设计的灵感来源于什么

想象、联想

以联想为思维主导力量的创意技法，转瞬之间完成的联和想是设计思维不可或缺的重要方式之一。

①接近联想。对在空间和时间上接近的事物产生的联想。

②相似联想。由事物间的相似点而形成的联想。

③对比联想。对性质和特点相反的事物产生的联想。

逆向

人们习惯沿着事物发展的正常方向去思考问题并寻求答案，事实上对于很多设计创意而言，用逆向思维打破生活中形象的变化规律，常常会创造出让人为之一振的视觉形象。逆向思维可以刷新人们的视角，为创意提供契机。

脑地图法

脑地图法是一种通过联想制作出来的一种发射性的图表，一般以集体的方式3人以上进行。这种方法通常围绕中心词汇展开，不断衍生和扩大词汇。

关于设计师如何触发设计灵感，环球青藤小编就和您分享到这里了。如果您对页面排版、网站设计、图像处理等有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以对您有所帮助。如果您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

设计一个logo、一个包装、绘画或者雕塑，万事开头难!大家都认为设计师是一个很有创造力的群体，可只有作为设计师才能明白，所有的设计师都会有一个通病：灵感缺乏的时候生不如死。设计灵感可遇不可求，当一个设计项目下来，你却不在状态，这时我们要冷静面对，不能紧张失策。我为大家支招一些小技巧，可以通过这些小 方法 来寻找一些灵感。

设计师的灵感要去哪里寻找

设计灵感无处不在，但是绝不在你眼皮子底下。每一次外出、呼吸新鲜的空气、看到新面孔、拔地而起的高楼大厦、商场购物，甚至只是走过一条宁静的小路……都有可能邂逅灵感。当然，坐在你那小板凳上冥思苦想是没希望的。

培养你的 想象力

试着让你的思维犹如脱缰的野马一样驰骋在你的脑海里。回忆你小时候做的愚蠢的事情、在本子上涂鸦、唱抒情的歌、相信自己有超能力……所有想的东西都藏在脑子里，只有你自己看得到。然后刷新下记忆，通过你现在的文字、技能、思维，重新思考从前那些愚蠢的想法，或许你能得到些什么。

让大脑放空

找个地方单独待会，什么都不要想，让身心彻底放松。把寻找灵感的事放一边，安静的休息，哪怕是坐坐或者散步，让大脑放空，完全放松。

尝试新事物

另辟蹊径，在上下班的路上换走另一条没走过的路，也许会发现另一处风景。周而复始的重复某一件事的确会让你轻车熟路，游刃有余，但是，你也会因此把自己禁锢在固定的模式中，得不到半点改进，万物总是发展的，所以我们需要不断学习，不断接触新事物。

约上朋友去KTV 唱歌 ，即使你不会唱歌，那你可以跳舞，和大师挑战象棋技术，去公园喂鸽子，打电玩。。。

这些都是一种休闲，更是寻找设计灵感来源的方式，或许设计感就在你举手投足的瞬间。

学会分享

肖伯纳说：“如果你有一个苹果，我有一个苹果，我们交换这些苹果，那么你和我仍然各有一个苹果。但是，如果你有一个想法，我有一个想法，我们交换这些思想，那么我们每个人都有两个想法。”

你可以合并两个相关的思想，形成一个新的更好的想法，时常和你的朋友或同事沟通彼此的想法和 经验 ，并学会倾听，这些都比你一个人冥思苦想好得多。

走进大自然

艺术就是模拟自然的美丽，我们只能做到尽善尽美，但是决不可能完美。因此，让我们走进大自然去感受这种真实的美。山峦是如何的壮丽，河边的百年老树还是那么充满诗意，还有有那条生命不息的长河……大自然中就是有一种神奇的东西难以界定，不是吗?

当然，作为一个设计师，你最不能缺少的就是随身携带的纸和笔，这样你才能随时记下你的心中所想，不让灵感悄悄溜走。

设计灵感来源是什么

灵感(inspiration)是人们思维过程中认识飞跃的心理现象，一种新的思路突然接通。简而言之，灵感就是人们大脑中产生的新想法(new idea)。灵感具有一系列特点，其一，灵感的产生具有随机性、偶然性。有心栽花花不开，无意插柳柳成荫。灵感通常是可遇不可求的，至今人们还没有找到随意控制灵感产生的办法。人不能按主观需要和希望产生灵感，也不能按专业分配划分灵感的产生。其二，灵感产生是世界上最公平的现象，任何能正常思维的人都可能随时产生各种各样的灵感。无论是贫民还是权贵，不论是知识渊博的科学家还是贫困地区的文盲都会产生灵感。其三，产生灵感几乎不需要投入经济成本，而灵感本身却是可能有价值的。灵感价值的大小也是随机的，不会因为你高贵就让你产生高贵的灵感，也不会因为你低贱就只让你产生低贱的灵感。灵感一旦实现了其价值，则可能使其主人高贵。鉴于灵感价值的特点，可以将灵感看作有价值的产品，这种产品是只有智慧的动物人才能生产的!其四，灵感具有“采之不尽，用之不竭”的特点。这是灵感最为特殊的特点，越开发灵感产生得越多。其五，灵感具有稍纵即逝的特点，如果不能及时抓住随机产生的灵感，它可能永不再来。其六，灵感是创造性思维的结果，是新颖的、独特的，人产生灵感时往往具有情绪性，当灵感降临时，人的心情是紧张的、兴奋的，甚至可能陷入迷狂的境地。

