一样,美国的家具设计虽然受到了装饰艺术运动风格的影响,但是,并没有拘泥于欧洲风格,美国的设计师抛开欧洲的模式,最终开创了独特的美国式艺术:装饰家具设计.这方面最有成就的设计师是保尔·弗兰克尔（1925年起,他开始设计面平,角尖和阶梯形几何橱柜,他自称这类风格的家具为"摩天大楼"家具.他由于设计了这种家具而声誉骤增.）欧仁·舍思和韦伯（舍思和韦伯的家具设计受到法国和德国的影响很大,因而其设计风格更加接近欧洲的装饰艺术运动的家具设计）等.

2.3陶瓷设计

美国的陶瓷设计与制作相对起步较晚.1925年巴黎博览会以后,在美国本土一系列展览促进了美国陶瓷业的发展.特别是1926年,在纽约大都会美术馆展出巴黎博览会的展品以后,使美国人们,尤其是美国的设计师对法国等欧洲国家的陶瓷艺术有了更多的了解,从而在促进美国陶瓷业发展的同时,也使欧洲以法国为代表的陶瓷装饰艺术被传入.两年以后,由美国人自己设计制作的陶瓷可以与欧洲最优秀的陶瓷相媲美,在众多的陶瓷设计师中,以阿德莱德·罗比诺(Adelaide A. Robineau)最为有名,可以说如果没有提及阿比诺,那么美国20世纪的陶瓷设计介绍就不全面.

2.4平面设计

美国装饰艺术运动在平面设计中的体现主要表现在图形设计方面.其中主要反映在广告和招贴领域.这一时期虽然未出现像前述法国的卡桑德尔,巴尔比埃和勒佩普那样闻名全世界的图形设计大师,但也涌现了一大批装饰艺术风格的商业美术设计师,如约瑟夫·宾德(Joseph Binder),伊隆卡·卡拉斯(Ilonka Karasz)和约翰·瓦索(John Vases)等.

除此以外，美国还产生了著名的好莱坞风格Hollywood Style，这种风格是装饰艺术运动在美国的延续。它的产生与当时的经济危机有很大关系。1929-1933年，经济危机席卷北美和欧洲，市场崩溃、大量人口失业，人心惶惶，社会不安定。好莱坞的电影这时是人们能够短暂忘却危机和困境的消遣方式，电影给人们带来片刻的欢乐。因此电影业一枝独秀，空前繁荣。电影院被称为“梦的宫殿”（dream palace）。为了营造梦幻气氛，好莱坞的电影院设计充满想象成分，也充分利用装饰艺术风格。30年代，好莱坞风格传入欧洲，影响了欧洲的电影院设计风格。

三、工业设计

1、背景

社会变革带来的社会分工：到了工业革命之后，机械化、标准化、批量化的生产方式使社会分工日趋明显。设计、生产、消费分成各自独立的部分。设计的目标逐渐趋向于生产为大众服务的工业产品，并满足生产商的经济利益。这使得专门化的设计师出现。

2、发展

美国的工业设计出现了职业化，设计的职业化是在美国发达的市场经济条件下发展起来的。第一次世界大战的爆发为美国军事和经济扩展提供良好的机遇。到1918年，美国的市场已经空前繁荣。尤其汽车、电器等工业消费品的生产发展迅速，政府也给予很大的支持。美国企业开始进入批量化生产阶段。科学管理，批量化生产，流水线作业。汽车的生产是典型的例子。

汽车首先是在德国发明的，但却是在美国首先获得辉煌的发展。美国的亨利·福特把人们带入一个汽车时代。福特是1908年设计出“T”型车，销量巨大，占领美国市场，并很快进入欧洲市场。使各国的标准化生产意识加强。（卖方市场）

1927年前后，美国出现经济危机，直到1933年，罗斯福推行新政后，经济才有所好转。这成为美国现代设计新的出发点。为了适应市场需要，美国的企业逐步建立专门负责产品设计的部门。形成企业内部设计机构。同时，社会上也出现设计事务所，专门为满足客户的要求进行产品、包装、宣传、标志、企业形象等设计活动。美国的职业设计师就是在这时成长起来的。这些设计师没有受到传统文化的束缚，生长在商业社会里，基本上没有受到严格的高等教育，是从设计舞台、橱窗、标志、广告这些活动中拼搏出来的。

