展示设计调研报告可不可以做成餐厅的报告 餐饮设计算不算展示设计

可以说，当代 展示展台活动 的目的已不再是单纯地满足人们对展示功能的传统需求，当代 展台设计师 的职责也大大超出了传统的展品陈列和空间规划。当代的展台已被充满信息和生活情调的环境、高科技与多媒体的信息传达方式及以人的行为心理为依托的设计理念所充斥。当代的 展台设计 无论是对调研、策划、创意、构思、表达、交流、组织与施工各环节，还是对环境、空间、道具、灯光、材料、陈列等方面，都有很高的要求。这也就要求当代的展台设计师对时代与社会具有深刻的理解，对历史与文化有深入的了解，对社会的经济规律有着熟练的把握，对科学技术具有敏感性，并且对人类的生理与心理学有一定的涉猎。当代 展示设计 有以下几个说明需要关注:

1.超越“物”的设计

现代展台设计开始从基于“物”的设计转向基于“策略”的设计。基于策略的设计不仅涵盖了展示中的功能、空间、材料、色彩、光等传统的物质设计对象，而且还探讨人与展示环境以及价值观的层面。例如，在商业展示空间设计中，对其类似于商业价值等价值体系的评定往往很少去关注设计的物质性成果本身，而更多的是从客户体验、品牌文化、服务等非物质对象来考量。这一趋势表明，未来的 展示设计 不应只关注物质实体的设计，而应将非物质因素作为考量的重点。

此外，从设计的最终成果来看，两种设计也有所不同。基于物的设计，其成果是一个物质空间作品，是静态的；而基于策略的设计，其成果则可能是一种状态，是物质设计和非物质设计综合作用的一种平衡状态。

2.转向“统计”设计

受众体验、设计管理、设计服务、可持续发展等新的设计概念的加入促使展台设计由原来的用创意与技术手段解决的功能、空间、风格等，拓展到对整个展示传达空间环境的研究、创造和体验。因此，展台空间设计的重点必然从空间环境中的一个个单体扩展到整个展示系统。对系统而言，元素的关系比元素本身更重要，因此系统的最优化应该成为设计的目的。

此外，这一变化还体现在方法论上。展台设计需要发展一系列的设计理论和方法来对设计关系进行研究和处理，这包括各物质要素之间的关系、物质要素与人的行为之间的关系、人对物的信息处理关系等等，而这些关系的处理不仅涉及众多的学科门类，也涉及社会、经济和文化等因素，因此，采用系统的方法或许是最好的选择。

3.注重“全息”传播

传播信息是展示活动的本质与目的。展台设计活动不仅要完成对信息的搜集、整理、筛选和组合，还应通过合理的媒介组合和空间策划来实现信息质量的提升。只有信息质量得到了提升和强化，才能为展台信息的有效传播提供必要的基础。在展台设计和策划过程中，要实现信息质量的提升，前提应是对信息做系统、详尽的调查和分析。

“全息”的概念是指将与展示相关的所有要素（一把椅子、一块展板甚至一个装饰物等）都视为信息的载体，并加以设计，营造一个全信息的环境。为了尽可能满足观众对信息的全方位要求，在具体的展台设计过程中需要考虑以下几个方面:首先，在展示传达信息的内容上，力求做到信息传达的明确性和易识别性以及信息由表及里，由此及彼的传播思考；其次，在展示方式上，应根据不同的展示内容和展台主题选择适当的展示方式和展示手段，或静态或动态、或夸张或含蓄、或平面或立体等等，以求方式的新异性和视觉效果的冲击性；最后，在媒体组合形式上，全方位的媒体组合和宣传方式相结合，力求组织的协调合理，信息传播角度的互补。

“全息”传播理念不仅体现了信息传播这一展示的根本要求，也为展示设计提供一个全新的设计思路。

4.注重“全面服务”的理念

当代展示十分注重以人为本、全面提升服务质量的理念，这也是目前世界范围内展示活动的特点和以后发展的趋势。全面服务的理念体现在展示活动的方方面面，从选择对观众有利的展示环境、时间和场馆到交通是否便利，是否有饮食、金融及购物等服务设施:从展示设计的空间布局、参观路线的合理性到展示陈列、照明、音响的科学性等，展示活动应全方位地为参观者提供信息及最佳服务。

注重全面服务的理念，应基于对观众在参与展示活动中的生理及行为需求的研究。首先，一切从观众的角度出发，选择有利的展示环境，包括交通便利、场地宽阔、停车容易等。其次，当代展示设计应充分考虑展示空间的合理布局与参观路线的合理性尽量满足观众对展示内容需求的不同。再次，当代展示活动应十分注重对观众的全方位服务，包括学习、交流、工作、休息、娱乐、餐饮、住宿、金融等方面服务。

注重全面服务的理念，应十分重视观众在展台活动中对信息指示、信息咨询、信息提供等方面的需求。展示环境中，良好的服务不仅体现在随处可见的醒目的信息指示系统，还体现在全方位地满足观众对信息认知和了解的需求和愿望。

当然，全面服务的理念还需要强调对老年观众和残疾人观众的关心和服务。在展示活动中，为这部分弱势群体进行专门设计已成为当代展示的明显特征和趋势，因为他们也是展示活动信息传达和交流的对象，为他们做好服务是设计师义不容辞的责任，也体现了人类社会当前文明程度。

5.注重“交互与体验”设计

新的设计理论认为对于展示信息的传播而言，“没有什么方法能比设计一个互动的学习环境更为成功了”。当代的展台设计思想不再仅仅强调展品及道具的美学价值，而首先考虑迷人的探索旅程。在这样的理论推动下，对于展台空间形式而言，新的设计重点将从传统的“展示设计”转移到为参观者考虑一种“体验设计”，对于信息的关注与记忆将由观众从交互行为与亲身体验的过程中去感受，通过人类爱玩的天性和对未知事物的好奇与探求欲望而获得。

随着科学技术的进步，尤其是计算机技术、电视、电脑网络等新兴媒体的出现，近年来展台活动的多媒体特征日趋显著，更有着向虚拟网络空间延伸甚至迁移的趋势（虚拟展示）。这种背景和趋势为“交互和体验“设计提供了条件和新的思路。我们可以根据不同的设计主题和内容，通过场景式互动或者数字式互动的设计形式完成观众的体验设计，从而真正完成信息的有效传达，体现展示活动的本质特点。

6.注重“可持续”发展理念

可持续发展的概念，来源于生态学控制论，持续自生”的原理，其概念形成于20世纪80年代后期，

1987年在联合国文件《我们共同的未来》中被正式提化的普世伦理。这不是基于信仰的伦理，而是基于生出。其基本含义是:人类社会的发展应满足当代人类的需求又不对后代人满足需求的能力构成危害。可持续发展的前提是发展，目标是通过发展增强经济实力，并使发展与环境的承载力相适应。

目前，可持续发展已经成为超越国家，民族和文化的普世论伦理。这不是基于信仰的伦理，而是基于生存的伦理，它与我们每个人息息相关。对于今天的展会设计师来说，应秉承可持续发展的理念，在设计中统筹安排，协调处理控制与发展的关徐，实现经济，生态与效益的统一。

上海泽迪文化传播有限公司是一家专业从事 上海展台搭建、展台设计、展会装潢、展会设计、展会搭建、商务服务、咨询策划、舞台、活动、专卖店、展示厅及大型会议 等设计策划、施工搭建、维护一体化的展览设计建造服务企业

目的性原则

展览策划起始于展览目标的选择，落实于展览目标的实现，体现在每一个设计的细节。遵循目的性原则，设计人员应处理好以下关系： （1）处理好参展企业和设计者的关系 展览设计要求设计人员不是按自己的思路创造出一件艺术品，而要求设计人员使用技术和创造性反映、表现参展企业的意图、风格和形象，达到参展企业所希望的目的和效果。 （2）处理好艺术和展览的关系 不论使用何种设计技术、技巧，不论采用何种背景（包括展架、道具、装饰），主角是展台和展品，不能喧宾夺主。展览内容不能受制于表现手法，不能突出设计忽略展台、展品。设计好坏不在于花钱多少，不在于是否符合艺术标准，而在于展台能否体现参展企业的形象和意图，能否吸引参观者的注意，展品能否反映出特征和优势。 （3）处理好展览和贸易的关系 展台反映参展企业形象、能吸引观众并留下印象，展品能体现出特征、优势，并能方便参观者观看是成功的设计。如果是宣传展览会，这样的设计便达到了目的。但是如果是贸易展览会，设计还未达到最终目的。在贸易展览会上，展览是开展贸易的手段。展台是参展企业开展贸易工作的环境，展台本身并不是目的；同理，展品是参展企业开展贸易的工具，展览产品本身也不是目的。 （4）理好展览设计与展览其他工作的关系 设计人员必须明白通过设计为参展企业提供其达到展出目的的环境和条件，而且可能还需要协调与宣传人员、广告人员的工作。展览设计的成功在于帮助、支持展出获得整体而不是部分的成功。 2．

