漫画封面设计有哪些设计要点

自己在纸上把轮廓画好后扫描到电脑里，用PHOTOSHOP填色，如果用的好的话会非常漂亮。特别是抠线和阴影，是非常重要的。其实可爱的话，只要用明快的颜色就可以了，然后是题目。题目一般放在比较空的地方，如果都挤在一起会使画面失衡。背景的话要尽量和题目、主人公分开，一般是浅色的，但是主要还是看你要表达的内容

如果弄不明白可是HI我，在下有些朋友就是专门画插画的，所以他们自己写小说的话会自己设计封面

同以前的童书封面设计相比，目前此类图书的封面设计更注重的是视觉上好看不好看，是不是能一下子吸引读者购买，设计

内容越来越杂志化，很多内容与信息都体现在封面上。比如做一套百科类童书的封面设计，往往就会在封面上显示出这套书包含多少图片啊有多少个知识点啊能带给孩子们什么收获啊等这样的信息。这种附加的广告语式的内容，是现在童书封面设计很流行的。比如浙少社的《冒险小虎队》系列，也会在封面或封底体现该书的全球销量怎么样，作者的情况如何，等等。之所以童书封面设计有这个特点，是因为今天的童书市场竞争非常激烈，出版社必须要把所出图书的竞争力体现到封面上。

此外，近年的童书封面设计在用色上普遍追求抢眼的表现形式，常常使用荧光色，这是很明显的趋势。大量运用图片、通过新型的电脑手段强化封面的视觉效果，新型材料及七彩亮点、镭射等新技术的运用也很常见。这些做法都是为了使图书在市场上更加醒目。

封面设计是所有图书装帧设计元素的第一要素，但不是唯一的。现在的图书装帧是个“大装帧”概念，不仅包涵封面设计。封面设计之外，今天的童书在开本的变化上也值得关注，往往一种开本也是一个创意，别有含义。综观目前童书市场上的成功书，从封面到勒口到内文版式，都马虎不得。这些要素对于一本书或者一个出版社的品牌建设作用巨大。

不可否认，今天的童书封面设计，书卷气与文化性日趋减弱，设计更多是对市场的迎合。童书装帧和其他书不同，是用画面为主要构成元素。于是目前的童书封面设计大多比较直白，比较表面化，读者一眼就能看出个大概。出版业市场化趋势令出版社压力很大，使得现在很多出版社的封面设计最后审稿都由领导、发行人员参与，这也改变了整个童书封面设计的导向。

可以预期的童书封面设计趋势是，既有文化品位又能够兼顾市场需求的封面。这是个基本趋势，也是我们童书装帧设计师需要努力去追求的方向。封面设计创意要求与图书的内容相协调，比如要与读者年龄层次、读者对象、文化品位等等相吻合。现在很多书的封面和内容是非常不协调的，比如书的内在是个很忧伤的故事，而封面要是为了抢眼却采用了热烈的颜色，这是不合适的。新技术的进步使我们对此加以充分运用，但是要用得恰到好处，不能泛滥，作为一位有文化内涵的封面设计人员，自然要关注这个问题。另一个趋势，因为封面设计的不同材料成本不同，我们需要尽可能地控制成本，达到事半功倍的效果，包括用纸和印刷方式等等。要对封面使用的材料和童书的内容量体裁衣，要深入考虑书的内容和读者群的消费能力。一般的童书，进入大众童书市场，不要追求太花哨的设计和太高价的材料，那没有意义。要对童书读者进行细分，低幼和中小学生等等，即使低幼也还可以分为好几个年龄段。周翔（江苏少年儿童出版社《东方娃娃》主编）：

我觉得，近期内地图书市场上的童书封面设计，最显著的变化主要是电脑技术的运用越来越多，同时封面的书卷气日渐淡薄，设计元素中模式化的东西越来越多，个性化的设计相对少了。不客气地说，我们只要到书店看看就会发现，很多童书的封面设计都像是一家出版社做的，都是非常概念化的，趋同的情况很严重，这说明今天的童书封面设计很少从书的内容出发，大家都用电脑，都用那些设计软件进行设计，不可避免地雷同的地方很多。眼下的童书封面设计看上去好像是风格很活泼、局面很繁荣的样子，但是个性化的成分太少了，能站在少儿读者的立场上和视角上的设计寥寥无几。

技术的革新带来的一大问题就是，今天的设计对技术太过倚重。很多设计师对于封面设计创意中灵魂的东西过于忽视，太局限于书的卖点和视觉闪光点，挖空心思注重外包装，而封面的内涵这样真正打动人的东西远不如以前了。我更愿意相信这是今天封面设计人员的一种偷懒。其实，设计一本书的封面，是需要认真阅读文本的，要感觉到文本中的文化韵味与内涵。有很多封面设计只盯着市场，不注重内涵，反而变成了不能打动读者的设计。