尽管灵感随时可能产生，产生灵感几乎不需要投入，但对它进行捕捉保存、挖掘提炼、开发转化、实现价值则可能需要一定的投入，而且往往需要经历一定的程序和过程，需要进行必要的社会分工，甚至可能需要调动单位、社会和国家的资源。当人们灵感闪现时，特别是普通人大脑中突然产生了与自己工作生活无关的灵感，大多数人不能独自开发保护灵感，更难确保实施完成创新，调动 其它 资源更不是一般百姓能够奢望的。古今中外，无不如此，只有少数人抓住部分灵感，不折不挠地完成了创新，实现了创新的价值，成了发明家、科学家。大多数普通老百姓都把自己的灵感都白白丢弃了，不知有多少科学技术飞跃发展的机会都是这样擦肩而过了，太多本来都可能通过创新发展成为伟人的普通人最后都归于平庸。

服装设计灵感来源于哪些

设计的灵感来源可以在 大自然的色彩 城市大楼的结构 几何图案 和文字笔画等等 要把这些合理的运用到衣服上 是要有一定的设计功底的 但是真正要设计市场能接受穿着的 如果是刚开始 建议参考些市场和品牌的衣服 颜色若不会搭配 可以去书城寻找书面的颜色搭配 书的封面色彩搭配是很丰富的 也许灵感一来 一瞬间能在文字中找出款式的结构也说不定

多看、多想、多练。三个环节，相辅相成，缺一不可。当然还有一个前提，那就是你对设计的态度，你必须由衷的热爱，你才会去思考，才会有设计的原动力，并进而才有可能获得灵感。

多看、善观察：从不同的角度，不同的立场去观察，这样我们才能看到与别人所看到的不同之处，很多灵感的萌芽便是来自于这种观察。

多想、勤思考：经过思考你就会发现，哪些地方设计值得学习和借鉴，哪些设计存在着不足，该如何改进，这些都会为你的设计积累丰富的经验，养成积极思考的习惯，这时你就会发现自己还有哪些地方还需要提高。

多练：通过练习可以让我们的思路更加清晰，也可以让想法和创意由虚变实。这个练包括了在纸上的草图和在电脑上操作，当然条件允许的话，练和前面的看以及想是可以并列在一起的，并无前后之分。

可以从自然风光、动物、植物、建筑、艺术作品、以及其他方面来写，如下：

一、自然风光、动物、植物：大自然是最好的灵感来源。时装界总是从大自然中汲取新鲜灵感。新图案、新颜色、新质感，大自然母亲总是给予我们取之不尽用之不竭的创造力。这不紧让我想到一句话，我们不设计服装，我们只是大自然的搬运工。

二、建筑：当建筑轮廓运用于服装设计中，服装于线条、于轮廓都贴合人体结构，廓型与颜色结合现代都市，将女性柔美与冰冷建筑的强势感融合，由内而外散发现代女性精致魅力却依然独立的姿态。

三、艺术作品：几乎约定俗成，每位设计师在发布新一季的作品时都要为之冠以一个清晰的主题，还要被频频追问“灵感来自于何处”。

答案多种多样，却八九不离“艺术”一词。艺术一般被认为是最高贵、无价的东西，因此每一季的时装发布，总能听到各种艺术家和艺术流派的名字，若隐若现却又目的明显。

四、其他：设计师通过观察认识到生活和自然中的美丽色彩、形态，产生回归自然的愿望。比如，自然界中的花草树木的色彩和形态、天空云彩的绚丽、鸟兽的形态、山川河流的层叠等自然元素能可使人和自然形成协调，使设计的服装作品体现出独特的艺术思想。

扩展资料：

服装设计理念：

1、首先介绍你的灵感来源，以及这一灵感在你的设计中的体现(或是主题在你的设计中的体现)，在设计中采用了什么样的材质，款式，及特殊的手法，通过这些方面表达了设计者什么样的情感或想法。

2、可以是实用型。也就是说，以实用为首要条件，注重面料及款式往实用方面发展，然后在实用的基础上发展视觉效果，可以说是用于日常生活中比较大一部分的服装上

3、可以是视觉型，就像是国际一线品牌一样。这一部分的服装实用型不高，买点在于视觉效果。

礼服婚纱，秀场上的可以是这种。颜色，样式，面料不限，根据不同风格设定，只为追求视觉效果。当然，在时尚越来越普遍的现在，很多生活中的服装慢慢转为视觉型，也可以说是必然趋势。

4、　服装设计包括：创作设计(款式图，包括款式、面料、色彩等等的表达)2、结构设计(也叫打版，版型处理，每个部位的具体规格尺寸)3、工艺设计(也叫车位，一件成品的缝制过程)。

一、 多看

作为一名优秀的设计师，我们平时不仅要看设计方面的书籍，也要看各个方面的书，要让自己了解各种元素知识，像电影、音乐、书法、绘画、摄影等都可以为产品设计提供灵感。所以，我们需要多看书去丰富自己的思想。另外，除了看书之外，设计师们还要多欣赏一些优秀的设计作品，多浏览设计网站，这样也可以提升自己的眼界和设计水平。