设计师有（1）瓦尔特·提格：他是美国最早的职业工业设计师之一，并是一位非常成功的平面设计家。他的设计生涯与世界最大的摄影器材公司--柯达公司有非常密切的关系：20世纪20年代，提格开始进行产品设计；1927年为美国的柯达公司设计照相机包装；1928年设计“名利牌柯达照相机”。1936年为柯达公司设计“班腾”照相机。外型简单，结构合理，这是最早的便携式相机，相机的基本部件压缩到基本的地步，为现代35毫米相机提供了一个原型与发展基础。他与技术人员密切合作，善于利用外型设计的美学方式来解决功能与技术上的难点，这是美国工业设计师的一个重要特点。提格发展了一套设计体系，为企业开发整个产品系列的设计，这种设计方式使他成为早期美国最为成功的工业设计师之一。二战后，担任该公司的设计总顾问。20世纪30年代，他的设计形成自己的体系。1955年，提格的设计公司与波音公司设计组合作，共同完成了波音707大型喷气式客机的设计，使波音飞机不仅有很简练、极富现代感的外形，而且创造了现代客机经典的室内设计。按照人机工程学原理进行设计。还有亨利·德雷福斯、雷孟德·罗维等参与了设计。

（2）罗维是美国工业设计的重要奠基人之一，一生从事工业产品设计、包装设计及平面设计（特别是企业形象设计），参与的项目达数千个，从可口可乐的瓶子直到美国宇航局的“空中实验室”计划，从香烟盒到“协和式”飞机的内舱，所设计的内容极为广泛，代表了第一代美国工业设计师无所不为的特点，并取得了惊人的商业效益。1929年，在纽约第十二大街开设自己的设计事务所——雷孟德·罗维事务所。到20世纪80年代，发展成为世界最大的设计公司之一。罗维在20世纪30年代开始设计火车头、汽车、轮船等交通工具，引入了流线型特征，从而引发了流线型风格。他把设计高度专业化和商业化，使他的设计公司成为20世纪世界上最大的设计公司之一。设计原则是：简练、容易维修、典雅美观、经济耐用。他不仅对工业技术感兴趣，对于人的视觉敏感性也有很深的认识和追求，他的设计既具有工业化特征，又具有人情味。他的一生，是美国的工业设计开始、发展，到达顶峰和逐渐衰退的整个过程的缩影和写照。

流线型设计是美国式样主义设计的重要代表。起源可以追溯到19世纪人们把对自然界有机形态的观察在设计中的运用。20世纪30-40年代最流行，这种设计的特征是产品的外表光滑、流动、富于戏剧性的线型变化。成为美国产品设计的重要风格，代表了一个时代的审美情趣。流线型设计在美国盛行不但是因为对产品式样进行时髦的式样设计，以解决滞销问题。而且还把空气动力学原理运用到设计中，起到减少空气阻力，提高运行速度，降低消耗的效果。流线型设计首先运用在汽车、火车等交通工具的设计中，后延展到产品设计的领域。美国的雷孟德·罗维、哈利·厄尔、诺曼·盖茨等都是倡导流线型设计的重要设计师。当时流线型设计在欧洲各国也有流行。

四、战后工业设计的飞速发展

1、背景

美国作为最早实现工业设计职业化的国家,源于欧洲的功能主义设计思想对美国设计和设计艺术教育的发展起了巨大的推动作用 .20世纪30年代移居到美国的设计师,尤其是包豪斯的大师们对美国设计艺术教育体系的建立起了决定性的作用,他们或在高校任教,或组建设计艺术院校,培养出了一些杰出的设计师,设计意识在美国人心中空前提高,设计艺术教育受到美国政府,企业,教育界人士和民间学术团体的高度重视.第二次世界大战以后,美国作为未受战争损害而大受其益的国家,在自由经济消费主义的引导下,40-50 年代进入了一个经济飞速发展时期,伴随而来的是美国成为现代主义设计发展最快的国家.

