如何做好设计

做好设计有三个条件：

一、必须具有正确的审美观

二、技术手段

三、合适的材料

做好一个专业设计

1、深厚的专业基础。（审美观、专业技能、色彩认知、设计史论、手绘技能、电脑制作技能、甚至模型制作等）

2、浓烈的文化底蕴．（对文化有很深了解并有独道见解、对各学科均有所学习了解、对市场的熟知、对顾客的全方位了解等）

3、适应时尚设计理念。（欧式、日式、中式、波普艺术、巴洛克、洛可可等设计理念的深知并合理应用于眼下的时尚中。）

4、对设计的作品或方案极富热情与责任。（可以理解为像大师一样，灵感一来饭都不吃的样子。对每个设计细节要求极严。）

5、个人因素。（如坚持不懈、做事认真、工作出色、思想向上、较强的观察力、会来事、较强的交流能力等）

其实名家的作品之所以经久不衰，差不多全因以上原因，个别出色是如今的时尚理念的推崇。

真正的好设计作品＝人人看着美观合理，用着舒适惬意！！

只有正确的审美观加上适当的技术手段，以一定的载体才能做出合乎绝大多数人审美能力的作品并得到理解和认可，加上你丰富的联想，天马行空，信马由缰，把握灵感，举一反三，能够对社会有益正确引导大众的审美情趣和消费观念，以及产品秩序！

设计的真谛：

完成一件被称为作品的作品不难，难的是要让受众从你的作品中得到感动、感触、美感和共鸣，这是作品的灵魂，虽然结构和色彩是很重要的，但作品的灵魂才是设计的核心，没有了心，结构再合理，色彩再和谐，也只是一堆没有生命的躯壳，有了灵魂有了心，设计才鲜活才更有生命！

如何才能做出好设计？

好设会

好设计是革新，技术的发展不断为设计理念提供新的起点，以提升产品可用性。但设计的革新总应与技术的革新相连，永远不要为了设计革新而革新。好设计是实用的，好的设计是为了提升产品可用性，与此目的无关甚至相悖的一切都不应加以考虑。好设计是美观的，产品的审美品质也是实用性的一部分，日常使用的器具影响着人们的生活环境和幸福感受，但只有真正优秀的产品才能是美的。好设计易于理解，。最好的设计是自明的，它能够自己解释自己。好设计是谨慎的，履行某种功能的产品具有工具属性，它们既不是装饰物也不是艺术品。好设计是诚实的，产品不应该看起来比实际上更创新、更高效和更有价值，它不试图通过无法兑现的承诺来操纵消费者。好设计是永恒的，它避免迎合时尚，也因此不会过时。好设计细节一致，不要容忍随意和偶然。设计的逻辑性和准确性，最终都是表达对消费者的尊重。好设计是环保的，它涉及到节约资源，以及产品设计中最小化的物理和视觉污染。好设计尽量简单，设计侧重于要领，而不是产品上多余的废物。

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1，要懂些变通，事物间都是相通的。平时多注意多体会生活，累积灵感和敏锐的直觉。

2，加强学习，把基础打好。

3，多看看别人是怎么做的。

4，多叫点人，灵感撞击才有火花啊

创意设计，是把再简单不过的东西或想法不断延伸给予的另一种表现方式，创意设计包括工业设计、建筑设计、包装设计、平面设计、服装设计、个人创意特区等内容。设计除了具备“初级设计”和“次设计”的因素外，还需要融入“与众不同的设计理念——创意”。

初级设计

范围划分一般是以是否在表达图形上是否以“具象化”为指导目标，标志设计就像绘画一样真实表现图形；当然，不代表具象化设计都为初级设计，这里主要以对比举例说明；

次级设计

在设计过程中会在“初级设计”的基础上再深入简化图形的非重要部分，更精炼化主要部分，以便于图形更适合在商业传达过程中便于记忆和制作过程中便于实现。

平面设计也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式。要做好平面设计，也并非一件轻而易举的事情，结合小编这么多年的工作经验，我总结出了三个要点：美感、关联性、原创性。一个好的设计，必然是离不开以上三点的，下面我一一来详细说明。

01美感

首先，我们做出来的东西要是很好看的，符合当下大众审美，让人一看就觉得这是一个很美的作品，这就需要自身的美学修养和眼界了。

述（最多18字

02关联性

其次，出阶的每一个作品，必须要和客户提出的需求有一定的关联性，不能偏离主题，例如做一个网球比赛的海报，画面中一应该要有和网球相关的元素，例如网球拍、网球、网球场、网球运动员等。这样让人一看到，就知道这是和网球相关的宣传。

这是我之前做的一个网球比赛画册封面

上述的画册封面中，就有网球，刚好可以和主题联系在一起。

03原创性

最后，我们出阶的作品，可以是借鉴一些好的作品，参考其一些好的表现手法和表现形式，然后再结合自己的主题，提炼出适合自己的表现手法和形式，也不至于和别人的一样，出现版权纠纷。