同海外的童书封面设计相比较，实际上我们欠缺的还是如何恰到好处地进行技术运用。一个设计师真正要设计好一本书的封面，首先要确保书中的内涵能够通过封面表现出来，海外的童书这一点做得比较好。在童书的市场竞争中，不要过于考虑眼前的一些卖点。内地有很多装帧设计师，仅仅因为在设计中受到发行量、市场的过度干预，一些天才的设计在一定程度上就被扼杀了。很多出版社，发行人员会站在设计师背后，对着电脑去指挥，这是荒唐的事情，好比你是一个很好的厨师，会做川菜，但是一个人在你身后指挥你，他喜欢吃甜的就让你多放糖，最后这样烹调出来的菜就不是川菜了。

我始终觉得图书的装帧设计一定要和内容紧密相连，设计师一定要沉得下去，要把封面设计和图书内容的默契当成一门学问来看待。需要补充一点的是，我们很多出版社在进行童书封面设计的时候其实忽视了儿童的审美，还是以成人的眼光进行想当然的设计，这几乎成为一种概念化模式化。孩子的审美是从小开始形成的，如果我们不注意这个问题，怎么能够通过阅读，通过视觉来提高孩子们的审美趣味呢。费嘉（少年儿童出版社美术编辑）：

今天内地的儿童图书封面设计，在材料上和技术上比以往都有长足的进步，新工艺新材质应用得越来越广泛越来越频繁，但是封面设计内涵上跟国外相比差距很大。国内的很多封面设计师都太注重市场，很多设计更多是迎合家长，反而不太尊重少儿读者的感觉。很多设计师对书的品位与内容的理解也不够，说得难听一些，只顾着讨好掏钱买书的家长。看看国外的童书封面设计，从风格到元素到内涵都已经非常成熟，当然国外的很多家长对于童书的认知度，对于阅读的理解也要比内地家长高，其中的审美趣味和传递出来的情调也比较到位。少年儿童出版社曾出过的《猜猜我有多爱你》，这本书的封面设计传达出一种很温馨的感觉，并不是运用很艳丽的颜色，也没有太多的设计技巧，但设计的内涵反而显得隽永。所以一般我们引进国外的图书，大多沿用原来的封面，这对于内地原创童书的封面设计或多或少也是个推动。面对国内童书同海外在封面设计上的差距，我想缩短这个差距需要一个过程，就好像当年的好莱坞大片引进，大家趋之若鹜，慢慢的国产大片也开始有不错的表现，图书封面设计也是同样的道理，长期下去，会逐渐有一些原创的童书或者设计者慢慢成长起来。

我注意到，这两年内地童书中对海外绘本的引进和推广还是比较重视的。这些绘本作品在儿童图书中算是封面设计大多比较讲究的，绘本在童书市场上也是高端产品，价格比较贵，传递给孩子的也是潜移默化的教益，而非说教。现在我们到书店看童书，会觉得满眼都是五彩缤纷，几乎分不清到底哪一本是哪一本，趋同的现象很严重，这也是美编的无奈，因为发行人员和市场的要求使然。但是绘本不同，绘本有更加典型的个性，被克隆的可能性不那么大，这使得美编的发挥余地大一些，能增加装帧设计中个性化的元素。缪惟（中国少年儿童出版社策划人、美术编辑）：

今年少儿畅销图书，比如“马小跳”系列，明天出版社的《笑猫日记》系列，基本上还是往轻松活泼的趋势上走，大量使用卡通绘画，封面设计比较满，色彩运用也比较强烈，往普及型的路上靠，做得比较动感。这部分读物属于消闲读物，整个设计风格比较轻松。

什么样的封面设计有助于图书的畅销呢？首先要与图书主题贴切，并能够吸引读者的眼球，然后传达给读者这本书说了什么，就是说起到了广告的效应。第二，通过设计体现主题和内容。一个好的设计师，应该运用他所有的设计手段，比如封面、版式、文案，尤其是文案，使一个即使是一般的稿子也能够引起读者的购买欲。把一本书有可能畅销的因素集中体现在封面上，善于发现书的特点，包括责任编辑没有发现的点，再通过设计表现出来，这就是好的设计师。

所以，封面设计不仅仅是技术活，而是看对书的理解是否到位。美术编辑应不光有美术的功底，还应该有文学功底，以及对市场、对读者心理的把握。装帧设计更多是一种实用美术，实用美术就应该研究购买者心理，并在合理成本上体现最佳效果。