艺术性原则

展览设计应当有艺术性。展览设计的艺术性表现在几个方面。 （1）展台有吸引力 展台富有吸引力，令人赏心悦目，给人以良好的感觉，使人留下深刻的印象。展台设计有很多因素，需要用艺术手法去组合这些因素，使其能产生最佳的视觉效果和良好的心理效应是展览设计的基本要求。 （2）展台反映参展企业的形象、传达参展企业的意图 如果参展企业是一个大公司，就不能将其设计成摊贩形象；如果参展企业想显示在航空领域的霸主地位，就不能将其设计成航模玩具厂的感觉。设计人员需要有用具体的手段表现出抽象的展览思想。 （3）展台能吸引参观者的注意，引起他们的参观兴趣 有研究表明在充满竞争的、五光十色的环境中，观众对展台的第一眼最关键。这一眼决定展台是吸引了这个观众还是失去了这个潜在客户。因此展台应当引人注目，应当使人产生兴趣。展台的第一作用是吸引参观者注意，并产生兴趣；第二作用是吸引参观者走进展台，仔细观看展品。做设计工作要讲究艺术性，但是应注意避免华而不实。

功能性原则

展览设计还应当是功能性的，设计人员在考虑设计外部形式、形象时，也需要考虑内在功能，也就是要为展台的人员和展台工作提供良好的环境和条件。因为展出目的的实现最终要靠展台人员，展台人员的工作效率最终决定展出效果。在舒适、功能齐全的环境里，展台人员可以更有效地工作。 展览设计需要考虑的功能有几方面： （1）对外功能 展台不仅要展览产品，要吸引客户，还要有利于展台人员推销、宣传、调研，与观众交流、与客户洽谈。所有这些工作都要有相应的空间、位置、设备，都需要设计人员根据需要和条件进行合理地安排。相应的功能区域包括问讯区域、展览区城、接待区域、洽谈区域等要作相应的考虑。 （2）内部工作功能 如果展出规模大，要考虑安排办公、开会等场地。内部工作大相应区域包括办公室、会议室、工具房 (维修间)等。 （3）辅助功能 辅助区域包括休息室、储藏室等。好的展览设计不仅要 “好看”，还要 “好用”，要有助于展台人员开展工作，有助于展出达到目的。

科学性原则

展览策划是一个创造性的思维活动，但它绝不是随心所欲的，而是具有严谨的科学性。这首先表现在展览策划要遵循一定的程序:在采取展览宣传行动之前，必须对市场形势、消费者态度、社会环境、竞争对手的情况进行周密的调查研究；然后，根据所掌握的资料和信息进行综合分析，找出问题的关键点，确定展览目标，拟定展览计划及其具体实施方案；最后还要对展览效果进行评估，直到实现企业的展览目标和营销目标。 展览策划的科学性还表现在展览策划是一个众多科学知识交叉融合的过程，在充分运用展览学原理、心理学、传播学、营销学、系统论、控制论等多学科的基础上，借助计算机等现代化的先进技术手段，为参展企业提供进行展览决策的依据和最优的行动方案，以取得最好的经济效益和社会效益。

灵活性原则

由于竞争日趋激烈，需求水平和结构不断更新，市场环境变化很快。在这种情况下，即便是一个最适当的展览策划，也会因市场环境、约束条件和影响因素的变化而不得不调整。现代展览策划在一方面体现出其科学性的同时，还具有相当的灵活性。这主要归结于在现代展览策划流程不是一个单向的决策流程，而是一个双向的环流状的决策流程。从最开始的展览调研到最后的展览效果评估，针对市场和消费反应的变化，能及时调整和修正其方案，使得整个展览策划活动能保持充分的灵活性

设计要求

1．要和谐，不要杂乱无章 展台是由很多因素，包括布局、照明、色彩、图表、展品、展架、展具等组成。好的设计是将这些因素组合成一体，帮助参展企业达到展出目的 2．要简洁不要复杂 一般人在瞬间只能接受有限的信息。观众行走匆忙，若不能在瞬间获得明确的信息，就不会产生兴趣。另外，展台复杂也容易降低展台人员的工作效率。展品要选择有代表性的摆设，必须有选择，必有所舍弃。简洁、明快是吸引观众的最好办法。照片、图表、文字说明应当明确、简洁。与展出目标和展出内容无关的设计装饰应减少到最低程度。 3．要突出有焦点 展示应有中心、有焦点。展台的焦点能够吸引注意。焦点选择应服务于展出目的，一般会是特别的产品、新产品、最重要的产品或者被看重的产品。通过位置、布置、灯光等手段突出重点展品 4．要明确表达主题，明确传达信息 主题是参展企业希望传达给参观者的基本信息和印象，通常是参展企业本身或产品。明确的主题从一方面看就是焦点，从另一方面看就是使用合适的色彩、图表和布置，用协调一致的方式以造成统一的印象。 5．要有醒目标志 与众不同能吸引更多的参观者，便参观更容易识别寻找，使走进展台的参观者也会留下印象，并在后会被触及回忆。设计要独特，但是不要脱离展出目标和商业形象。 6．要从目标观众的角度做设计 传统的设计，特别是庙宇、宫殿、银行等，强调永恒、权威和壮观。但是在竞争的展览会上，展出成功与否在很大程度上靠观众的兴趣和反应。因此，展览设计要考虑人，主要是目标观众的目的、情绪、兴趣、观点、反应等因素。从目标观众的角度进行设计，容易引起目标观众的注意、共鸣，并为目标观众留下比较深的印象。 7．要考虑空间 设计人员还要考虑展台工作人员数量和参观看数量。拥挤的展台效率不好，还会使一些目标观众失去兴趣。反过来空荡的展台也会有相同的效果。对此，展台面积是主要因素。 8．要考虑人流安排 参展企业也许希望在展台内有大量的能自由走动的观众也许希望吸引大量的观众，但是只让经筛选的观众走进展台；也许希望记录每一观众的数据也许希望只记录经筛选的少数观众；或者甚至不考虑此工作。展台安排对人流控制管理是关键因素。因此，设计人员在开始就要了解参展企业希望何种人流。 9．展台要易建易拆 10．设计要慎重，不轻易更改 设计时，要考虑周到、全面，设计方案一经讨论通过就不要轻易更改，尤其不要在后期更改，更改可能拖延施工、增加费用、甚至影响开幕。预算常常是矛盾之源。预算和设计之间可能有很大差距。作为设计人员，必须现实地接受预算，在预算内尽力做好设计工作。如果预算不清楚，并不意味没有限度。这很可能造成很多麻烦。如果设计施工开支过多，设计人员应承担责任。因此，要坚持弄清楚预算标准，控制开支，事先安排所有项目及标准，在预算内做好设计施工工作。 三 、展示设计的材料知识 材料类型：木材、石材、金属、玻璃、陶瓷、油漆、塑料、合成材料、粘结剂、五金制品、纺织材料、五金饰品。 1、木材： A、硬木：柳木、楠木、果树木（花梨）、白腊、桦木（中性）。特点，花纹明显，易变形受损。宜做家具，做贴面饰材，价格高。 B、软木：松木（白松、红松）泡桐、白杨。特点，做结构、木方、抗腐性差、抗弯性差，不能做家具。 C、合成木材料：展览业以合成板为主。 *三合板，三层1mm木板（或叫木皮）交错叠加，常用做家具的侧板及饰面材料（花梨、榉木是如此加工制做而成的。规格，1220x2440mm/20~45元。 *合成板，五厘板，九厘板，用来做结构，可弯曲。 *大芯板，为克服木材变形而生，两层木板中填小木块，根据中间填充的材料不同价格不等。常15~18mm厚，40~60元或120~150元单价。 *木方，统一4000mm长，白松1立方米1200~1500元，红松1立方米1400~1600元，榉木1立方米5000~6000元。 *压缩板，刨花板（用刨花锯末压缩而成），密度板（用更大的压力加胶粘剂压缩，承压力大，用于做家具）。不易于钉钉子，怕水泡潮湿。 *复合板， 2、石材： 花岗岩（硬度最高，花纹细，常用做饰面），大理石（硬度不高，花纹大），青石，毛石，鹅卵石，雨花石。 3、金属材料： A、铁： *板材（铁板），厚铁2~200mm； 薄铁1~2mm分冷扎黑铁（黑铁皮，角铁，可喷漆），镀锌白铁皮（防锈，不能喷漆，有花纹）。规格，1200x2400mm，1个厚100元。 *线材，角钢（三棱、四棱）、工字钢（做大型结构）、槽钢（做大 型 结构）、方钢、扁铁，长度6000mm。 *管材， 圆管分为无缝管（成本高）；焊管；薄壁圆管，做装饰用，最 小直径16mm。方管，薄壁（2mm厚），做装饰用最小直径12mm，常用 20mm。 *型材，钢筋；钢丝；桁架（圆管或方管加上钢筋）。 B、不锈钢：特点，不生锈，韧性大，强度大，但是价格高。 *板材，白板；钛金板；拉丝板；镜面板；亚光板。规格,1220x2440mm/1220x3000mm/1200x4000mm,厚度0.3~2.5mm,常用mm厚。单价500~600元（1200x2400）。 *线材，圆管；方管。 都用做装饰，价格高。 *不锈钢制品，镜钉，镀镍。 C、铝材：比钢用处广，比钢便宜，轻。 *板材，很少用，强度低，易氧化变黑。 *型材，铝窗，铝门。 D、铜，极少用。 4、玻璃： A、白玻璃，也叫青玻璃、无色玻璃，4~5mm厚，用做窗户。 B、钢化玻璃， C、毛玻璃， D、压花玻璃， E、玻璃砖、中空玻璃、彩色玻璃、镜子， F、玻璃雕刻。 5、陶瓷：家庭装修的主角， 6、油漆： A、油漆，施工工期长， *硝基漆，硬，质量好，有光泽，干得快，价格高。 *醇酸漆，软，分清漆、有色漆，干得慢。 *稀料，硝基稀料，醇酸稀料。 B、涂料，乳胶漆，亚光，暗槽灯处用乳胶漆。真石漆，模仿岩石质感，能做出浮雕效果。 7、塑料：广泛运用。 A、阳光板，中空，可弯曲有多种色彩，加工简单，受规格限制，价格高， 厚度有8mm、10mm、15mm,长度有3000mm、4000mm、6000mm。 B、有机板，有透明有机板和有色有机板，色彩局限在纯色和茶色，脆，易 脏易损坏，规格1200x1800mm,厚度最薄0.4mm厚，常用2mm、3mm、 4mm、5mm，单价60~70元（与玻璃一样）。 C、白有机板（片）， *奶白片（乳白片），透光，稍黄。 *灯箱片，有多种颜色，透光漫反射。 *瓷白片，不透光，用做贴面。 D、亚克力，透明亚克力（水晶效果），彩色亚克力，亚克力灯箱（价格昂贵）。价格比有机板贵很多，但档次高很多，硬度高，不易碎，透光效果好。 E、塑胶PVC管，比铁管轻，便宜。有灰色和白色，加热时能弯曲，可用弯 头、三通弯头对接。直径最小150mm，最大500mm,常用400mm。 8、合成材料： A、铝塑板，两层铝皮中间夹PVC塑料，可抗腐蚀。 B、防火板（纸制），最厚2mm，常用1mm。 9、纺织品： A、弹力布，半透明，多种颜色，可做简单印刷。 B、绷纱，比弹力布更贵。 10、粘合剂：万能胶；大力胶（粘防火板，一桶胶可粘3.5张板，铝塑板，防水）乳白胶（粘木头，忌水）；玻璃胶（粘光滑物体，粘力强，防水）；瞬间胶。 11、五金材料：钉子 12、五金饰品。 13、喷绘： A、喷绘布：宝丽布（无弹性）最宽可达5000mm，18元/平米；银雕布 ；网格布（纱网带眼半透明）。 B、写真喷绘，机器小，最宽1500mm，清晰点720点， *膜基，塑料；灯箱片（直接喷）。 *纸基，背胶相纸，可覆布纹膜、亚膜、亮膜，可粘于KT 板上。