二、多练

其实不管做什么行业，实践都很重要，当你实践地越多，设计越来越成熟时，你将能够把作品与自己的情感更深地结合在一起，这时候你的作品就会有思想，而且，让自己的身体与思维一直围绕自己的专业处于激活状态，这也是灵感萌生的必要前提。总之，多练习对于灵感的获取也是很有效果的。

三、多思考

任何技巧都一定是熟能生巧的，所以可以在了解了某些技巧以后多反复练习，然后就是要多看一些别人好的作品。在模仿的时候你可能说不出别人作品好在哪，差在哪。肯定的一点就是你觉得好才去模仿，然后反复练习，要在模仿中慢慢发现规律。

当过了一定阶段后，就不要再盲目去模仿了。想要突破自己，就不能老是重复别人的脚步，自己多思考。

四、及时记录

灵感这个东西飘忽不定，想用的时候可能没有，有的时候又可能稍纵即逝。当一个好的想法浮现在脑中时，千万不要错过，你应该想尽一切办法，尽早把它记录下来，不管是用手机还是纸笔。

很多优秀的设计师都会随身携带一本小本子来记录那些转瞬即逝的灵感，如果你也同样坚持这么做，久而久之，你会发现那些灵感会越来越多地从你脑中涌现出来，而这个时候，灵感就已经成为了你的一个习惯，相反的，在你一次又一次忽视你的灵感后，它们也将永远离你而去。

好啦，今天就分享到这里了，希望以上对你有所帮助~想要了解更多关于设计方面的内容，欢迎大家关注本平台哦!想要学习设计的小伙伴，还不快快行动起来!

什么是“灵感” 呢?古往今来，在什么叫“灵感”的问题面前，人们的解释不尽相同。灵感一词本来是外来宗教用语，与“天启 ”之意相通 。在“上帝的启示”面前来讲，灵感被赋予了一定的神秘性，但我们都知道灵感只不过是人脑的一种思维性活动，它还是受控于人脑的。

一、什么是灵感 用科学论阐述，“灵感是艺术家在丰富的生活和知识积累的基础上，经过艰苦的劳动，在艺术创作中所爆发的一种高度敏捷和积极的思维活动，是形象思维中的一种升华和飞跃的心理现象。”我想这种解释不难让我们看出灵感爆发是需要一个前提的，即所谓艺术家创作中的灵感来源于无意识中的审美经验、情感经验酝酿沉淀中。 “灵感”潜沉于人的无意识中，一般不为人的意识所发现。它随着一定的知识积累会在一定的特殊情况下所萌发，看似是瞬间的意识产生，实际上这需要一个心理经验的长期积累。也就是说，在经历了时间的洗炼后，知识信息和经验转化为意识并逐渐沉淀在人的大脑中。而在这一沉淀过程中，人的无意识之中会自动沉淀一些经验而不被感知，就像消失了一样。 二、灵感的特征 灵感作为人脑的思维意识活动是一种常见的现象，它能为艺术创作提供出人意料的独特的、鲜明的视点 。而这另人神往的灵感之花却有着使创制者本人都感到困惑不解的特性。 ①突发性特点，这是从认识的发生来看的。如果刻意去追寻，其实很难找到灵感，它其实是很难捉摸的，它的降临是突如其来的。很多设计师创作作品的灵感就是在最早的一种突发性的状态下萌发的，来源于不同的感触刺激了一种最早的创作欲。在一般情况下，创意灵感不为意识所发现，只有当它被触碰的那一瞬间，我们的意识才能将它捕获。 ②突变性特点，这是从认识的过程来看的。人的思维意识质变有两种形式：一种是随着感性认识的不断积累，经反复思考渐进式地上升为理性认识一种是突变式的高度飞跃。灵感就是这种突变式的思维飞跃形式，它一旦被触及，就会像悄然加了催化剂一样，将感性材料迅速升华为理性认识。一个伟大的设计师在作品初创时是不会只寻求最初的那些微妙的灵感小花的，他们会寻着这些光点继续探索以至点燃更绚烂的灵感之花，才能让我们在大师的多彩缤纷的作品中，体会大师绚烂的灵性之光，感受他们作品中以及他们本身所特有的文化内涵。 ③突破性特点，这是从认识的成果来看的。灵感的闪现，带来的直接结果往往是常规的设计思路被打破，为人类思维活动创造性的突然开辟一个新的境界。

设计师拥有非凡的才华，设计灵感是可遇不可以求的，那么如何激发灵感呢?设计师激发灵感方式有哪些呢？本文是我整理的设计师如何激发灵感  ，仅供参考。

设计师激发灵感的方式

1.漫步在古董店

古董店里许多有价值的旧书和图片集，这些能令你的工作获得不同的梦幻效果。同时它们很便宜，那么带上它们，回到我们爷爷们那段设计时光，把电脑放在脑后。

2.失在一些街头艺术中

keith haring第一次展示他的艺术是在纽约街头，所以现在那么多年轻人在吵闹的环境中展示自己并值得惊讶。如果你住在一个大城市(或一些小点的城市)你会从中发现一些有价值的东西。漫步于城市，搜寻你能发现的一切。