儿童图书装帧设计一两年内可能会向相对简约化的趋势发展，但简约中必须有视觉的冲击。

封面的设计就要能够与这本书的书名（及内容）有关系，这本书中到底写了些什么。除了书的作者外，书的策划编辑对书的内容的理解是最深刻的，毕竟这书就是他全程负责的。作为策划编辑，你要很清楚书中内容的关键点和价值核心，一本书的关键点和价值核心是提炼这本书宣传语的基石，同时也只有搞清了这一点，其余问题才有答案。

2、 书的精神和感觉

本书的精神和感觉是指阅读一本书时，阅读者所产生的感觉。这种感觉可能是风趣幽默、通俗易懂、活泼可爱、解放大脑、诚恳朴实、回味悠长、心潮澎湃、豁然开朗、热泪盈眶、庄严悲壮等等。书的精神和感觉对封面设计与宣传语的提炼起着非常重要的作用。很多情况下，让封面设计和宣传语与书的精神和感觉保持一致就是正确的选择。但个别情况下，可以有所变化。

3、 书的宣传语

书的宣传语极其重要的。如果把给书起名和设计封面的过程比作一首歌的创作，那么，构思书名就好比作词，整个 书籍封面设计 就相当于作曲，而书的宣传语则是这首歌的高潮部分。作词（书名）一定要符合这首歌（这本书）所要表达的内容和情感，而作曲（封面设计）一定要完美的配合作词（书名），把作词的感情通过听觉（视觉）充分烘托出来。 封面设计中好的宣传语，必须一句就能撬动整本书。

4、 书是给谁看的

封面设计时，还要考虑书阅读的对象时那些人群，是儿童还是成人；是男人还是女人；是小孩还是老人等等，琢磨明白这本书的阅读人群的特点，才能够成功的设计出吸引适合特定人群的封面。

封面符合阅读人群的审美习惯和期待，是把握更大的选择，不至犯大错。但同时也存在弊端，由于展示台上同类书太多，而且四平八稳的设计占绝大多数，因此同一流派的设计很难从众多同类中跳出来。要想从周围书中跳出来，必然要采用超出阅读人群期待的设计。但说到底，人们期待的是惊喜，而不是意外。所以要好好揣摩。结果无外乎两种：或者令人耳目一新，大获成功，创造并引领新的审美潮流；或者令人大跌眼镜，嗤之以鼻，秒级打入冷宫。

5、 书被平铺于展示台上时在视觉上的地位

有的时候，你单独看一本书的封面觉得很夺目、棒棒的，但当这本书被放到展示台上，被扔到几十本上百本书当中后，看起来非但不夺目了，甚至仿佛在故意隐藏自己，成了烘托其他书的绿叶，自己则深藏功与名。而有些书的封面单独看时不显眼，但扔到展示台上后，却发现简直就是一朵奇葩，其他书仿佛就是为了衬托它的与众不同而存在的。我逛书店时，有时会猛地向某个展示台上甩一眼，看看哪本书被我最先注意到，然后琢磨琢磨它的设计是怎么做到这一点的，时常有些受教。 6、 你希望读者看到这本书时产生什么感觉

读者阅读这本书时的感觉，和你希望读者面对这本书时产生的感觉可以是不一样的。比如有的专业书和技术书的内容较难，如果封面设计也忠实的反映了这点，给人造成一种里面的内容很专业很不通情理，非专业人士最好是主动远离而不是主动靠近的话，那只会增加读者面对这本书时的心理畏惧，一看封面就开始哆嗦，心理上先胆怯了，就更不容易看懂了。在这种情况下，把封面设计的人性化一些，甚至卡通幽默一些，小小地欺骗一下读者，让读者用一种多少有些轻敌的姿态开始阅读，反而会让读者从心理上首先卸下包袱，充分发挥聪明才智，啃下这本原本可能搞不定的书。

对于一本普通的书来说，好的封面能让书有一次甚至两次重印的机会，而坏的封面则会让书还没销完首印数就倒下。

出版社能否挣钱，就看是否能把极少的具超级畅销书潜质的书的销量推到极致（这是成败的关键，出版社一年也没有几次运作超级畅销书的机会，而3万和30万是天壤之别），以及是否能让绝大多数普通的书都尽量有些盈余或小赚一笔（这些书赚赔就在毫厘之间，全看临门一脚）。