2计划废止制

战后美国的工业设计在思想上由原来的盲目崇拜欧洲现代主义设计样式转向比较理性,注重科学技术，结构和功能的合理性等方面上来。战前美国设计界流行的"流线型"设计样式虽然有其科学依据,但随着应用领域的不断扩大,"流线型"不再是简单科学的应用问题,而形成了一种为满足市场消费潮流的设计样式。这也是"设计样式追随销售"的一种体现,"计划废止制"由此产生。在美国，计划废止制的设计观念很快涉及到包括汽车设计在内的几乎所有产品设计领域.20纪50年代,随着造型冲压技术的发展,哈利·厄尔为通用汽车公司设计的时髦汽车不断推向市场,如卡迪拉克(图7-10),雪福兰(图7-11)等车型在当时取得了非常大的成功.到1965年,通用汽车公司的雪福兰汽车有46种样式,32种引擎,20种变速型,21种色彩和400种配件.哈利·厄尔作为通用汽车公司的领导成员和设计负责人,其不少设计直到目前为止还影响美国的汽车式样.1953年厄尔在汽车上首次采用了整块的弧形挡风玻璃以代替以前的平板挡风玻璃,这一设计很快被世界汽车行业广泛采用,成为50 年代汽车的一种风格.这种形式的玻璃迄今己为几乎所有的小轿车设计所采用.他还改变了原来对镀铬部件的使用方式,从只是在边线,轮框的部分镀铬,而变成以镀铬部件作为灯具,饰线,车标,反光镜等整个零件的使用,称为镀铬件雕塑化使用.这一改变至今仍影响汽车业的设计制造.厄尔一生喜爱现代科学技术,喜爱运动,追求一种车身较长,底盘较低的变速汽车,这种特点成为美国汽车目前的特征.他于战后推出的"梦之车"系列, 模仿喷气式飞机的局部造型,运用大量镀铬部件作为装饰,流线型的车型,外形夸张,华丽而花哨,体现了喷气时代人的速度感和战后美国人的富裕.通过汽车设计风格和款式的不断改变,剌激和满足了消费者求新求异的心理,"梦之车"系列成为50年代美国人汽车消费追求的时尚,典型地体现了"计划废止制"的设计思路.

3、新材料,新工艺的产生

20世纪40 ,50年代新材料,新工艺的不断涌现,促进了美国家具与室内设计的发展,形成了强调弹性结构,强调家具的可移动组合的有机设计风格.乃至成为这一时期西方各国主要流行的室内设计风格.查尔斯·依姆斯被视为有机设计的代表人物,他是真正使家具设计对现实生活产生广泛影响的杰出设计师.在依姆斯的探索中,技术的可能性,形式的优雅始终与考虑人的使用舒适性紧紧结合在一起,比较典型地突出了现代主义的特征,形成了一种关于坐椅设计的全新美学观,影响至今.

这一时期在美国的家具与室内设计方面做出令人注目贡献的还有诺尔集团和米勒公司.诺尔集团是由美国著名设计师汉斯·诺尔等人组成的工业设计集团,主要从事家具与室内设计,成员主要有汉斯·诺尔本人,汉斯·诺尔夫人弗罗伦斯·舒·诺尔,艾洛·萨里宁,哈瑞·贝尔托亚等.诺尔集团的发展与克兰布鲁克艺术学院的设计教育是分不开的.其成员基本上都是该校的毕业生,而该学院被称为 "美国现代家具的摇篮".

米勒公司(Herman Miller Inc)与诺尔集团齐名,同是美国著名的家具和室内设计厂商,因其创始人Herman Miller而得名.20世纪40年代末期,该公司从传统的家具生产转向现代家具设计生产,逐渐成为美国西部家具设计生产中心.该公司著名的设计师有罗德,乔治·尼尔逊,以及查尔斯·依姆斯.

如果说诺尔集团的设计师在家具设计方面特别注重新材料与造型的处理的话,那么米勒公司的设计,则更多地表现在实践中,逐渐形成了自己的设计理念.大致说来,其设计理念主要表现在以下五个方面：第一设计是企业的有机组成部分,不可或缺；二设计应在市场竞争中经受考验,要符合经济法则；第三产品必须诚实,反对抄袭,模仿他人和古人的作品；第四由设计师自己决定自己设计什么,充分尊重设计师的主动权是米勒公司的最大特色；第五相信好的产品必然会有市场,支持设计师不为暂时的"时尚"所左右。

4,波音707飞机设计与人机工程学的运用

人机工程原理在工业设计上的运用及生产积极效果,堪称50年代美国工业设计发展的一大特点.前揭美国著名设计师德莱福斯为人机工程学的形成及理论宣传作出了卓越的贡献.而50年代美国波音707飞机的设计成功,则成为人机工程学运用于大型工业设计项目而大获成功的范例,是50年代美国工业设计的重大成就.