3.参观一场艺术展

众所周知，设计师们治疗设计瓶颈的 方法 是投身一场美术展览中。现代艺术令我思想活跃，灵感的火花闪现，但其他方面，没什么可取代大师们。

4.逛逛慈善义买商店

这是一种怪习惯，不过我很喜欢!去那些旧货商店(那些二手商品通常只买￥1或￥2)然后买一样你认为实在有趣的东西——可以是一个旧娃娃，又或是旧的织物，一本书，或是一盒磁带，无论是什么，只要能给你带来遐想。然后回到办公桌，开始一个以它为主的设计!这很有挑战性，不过会让你跳出思维的方框。

5.去音像店浏览音乐专辑

跟我们在电影中遇见的“好朋友”很像，音乐同样激情似火它的设计也饱含灵感。请记住，它们通常收入很少，待遇不好(只是我的 经验 之谈)，去音像制品商店获得灵感吧!如果你感觉懒得动，那就挑一张你的cd听听吧，如果你是celine dion或back street boys的粉丝，你就考虑下。

6.参观一家进口食品店

无论你是否正陷入泥潭，国外的食品店经常让人灵感像鲜榨果汁般流淌。我们在sydney有大型日本超市，独立包装的软饮料令你从口腔获得灵感。随便找家进口食品店，买一个你所见到的有趣玩意。把阻碍看成灵感，然后在你感觉够刺激时吃掉它。

7.搭乘一辆公交，观察沿路标识

许多城市的街上都存在灵感的来源，不过你走在街上时，可能并末留意到它们。

由于开车寻找灵感可能引发交通事故，坐在公交，从窗口寻找灵感可能是更好的办法。如果你在生活在大城市，这种方法能让你起到不曾去过的地区。留心沿途的招牌、海报和图片，发现他人的或恶心或精彩的设计想法。

8.去电影院看看预告片或海报

设计师们通常在电影结束后有类似对话，“哦，我喜欢那种型式”，“那真是个很棒的效果”。由于影片开头、预告和海报令设计师们思如泉涌，灵感涌现。下次如果你遇到瓶颈，去电影院吧。进去之前，分析下海报，然后享受影片，从美学角度观赏它们。最后，看看那些制作人员名单。回家，带着一个清醒的头脑，新想法和免税的爆米花。

设计师激发灵感方式

1.培养你的 想象力

试着让你的思维犹如脱缰的野马一样驰骋在你的脑海里。回忆你小时候做的愚蠢的事情、在本子上涂鸦、唱抒情的歌、相信自己有超能力„„所有想的东西都藏在脑子里，只有你自己看得到。然后刷新下记忆，通过你现在的文字、技能、思维，重新思考从前那些愚蠢的想法，或许你能得到些什么。

2.走进大自然

艺术就是模拟自然的美丽，我们只能做到尽善尽美，但是决不可能完美。因此，让我们走进大自然去感受这种真实的美。山峦是如何的壮丽，河边的百年老树还是那么充满诗意，还有有那条生命不息的长河„„大自然中就是有一种神奇的东西难以界定，不是吗?

3.周末购物

商场的天花板设计、新款的T恤、店铺指示牌、来往顾客的谈话„„这些都有可能激发你某处的灵感。虽然你可能找不到一个安静的地方，但或许这些会对你有所帮助。但是，如果你在家连续超过两个星期，那么，你不仅封杀了你的社交生活，更扼杀了灵感。

4.学会分享

肖伯纳说：“如果你有一个苹果，我有一个苹果，我们交换这些苹果，那么你和我仍然各有一个苹果。但是，如果你有一个想法，我有一个想法，我们交换这些思想，那么我们每个人都有两个想法。”

你可以合并两个相关的思想，形成一个新的更好想法。时常和你的朋友或同事沟通彼此的想法和经验，并学会倾听。这些都比你一个人冥思苦想好得多。

5.让大脑放空

找个地方单独呆会，什么都不要想，让身心彻底放松。把寻找灵感的事放一边，安静的休息，哪怕是坐坐或者散步。即使是好莱坞巨星，也会适当弃粉丝不顾，让大脑放空，完全放松。

6.尝试新事物

周而复始的重复某一件事的确会让你轻车熟路，游刃有余，但是，你也会因此把自己禁锢在固定的模式中，得不到半点改进。万物总是发展的，所以我们需要不断学习，不断接触新事物。

尝试去一个你平时只能在电视里看到的地方。约上朋友去KTV 唱歌 ，即使你不会唱歌，那你可以跳舞和大师挑战象棋技术去公园喂鸽子打电玩„„

这些都是一种休闲，更是寻找网站设计灵感来源的方式。或许网站设计灵感就在你举手投足的瞬间。

记得：带上你的笔和本

无论你身处何地，都不要忘记带上你的笔和本。你不可能将所以有意思的事情都复制在你大脑里，所以尝试把它们用文字或图片记录在你 笔记本 里吧。闲暇的时候，再好好回味。你会有所得的，你觉得呢?