因此，封面的重要性，无论怎样强调，都不为过。

不考虑其他先行宣传因素，读者在书店买书，面对展示台上的几十上百本书，决定是否买下一本书的三个要素就是——

第一， 封面；

第二，书名；

第三，目录。

人是视觉的动物，读者的目光在展示台上几十上百本种书上扫描的时候，首先捕获的是那些能从周围的封面中“跳出来”的封面，然后走过去，看看这本书叫什么名字，给不给力，是否是他感兴趣的内容，如果是，才会翻开书，看看目录，通过目录来了解书里面具体写了些什么内容的。对于小说等无目录或弱目录的书，则是阅读开头一小段，看看是否是能打动他的文字，以决定是否买下它。

吸引读者注意到它，并不由自主走过去翻开它，这就是封面的作用。这一步不能完成，出版社和策划编辑在这本书上所做的一切工作和寄予的一切希望就都落空了。要设计好封面，有一些关键要点。

封面设计须考虑的要点有六个：

1. 书的具体内容

这本书中到底写了些什么。除了书的作者外，书的策划编辑对书的内容的理解是最深刻的，毕竟这书就是他全程负责的。作为策划编辑，你要很清楚书中内容的关键点和价值核心，一本书的关键点和价值核心是提炼这本书宣传语的基石，同时也只有搞清了这一点，其余问题才有答案。

很多书的封面完全看不出和这本书的书名（及内容）有任何关系。两者陌生的程度就像超市结账时你和排在你前面的人的关系，完全陌生，仅仅是不小心排到了一起，马上就要分道扬镳。

2. 书的精神和感觉

本书的精神和感觉是指阅读一本书时，阅读者所产生的感觉。这种感觉可能是风趣幽默、通俗易懂、活泼可爱、解放大脑、诚恳朴实、回味悠长、心潮澎湃、豁然开朗、热泪盈眶、庄严悲壮等等。书的精神和感觉对封面设计与宣传语的提炼起着非常重要的作用。很多情况下，让封面设计和宣传语与书的精神和感觉保持一致就是正确的选择。但个别情况下，可以有所变化。

3. 书的宣传语

书的宣传语极其重要的。如果把给书起名和设计封面的过程比作一首歌的创作，那么，构思书名就好比作词，整个封面设计就相当于作曲，而书的宣传语则是这首歌的高潮部分。作词（书名）一定要符合这首歌（这本书）所要表达的内容和情感，而作曲（封面设计）一定要完美的配合作词（书名），把作词的感情通过听觉（视觉）充分烘托出来。

就像一首歌能不能被传唱开，就看歌曲中是否有一段（常常是高潮部分）旋律特别好听、流行感特强、能轻易被记住并哼唱起来。同样道理，抛开其他因素，一本书能不能给人留下深刻印象，书名是否起得绝、宣传语够不够震撼够不够冲击力是很重要的因素。不少歌曲，其高潮部分反复唱的那句歌词就是歌名本身，这是最完美的。但放在书的情况下，有时不太适合这么干，这时，就需要让宣传语起到第二书名的作用，宣传语如果由多句话组成，其中一定要有一句顶级的，一句过目不忘的，这一句话就足以总结全书。

好的宣传语，必须一句就能撬动整本书。

有些书没有宣传语，除非这本书的作者大牌到连狗都知道（直接在封面上放上作者的照片来强调这一点），否则就只是放弃了一个最好的宣传自身、解释自身，并给读者留下深刻印象的机会。

4. 书是给谁看的

琢磨明白这本书的阅读人群的特点。他们较为共同的喜好和审美观。儿童和成人当然差别巨大，大人看了会完全傻掉的天线宝宝，宝宝们却相当欣赏，看得津津有味；男人和女人的审美观也有很大不同；设计犯、文艺犯、攻城狮在审美上存在交集，但也存在分歧。

封面符合阅读人群的审美习惯和期待，是把握更大的选择，不至犯大错。但同时也存在弊端，由于展示台上同类书太多，而且四平八稳的设计占绝大多数，因此同一流派的设计很难从众多同类中跳出来。要想从周围书中跳出来，必然要采用超出阅读人群期待的设计。但说到底，人们期待的是惊喜，而不是意外。所以要好好揣摩。结果无外乎两种：或者令人耳目一新，大获成功，创造并引领新的审美潮流；或者令人大跌眼镜，嗤之以鼻，秒级打入冷宫。

创新就意味着风险，但跟风终将死路一条。

5. 你希望读者看到这本书时产生什么感觉

读者阅读这本书时的感觉，和你希望读者面对这本书时产生的感觉可以是不一样的。比如有的专业书和技术书的内容较难，如果封面设计也忠实的反映了这点，给人造成一种里面的内容很专业很不通情理，非专业人士最好是主动远离而不是主动靠近的话，那只会增加读者面对这本书时的心理畏惧，一看封面就开始哆嗦，心理上先胆怯了，就更不容易看懂了。在这种情况下，把封面设计的人性化一些，甚至卡通幽默一些，小小地欺骗一下读者，让读者用一种多少有些轻敌的姿态开始阅读，反而会让读者从心理上首先卸下包袱，充分发挥聪明才智，啃下这本原本可能搞不定的书。