1.首先是提高审美

你的审美一定要比普通人好，能分辨什么是美的东西，什么是丑的东西，如此你才能有进入这个行业的资格。审美能力是与生俱来的，但也可靠后期培养提高。

2.保持学习的能力

不仅要学习专业技能，更要爱读书，营销、哲学、文史类书都要读，这样你才能丰富自己的知识，后面做的设计才会越来越有灵魂。

3.精通基本的设计软件

软件不仅仅要会，而且要精通，正所谓工欲善其事，必先利其器。平面设计常用的软件有：Photoshop，Illusstrator，CorelDRAW。这三个软件摸透了，即可满足大部分设计需求。

每个好设计都凝结着一位或者

多位设计师的心血！

做出好设计的要点是什么？

想要做出好的设计，

首先要了解设计的目的，

否则将会陷入不安、犹豫和止步不前。

了解了设计的目的以后，

可以为设计的过程打下坚实基础，

最终做出最好的设计方案。

设计师要经常考虑以下几个方面：

/要设计什么，有什么用途？

/想要达到的最终效果是怎样？

/设计要解决问题，提升价值！

/设计中要考虑到文化、环保、创意等

方方面面的细节！

这些都是做出好设计的前提条件。

要想成为一名设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力， 一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理 专业资料和各类信息的收集积累在服装设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作。 有许多初学者在做设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种正常现象。因为，人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的，人脑对某类信息接受和储存得越多，相关的思维能力也就越强。因此，初学者要想改变这种状况，首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。 需要特别指出的是：获得了资料不等于真正拥有了资料。所谓“外行看热闹，内行看门道”，要想从资料中看出“门道”，为水平的提高带来帮助，仅*流于表面的、泛泛地浏览是不会带来效果的，特别是涉及服装的造型形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握，建议在研读的基础上去背诵记忆，记忆的款式越多，就越能寻找到设计变化的方法和规律，如此，不仅能磨炼出对流行的感觉，对设计创新也会变得有办法，而不至于在设计时一愁莫展了。“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”的道理是同样适用于服装设计的学习，这种方法看起来虽然显得有些笨，却是十分管用的。 当然，在学习过程中，光*积累本专业的信息资料是远远不够的，因为从服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博釆众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。 此外，面对瞬息万变、错综繁复的各种信息，我们必须学会用科学的方法对其进行归纳整理，以方便储存和应用，要及时删除过时无用的信息，捕捉最新、最有价值的信息，为我们真正使用好信息带来方便。尤其是各种非专业信息，一般并不能拿来就可以直接使用，它需要设计师学会去梳理、提炼、转化和升华。这些都是学习和工作能力的体现，拥有这种能力不仅让你在学习阶段得到事半功倍效果，而且在你今后漫长的职业生涯中也会受益无穷。 二、要善于在模仿中学习提高 模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。 对于初学者来讲，不能期待一夜就能妙笔成花，应该老老实实地从模仿他人的设计开始，这就如同学习书法需要临摹一样，都要把模仿作为学习的入门起点。因此，我想对初学者提出的建议是：要尽快找到你钦佩和喜欢的设计师，并从现在就开始有意识地模仿他的设计技巧和风格，以此来培养感觉和练习技巧。在这个学习阶段，还需要不断地“喜新厌旧”，从这里学到一点，再从那里学到一点，最终你能发现自已的长处，并且形成自已的设计风格。 需要提醒的是，任何一种好的学习模式都需要有正确的方法，如果你对别人作品的模仿是一成不变的，那不是真正意义的学习，学会举一反三，才是模仿学习的意义所在。 三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观 审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。 事实上，我们每一个智商正常的人都能够去欣赏美，这是人先天就具备的认识能力，英国哲学家赫伯特·里德曾说：“感觉是一种肉体的天赋，是与生俱来的，不是后天习得的。”他又说：“美的起点是智慧，美是人对神圣事物的感觉上的理解。”可见，感觉是人人都具备的，但在美的事物面前，人们所获得的审美享受是有深有浅，有全有缺，有正确有谬误，有健康有庸俗的。出现这种现象与他们的审美能力和鉴赏能力的高低有很大关系。我国有句成语叫“对牛弹琴”，常用来讽刺说话办事不看对象的人。在现实生活中，人与人之间的确是存在着审美能力上的差异，审美能力的形成和提高虽然与人的生理进化有关，但更重要的是来源于文化艺术知识的获取和美感熏陶，来自不断的学习和实践。在服装领域取得伟大成就的设计大师们，都是依*深厚的功底素养，来施展他们出色的设计才华的。 因此，你若想学好服装设计，就必须要多接触相关的艺术门类，比如多听音乐会、多看艺术展览，让各种艺术的美不断地感染你、熏陶你，使你不断加深对美的理解和认识，从而使你具有非同一般的艺术品味。要记住，不要在意别人说你眼高手低，相反地，我认为这种评价是值得高兴的，因为，只有“眼高”的人才能促使“手高”，眼不高的人，手永远也不会高起来。 四、 要尽快让自己变得敏感起来 设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。 因此，从学习之初，就要注重培养自己对事物的敏感性，这一点是十分重要的。所谓的敏感，是指人的心理或生理上对外界事物的快速反应。设计师能从外界任何的景观或者事物中，对其具有的形象特征、色彩情感、质地美感等做出快速反应，通过心理活动产生丰富的联想，就能激发出设计灵感，从而获得创作上的突破。例如皮尔·卡丹先生就是一位对事物很敏感的设计师，他能从北京故宫建筑的飞檐造型中发现其在服装造型中的利用价值，设计出著名的翘肩造型，并为他带来巨大的社会声誉和商业利益。 可见，能从看似平凡的事物、司空见惯的事物中发现有意思的、有趣的、有价值的东西，对于我们是多么重要，这种能力的具备是成就一名出色的设计师的重要素质之一，作为学习者，不能不加以重视。 五、要尽快让自己变得时尚起来 我们知道，时装是否受到市场的欢迎，很大因素取决于是否有时尚性和流行性。我们难以想象一个观念陈旧、衣着落伍的设计师能做出非常时髦、时尚的作品。当然，要使自己变得时尚不一定都得*外表，关键是，要让自已的心变得有强烈的时尚感，要让自己的思想变得更具现代意识。 虽然，有时时尚的东西不见得都好、都美，但作为设计师，你必须要有接纳的胸怀，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使你的设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。 六、要主动为自己创造实践的机会 有许多在校学生常常抱怨学校安排的实践教学太少，坦白地讲，这的确是现有教学上存在的问题，要想改进，需要时间，因为这涉及众多方面原因，*学校的单方面努力是不够的. 但是，我们决不能因为学校在实践教学上的不足和困难而放弃主动学习的机会。大家知道，服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获有更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。因此，我给你的建议是：在不影响正常校内学习的情况下，要主动为自已创造实践的机会，比如参加各种时装赛事、去服装企业兼职、给在企业服务的学长做助手等，虽说你不一定能轻易地获得机会，但要相信一点，机会一定是为努力付出的人而准备的。 七、要学会与人沟通、交流和合作 作为一个设计师，要想顺利的、出色的完成设计开发任务，使自己设计的产品产生良好的社会效益和经济效益，离不开方方面面相关人员的紧密配合和合作。例如，设计方案的制定和完善需要与公司决策者进行商榷；市场需求信息的获得需要与消费者以及客户进行交流；销售信息的及时获得离不开营销人员的帮助；各种材料的来源提供离不开釆购部门的合作；工艺的改良离不开技术人员的配合；产品的制造离不开工人的辛勤劳动；产品的质量离不开质检部门的把关；产品的包装和宣传离不开策划人员的努力；市场的促销离不开公关人员的付出 因此，作为设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，这对今后开展工作会十分有益