展览设计搭建的原则是什么呢，有如下五个原则

一、整体性原则

整体性是商业展示设计创意的第一标准，在艺术形式秩序这方面，都要非常明确，在形态、色彩、工艺和风格上也要做到和谐统一。

二、创新性原则

商业展示设计的创新性主要体现在创意额的新颖与艺术形象的独创性，独特的展台形象可以给人耳目一新的感觉。在有限的展示空间内实现最有效的形象传播，这就要涉及到形式的定位、空间的想象、材料的选择等诸多方面的独特。

三、时代性原则

展示设计应当体现综合、主题、时空、生态、信息和高科技等这几种现代观念。展示陈列品是展会的主角，要体现出经典性与代表性。色彩的运用要结合企业形象推广，选择企业标准色彩。同时，还要注重色彩的统一性设计，尽量采用新产品、新材料、新技术和新工艺。

四、关联性原则

主要指的是形式与内容的统一性问题。例如车展与家具展就是完全不同的两类，不同行业的展台创意设计风格是不可能会一样的。

五、文化性原则

创意要有突显的风格与品位，其中地域和民族性的文化传统应当有所体现，反映历史继承与发展的特征。大黄蜂展览是一家集展示创意设计·大型工程制作搭建·活动策划执行·会议主场承办·活动巡回路演等于一体的一站式服务平台，

一、室内设计的内容分类

室内设计是一门综合性学科，内容广泛，专业面广，大致分为以下四个部分：

1．空间形象设计，就是对建筑所提供的内部空间进行处理，对建筑所界定的内部空间进行二次处理，并以现有空间尺度为基础重新进行划定。在不违反基本原则和人体工学原则之下，重新阐释尺度和比例关系，并更好地对改造后空间的统一、对比和面线体的衔接问题予以解决。

2．室内装修设计，主要是对建筑内部空间的六大界面，按照一定的设计要求，进行二次处理，也就是对通常所说的天花、墙面、地面的处理，以及分割空间的实体、半实体等内部界面的处理。在条件允许的情况下也可以对建筑界面本身进行处理。

学习室内装修设计与实际工程结合得比较紧密，同时，这也是将设计师的设计意图实际实现的一个重要步骤。在现代室内设计教育中，它也是结合时间发挥设计思想的突破口。

3．室内物理环境设计，这部分内容主要是对室内空间环境的质量以及调节的设计，主要是室内体感气候：采暖、通风、温度调节等方面的设计处理，是现代设计中极为重要的方面，也是体现设计的“以人为本”思想的组成部分。随着时代发展，人工环境人性化的设计和营造就成为了衡量室内环境质量的标准。

在这一过程中科技的发展和应用起着重大的作用，这主要指各种能够改造室内环境质量的方法、方式和仪器设备等等。但室内环境质量也包括环境视觉感受的引入，例如，利用外部自然环境因素的引人而改变室内视觉环境质量。

4．室内陈设艺术设计，主要是对室内家具、设备、装饰织物、陈设艺术品、照明灯具、绿化等方面的设计处理。

以上四部分阐明的是室内设计在设计过程中所应包括的内容，而室内设计的分类，可大体分为三大类：人居环境室内设计、限定性公共室内设计及非限定性公共室内设计。在人居环境室内设计中主要指住宅、各式公寓以及集体宿舍等居住环境的设计；限定性公共空间室内设计主要指学校、幼儿园、办公楼以及教堂等建筑的内部空间；非限定性公共空间室内设计主要是指旅馆饭店、影视院、娱乐空间、展览空间、图书馆、体育馆、火车站、航站楼、商店以及综合商业设施。

室内设计类型包含众多，专业内容涵盖面广，如何通过设计协调处理好，要求室内设计师必须具有高度的艺术修养并掌握现代科技与材料、工艺知识以及具有解决处理实际问题的能力。

二、室内设计程序

这其中包括两个方面，即室内设计的图面作业程序和室内设计的项目施工程序。从整体来看，室内设计的最终结果是包括了时间要素在内的四维空间实体，而它是在二维平面作图的过程中完成的。在二维平面作图中完成具有四维要素的空间表现，显然是一个非常困难的任务。所以调动起所有可能的视觉传递工具，就成为室内设计图面作业的必需。设计教育中对于空间表现就成为了设计教育的大部分内容。

l．图面作业阶段 在这个阶段采用的表现方式主要包括：徒手画（速写、拷贝描图），正投影图（平面图、立面图、剖面图、细部节点详图），透视图（一点透视、两点透视、三点透视），轴侧图。徒手画主要用于平面功能布局和空间形象构思的草图作业；正投影制图主要用于方案与施工图作业；透视图则是室内空间视觉形象设计方案的最佳表现形式。对表现图的表现方式现在多采用徒手绘制和计算机制作两种方式，但他们都是为了说明空间和表达设计意图的载体。

对于室内设计的图面作业程序基本上是按照设计思维的过程来设置的。它一般要经过概念设计、方案设计和施工设计三个阶段。其中，平面功能布局和空间形象构思草图是概念设计阶段图面作业的主题；透视图和平面图是方案设计阶段图面作业的主题；剖面图和细部节点详图则是施工图设计阶段图面作业主题。每一阶段图面在具体的实施中没有严格的控制，图解语言的穿插是图面作业常用的一种方式。

2．室内设计的项目实施程序 这一程序是由以下几个步骤组成：设计任务书的制定、项目设计内容的社会调研、项目概念设计与专业协调、确定方案与施工图设计、材料选择与施工监理。其中项目概念设计确定方案与施工图设计与我们现行的设计教育结合紧密。