1955年波音公司请著名设计家蒂格主持设计波音707飞机的内舱,在德莱福斯等设计师的共同参与下,设计出了当时世界上最先进,舒适,安全的民用客机,他们在设计中大量运用人机工程学数据,使用中塑性镶板,凹进的隐蔽灯,高靠背,有轮廓边的宽大舒适的座位,以及与乘客服务相联系的系统和宁静的色彩,对客舱内部的布局,储存空间及安全系统进行了深入研究和周密的设计,既节省了空间,又便于乘客的活动.为乘客和工作人员提供了一个宁静,舒适而方便的环境.该设计不仅创造了大企业与大设计师成功合作的典范,而且也是人机工程学在工业设计中广泛运用的代表性设计.其意义不只是在为波音公司日后的波音737,波音747,波音767以及双引擎波音777的设计提供了基础,更在于推动了人机工程学原理在其他工业设计领域的广泛运用,使人机工程学成为了工业设计,尤其是产品设计必须遵循的专门学科,使"为人设计"的思想深入人心

四、后现代主义：

代表人物：

温图利:美国建筑设计家。他是在建筑设计上奠定后现代主义基础的第一人。1969年提出少则烦的原则，从形式基础上对现代主义挑战，作品“温图利”住宅提出了自己的后现代主义形式宣言。他并反对现代主义的核心内容，设计包含了大量清晰的古典主义单调的形式特征，但总的来看仍然是简单明确的、功能性的、实用主义的。温图利追求一种典雅的、富于装饰的折衷主义的建筑形式。他设计的英国国家艺术博物馆圣斯布里厅是后现代主义建筑的重要代表作之一。

穆尔:美国杰出的后现代主义设计大师。他对于建筑设计一向持有非常浪漫的艺术态度，不少建筑都具有鲜明舞台表演设计的特点。他对于自然环境、社区环境与建筑的吻合、协调特点非常重视。代表作意大利广场、双树旅馆。

格里夫斯:美国建筑家，奠定后现代主义建筑设计的重要人物。他的设计讲究装饰的丰富，色彩的丰富，注重历史风格的折衷表现。许多设计综合了画家和建筑师双重技术，完整地融合一体。他最重要的设计作品是波特兰市的公共服务中心，成为最具代表性的后现代主义建筑。

约翰逊:美国最重要的设计理论家、当代建筑设计师之一，先后经历了两次重要的现代设计运动。他是最早把欧洲的现代主义介绍到美国的人物之一。他和密斯合作设计西格莱姆大厦是其成为世界大师的重要转折点。在温图利提出少则烦主张后，它设计了美国电报电话公司大厦，成为后现代主义的代表作之一。他代表了后现代主义设计中比较讲究保持古典主义精华完整性的一派。

罗伯逊:美国弗吉尼亚大学建筑学院院长，他主张改革现代主义、国际主义设计风格的冷漠，非人情化的倾向，希望能利用历史传统达到建筑的文化气息。他不希望对古典风格和历史风格进行嘲弄和戏虐，努力把现代主义的结构和古典主义的动机进行完美的结合，代表作有阿姆维斯特总部大楼等。阿道"罗西:意大利重要的后现代主义设计师，他把环境整体性、协调性看得至高无上，从而形成他的设计方法和理论。最集中体现他原则的例子是莫迪纳市的公墓建筑。其他还有法列尔、詹克斯、塔夫特事务所、博塔、罗什等都是后现代主义的重要代表。

五、总结

美国是个没有传统文化束缚的国家，虽然起步晚但是发展速度很快。美国的设计一方面是对欧洲设计艺术思想的继承和发展，另一方面是本土成长起来的。美国的设计具有商业性，这与美国发达的商业环境密切相关，这使其设计具有浓厚的实用主义色彩。

现代设计艺术虽在欧洲起源，但其发展、成熟、国际化却是在美国实现的，这与美国的文化传统和世界上的经济地位是分不开的。

亚美尼亚共和国（亚美尼亚语：Հայաստանի Հանրապետություն），简称亚美尼亚[3]，是一个位于欧亚交界、高加索地区的亚洲山区小国，也是在苏联解体之后独立而出的许多共和国之一，首都为埃里温。亚美尼亚族占93.3%，其他有俄罗斯人、库尔德人、乌克兰人、亚述人、希腊人等。1992年亚美尼亚共和国与中国建立大使级外交关系。亚独立后，由于同前苏联国家经济联系中断，纳卡战争后遭阿塞拜疆、土耳其封锁，随后开始有所起色，但受制于贫瘠的资源、短缺的资金等因素该国经济依然贫弱。2002年12月该国加入世界贸易组织。[1]

