平面设计有那些原则

平面设计原则

1.清晰与肯定性

用点、线、面交织绘制的各种商品的墨稿，制版印刷的效果较一般黑白照片要清晰、肯定。

2.趣味性

特别是运用夸张、变形的漫画、卡通，有故事性的连环组画形式，表现科学幻想世界、太空景观、童话与神话故事等等，将这些所谓“超现实”的理想境界描绘得逼真迷人，容易引起男女老幼共有的阅读兴趣。

3.资料性

深刻地剖视、透视表现，虽然照片也可表现某些商品(如水果、蔬菜)剖视的效果，但毕竞没有插画表现来得自如和深刻。各种商品如生活用品，生产资料等，均可以用插画形式表现其解剖、切面(纵断面与横断面和肉眼看不到的内部组织结构。

平面艺术只能在有限的篇幅内与读者接触，这就要求版面表现必须单纯、简洁。对过去那种填鸭式的、含意复杂的版面形式，人们早已不屑一顾了。实际上强调单纯、简洁，并不是单调，简单，而是信息的浓缩处理，内容的精炼表达，它是建立于新颖独特的艺术构思上。因此，版面的单纯化，既包括诉求内容的规划与提炼，又涉及到版面形式的构成技巧。

2.艺术性与装饰性

为了使排版设计更好地为版面内容服务，寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要，也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步，也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后，版面构图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心，也是一个艰难的创作过程。怎样才能达到意新、形美、变化而又统一，并具有审美情趣，这就要取决于设计者文化的涵养。所以说，排版设计是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验。

版面的装饰因素是由文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的，并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果，既美化了版面，又提高了传达信息的功能。装饰是运用审美特征构造出来的。不同类型的版面的信息，具有不同方式的装饰形式，它不仅起着排除其他，突出版面信息的作用，而且又能使读者从中获得美的享受。

趣味与独创性

3.趣味与独创性

排版设计中的趣味性，主要是指形式的情趣。这是一种活泼性的版面视觉语言。如果版面本无多少精彩的内容，就要靠制造趣味取胜，这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。版面充满趣味性，使传媒信息如虎添翼，起到了画龙点睛的传神功力,从而更吸引人，打动人。趣味性可采用寓意、幽默和抒情等表现手法来获得。

独创性原则实质上是突出个性化特征的原则。鲜明的个性，是排版设计的创意灵

与其他任何专业一样，设计也要遵循一定的原则。那么平面设计中必须遵循的原则有哪些呢，一起来看看！

01.调整恰当的字距

平面设计中必须遵循的20个设计原则

有人说过这么一句话：如果你讨厌一个人，就教他如何分辨不恰当的字距吧。

不恰当的字间距是设计界里不可饶恕的大错，一名设计师应该从一开始就掌握这项基本技能。

字距就是字与字之间的距离调整，听起来好像很容易，但实际上字距调整的好坏直接关系到整个设计的水准。字距调整的终极目标是确保每一个字之间的距离看起来都是一样的，使整个文本的观感舒适整洁。

02.保证易读性

设计的最主要目的是传递信息，所以设计师的首要任务就是确保文本的易读性。

怎样才能增强易读性?实际上众多因素都将直接影响观众理解设计的过程。举一个简单的例子，如果文本和背景的对比度太弱，就会大大降低设计作品的易读性，因此，应该注意运用强对比来避免视觉混淆。

另一个典型的错误就是滥用大写字母。大写形式的文本不仅会让观众觉得好像有人在对着他们大喊大叫，而且还会削弱视觉分辨力，原因在于大写字母的高度相同、形状类似，而小写字母具备不同的形状，使人更容易分辨字母和单词之间的差别。

字号过小也是造成阅读困难的一大原因。在设计文本的时候，应该想想观众是否会读得很费劲，如果不能确定的话，可以先打印出来，问问其他人的意见。因为有时候你自己觉得没问题，但观众不一定这么认为。

要记住：看起来美观的设计并不代表它一定能与观众顺畅地交流。一定要注意文本的设计!