虽然中国室内设计专业已在许多高等院校中设置，但规范化的、系统化的教学机制还需要进一步的完善和发展。同时随着我国目前经济发展的迅猛步伐，室内设计也进入了一个高速发展时期，大量的建筑诞生同时也诞生了更多的内部空间。因此需要大量优秀室内设计人员的介入，而自学考试等多种教育方式正顺应了这一时代的需求，体现了它的及时性。

它的目的很明确，即在各种条件的限制内协调人与之相适应的空间的合理性，以使其设计结果能够影响和改变人的生活状态。

这种目的的达到最根本的是设计的概念来源，即原始的创作动力是什么，他是否适应

设计方案的要求并且能够解决问题，而在取得这种概念的途径则应该是依靠科学和理性的分析以发现问题进而提出解决问题的方案，整个过程是一个循序渐进和自然而然的孵化过程，设计师的设计概念应在他占有相当可观的已知资料的基础上很合理的象流水一样自然流淌出来，并不会象纯艺术活动的突发性个人意识的宣泄。当然在设计当中功能的理性分 析与在艺术形式上的完美结合要依靠设计师内在的品质修养与实际经验来实现，这要求设 计师应该广泛涉猎不同门类的知识，对任何事物都抱有积极的态度和敏锐的观察。纷繁复 杂的分析研究过程是艰苦的坚持过程，一个人的努力是不能完善的完成的，人员的协助与团队协作是关键，单独的设计师或单独的图文工程师或材料师虽然都能独挡一面，却不可

避免的会顾此失彼，只有一个配合默契的设计小组才能完成。

A设计规划阶段

设计的根本首先是资料的占有率，是否有完善的调查，横向的比较，大量的搜索料，

归纳整理，寻找欠缺，发现问题，进而加以分析和补充，这样的反复过程会让你的设计在模糊和无从下手当中渐渐清晰起来。举例一电脑专营店的设计，首先应了解其经营的层次， 属于哪一级别的经销商而确定设计规模，确定设计范围。取得公司的人员分配比例，管理 模式，经营理念，品牌优势，来确定设计的模糊方向。横向的比较和调查其他相似空间的设计方式，取得以知的存在问题和经验，其位置的优劣状况，交通情况，如何利用公共设施和如何解决不利矛盾。顾客的大致范围而确定设计的软件设施。人员的流动和内部工作，线路的合理规划。这些在资料收集与分析阶段都应详细的分析与解决。这一阶段还要提出一个合理的初步设计概念，也就是艺术的表现方向。

B概要分析阶段

这一切结束后应提出一个完善的和理想化的空间机能分析图，也就是抛弃实际平面而

完全绝对合理的功能规划。不参考实际平面是避免因先入为主的观念框架了设计师的感性 思维。虽然有时你感觉不到限制的存在，但原有的平面必然渗透着某种程度的设计思想， 在无形中会让你旋入。

当基础完善时，便进入了实质的设计阶段，实地的考察和详细测量是极其必要的，图

纸的空间想象和实际的空间感受差别很悬殊，对实际管线和光线的了解有助与于你缩小设 计与实际效果的差距。这时如何将你的理想设计结合入实际的空间当中是这个阶段所要做 的。室内设计的一个重要特征便是只有最合适的设计而没有最完美的设计，一切设计都存在着缺憾，因为任何设计都是有限制的，设计的目的就是在限制的条件下通过设计缩小不 利条件对使用者的影响。将理想设计规划从大到小的逐步落实到实际图纸当中，并且不可避免的要牺牲一些因冲突而产生的次要空间，全部以整体的合理和以人为主，是平面规划的原则。空间的规划完成，向下便是完善家具设备布局。有了一个良好的开端的话，向下便极其迅速而自然的进行了。

C设计发展阶段

从平面向三维的空间转换，其间要将初期的设计概念完善和实现在三维效果中，其实

现也就是材料，色彩，采光，照明。

材料的选择首要的是屈从与设计预算，这是现实的问题，单一的或是复杂的材料是因

设计概念而确定。虽然低廉但合理的材料应用要远远强于豪华材料的堆砌，当然优秀的材料可以更加完美的体现理想设计效果，，但并不等于低预算不能创造合理的设计，关键是如何选择。色彩是体现设计理念的不可获缺的因素，它和材料是相辅相成的。采光与照明是营造氛围的，说室内设计的艺术即是光线的艺术虽然有些夸大其词，但也不无道理。艺

术的形式最终是通过视觉表达而传达与人的这些设计的实现最终是依靠三维表现图向业主体现，同时设计师也是通过三维表现图来完善自己的设计。这样也就是表现图的优劣可以影响方案的成功，但并不会是决定的因素，他只是辅助与设计的一种手段，方法，千万不能本末倒置过分的突出表现的效用，起决定作用的还应该是设计本身。

D细部设计阶段

家具设计，装饰设计，灯具设计，门窗，墙面，顶棚连接。这些是依附与发展阶段的

完善设计阶段。大部分的问题已经在发展阶段完成，这只是更加深入的与施工和预算结合。

施工图设计是设计的最后一项工作，纯技术的表现即可

室内设计的方法和程序步骤

一、室内设计的方法

室内设计的方法，这里着重从设计者的思考方法来分析，主要有以下几点：

1、大处着眼、细处着手，总体与细部深入推敲

大处着眼，即是如第一章中所叙述的，室内设计应考虑的几个基本观点。这样，在设计时思考问题和着手设计的起点就高，有一个设计的全局观念。细处着手是指具体进行设计时，必须根据室内的使用性质，深入调查、收集信息，掌握必要的资料和数据，从最基本的人体尺度、人流动线、活动范围和特点、家具与设备等的尺寸和使用它们必须的空间等着手。

2、从里到外、从外到里，局部与整体协调统一

建筑师A•依可尼可夫曾说：“任何建筑创作，应是内部构成因素和外部联系之间相互作用的结果，也就是‘从里到外’、‘从外到里’。”

室内环境的“里”，以及和这一室内环境连接的其他室内环境，以至建筑室外环境的“外”，它们之间有着相互依存的密切关系，设计时需要从里到外，从外到里多次反复协调，务使更趋完善合理。室内环境需要与建筑整体的性质、标准、风格，与室外环境相协调统一。

3、意在笔先或笔意同步，立意与表达并重

意在笔先原指创作绘画时必须先有立意，即深思熟虑，有了“想法”后再动笔，也就是说设计的构思、立意至关重要。可以说，一项设计，没有立意就等于没有“灵魂”，设计的难度也往往在于要有一个好的构思。具体设计时意在笔先固然好，但是一个较为成熟的构思，往往需要足够的信息量，有商讨和思考的时间，因此也可以边动笔边构思，即所谓笔意同步，在设计前期和出方案过程中使立意、构思逐步明确，但关键仍然是要有一个好的构思。

对于室内设计来说，正确、完整，又有表现力地表达出室内环境设计的构思和意图，使建设者和评审人员能够通过图纸、模型、说明等，全面地了解设计意图，也是非常重要的。在设计投标竞争中，图纸质量的完整、精确、优美是第一关，因为在设计中，形象毕竟是很重要的一个方面，而图纸表达则是设计者的语言，一个优秀室内设计的内涵和表达也应该是统一的。

二、室内设计的程序步骤

室内设计根据设计的进程，通常可以分为四个阶段，即设计准备阶段、方案设计阶段、施工图设计阶段和设计实施阶段。

1、设计准备阶段

设计准备阶段主要是接受委托任务书，签订合同，或者根据标书要求参加投标；明确设计期限并制定设计计划进度安排，考虑各有关工种的配合与协调；

明确设计任务和要求，如室内设计任务的使用性质、功能特点、设计规模、等级标准、总造价，根据任务的使用性质所需创造的室内环境氛围、文化内涵或艺术风格等

熟悉设计有关的规范和定额标准，收集分析必要的资料和信息，包括对现场的调查踏勘以及对同类型实例的参观等。

在签订合同或制定投标文件时，还包括设计进度安排，设计费率标准，即室内设计收取业主设计费占室内装饰总投入资金的百分比。

2、方案设计阶段

方案设计阶段是在设计准备阶段的基础上，进一步收集、分析、运用与设计任务有关的资料与信息，构思立意，进行初步方案设计，深入设计，进行方案的分析与比较。

确定初步设计方案，提供设计文件。室内初步方案的文件通常包括：

1、平面图，常用比例1：50，1：100；

2、室内立面展开图，常用比例1：20，1：50；

3、平顶图或仰视图，常用比例1：50，1：100；

4、室内透视图；

5、室内装饰材料实样版面；

6、设计意图说明和造价概算；

初步设计方案需经审定后，方可进行施工图设计。

3、施工图设计阶段

施工图设计阶段需要补充施工所必要的有关平面布置、室内立面和平顶等图纸，还需包括构造节点详细、细部大样图以及设备管线图，编制施工说明和造价预算。

4、设计实施阶段

设计实施阶段也即是工程的施工阶段。室内工程在施工前，设计人员应向施工单位进行设计意图说明及图纸的技术交底；工程施工期间需按图纸要求核对施工实况，有时还需根据现场实况提出对图纸的局部修改或补充；施工结束时，会同质检部门和建设单位进行工程验收。

为了使设计取得预期效果，室内设计人员必须抓好设计各阶段的环节，充分重视设计、施工、材料、设备等各个方面，并熟悉、重视与原建筑物的建筑设计、设施设计的衔接，同时还须协调好与建设单位和施工单位之间的相互关系，在设计意图和构思方面取得沟通与共识，以期取得理想的设计工程成果。

毕业 设计是教学过程的最后阶段采用的一种 总结 性的实践教学环节，目的是总结检查学生在校期间的学习成果，是评定毕业成绩的重要依据。下面是我给大家带来的环艺毕业设计 调研 报告 ，欢迎阅读!