地理位置折叠编辑本段

位置折叠

国土处于黑海与里海之间，西邻土耳其，北邻格鲁吉亚，东为阿塞拜疆，南接伊朗和阿塞拜疆的飞地纳希切万自治共和国。

地形地貌折叠

地处亚美尼亚高原东北部，境内多山，全境90％的领土在海拔1000米以上。北部是小高加索山脉，境内最高点是西北高地上的阿拉加茨山，海拔4090米。东部有塞凡洼地，洼地中的塞凡湖面积1360平方公里，为亚美尼亚境内最大的湖。主要河流为阿拉克斯河。西南部的亚拉腊大平原被阿拉克斯河分成两半，北部属亚美尼亚，南部则归土耳其和伊朗。

自然气候折叠编辑本段

气候随地势高低而异，由干燥的亚热带气候逐渐变成寒带气候。地处亚热带北部的内陆气候干燥，属亚热带高山气候。1月份平均气温为－2～12℃；7月平均气温为24～26℃。

旅游景区折叠编辑本段

格加尔德修道院和上阿扎特山谷折叠

格加尔德修道院和上阿扎特山谷于2000年被联合国教科文组织列入了世界文化遗产目录。格加尔德修道院其著名的凿岩式教堂和陵墓是一保存完整的亚美尼亚中世纪修道院建筑及装饰艺术之典范，当中许多创新的设计对此区其後的建筑发展有著深远的影响。

格加尔德修道院包含许多的教堂和陵墓，其中大部分是凿岩建设而成；这些坐落于上阿扎特山谷入口处且四周环绕著陡峭山壁的中世纪建筑群，和其周围壮丽的自然美景相契合，可谓是亚美尼亚中世纪建筑的极致表现。格加尔德修道院拥有非凡的岩洞教堂和坟墓，是中世纪亚美尼亚修道院迄今整体建筑和装饰艺术保存最好、最完整的代表；其不拘一格，开拓创新的建筑风格对此后这一地区的建筑形式产生了深远影响。格加尔德修道院拥有好几座教堂和王公寝陵，其中大部分是建凿在石洞中，是中世纪亚美尼亚建筑发展的巅峰之作。

埃里温蓝色清真寺折叠

埃里温蓝色清真寺也被称为格科•加米（Gök Jami）清真寺，位于亚美尼亚的首都埃里温，在圣梅斯罗布（Mashtots）室内市场的对面。它是埃里温最大的清真寺，同时也是亚美尼亚为穆斯林教徒修建的唯一仅存的一间清真寺。其名字格科•加米（Gök Jami）在土耳其语中的意思便是指蓝色清真寺。

埃里温折叠

埃里温意即“埃里部落之国”，旧泽“耶烈万”，是亚美尼亚首都和经济、文化中心，是世界闻名古城之一，位于拉兹丹河畔，坐落在山坡上，四周景色优美。[2]

埃里温是亚美尼亚的重要文化中心，设有大学和其他所高等院校，年建立科学院，设有档案馆剧院和历史博物馆民间艺术博物馆，以及藏有万幅油画的国家画廊马坦纳达兰文献手稿陈列馆闻名遐迩，里面藏有万多本亚美尼亚古代文献和近份用阿拉伯文波斯文希腊文拉丁文和其他文字书写的珍贵资料，不少手稿是直接写在经加工的羊皮上的。

旅游指南折叠编辑本段

美食折叠

亚美尼亚人以面食为主，牛奶和面包是生活中的必需品。由于高山和草原的特有地理环境，给亚美尼亚人提供了养羊的方便条件，故其居民对羊肉极为偏爱，并善于用羊肉烹制各式各样的菜肴，其中烤羊肉串是他们最擅长的，是迎宾宴客的美味佳肴。当地人喜欢用菠菜、水果、禽类及各种香料烹制菜肴，口味偏重，爱甜、酸味。他们对“椒盐鸡”有特别的嗜好，简直科成了一道“国菜”。食用动物肉时，都炖得较烂，点心则喜欢用油炸。