1.首先是提高审美

你的审美一定要比普通人好，能分辨什么是美的东西，什么是丑的东西，如此你才能有进入这个行业的资格。审美能力是与生俱来的，但也可靠后期培养提高。

2.保持学习的能力

这是每个行业都具有的特征，不是说你毕业了，就放飞了，从此以后就找个稳定的工作朝九晚五，悠哉悠哉过日子。真那样的话，一年之后你都没有脸面在这个行业混下去。我们不仅要学习专业技能，更要爱读书，营销、哲学、文史类书都要读，这样你才能丰富自己的知识，后面做的设计才会越来越有灵魂。我不建议一个设计师会很多很多软件，软件学太多往往学不精，做出的东西花里胡哨，没有内涵。当然那些技术宅，愿意在软件上研究的小哥哥小姐姐们除外。

3.设计态度必须端正

很多刚毕业的毛头小伙子热血沸腾，喊改点东西就满腹牢骚，认为客户水平低不尊重自己。其实其他行业也是一样，做地产营销的，每天还不是要点头哈腰带客户看房子，调解纠纷等。如果我们不反思自己，那职业快乐感从何而来呢？所以等你多拿几个奖项，多做出成绩再来发你的小脾气吧！

4.精通基本的设计软件

软件不仅仅要会，而且要精通，正所谓工欲善其事，必先利其器。平面设计常用的软件有：Photoshop，Illusstrator，CorelDRAW。这三个软件摸透了，即可满足大部分设计需求。如果再进一步的话，会Indesign（做书籍、画册、报刊排版）、AE（做动效）、PPT（做演示）、C4D（做三维素材）就更加分了，几乎所有的平面设计你都能搞定，大受公司老板欢迎。软件这个东西，多练习钻研，慢慢就熟能生巧了。

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