环艺毕业设计调研报告篇1

1、调研目的

随着生活水平的提高，人们对美感的追求也越来越强烈。环境艺术设计专业作为创造美感的一门学科，也越来越受到学子的青睐。环境艺术设计作为同城市规划设计、建筑设计一 起构成国家建设设计人才格局的三个组成部分之一越来越受到重视，社会对环境艺术设计人 才的需求逐年加大，这一专业设计人才的培养，成为许多高校办学的 热点 。

环境艺术设计行业状况 环境艺术设计的就业面很广，原因在于我国快速发展的经济，市政建设项目和房地产项 目如雨后春笋，无论是室内设计还是景观设计均需要大量的环境艺术设计人才，环境艺术的 专业涵盖从过去的室内设计发展到今天室外设计、广场设计、园林设计、街道设计、景观设 计、城市道路桥梁设计等全方位、多范围的设计领域。现代人们生活水平和公共场所消费档次的提高，设计也由过去偏重于硬件设施环境的设计转变为今天重视人的生理、行为、心理 环境创造等更广泛和更深意义的理解，除了美观外还要有艺术性、欣赏性、创造联想性等， 是近年来的一个新兴的行业。本专业就业市场一直很广阔，只要涉及到环境艺术类都可胜任， 如建筑装饰设计，室内外效果图设计，园林景观设计，环境工程改造等而且待遇非常高。

环境艺术设计专业人才需求环境艺术设计，自改革开放以来，经历了飞跃发展过程。特别是室内设计和景观设计的 社会需求度逐年提升，由此带来专业设计人才缺口突现，社会需求量每年突破近百万，原有 的中国八大美院所培养的环境艺术设计人才已无法适应设计市场的需求，学校开设这门专业 是通过市场验证过的，因环境艺术类涉及的行业成本高，所以员工待遇也相当高，行业前景可观。 环境艺术设计人才的就业区域分布在人才的就业公司，岗位，区域分布上主要就业单位可以是，设计院、建筑公司、园林 公司、装饰公司等，岗位一般刚进去是从设计员做起，两年后可胜任高级设计师职位，甚至 以后有可能胜任公司领导级从事工程综合管理或自己开公司创业，区域大致分布在江苏，浙 江，上海及各省市只要在发展中的城市都会有该专业的发展空间。

近年来，我院环境艺术设计专业学生受到了相关就业单位的热烈欢迎， 20013届、2014届毕业生就业率达到96%和97%以上。就业总体趋势看，自主创业、在大企业企划部门及设计部门工作人数比例在增加。根据学校有关部门的调查，环境艺术设计专业学生毕业的去向广阔，包括：自主创业，开办公司、设计事务所。这部分就业人数比例在逐年上升，这与高等 教育 “不但培养就业型人才，而且要培养创业型人才”的目标和发展趋势是一致的。从中国的就业形式看，这种就业趋势是非常值得欣慰的。从这些就业信息来看，环境艺术设计人员缺口仍然很大，这也是我院环境艺术设计技术设计专业持续蓬勃发展的原因所在。

环境艺术设计专业人才就业前景非常广阔，这也是我们建设本学科专业的动力和支持，为使我院这个专业教学更符合专业市场对人才的素质要求，教学更贴近市场需求，特成立室环境艺术设计专业调查小组，此次调查的对象是校企合作单位、同类院校环境艺术设计专业、行内专家及毕业生，通过问卷调查、访谈等方式了解整个大中华市场行情，企业对学生的素质要求，专家对行业动态分析，毕业生的信息反馈，整合这些资料来，得出结论，对我院现阶段的环境艺术设计专业人才培养计划进行调整与改革，使它更适应市场需求。

2、调研时间

此次市场调研的时间是由2015年4月5日至6月5日，历时两个月，4月上旬到中旬首先对校企合作单位负责人进行了面对面的访谈，4月下旬对走访了三个同类院校，了解他们的专业建设情况及人材培养方案，5月份主要是对行业专家及毕业生进行网络问卷调查及电话访谈。

3、调研对象(对调研对象基本情况作简单介绍

此次调查的对象是校企合作单位及行业优秀单位、同类院校环境艺术设计专业、行内专家及毕业生，通过问卷调查、访谈、参观等方式了解整个大中华市场行情，了解企业对学生的素质要求，专家对行业动态分析，毕业生的信息反馈。 校企合作单位及行业优秀单位：

(1)厦门园林设计院(江西分院)：此公司是环艺专业与室内设计技术专业的校外实训基地，学生在三年级的实训课程主要在该公司承接工地完成，主要设计专长是室内及办公室装修，完成了大量高质量、高品位的写字楼、小区园林景观和商业的装修设计等工程。

(2)南昌康之居装饰公司：总部设在深圳，公司成立以来，完成了大量高质量、高品位的写字楼和商业的装修设计工程，并且为全国排名前五位的地产商提供长期的配套服务，更是万科房地产开发公司最亲密的战略伙伴2006年在南昌创办分公司，承接各类装饰设计。

(3)南昌丛一楼装饰设计公司：丛一楼装饰工程设计有限公司成立于2003年，是一家集设计、施工、售后服务为一体的大型装饰公司。她以“勇于拼搏、勇于创新、服务好每一位客户“的精神，为英雄城及周边地区的业主提供家居、写字楼、商铺、酒店设计和施工于一体的专业化服务。

4、调研 方法

校企合作单位及行业优秀单位进行的是面对面的访谈，南昌雅阁装饰是我院环艺专业及室内设计技术专业是校企合作单位及校外实训基地，南昌康之居装饰公司及南昌丛一楼装饰设计公司是行业领头单位，对这三个企业单位进行了面对面的访谈。

同类院校调查手段是参观，分院院长刘彦带领专业三位骨干教师去参观了九江职业技术学院、深圳职业技术学院、广州城市职业技术学院，了解同类院校的专业建设情况及人材培养方案。

行业专家及毕业生通过电子问卷调查及电话访谈了解毕业生就业及创业情况，了解行业专家对行业整体的发展分析，及行业对人材的素质要求。

1、对本专业建设和发展的建议和 措施

职业技术学院培养的学生是技能型的,环境艺术设计专业教学中,手绘效果图表现的训练,是将学生培养成为景观设计师必备的基本功,也是当代设计类专业大学生基本功素质培养的必修课。艺术是 文化 的一部分,文化修养是因人而异的,现在的竞争很激烈,各个行业分工也越来越细化,设计和绘图开始分开了,近年来电脑软件应用在设计中，很多的学生软件操作的很好，但手绘却不行了，要加强学生的手绘效果图表现技法，要教学计划中，要增加到两个学期的学习。

本课程是一门实践性很强的学科，所以应强调理论与实践相结合及学生的动手能力，要指导学生多练，要教会学生制图。还应注意家庭室内设计技术的美观

与实用相结合，引导学生学习不同房屋的构造，学会重点装饰和一般装饰方法的运用。教学生掌握室内设计技术的内容、方法、步骤及设计图纸的绘制方法、绘图内容以及要求，设计出实用的图纸。在理论课中还要让学生学会对自己设计的图纸加以简单的设计说明。

2、专业人才需掌握的专业岗位核心知识和核心能力

A.懂制图，能熟练地画出符合国家规范的设计图纸和施工图。

B.能看懂各种土建施工图纸，除了结构施工图纸外，对给排水(上下水)工程图、采暖工程图、通风工程图、电气照明与消防工程图等，也都非常熟练。这对搞好环境艺术设计十分重要：可以避免装修设计与土建设施发生冲突，能更周到的进行装修设计、恰当的进行装修设计。