交通折叠

中国没有直达亚美尼亚的飞机，必须在俄罗斯(莫斯科或圣彼得堡)或其它欧洲国家转机。

亚美尼亚国家内大多数路况不错，公共交通虽然缓慢但便宜，中巴基本覆盖城市和乡村。埃里温市内交通主要由中巴承担，也有地铁，公共汽车和有轨电车。以中巴最快最方便

历史文化　折叠编辑本段

亚美尼亚的历史可以追溯到2500年前，历史上亚美尼亚的传统疆域远远超过当今的疆域，其疆域一度包括今天的高加索地区和土耳其东部的广大区域。后来在外族不断入侵和压迫下，亚美尼亚国的领土不断缩小。

前331年，亚历山大大帝击败了波斯人所建国家阿契美尼德帝国（Achaemenid）的大流士三世，亚美尼亚从波斯的一省变成马其顿帝国的一部分。随着亚历山大的逝世，马其顿帝国被瓜分成三块，其中亚美尼亚属于塞琉古帝国所统治。前198年，塞琉古帝国被罗马所击败，而亚美尼亚也在这时趁机从中分裂了出来。

前190年，阿尔塔什斯一世（Artashes I）建立了阿尔塔什斯（Artashesian）王朝，而到了前95年至前65年间，在提格兰二世（大帝）（Tigrane II the Great）的领导之下，亚美尼亚成为当时西亚最强大的国家之一。其疆域从今天的里海、地中海一带一直绵延到埃及。但是，亚美尼亚的光辉并不长久，在之后的千余年之中，一直辗转在许多异族的统治下残存著，却并没有真的因此而灭亡。

首先，在罗马帝国与帕提亚帝国（中国古称安息）的双面夹击下，阿尔塔什斯王朝在1年左右灭亡，而亚美尼亚也在短暂的沦为罗马的一省后不久，变成罗马的保护国。至于东亚美尼亚部分则在64年时建立了阿尔沙克王朝，则成为帕提亚的保护国。224年，萨珊王朝灭帕提亚；为了不被波斯人的拜火教所同化，西元301年，亚美尼亚王梯里达底三世定基督教为国教，使得亚美尼亚成为世界上第一个单一宗教国家。405年，亚美尼亚字母被发明。西元428年，阿尔沙克王朝灭亡。之后200年间东亚美尼亚一直被波斯人所统治。450年和482年，东亚美尼亚爆发了两次反对波斯人统治的全民起义，虽然惨遭失败，但最终迫使波斯帝国做出让步，亚美尼亚恢复了实际上的自治地位并可以保持基督教信仰。发起两次起义的统帅都属于亚美尼亚知名的马米科尼扬家族。

680年波斯被阿拉伯所灭，阿拉伯人入侵亚美尼亚，阿拉伯人强迫亚美尼亚人改信伊斯兰教，但没有成功；885年阿硕特一世（Ashot I）又重新建立了亚美尼亚王国巴格拉提德王朝（Bagratuni）。西元1000年左右，亚美尼亚再次被塞尔柱土耳其和拜占庭帝国所夹击；1064年，亚美尼亚被拜占庭所征服，巴格拉东王朝灭亡，亚美尼亚贵族被迫迁移到地中海东岸的奇里乞亚（又称小亚美尼亚或西亚美尼亚）建立卢比尼王朝（Rubinian）。西元1071年，拜占庭的统治结束，塞尔柱土耳其开始统治亚美尼亚。1220年左右以后，亚美尼亚又被西侵的蒙古所统治。

至于西亚美尼亚则与蒙古保持着友好关系，也对十字军友好并提供援助。西元1375年，阿拉伯为了彻底阻止十字军的骚扰，因此将西亚美尼亚王国征服。1393年，最后一位西亚美尼亚国王卢西尼的莱翁六世（Levon VI Lousinian）在法国巴黎去世，这也代表卢比尼王朝的正式结束。

1454年，在拜占庭被奥斯曼土耳其人征服后不久，亚美尼亚也失去了它的最后一点的主权。1828年，东亚美尼亚被沙俄从土耳其手中买回，许多亚美尼亚人因此迁至东亚美尼亚。1915年至1918年间，正处于第一次世界大战的奥斯曼土耳其政府因为害怕亚美尼亚人叛乱，对居住在土耳其奥斯曼帝国控制区内的亚美尼亚人进行了种族大屠杀，估计死亡人数高低不等，少则接近100万，高则达150万。此外数以万计的亚美尼亚人被迫流亡海外。