书法 写作 绘画 等艺术是需要灵感的 这个来自平日的激发 可能一段激情澎湃的 武术 表演 一个旅游的惬意 晚霞夕照天边云彩的变换 一幅独具心韵的古画都可能给你带来灵感 要独自品味又不可强求思索 。。

怎么激发创作的灵感

1、长期的预备活动

灵感不是天上掉下来的，是人脑进行创造性活动的产物。对问题长期进行探讨，是捕获灵感的最基本条件。德国著名科学家黑姆霍兹在心理学、生理学、物理学等几个科学领域都有着重要发现和发明。他在庆祝他70岁诞辰的宴会上， 报告 他对创造性工作的灵感问题时说：“就我经验的范围内说，首先，始终必需把问题在一切方面翻来覆去地考虑过，弄到我‘在头脑里’掌握了这个问题的一切角度和复杂方面，能够不用写出来而自如地从头想到尾。”通常，没有长久的预备劳动而要达到这一地步是不可能的。

2、珍惜最佳时机和环境

许多科学家和艺术家的事例表明，灵感的产生往往在经过长期的、紧张的思索之后的暂时松弛状态。或在临睡前，或在散步，或上下班时走路或骑车，或穿衣服、刮须、洗澡，或从事轻快活动，或在花园里赏花搞园艺，或打 高尔夫球 、听音乐、钓鱼，或幻想，或与人讨论、交谈、争辩，甚至养病中。

一夜酣睡之后的早上，是不少科学家和艺术家灵感光临的大好时光。苏格兰诗人和小说家司各脱说：“我的一生证明，睡醒和起床之间半小时非常有助于发挥我创造性的任何工作。期待的想法，总是在我一睁眼的时候大量涌现。”

3、原型启发是捕捉灵感的一个重要途径

原型启发在创造发明中起着很大的作用。启发是从其他事物能够看出解决问题的途径。起了启发作用的事物，叫做原型。很多事物都可能有启发作用，自然现象、日常用品、机器、示意图、文字描述、口头提问都可以作为原型。原型启发的事例在创造发明的历史中屡见不鲜。飞鸟启发飞机的发明，木梳启发插秧机的发明。 传说 我国古代著名工程师鲁班是从丝茅草割破手这一现象中获得启发而发明了锯子。哈格里沃斯经常在想怎样提高只能抽出一根线的纺车的效率。在一次与他的妻子珍尼谈话时，把纺车碰翻了，轮子带动那根锭子飞快地转动着，他从这一现象中受到了启发，立刻制止珍尼的讲话，想到把几个锭子同时竖起来，其效率不是要比一个横锭的效率大大提高吗?于是他发明了效率高8倍的8个竖锭的纺车。某一事物能否起着启发的作用，不仅决定于这一事物本身的特点，还要取决于发明者当时的心理活动状态如何。原型具有启发作用是由于原型与所要创造的东西有某些相似之处，通过联想，找到解决问题的新方案。为了促进创造者的发明过程，可以根据所要解决的关键性问题，特意画好示意图和制作简略模型，布置展览会和组织参观。

4、摆脱习惯性思维程序的束缚

按着固定的思路考虑问题，这种习惯性思维程序有时阻碍寻找新的问题的答案。长期地用一个思路去研究问题，特殊的意识定势易使思路闭塞和思想僵化。暂时把问题搁置一边，对摆脱习惯性思维程序的束缚很有益处。把问题暂时放一放，过几天后或数周后，那时旧的联想、旧的思路可能有所遗忘或可能产生新的思路。不少人都有这样的体会：写好的 文章 暂时放在一边，隔几个星期再拿来，便会发现一些需要改的问题。有的学者在研究“智慧玩具”的实验中，看到有些被试过分固执地使用一种处理方法，虽然总是失败，但还不放弃。在这个时候，实验者请他将“智慧玩具”放在一边搁置一段时间。有些实例，被试在同一天内再来重弄这个“智慧玩具”时，他几乎立刻就把它解决了。这是由于已经把特殊的意识定势打破了，而新观点的来到，就成为可能的了。法国数学家拉普拉斯曾谈到，他把某个非常复杂的问题搁置几天不去想它，当再捡起它重新考虑时，它竟变得极其容易。

5、随时带纸和笔

突然跃入脑际的新思想、新概念、新形象有时瞬息即逝。为了及时捕捉灵感，要随时随身带有笔和纸。爱因斯坦有一次在朋友家里吃饭时，与主人讨论问题，忽然间来了灵感，他提起钢笔，在口袋里找纸，一时没有找到，于是就在主人家的新桌布上写开了公式。

英国文学史上著名女作家艾米莉·勃朗特在年轻的时候，除了写作小说，还要承担全家繁重的家务劳动，例如烤面包、做菜、洗衣服等。她在厨房劳动的时候，每次都随身携带铅笔和纸张，一有空隙，就立刻把脑子里涌现出来的思想写下去，然后再继续做饭。

6、保持乐观镇静的心绪

焦虑不安，悲观失望，情绪波动都能降低人们的智力活动水平，特别是影响创造性活动的进行。在这种负性情绪状态下，是难以产生灵感的。心胸开阔、乐观的情绪易使人们浮想联翩，创造性思想活跃，灵感往往在这时光顾。黑姆霍兹说：“在紧张思考之后，身体完全健旺并且安闲自在的时刻，好的意思就会到来。”有人认为音乐在情绪上带给人们快感，而适宜的音乐能够帮助人们造成适合于创造性思维的情绪。