C.懂透视学，能快速地画出室内透视骨架线图，做到透视准确无误：会画轴测图(定轴测轴和轴间角度)。这是画好效果图的基础。

D.会画彩色效果图，能把房间的空间感、质感、色彩变化、家具设备的主体感、光环境效果等正确地表现出来。

E、熟悉各种土建材料和建筑装修材料(材料的性能、特点、尺寸规格、色泽、装饰效果和价格等)，才能正确地选用材料和恰当地搭配材料。

F.懂得建筑的基本构造类型，特别是对每种构造的优缺点、常用的结构方式等要熟悉。

G.具备建筑风格、室内和家具风格方面的知识与修养，能熟悉各种的基本特征与变体。还了解各种陈设品的历史发展。

H.具备测绘的知识与技能，能正确地做好现场实测记录，为设计搜集资料。 I.对装修施工工艺要熟悉，以确保装饰装修的质量。

J.有广博的文化知识与修养，这对提高室内设计技术水平有利。

K.会并善于做设计资料的搜集与积累工作，列如，通过画速写、测绘、拍照、复印和记录等手段，不断积累有用的各种设计资料。

L.掌握专业调查的技巧，不论是综合性的，还是专业性的调查，都能抓住要点，得到设计师应掌握的情况与信息，以利于室内设计技术工作。

M.会独立制作高质量的模型，这就要求设计师懂材料、工艺做法，并会使用必要的工具和设备。这是设计师应具备的动手能力。

N.会摄影，懂暗房技术，还会摄像。这些技能设计师也能掌握。

O.室内设计技术师还会电脑辅助设计(CAD)，掌握用电脑绘制设计图、施工图和效果图的技巧。

P.要具备园林艺术、盆景与插花艺术方面的知识与修养，懂得绿化树种、花草的特性与功能。

Q.对人体工程学要做深入地研究和了解。

R.加强对电光源、光源产品和照明技术的了解，从而有利于搞好室内照明设计。 S.景观设计师要研究社会学，了解人与人之间的关系、人群与阶层、阶级、生活方式和需求，这对搞好设计有帮助。

T.景观设计师师还应对环境科学有深入的了解，并及时掌握新的发展趋势。另加两条：了解物理动力学、化学生物学。

3、专业人才培养必须具备的专业岗位关键职业素质

美国著名设计师A.丁.普洛斯总结出设计人才要具备的基本素质：

A、敏感性：多去观察你周围的世界，关心每个人，对美学形态及周围文化环境的意义怀有浓厚的兴趣。

B、智慧：一种理解、吸收和应用知识为人类服务的天生才能。

C、好奇心：驱使他们想搞清楚为什么世界是这样的，而且为什么必须这样。

D、创造力：在寻求问题的最佳解决方案时，设计师的知识结构自然有所区别，他们的知识结构应该是通才型，必须接受过正规的院校四年以上基础教育，具有专业技术知识、 经验 和鉴赏能力，他们的知识涉及到自然科学，社会科学，人文科学各个领域。掌握广博的知识和 兴趣 爱好 是当代设计师必备的先天条件。

实现主干课程都有对应的校外实训基地。需要建立的实训基地包括：CAD制图实训基地、电脑效果图实训基地、家居设计实训基地、商业空间设计实训基地、展示设计实训基地、家具设计实训基地、景观设计实训基地及三维虚拟现实实训基地，每个基地有针对性地对应一门课程及一个相应的工作岗位。

完善校外实训基地的层次性，如从一般资质的装饰工程公司到具有甲级设计、一级施工资质的装饰工程公司，实现在不同的经营规模及层次都有实训基地。使学生了解不同层次与规模的企业的岗位职能与要求的差异，丰富学生的实践经验。

环艺毕业设计调研报告篇2

不知不觉间我们已经走到了大四，面临的是更多的坎坷和更大的挑战。即将走向社会又一次面对改变。为了能更好的完成这项在大学期间最后的工作我们都出去考察，天南海北的。这次是个很好的机会，出去见识见识新的设计，还有那些老的经典。

我们是七号晚上走的八号早上到了北京都没来得及休息就直接把行李往旅馆一扔奔着目的地就去了。首先去的是这几年给我们感动最多的地方——奥林匹克中心。出了地铁站远远的望着鸟巢、水立方内心的那种震撼是无以言表的。

巨大的钢结构下，我显得是那么的渺小，真的感慨设计的伟大。同样是学设计的我们，感觉鸟巢在我心中是不可想象的。由远及近，我们慢慢的走向鸟巢，每一步的前进都带来了不一样的感受，精细到没一点的设计更加值得我们学习。草地与硬铺装之间的饿栏杆，是设计成高低不同的两条椭圆形的扁柱，相隔不远有一道连接处其固定作用，这样就使得栏杆又增加了一个功能——座位。使人们在等候的时候有个地方可以休息，而又不浪费空间。同时它的形式还能防止人们躺在上面。草地灯的设计也是和鸟巢在整体上有一个统一，应该是浇铸成型的金属镂空的形式。而且在摆放上高低错落，前后有序很有节奏感。

场地外围的铺装也很有特色，不规则的多边形石块拼切，接边恰到好处。还有的也是石块的拼接，中间有很大的缝隙，用小的碎石子粘合填充。这样在形式上不显得突兀，而且解决了这么大缝隙造成的不变和隐患。

建筑内部的色彩运用比较震撼，大片红色的区域，显得很热情，这也是一种中国特色的体现。大片红色椅子，中间偶尔插上一辆个白色的，而且排列很规律使人的视觉不容易疲劳。内部大型钢构架的穿插使得空间结构比较微妙，偶尔的缝隙漏进来阳光，也是别有一番风味的。

相对来说我感觉水立方显得比较柔美，简单的外部造型，而墙面上有增加了不少肌理，这种形式一度达到一种热潮，在建筑外窗等地方都能看到这种仿生学的模仿。

还有很多其他的设计给了我很多新颖的感觉，比如刚出地铁站的时候，地铁站的墙是砖块与玻璃相互间隔垒砌而成的，凝重中带点轻灵。还有在树的周围有实质的围栏座位，它的形状是椭圆的，并且边的宽度不一样，这在形式上就有了创新。还有各种小的雕塑，总会给人不一样的感觉。

还有一点我比较赞同的就是，不管是什么层次的人来都能感受到建筑所带来的不一样的感觉，我也认为设计是为所有人的，最起码也是大部分人。

从奥体中心出来的时候在地铁站门口有一个古院建筑，很有味道。虽然是现代的建筑材料，但是远远望去还是古香古色的。其实就是一个休息休闲空间，座位之间穿插着小树，房屋演变成长廊，设计元素比较统一，座位，铺装，房屋都有老的瓦片的应用。就像一个小花园一样，但是冥冥中还有庭院的感觉，这一点是非常值得我们学习的。其中的很多中国元素还是很明显的，比如：门前左右两边的石狮子，入门时的影壁墙，还有墙上的镂空造型等等。一个小的空间做的味道十足。

傍晚回去我们还去了南锣鼓巷，到了的时候已经是傍晚了，昏暗的光线下远远地就看见鼓楼耸立在那一群小楼之间。我也不知道怎么走的，转了又转我们到了南锣鼓巷，古香古色的装修，深深地北京小胡同在许多城市已经很少看到了。特色的店面总是有那么一点感动你。

店面前的景致也是不错，很有特色。有的还故意的找回了老年间的那种感觉，小小的栅栏，里面前期那的草地上放了一只陶瓷的母鸡。就在店面旁边的一个小角落里，也许很不起眼，但是当你发现时却又感觉很有趣。

对于石材的运用也是古代建筑的一大特点，我感觉石材的主要体现还是在雕塑上。但是在建筑上现在人又给了他很大的延伸。材质是一样的，但形式上却有了差别。石头垒砌的墙在现在也是很常见，但是合理的运用但城市的建筑中也是很漂亮的。无论是做墙体还是铺设地面都非常合适。还有石材的种类繁多，施工工艺也是五花八门这就造就了它在建筑上的很广泛的应用性。这种自然材质比较好搭配，和很多的材料都可以很好的结合。无论是和木材，金属材料等都可以很好的搭配。

每个展馆都有自己的特色，也许每个人对于这些都有不一样的评价，或好或坏。但这些作者都在追求自己的梦想，坚持着自己的选择。也许他的作品没那么出众，但是这一切都代表了他自己，它的理想、他的追求。店面里面也很有特色，展架的设计也是如此。虽然没有很出众或者说有多么好设计水平，但是总是有许多不错的想法在里面体现。在货架上边作灯，及解决了照明，又可以使货物更加鲜明突出，其实很不错的。

每座老房子都有自己的特色，也不失与外界环境的融合。周围的树木得到了很好的保护，建筑与树木之间的关系最然处理的没有他们物理的作品那么完美，但是这种出发点是好的。

有很多建筑也是很有趣的，比如曲线形突出的砖墙。在中规中矩的房子中间无疑它有了自己的特色。很平凡的东西用不同的形式表现出来也显得很不平凡。一块白布做的窗帘，很普通。但是当你把它剪出细碎的小格子的时候他又形成了完全不同的一种感觉。

很多建筑都有天光的采集，有的运用的很是微妙。斜斜的阳光透过窗户正好洒在货架上，这种采光既节约能源，又营造了一种很微妙的空间关系。人的目光不由自主的就顺着阳光走过，看到了货架，然后到了墙上，再继续走看到了天窗，目光向外看是蔚蓝的天空，也许还有几条树枝正迎着西风摇曳不停。