1918年5月28日，亚美尼亚从土耳其独立，但原本的西亚美尼亚又被土耳其夺回。1920年11月29日亚美尼亚建立苏维埃政权，宣布成为一个苏维埃国家，并于1922年12月加入苏联。1936年成立亚美尼亚苏维埃社会主义共和国，正式成为苏联加盟共和国之一。

苏联时代的亚美尼亚，曾在1988年12月7日发生一场严重的大地震，夺去了2.5万亚美尼亚人的生命，50万人无家可归，当时有许多西方民间团体曾发起大规模的募款赈灾活动援助灾区的居民。

亚美尼亚在1991年9月23日从苏联独立而出，再度恢复了独立国家的身份。并且旋即在12月21日加入独联体。

政治经济折叠编辑本段

行政区划折叠

一级行政区分为10个省（英：marz；亚美尼亚语：մարզ）及一个直辖市——埃里温。

宪法折叠

1995年7月5日，亚举行全民公决通过宪法。宪法规定亚实行总统制，立法、行政、司法三权分立；奉行多党制。宪法分《总则》、《公民和人的基本权利与自由》、《总统》、《国民会议》、《政府》、《司法机构》等9章。2005年11月27日，亚就宪法改革方案举行全民公决并获得通过。新宪法规定，总统任期5年，连任不得超过两届；总统向议会提交的总理候选人提名须获得议会大多数的支持；进一步限制总统权力，提高议会在国家政治和经济生活中的作用；国家司法系统更加独立；首都市长经选举产生并拥有独立预算权；加强对人权的保护，此外，新宪法赋予地方自治机构更多的权力。

军事折叠

亚美尼亚国民军组建于1992年，1月28日为亚建军节。

根据1997年6月国民议会批准的国防法，总统为武装力量最高统帅。国防部是领导武装力量的国家机关，国防部长对武装力量实施直接指挥。

军队实行全民义务和合同制相结合的兵役制度。士兵服役期为2年，每年春秋两季征兵。军官按合同制服役。入伍时签订3年合同，期满可续签，也可自由退役。凡服役满二十年以上者可享有领取退休金等福利待遇。

亚军总兵员46766人，编为5个步兵军。此外，国防部和总参分别辖若干直属部、分队

外交折叠

奉行全方位外交政策。重点巩固与俄罗斯传统战略盟友关系，积极发展与美和西方国家关系，参加北约“和平伙伴关系”框架内活动，争取加入欧盟，寻求安全多元化。

亚与邻国阿塞拜疆和土耳其无外交关系。因纳卡冲突与阿塞拜疆敌对，与土耳其有世仇，阿、土对亚进行政治、经济封锁。亚主张在欧安组织明斯克小组框架下通过政治谈判解决纳卡争端，表示愿不设前提条件与土建立外交关系，呼吁土开放两国边境，要求土承认1915－1923年奥斯曼土耳其帝国对亚族人实施的“种族灭绝”。

亚积极加强与格鲁吉亚和伊朗等近邻的睦邻友好合作关系。深化与东欧、中东国家的联系。积极参与欧洲委员会、独联体、黑海经济合作组织等国际和区域组织的事务。2001年，亚成为欧洲委员会正式成员，并当选联合国人权委员会成员。“9·11”事件后，宣布开放领空，支持美打击国际恐怖主义。加强与国际组织在纳卡调解问题上的合作与对话。截至2008年12月,亚已与153个国家建交。

经济折叠

亚美尼亚独立后，由于跟前苏联国家经济联系中断，纳卡战争后遭阿塞拜疆、土耳其封锁，经济一路下滑。2000年起有所升。2002年12月加入世界贸易组织。2004年经济快速增长，国内生产总值增幅达10.1%。2005年，进一步推进企业私有化进程，大力吸引外资，有效保持了经济增长势头。2005年前三个季度国内生产总值为31亿美元，同比增长11.6%。

工业是国民经济的主导产业。有有色冶金、化学和机器制造等部门，食品工业也较发达。

农业仅次于工业，主要经济作物是葡萄和其他水果，也种植一些小麦和马铃薯等。

90年代以来商业服务行业萧条。近年，在经济整体恢复的带动下，服务行业有所发展。

亚美尼亚旅游业发展较快。2004年旅游人数达26.27万，较上年增长27.5％。旅游业收入为2.1亿美元，占GDP的5.9%。主要旅游景点有首都埃里温和塞万湖自然保护区。