如何激发你的灵感

01. 随性发挥

勤做笔记，别忘了自己都说过什么

在Stylorouge，我们采用的方法是：召集大家开会，在会议上随意随性地说出自己的想法。大家都会带上笔记本，并相互讨论可能用得上的想法。你不一定非要在会议上就想出创意，完全可以把会当作是一次普通的碰头会。

02. 寻找正确时机

对于很多人来说，上午是创意涌现的时间段。人们在午饭后通常都会比较懒散一些，因此上午一般来说更适合发挥创意。周一一般也不是理想的创意时间，不过我们会在周一早间的碰头会上彼此激发一下创意。

03.跳出框框寻找灵感

跳出设计的领域寻找灵感

随时关注设计领域的新动态固然是好事，但有的时候设计领域之外的事物也同样，甚至能更多地带给你灵感。例如，你正在为一个有关书封面的项目进行设计，那最好不要一开始就从其他书的封面上找灵感。

04. 全面介绍

参与创意过程的所有人都应该清楚了解有关项目介绍的全部内容。不要有所保留，大家应该彼此坦诚。即便是有些东西自己觉得无关紧要，我也会说出来，但会说明这些是次要的信息。

05. 对项目介绍提出疑问

提问题是头脑风暴流程的核心

产生优秀创意的流程在一定程度上就是分析问题。你应该对一切内容都提出疑问，并问自己：这样是否能完整满足项目介绍的需求?这个解决方案是否合适?你应该对自己的主观性保持尽可能的客观。

06. 找个合适的桌子

不要坐在太低的咖啡桌旁。虽然说现在正在流行办公桌轮用和安乐椅，但是挑选个合适的会议桌实际上对创意有很大帮助，它能让大家彼此靠得更近(而不是像在客厅一样彼此分散)，让设计灵感源源不断。

07. 回归真实世界

远离计算机，拿起油漆刷之类的真实工具。

现在有很多工作室都选择把电脑工具丢到一边，却捡起了油漆、刷子、纸板和美工刀等真实的工具。保存在计算机上的设计方案有时会让你感觉不真实，而这些工具可以给你带来真实的感觉。

08.大实话

在听到其他人的想法或者看到其他人的设计样品时，要说出自己的真实想法。这么说吧，如果某个人坚信自己的理念，但发现其他人都提出了反对意见，那这些反对的大实话反而会鼓励他坚持不懈地把自己的理念打造成真正的好创意。

09.利用文字游戏形成好创意

文字游戏是激发创意和横向思维的好办法

使用“核心字”记录下你的想法。所谓核心字，就是指蕴含了你所要表达的精神、个性和讯息的关键字词，哪怕这些字词听起来很莫名其妙也没关系，过不了一两天，你也许就会看到和你脑中的这些词遥相呼应的事物。

10.休息一下，沉淀一下

在时间允许的情况下，我们可以在分享创意后消停个一两天，让彼此的想法在自己脑子沉淀一下。这样在第二次分享时，一般都会获得更大的成果，而且在第二阶段我们经常会呈现出较多的视觉材料。

11.试试下面这些应用

具有创意的灵感激发应用和按钉板应用可以有效地协助我们对头脑风暴的内容进行组织整理。下面是其中五个比较不错的应用。

1)MindNode

MindNode是一款 思维导图 应用，可以有效帮助你进行头脑风暴并对自己的思绪进行整理

MindNode是一款直观、好用的思维导图应用，它能够帮助你形成新创意并组织自己的思路。其支持iCloud和Dropbox，这样你就可以随时查看自己的思维导图。

2)Moodboard

Moodboard可以用来收集、整理和分享带给你灵感的事物

Moodboard是用来在ipad上创建情绪板、整理灵感的绝佳应用。利用这个小巧的工具，你可以轻松收集、整理和分享给你带来灵感的事物。其功能包括12中自定义背景、12种自定义边框用于扩展图像、能够在情绪板上添加文字，并对文字进行缩放、旋转等。

3)OmniGraffle

OmniGraffle拥有多种多样的工具组合，是一款灵活好用的设计画布应用

在OmniGraffle中，你可以创建图表、流程图、组织图和图示。这个应用上个月刚刚进行了大版本更新，添加了全新的绘图工具界面，并改善了对iPad视网膜屏幕的支持效果。售价不到50美元，虽然对于一个应用来说不算便宜，但是其多种多样的工具组合绝对物有所值。

4)myPANTONE

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这个我觉得我可以分享一下我的一些思路吧，因为我也是刚毕业不久做设计的

我大学学的是动漫专业毕业之后留在了二线城市，选择了我喜欢的平面设计专业，很多人不看好，觉得现在动漫多火啊，你应该去大城市就业还是高薪，听了太多的人对我说这样的话了，但是我还是选择了我喜欢行业，我觉得只有选择自己喜欢热爱的东西才能做出有灵魂的作品。

1.首先就是要热爱

如果你一作图就头疼坐不住，怕麻烦那我还是劝你别做这个了，因为做设计本来就是一件需要思考是事情，你都坐不住没耐心，怎么可能做出有创意的作品。如果你热爱一件事情，你就不会觉得它很困难，就像打游戏一样，总想着快点到下一关早日通关。你会时刻的想着它，慢慢的成为你生活的一部分，随处可见的形状logo都可以成为你日后创作的素材灵感，从生活中发现这些元素，不需要刻意的记住，有印象就好，这样也不会很累，积累的多了，你就有源源不断的灵感了，当然，如果你有一点兴趣的话也不要放弃，慢慢的培养自己的兴趣，让它生根发芽。