入口空间也是非常有特色的，双层的生锈钢板有一层有镂空的文字，地面是碎石的铺装，再加上几个石墩，借助周围的几棵大树很自然而然的形成了一种自己的特色，空间上给人以鲜明的感觉。比较个性的入口，是由墙面直接翻起一块而形成的，这样就不会破坏建筑的整体性。

做了关于环境艺术设计专室进行这次实习调查。同时，检验了我在学校的学习下的成果，弥补课堂学习之不足，提高综合设计的技能，已达到专业培养的目标。了解工作室的工作程序，设计师的基本内容和工作方法。了解工作室不同专业相互合作方式，学习设计师的职业素质、及协调能力。

结合实际工作，学习运用计算机绘图，进行设计方案和设计施工图的绘制。以下是我做的调查。关于艺术设计专业人才就业与市场需求情况调查环境艺术，作为一种艺术，它比建筑艺术更巨大、比规划更广泛，比工程更富有感情，城市规划、建筑设计、室内设计、城雕、壁画、建筑小品等都属于环境艺术设计范畴，由于，设计范围之广，且只能在室内装潢设计方向的市场需求与当今专业人才就业状况作情况调查。

环境艺术设计，其设计理念来源于生活又要高于生活，这种设计与艺术和环境息息相关两者缺一不可。室内设计，属于室内环境设计艺术，设计是室内装饰的灵魂和龙头和灵魂，室内装饰的风格，品味决定于设计。设计其根本在于不断创造新兴之美，反应当地社会生活，满足人们精神需求的意识形态。

借此宣泄内心的欲望与情绪与国外相比，国内环艺专业起步比较晚，外资的进入亦将会在市场份额、经营管理、客户关系等方面对市场都有一定的影响，但本土的企业也会在行业开放的行业中迅速成长起来，中国的环境艺术业市场需求有多大?不同的省份，不同的城市，其市场需求也不同，我觉得当地市场需求情况和教育分不开，跟当地的教育更是离不开假期的社会调查报告，通过这次实践，更深一步了解我们这个专业，以及和社会市场的关系，在学校学到的理论必须要在社会中得到实践，不断地学习，不断研究本专业吸收前辈设计师们的设计方法设计的思路。以补充自己的设计理念。

环艺艺术设计，市场情况的调查中国的建筑，景观，室内设计行业是伴随城市建筑业和房地产业发展起来的一个新兴产业。他的发展前景普遍被人们看好，人们习惯地认为这些行业是一个朝阳行业。但由于目前的行业管理机制不健全，政府主管部门还没有统一的行业标准，也没有可行的制度来对市场起，

所以不仅市场混乱不堪，而且行业的总体质量水平也得不到提高。

环艺毕业设计调研报告篇3

一、选题的目的、意义

建筑仿生已成为一种新时代潮流，也是建筑文化的新课题。为了启发建筑合理创新，以及使城市环境达到生态平衡和持续发展，建筑仿生学是一种重要手段。

从人与自然界的关系来说，建筑可谓是人的第3层皮肤 (第1层是人的自身皮肤，第2层是衣服)， 它是人与自然界之间的中介，如何使建筑能适应环境的自然规律，又能适合人类不断发展的需要，这的确是现代文明所提出的新课题。正因为如此，有效寻找和利用自然界生物的成长规律来适应人类社会发展对建筑的需要，这就是建筑仿生学的主要任务。

仿生建筑在国内建筑类别里面是一个开发中的亮点，也是未来建筑的一个良好走势，将人与自然更完美、和谐的统一，是人的自然回归性的一种表现。而在建筑本身的结构方面来讲，仿生建筑正是吸取了自然界优势来更好的改善人们的生活环境。其实，人类在建筑技术上所遇到的许多难题，自然界中早已有了类似的解答，因为生物在千万年进化的过程中，为了适应自然界的规律需要不断完善自身的性能与组织，它需要获得高效低耗、自觉应变、新陈代谢、肌体完整的保障系统，从而生物才能得以生存与繁衍。只有这样，自然界才能成为一个整体，才能保持生物链的平衡与延续。当然，人也是大自然中的一员，人类为了生存与发展不仅需要建筑，而建筑也需要适应自然界的规律，否则不仅会破坏自然环境，而且也会毁灭人类自身。

仿生的倾向在近几十年来也在不断发展，它的研究意义既是为了建筑应用类比的方法从自然界中吸取灵感进行创新，同时也是为了与自然生态环境相协调，保持生态平衡。自然界是人类最好的老师，人们无时无刻不在从自然界中获得启发而进行有益的创造。本课题是对办公空间的仿生性进行研究，办公是酿造文化、孵化成果的过程，孵化这一自然现象便为设计提供了灵感来源。本课题将生物孵化器如蛋的形态进行小型建筑设计，并结合生物孵化的原理对建筑的生态设计进行研究。仿生并不是单纯地模仿照抄，它是吸收动物、植物的生长肌理以及一切自然生态的规律，结合建筑的自身特点而适应新环境的一种创作方法，它无疑是最具有生命力的，也是可持续发展的保证。

本选题从建筑仿生的综合性角度出发，围绕生物孵化的原理，尝试创造出新颖和适应环境生态的建筑形式，从中观察吸收一切有用的因素作为创作灵感，同时学习生物科学的肌理并结合现代建筑技术来为建筑创新服务。希望通过本题及今后对建筑仿生的研究为人们创造良好的生活和工作环境，为使城市环境达到生态平衡和持续发展的提供一种新的可能性。

二、本题的基本内容

绪论

1.概念

1.1 仿生建筑的定义

1.2 仿生建筑的表现形式及实现手法

1.2.1建筑的形式仿生

1.2.2建筑的功能仿生

1.3 仿生建筑存在的意义

2.仿生建筑的调研分析

2.1 国内实例分析

2.2 国外实例分析

2.3 分析结果

2.3.1 借鉴的地方

2.3.2 存在问题

一些作品设计的时候经常会出现简单模仿某一形象的问题，这种做法背离了建筑仿生的意义，只是一种单纯追求新奇噱头的效果，既无创新的价值，也不能与周围生态环境取得协调。

3.空间形态仿生设计实践

3.1设计灵感来源

3.2设计方案

4.结论

建筑仿生可以是多方面的，也可以是综合性的，要应用仿生原理创造出新颖和适应环境生态的建筑形式。要有效的利用有限资源，使建筑更贴近大自然更适合人类居住还应从材料的选择、结构功能、制造过程、使用和等诸方面，全方位考虑资源利用和环境影响及解决方法。在设计过程中把降低能耗、美观实用、使材料和部件最大限度的发挥，把人性化设计列入的设计指标，使建筑向自然回归。建筑仿生学是新时代的一种潮流，今后也仍然会成为建筑创新的源泉和保证环境生态平衡的重要手段。

三、完成期限和主要措施

第1周：进行实地和书面调研，确定毕业设计和论文的题目。

第2周：对资料进行整理和再收集，在此基础上进行开题报告的撰写。

第3周：在草稿纸上绘制设计的草图，对小型办公空间建筑的大体外型进行整体把握并考虑外型中存在的仿生问题。

第4周：在外型设计完成的基础上对空间划分和布局在草稿纸上绘制草图。

第5周：开始绘制CAD的总平面和各层平面，寻找与论文相关的英文资料。

第6周：SketchUP创建小型建筑外部场景和办公空间内部建模，对毕业论文提纲进行详细补充。

第7周：对查找的英文资料进行英译汉，SketchUP建模进行部分渲染。

第8周：SketchUP建模完成3张，CAD图完成5张，毕业论文、英译汉完成50%。

第9周：CAD图进行细部完善，绘制办公空间室内的立面和剖面。

第10周：SketchUP建模进行办公空间室内的建模和渲染。

第11周：把毕业论文进行完善，把CAD图标注尺寸和材料。

第12周：对剩余的英文资料进行完成，SketchUP效果图进行调整。

第13周：完成5000字的论文，英译汉5000英文字符。完成设计效果图5张、CAD10张、A3的设计报告书。

第14周：打印报告书、论文打印和装订，制作ppt。

第15周：刻盘上交导师(效果图5张、CAD10张、A3的设计报告书，ppt15)。

第16周：布置毕业设计展

第17周：毕业答辩

四、预期达到的目标

通过毕业设计和对毕业论文的撰写，希望对空间形态仿生这一课题有更深刻的理解，对中外的仿生建筑状况有较全面的了解，在现有的研究成果的基础上对我国仿生建筑问题做进一步的研究和分析，通过自己的调研和老师的指导对我国现在的仿生建筑有一个全新的认识，在认识问题的基础上找到一种解决问题的合适方法。通过这次毕业设计和毕业论文能使自己的能力得到全面地提高，培养 逻辑思维 与形象思维的融合渗透，以产生独特的思考力和创造性，使自己的设计思维更加的成熟，为自己今后的设计生涯做好充分的准备。