03.缩短每行的长度

你有没有发现一些内容有趣的杂志却很难让人耐心读完?又或者在文章里常常找不到下一行?其实原因可能在于文章每行的长度设置不当。

正文最完美的行长度为每行至少六个单词并且大概在30到40个字(包括空格)之间。低于这个区间，文本看起来就会太分散，而多了的话，就会显得太杂乱而造成阅读困难。

04.有目的地分级

有目的性地进行分级能起到重要的作用。在设计中，分级就是通过对各类视觉元素的排列强调其重要性。因此，越重要的元素就会处于越容易吸引注意的层级，或使用越显著的颜色或字体而越次要的元素就吸引越少的注意。

分级的概念常常体现于文本设计中。上图例子中第一份邀请函的文本大小全部相同，让人无法一下子找到其中的重点而右边的例子则运用分级突出了重点，仅仅是通过对颜色和尺寸的些微调整，就让信息变得清晰易懂。

05.调整恰当的间距

作为一名设计师，总是不可避免会遇到大篇幅的文本处理问题，当然这并不容易。在这过程中需要注意许多规则和其他各方面元素，其中很重要的一个方面就是字和词间距。间距调整包含两个内容——字距和行距。

行距是两行相邻文本之间的间距调整。许多因素共同作用决定应该选择多大的间距，比如字体和文本长度。通常来说，越长的行长度需要越宽的行距。

字距包括字间距和字偶距。字偶距通常是手动调整的，但如果在文本很长、时间又很紧的情况下，一点一点手动进行调整是不可能的，于是字间距在这时便派上用场。字间距相比于字偶距而言更为灵活，它能够避免文本产生不恰当的间隙或行长。在正文文本当中，记得将较长行长的文本调得松散一些，较短行长的文本调得紧凑些，这样才能能最大限度地增强文本的易读性。

另一个可以运用于小篇幅文本的间距调整技巧就是想象在每一个词之间都有一个小写字母“i”，根据这个距离概念来调整字距，当然这个方法应该视具体情况使用。

06.使用正确的'对齐方式

无论设计新手还是经验丰富的老手，一定都用过基本的文本对齐工具。一般来说，对齐方式有四种：左对齐、右对齐、居中和分散对齐，以下就是这四种对齐方式的具体运用。

左对齐是最常见又有效的一种对齐方式。这种对齐反方式让文本左端整齐排列，是最易读的一种形式。所以当你不知道选哪种对齐方式的时候，就用左对齐吧。

右对齐顾名思义就是将文本的右端对齐，通常是出于对商标或小段文本的装饰目的才选用这种方式。右对齐不推荐用于大篇幅的文本中，因为它会混淆视线，让读者很难找到下一行在哪儿。

居中文本的用途就广泛得多，它可以运用于海报、邀请函、商标设计等等。居中可以轻易地平衡整个文本，达到一种视觉愉悦的美感。不过，它同样不适用于大篇幅的文本，因为参差不齐的效果让人很难顺畅地进行阅读。

最后我们来说说分散对齐。分散对齐并不能完美排列文本，但至少它能达到两端对齐的效果。在小说之类的文本中，分散对齐就是绝佳的对齐方式。但是这种对齐方式也存在一定的弊端，尤其是在字间距方面。正如上图中所展示的一样，越到末尾每一行的字数就越少，这种对齐方式将文本从左至右平均排列，到最后通常造成不恰当的字词间距。

2.重复：视觉要素在作品中重复出现，增加条理性和统一性

设计的某些方面需要在整个作品中重复来体现一致性。

3.对齐：每一元素与另一元素有某种视觉联系。另外观清晰、精巧、清爽

每一项应与页面上某个内容存在某种视觉联系。

4.亲密性：彼此相关

在新手设计中出现的问题：元素四处分布、页面关系杂乱无章。 导致的结果：影响阅读效率、页面内容无轻重、阅读顺序无逻辑。

加法是图形设计中最常见、最实用的方法，即把两个或两个以上的元素组合成一个新的图形。

加法操作方式主要有两种：第一种：将两个或两个以上元素的图形拼接或组合在一起，得到的新图形中虽然含有加法中的每一个元素，但外形轮廓已不是他们当中的任何一个图形，即它们都是新图形的子图形，这种相加的方式关键在于找到各元素可以巧妙连接的点，或者可以完美组合的方式。▲字母C与钻戒组合在一起。▲将树叶与咖啡杯巧妙连接起来。