2.多积累素材，但要学会断舍离。

做设计哪能没有素材，素材就是你的武器，所以一定要多积累多看现在流行的元素，积累素材就是一个学习的过程，见识的多了脑子里就有东西了。先按照自己喜欢的素材收藏，在看看别人市面上的流行元素是什么样子的，就知道自己的审美不足在哪里了。慢慢的提高自己的审美，但是要不断更新自己的素材库，这样你就能看到自己的审美提高的过程了，学会断舍离把之前的素材学会舍弃，更新自己的审美。

3.多看好的作品，提高审美

看大量欣赏别人的作品，尤其是优秀作品，培养艺术鉴赏能力，这对于提高设计水平是必须的。看的时候不要走马观花，需要结合专业知识边看边想，仔细研究作品中值得学习的地方。看的多了呢，你脑子里就有印象了，美丑的界定每个人是不相同，但是美的东西是大家都喜欢追求的，看多了大师的作品，思维价值观变了，做出来的东西也就不一样了。

4.学会观察，保持童心多联想

当我们还是孩子般的时候，对这个世界充满了好奇，遇到问题都要问几个为什么，还喜欢画一些天马行空的东西，永远都有一颗好奇心，其实这就是创造力的来源。可是越长大好像思维都比较固化了，对事物的理解也慢慢的固定了，人也有惰性，不愿意打破自己的认知，不愿意接受新鲜事物，这样怎么会有创新。所以要保持自己的好奇心，要锻炼接受新鲜事物的能力，学会联想转化为新的东西这就是创新，灵感的来源啊。有人会觉得长期这么思考下去会很累很累，事实上是不会的，时间长了大脑不仅不会累，反而会越来越灵活，这就会成为一种乐趣，会停不住止不住的去想，不由自主的想。如果有了这些何愁没有灵感呢？

5.要通过一切方式提高自己

触类旁通，厚积薄发，不仅要对自己的专业领域了如指掌，同时也要具备多方面的知识，对专业以外的东西也要适当的了解，像经济、文学、历史、哲学、人文科学等，同时培养多方面的兴趣。就拿一个logo来说，要用简单线条表达出其品牌背后深刻的内涵和宣传作用，需要设计师强大的知识体系作为支撑。

还要做一个热爱生活的人，比如音乐、运动、摄影、甚至烹饪美食，娱乐节目、电影、旅游、游戏等都对灵感的激发有很大的帮助。一场话剧，一首瑜伽音乐，一场雨，一朵花，甚至一个“百家讲坛”的讲座，都会成为你设计的灵感源泉。

真正有灵魂的设计, 灵感都是源于自然

灵感来源于生活，所以我们要用生活来培养我们的灵感。

设计师对设计理念的认识、个人的文化修养和对美的感受能力以及对市场的了解程度等因素都影响着企业出口产品的设计质量。

旅途所见所闻是深圳市天信家具公司副总经理刘宪中设计新产品的灵感源泉，但刘先生强调，在开始设计的时候，你还必须有对某一特定地域文化的深刻了解和领悟做基础；否则，面对同样的景色，你不会有创作的冲动，即便有所触动，你也无从通过设计表现出你的内心冲动。刘先生毕业于中央工艺美院，专业是工业设计。在担任公司管理职务的同时，坚持自己动手设计，公司目前市场上的主打产品，设计都出自他的手笔。

对于家具行业来讲，设计的重要性表现在哪些方面？

设计对于任何一种产品都非常重要。家具是一种功能性为主的产品，要求首先讲求实用性。但同时家具又是一种文化载体，对人的居住环境和家庭气氛有很大的影响，非常鲜明地表现主人的品位和个性。这要求设计师对家居文化的相关领域有深刻的了解。

如何处理产品设计在形态和功能两方面的关系？

我认为比较好的设计是造型简洁与功能完整的融合。任何工业设计都要求首先考虑产品的功能。表现在家具行业就是，每一种家具都有其特定的用途，沙发是用来坐的，床是用来睡觉的。我很赞同“以人为本”这种设计理念。也就是说，消费者的需求应该放在第一位。在功能的设计上要尽量科学地考虑到各种家具的实用性、安全性、环保性。

不能牺牲功能、安全去追求美观。有的设计图从平面效果来看会很不错，但做出实物来以后，效果就不一定很理想。比如，有的设计，边角太锐利，家里如果有小孩，这样的家具就非常危险；有的款式则会因生产成本太高，或者现有工艺技术水平根本达不到设计的要求。

近年来，家具生产中的环保问题非常受重视。表现在材料的使用上就是尽量少用天然木材，多使用复合板。在生产过程中，尽量采用可降解材料，使用热压工艺，少使用对人体有害的挥发性强的胶水和油漆。这些都是设计师所必须考虑的问题。