环艺毕业设计调研报告相关 文章 ：

★ 环艺毕业设计调研报告

餐饮空间设计理论分析：

餐饮空间的分类：餐饮空间按照不同的分类标准可以分成若干类型。

1：根据餐饮空间的经营内容类型分为，中式餐厅，西式餐厅，宴会厅，快餐厅，风味厅，酒吧与咖啡厅，茶室。

2：根据餐饮空间的经营性质类型分为，营业性餐饮空间与非营业性餐饮空间。

3：根据餐饮空间的规模大小类型分为，小型，中型，大型。

4：根据餐饮空间的布置类型分为：独立式的单层空间，独立式的多层空间，附件于多层或高层建筑，附属于高层建筑的群房部分。

餐饮空间的主要功能空间:

1,门厅---门厅是顾客进入餐饮空间的入口，也是组织进入餐饮空间的顾客人人流集散的交通枢纽。

入口在满足疏散的要求同时体现出餐饮的标识特征，也可以根据实际情况设计广告灯箱，食品的展示窗，食谱牌的等宣传物的摆放，突出餐饮的特色。

设置等候休息座，杂志架，引导服务台或经理台，收款总服务台，电话台，存包处。

2，餐饮空间的主体空间：就餐大厅，雅座，包房，宴会厅。

3. 餐饮空间的辅助空间：办公空间，厨房，卫生间，过道等。

本次的餐饮设计我想做成中式的的风格，营造一种中国的餐饮文化。中式装修风格的演义....从时尚和文化的角度出发，利用空间格局与饰品的色调相互映衬，营造了高雅和谐的氛围，

每件摆设都有与众不同的造型，满足业主个性化及高生活品质的追求。

色彩与光环境的冷暖搭配，唯美的格调，保证了集欣赏性、艺术性、适用性于一体。

餐厅明快简洁设计，又不失严谨、合理的有机搭配及灯光点缀。

照明与灯具：

中式餐厅的照明设计应保证环境照明的同时，更加强调不同就餐区域进行局部的重点照明。进行重点照明的方法有两种：

1，采用与环境照明相同的灯具（常常为点光源）进行组合，形成局部密集，从而产生重点照明。这种方法常常应用于空间层高偏低，以及较为现代的中式餐厅。

2，采用中式宫灯进行重点照明。

本次市场调研的资料主要是从书本上和网络上收集的。

下面我就对收集的资料有用于自己设计的元素做一点介绍（上图）。1，灯光上主要采用暖色调为主以达到增进食欲的效果，顶棚的局部暗藏灯打冷色灯光，增添空间的趣味性。

2，中国式的圆形门，中式的吊灯，挂画及木制的隔窗，中式的元素应用于空间中体现出中式的餐厅的文化气氛。

3.餐饮的家具选用，从图可以看出此图中选用的是以圆形桌和四方型桌相配合使用，一是考虑空间的使用性，二是考虑到整个空间的整体性。圆形的桌和圆形的门之间有个呼应，方形的桌与天花之间的呼应。

（左图）的介绍，图中隔断上方的屋檐，将室外的景观室内化，地面采用理石拼花，天花边的玻璃材料的应用。中式的家具。

餐饮空间功能分区示意图：

1，餐饮的面积可根据餐厅的规模与级别来综合确定，一般按1.0-1.5㎡每座计算。2.营业性的餐厅应有专门的顾客出入口、休息前厅、衣帽间和卫生门。3.顾客就餐的活动路线与送餐服务路线分开，避免重叠，同时还要厨房的油烟进入餐厅。4.在大餐厅中应以多种有效的手段来划分和限定各个不同的用餐区。5.各种功能的餐厅应有与之相适应的餐桌的布置方式和相应的装饰风格.6.应主要选用天然的材质，以给人温暖、亲切的感觉。7.餐厅内应有宜人的空间尺度和舒适的通风、采光等物理环境。

通过第二手资料的调研，市场营销调研人员可以把注意力集中到那些应该着重调查的某些特定的因素上，经营国际贸易，如果有许多市场摆在面前要去选择，第二手资料调研可以帮助调研人员排除不理想的市场而认准最有前途的市场，并为进一步的实地调查奠定基础。在国际营销中，二手资料调研的作用主要表现在如下两个方面：

1、是重要的信息来源，为某些营销决策的制定奠定基础。

2、案头调研可以为实地调研提供必要的背景资料，使实地调研的目标更加明确，从而节省时间和调研成本，为国外实地调研打下基础。

会展策划的基本流程：  

一 成立策划工作小组  人员  事务  策划主管  负责协调、沟通整个小组各策划人 员的工作，并全权负责策划方案的制定 淘会场   和修订   策划人员  负责编拟会展项目计划   文案撰写人员  负责撰写各类会展文案，包括会展常用文书、会展社交文书、会展推介文 书、会展合同等  美术设计人员  负责各类各种类型视觉形象设计，如广告设计、展示空间设计，此负责人要求能熟练运用photoshop，Imageready，Illustrator，coreIdraw 等软件  市场调查人员  负责进行市场调查并编写市场调 查报告  媒体联络人员  进行媒体宣传推广

二 进行市场调查与分析    会展市场调查与分析是会展策划的基础。其针对的内容也十分广泛，主要包括五个方面： 1.产业环境； 2.目标市场； 3.政策法规； 4.同类会展；  淘会场   5.自身资源。  

三 制定会展项目的行动方案   制定一个统筹兼顾的方案是会展项目顺利开展的重要前提，选择合适的时间，合适的地点，并做到两者的合理搭配，是方案必须注意的内容。   会展策划方案具体化，应形成一个可供操作的具体措施。其间得需明确以下内容： 会展项目的目标、实现会展项目目标的环境、会展项目营销战略要素、 会展相关活动的开展、会展策划方案的效果与评估、会展策划方案实施的附加条件。   设计行动日程表也是必不可缺少的一环。会展项目的行动日程必须精心设计， 策划方案的制作、方案的实施不得延误，每个步骤的开始和结束都应有时间的规定和限制， 以保证方案的实施能够顺利进行，否则就会严重影响会展的成功举办。    

四 制定预算方案   制定一份会展项目预算方案一般包括的内容有以下几个方面：  1.场地费用；   2.行政管理费用，包括公司行政管理人员的工资和行政办公费用等；  3.宣传推广费用；  4.招展、招商费用；  5.相关活动经费；  会展项目收入来源：  1.会务费或展位费收入；  2.门票收入；  3.企业赞助收入；  4.其他。淘会场  

五 撰写项目策划方案   抓安歇会展项目策划方案就是将策划的最终成果整理成书面材料，即策划书，也称企划案， 其主体内容包括现状或背景介绍、分析、目标、战略、战术或行动方案、效益预测、控制和应急措施，各部分内容可因具体要求不同而详细程度不一。 其可涵盖内容如可行性研究报告、项目意向书、项目建议书以及广告策划书、宣传手册等围绕某次战前、 战中以及展后的所有策划文案。  

六 评估与修正   评估与修正的内容主要包括项目评估、阶段考评、最终考评和反馈改进等内容。

对于那些想从事室内设计，或者想转行做室内设计的来讲，室内设计的发展趋势就非常重要了，了解未来就是给自己设定方向和目标。我们只有有了方向，我们才可以有目标，有了目标我们才可以有计划，有了计划我们才可以有动力。有了动力，我们才可以有激情。

现在大部分人之所以迷茫，就是因为目标不明确，迷失了我们前进的方向。我想跟大家聊聊室内设计的职业前景。

市场前景

我们看一下室内设计市场前景，我主要从四个方面来跟大家分享。当然这个分享仅仅是代表了我个人的一些观点。

第一个市场前景，目前说我们国内的这种经济的发展，从改革开放到现在，经济的快速增长，大部分是靠了一些外贸企业，就是出口企业。现在国外的市场经济不景气，国内的这种廉价的劳动力的优势也已经不存在了。所以国内的这种经济要持续的稳步的增长，那靠的就一定是拉动内需。拉动内需的支柱产业就是我们的房地产业。房地产业也恰恰是我们室内设计息息相关的产业，室内设计也是房地产产业链当中的一个环节。

第二部分就是衣食住行是人类生活的四个基本条件。住是我们的生活首选，我们叫安家方能安天下。物质生活水平的增长必然会带动精神层面的提高。设计行业的过去现在和未来，我们就非常清楚了。

第三叫城市的发展趋势，新城开发、旧城改造，城乡一体化的发展部署，以及美丽乡村特色小镇，都已经把我们设计师提升到了一个高度。也就是说未来的设计将是无处不在的。

第四就是我们所从事的行业是消费产业。比如说家装的生命周期是八年，工装的生命周期是三年一小装到五年一大装。这种消费的趋势也就决定了我们设计师在从事这个行业的时候，我们不用担心，我们没有市场。

相信看到这里，大家都知道室内设计的发展趋势了，如果用心去学，室内设计真是一个不错的行业，还想了解更多室内设计咨询的话，可以到美霖教育官网查询。