▲广州塔与“品”字融合在一起。▲字母U与H组合。第二种：将元素A融合进元素B中，得出的图形在外形上仍保持着元素B的大体特征，但是元素A也完美地融入在里面。即B是母图形，A是子图形，这种方式的关键在于元素A是否能完美地融入元素B当中。▲游戏手柄是子图形，河马是母图形。▲爱心是子图形，狐狸是母图形。▲海浪是子图形，树叶是母图形。实例：高音符号+眼睛由于高音符号中间的螺旋与眼珠造型类似，所以具备了做加法的前提，但要怎么组合效果会比较好呢？我们可以尝试一下，首先我尝试了第一种方法，即把高音符和眼睛都作为新图形的子图形，如下图。虽然两个元素都得到了完好保留，但造型不太美观、简洁，而且这两个元素的线条并没有融合起来，而是简单、粗暴的相加。所以我尝试了第二种方法，把高音符作为眼睛的子图形，如下图。上图把两个元素完美连接了起来，整个图形比方案一简洁了不少，而且仍保有比较高的识别性，所以这个思路更靠谱，在此基础上用辅助线规范一下，这个图形设计就完成了。即把元素A通过变形或者增加一点辅助元素，使其在造形上向元素B靠近，但仍保有图形A的识别性，新得到的图形介于图形A和B之间。比喻手法成立的前提是，元素A与元素B在造型上要比较接近。▲通过变形把手掌比喻成鸽子。▲通过变形把字母V比喻成鹿头。▲通过在条纹状的“M”上增加一双筷子，把其比喻成面条。实例：把爱心比喻成桃子爱心图形在外形上与桃子本来就相似，所以我们只需要在爱心上方加一片小树叶就能达到目的。不过上图太过常规，没有设计感和独特性，所以我在爱心上做了一点加工，形成了循环的效果，如下图。大致效果还行，接下来，我们用辅助线把这个图形比较规范地画出来就可以了。正负形又称阴阳形，最典型的代表就是太极图，即在一个图形中，填充了颜色的部分是图形，没有填充颜色的部分也可以形成图形，正负图形通常是包围式或半包围式的。所以正负图形设计的关键在于，既要使正形能清晰的呈现出一个图形，还得使正形的负空间也能成为一个图形，由于负形没有正形抢眼，所以负形的轮廓一定要尽量简洁、具有很强的识别性。在Logo设计中，英文字母是最常被用来做正负图形的，因为英文造型够简单，且大多数字母都是包围或半包围式结构。

实例：把字母D的负形设计成字母R由于字母D是一个包围式结构，刚好中间有一个比较大的负形空间，所以很适合用来设计正负图形，但从下图可以看出，线结构的字母R并不适合做D的负形。所以我们需要将R处理一下，使它成为一个面的图形，前后差别很大，但仍具有R的识别性。调整后的R就可以作为D的负形了，其结合方式有两种，一种是全包围式的，一种是半包围式的，从下图可以看出，方案二（半包围式的）更好看、更特别一些。同样，我们也需要用对该图形进行规范。外轮廓出来后，我们还可以在正形内增加一些细节，使其更丰富、更有层次。 还有些图形不需要全新创作，而是可以根据摄影图片描摹出来，比如很多logo图形喜欢描摹人物头像、雕塑、植物等图片。由于拍摄图片的角度可能不会太好，或者整体不是特别符合我们设计的需求，所以在描摹的过程中通常要做优化调整，比如稍作简化，去掉不是特别重要的细节，只保留比较关键的部分，或适当改变其外形等等。实例：“舜皇”头像描摹找到一张合适的图片之后，我们可以把它的明暗对比调大一点，然后在PS中执行图像-调整-阈值，把图片变成黑白两色，我们要做的就是把阴影部分勾出来。 当然这个过程中要主动做一些优化和调整，让这个图形要保持着跟原图比较高的相似度，且整体干净简洁，细节流畅利落。勾出大形以后加上颜色和背景，这个图形就做完了。艺术源于生活，图形设计也是如此，但如果只是把生活中的事物直接还原成图形，未免会太过普通、没有特色，这一点在logo图形的设计中尤其重要。

那么如何使这些来源于生活的图形变得特别呢？其实不一定要加入其他元素，有一个很常用的方法是将原本不规则的图形几何化，比如把动物图形设计成圆形或方形。或者用几何图形把某个元素表现出来，比如用几何图形设计英文字母就很常见。