采用天然材料、把工业生产与手工业制作结合在一起的斯堪的纳维亚国家的设计，影响了战后欧美各国装饰艺术设计的发展。斯堪的纳维亚国家的纺织品设计、家具设计、玻璃器皿设计、金属器皿与陶瓷器具设计造型简洁抽象、图案装饰颇有特色，具有新鲜感和时代精神，极受西方国家中产阶级消费者的喜爱。1958年荷兰设计家雷瑞·维布朗特的绳纹雄鸡图案壁纸设计，设计借鉴了当时现代绘画艺术风格。50年代中期至60年代中期根据奥尔加·奥索尔设计生产的印花图案瓷盘，采用典型的蓝色花朵芬兰装饰风格设计，是国际市场重现的斯堪的纳维亚产品。丹麦设计家维斯加德1957年设计的陶瓷茶具，强调实用性，具有北欧国家陶瓷设计简朴的特点，又表现出浓厚的东方设计风格。瑞典设计家约瑟夫·弗兰克的家具和纺织品设计既强调现代主义设计的功能原则，又注重传统和自然的艺术形态，注重装饰艺术设计。这种现代主义的功能设计与装饰艺术设计的完美统一极大地影响到当时的室内设计发展趋势。30年代前期约瑟夫·弗兰克的瑞典家具设计是“现代瑞典家具设计”的典范作品，体现出严谨、雅致的装饰风格，对于50年代欧美国家家具设计产生了很大的影响。1944年约瑟夫·弗兰克树形图案织物设计在80年代投入生产。约瑟夫·弗兰克的设计经常运用明亮的色彩奇特地组合，数十年中这种设计风格在斯堪的纳维亚国家的设计当中一直保持极大的影响力。许多斯堪的纳维亚国家的制造厂商既聘请杰出的手工艺匠师，又聘请现代主义艺术家参与设计，如50年代中期瑞典斯德哥尔摩的斯托波公司便聘请抽象派艺术家完成了大量的产品设计。

家庭装修的风格是基于不同的文化背景和不同的区域特征，并通过不同的设计元素创造出一种特定的家庭装修的风格。

家庭装修的风格-古典风格:主要的拜占庭服装艺术，如18世纪的罗克(LuoKe)，一种衰落的风格可以通过希腊、艺术、艺术、马丁东方艺术和埃及，传统的持久重新整合。文艺复兴达到了顶峰。装饰的特点:奢华，色彩强烈，安静，厚重，历史感，加上装饰。

家庭装修的风格-现代城市自然风:城市自然风格是20世纪20年代工业文明创造的现代风格。2014年，这种风格非常受欢迎，无论是内部风格还是产品。它不像艺术风格和艺术装饰风格那样独特，但它更注重实用和极简主义的品味，对消费者来说是非常有吸引力的。它将特别受到国际经济形式的影响。

家庭装修的风格-现代奢侈品的未来主义:工业的快速发展，未来世界的欲望、期望和困惑。因此，毕加索继承的风格再次受到了达利艺术思想和西班牙流行文化的多重影响。装饰的特点:许多社区由新金属、新建筑材料、大胆的色彩使用和夸张的表现组成。例如，鸟巢是未来主义的典范。

家庭装修的风格-女性需求的微妙生活:装饰被女性的审美取向所主导，装饰被削弱，但装饰被女性装饰的后装饰所主导。比如，漂亮的衣服，装饰品，洋娃娃。偶尔掉下来的浮子灯像闪光、大理石枕头和中空窗帘这样的道具开始传播。把女人的感情倾注到房子的空间里。女权主义在整个社会中越来越流行。

家庭装修的风格-现代乡村风:带有复古的感觉，接近法国或英国风格。地毯tapissé肤色,内阁柔软和优雅的动机装饰植物和葡萄、木雕、玻璃屏幕pompons氙气大灯属于,吸引、全权垫的垫窗帘羊毛和垫,挖掘等等都时尚。

老人的房间稍微暖和一点，年轻人的房间可以更有活力，而客厅则是中性的。内墙以最简单的方式处理，但有更多的复合板(装饰污染)。试着用木地板，走在舒适的地方。家具很简单，房间可以适应他们的风格。注意家具的环境。厨房用具的高度适中，对老年人来说太高了。

如今，家庭服装的数量越来越多，人们追求家庭装修的风格不仅仅局限于一些原始的模型，更多家庭装修的风格开始融入家庭装饰。