怎样定位企业设计师的角色？

既懂理论又通实务是对工业设计师的基本要求。设计师不同于工程师，也不同于艺术家。艺术家的创作在很大程度上是个人行为，他可以任意创作能表达他意念的作品。而工业设计师的创作则是社会行为，他的作品形成产品后在日常生活中被大众消费，有其社会影响力。但是设计师又并不等于工程师，在某种程度上可以说，是设计师赋予一件物品以灵魂。可惜的是，现在绝大多数的企业设计师的角色只是工程师或者是工艺师的角色。

你认为一个优秀的设计师要具备哪些素质？

无论是哪种行业的设计师，深厚的文化修养是必备的。设计师的品位高低直接影响着他的作品，所以，一个出色的设计师应该广泛地涉猎各种知识，有意识地进行知识积累，培养自己对美的感受能力，在设计时才能触类旁通。

另外，还应该对产品从设计制造到走向市场的全过程有足够的了解，如果能在工业制造技术方面懂得更多则更好。家具设计师并不是把设计图交给生产部门就无事可干了，他的职责还应该延伸到生产和销售部门。还应该多了解一些生产部门的运作情况，多和销售部门沟通，接触市场信息。还有一点，一个设计师起码应该懂得如何展示自己设计的家具，他要懂得运用灯光、场地、颜色、配件等的搭配来营造气氛，以达到最佳效果。

展示厅里你设计的几套家具风格差异非常大，但都特点鲜明，是什么触发了你的设计灵感？

一个设计师的创造能力表现在他能设计出风格迥异的产品。这些设计必须真正是他自己独力设计的，蕴涵着丰富的文化内涵，同时在市场推进上也非常理想，不是实际抄袭或意念抄袭别人的作品。平庸的设计师设计出来的作品总给人以似曾相识的感觉。

展厅里陈列的几套我设计的卧室和客厅家具中，一套原木色的是我在美国旅游途中受到的启发。当时我看到美国乡村教堂的装饰、布置、用具，觉得那种简单的线条、颜色未经任何修饰的用具虽然看起来简陋，但其中蕴涵着一种朴素、大方的美让人感动。我在设计中也没有用过多的装饰性的东西，力图用最简单的设计体现出都市人们对返朴归真的一种内心欲求。

而那套仿古的中国式套装，是我在周庄逗留的时候构思的。我将江南水乡民居的白墙、黑瓦的对照效果借用到颜色的设计中，同时，我采用柔和、流畅的线条，体现浓郁的江南风情。我个人觉得这套家具能体现我们公司在设计上所追求的独特的文化品位。

我只能说旅途所见对我是一个触发点。在开始设计的时候，你还必须有对某一特定地域文化的深刻了解和领悟做基础；否则，面对同样的景色，你不会有创作的冲动，即便有所触动，你也无从通过设计表现出你的内心冲动。

一些细节(如柜子的拉手)如何配合整体风格？

要做到设计的整体风格和谐，细节和配件不能忽视，这些地方运用得当，会起到很强的点缀作用。我设计成套家具的时候，柜子的拉手都一并设计好，配合我所想表达的意念。如果工艺上确实做不到，我也要尽可能在市场上搜罗，找到我最满意的。像那套德国风格的套装家具，上面的拉手是我在北京宜家找到的。

如何既保持设计的个人化风格，又能在市场销售中保持不错的业绩？

企业设计的根本任务是为营销服务。优秀的设计师要做到既具独创性，市场推进效果又理想，真的很不容易。我个人的体会是，设计要稍稍走在市场前面一点。跟在市场流行趋势后面肯定是赚不了钱的，但也不能太超前，要考虑到公司产品的定位，顾及目标消费群的审美眼光和他们的经济承受能力。

你主要通过什么渠道获取与设计相关的信息？

我觉得设计师开眼界很重要。像出国游历、参加行业展览会和利用因特网都是有用的途径。但大多数企业的设计师由于实际条件所限，不可能经常出国或参加展览会。但在日常生活中，善于发现美也是很重要的。家具设计师应该具有很高的艺术品位，富有生活情趣。一个连自己衣着都搭配不好、品味较低的人，肯定不会是一个优秀的设计师。在这点上，我觉得女性具有对美的天生的直觉。设计师就应该具有这种对美、对和谐的直觉和敏感。

中国的教育对于人的美感培育方面有缺陷，造成很多人是“美盲”，在现实生活中对美的理解和发现不够，整体水平较低，作为设计师更要注意日常生活中的积累。我自己喜欢读书，什么书都看一看。我不能想象一个不喜欢读书，甚至连报纸也不看的人能做出出色的设计来。

你如何评价中国家具行业的现状？改变的办法是什么？

中国家具的路难走，不是市场问题，不是资金问题，甚至也不完全是设计问题，是一个综合的文化水平问题。消费者只是从功能性上做简单判断，唯一的要求是价钱便宜。这样的市场对于培育一个出色的设计师条件是非常不利的。同时，中国家具行业有一个现象，就是“一年一变，要变大家一起变”，缺乏独创精神。

我想发展独立设计师也许是一个根本解决之道。设计师不为某一个特定的人也就是老板服务，他的创造力可能发挥得更好。目前的企业机制比较封闭，企业设计师受的约束比较大。因为企业首先追求的是经济效益，而后才是个性化。经营决策者和设计师有矛盾。市场上销售的好的产品不一定是设计非常出色的产品。