6. 书被平铺于展示台上时在视觉上的地位

有的时候，你单独看一本书的封面觉得很夺目、棒棒的，但当这本书被放到展示台上，被扔到几十本上百本书当中后，看起来非但不夺目了，甚至仿佛在故意隐藏自己，成了烘托其他书的绿叶，自己则深藏功与名。而有些书的封面单独看时不显眼，但扔到展示台上后，却发现简直就是一朵奇葩，其他书仿佛就是为了衬托它的与众不同而存在的。我逛书店时，有时会猛地向某个展示台上甩一眼，看看哪本书被我最先注意到，然后琢磨琢磨它的设计是怎么做到这一点的，时常有些受教。

很多时候，要判断一本书的封面是否夺目，不能仅仅端详它自己，要想象到它被放到展示台上时的情形。

1、清新浪漫型，可选择一些画面漂亮唯美、色彩清爽的画面做底图，留白配一首主题为青春、或者班级、同学情谊的小诗，注意配诗的字体不能大、粗，要和画面协调融合，这样是符合你这个主题的，会比较漂亮。推荐画面的素材你可以参考 猫酷壁纸网里的“花漾物语系列”里面的图，画面好，很有青春感，留白恰到好处，你换首诗就行了。

2、青春酷感型，因为是CD封面，你也可以选一些吉他、或者青春热舞等元素的图片体现这种青春的感觉，但这种的画面不要写实的，只要个别元素就OK了（比如带着火焰的吉他、有光影萦绕的热舞的人物剪影等） 画面底色要深一些，才能有质感，体现一种时尚、酷感的感觉，素材你可以搜一下苹果公司的手机壁纸或者I THOUCH 的壁纸，都是这种风格。这个也是很适合青春的感觉的

3、时尚简约型，用一些简单的花纹、波普的图案设计画面。留白处多一点，然后配文字最好是一句话，可以用现在流行的标语，文字自己创新一下，结合你班级的一些特点。比如：“班级的最大意义在于：有效缓解自闭症”、“一个老大，很多小弟的民间组织比比皆是，比如XXX班。”或者“强烈建议：班集体的男女比例达到平衡” 这是我随便编的，你可以有更好的创新。关键是要有趣、冷幽默，用在你的CD封面上，绝对是亮眼的地方。还有一些小细节，比如在右下角盖个印章字体“绝对原创”什么的。你自个再想想，反正中规中矩的，是没什么意思。要敢于创新

4、动漫卡通型，这个我不用多说了，找个灌篮高手的全家福、或者海贼王的全家福做画面，适当把里面的角色和你班级的特色人物联系起来，不就为我所用了么。绝对让人耳目一新。

最后，你可以上昵图网，里面有很多设计可以用的素材，你可以参考，下面是专门CD封面的相关设计作品，可借鉴

http://soso.nipic.com/show/06/9d/7f/0f23e50c517f55ea4554495464_0______1.html

（ 1 ）构图技巧的粗细对比：所谓粗细对比，是指在构图的过程中所使用的色彩以及由色彩组成图案而形成的一种风格而言，在书画作品中我们知道有工笔和写意之说，或工笔与写意同出现在一个画面上（如同国画大师齐白石的白菜与蝈蝈的画一般），这种风格在包装构图中是一些包装时常利用的表现手法。对于这种粗细对比有些是主体图案与陪衬图案对比；有些是中心图案与背景图案的对比；有的是一连粗犷如风扫残云，而另一边则精美的细若游丝；有些以狂草的书法取代图案，这在一些酒类和食品类包装中都能随时随地见到。如思念牌水饺和飘柔牌的洗发露就是这样的。

（ 2 ）构图技巧的远近对比，在国画山水的构图中进究近景中景远景，而在包装图安的设计中，以同样的原理，也应分别为近中远几种画面的构图层次。所谓近，就是一个画面中最抢眼的那部分图案，也叫第一视觉冲击力，这个最抢眼的也是该包装图案中要表达的最重要的内容，如双汇最早使用过的方便面包装，第一闯进人们视线中的是空白背景中的双汇商标和深红色方块背景中托出的白色综艺硕大的双汇二字（即近景），依次才是小一点的“红烧牛肉面”行书几个主体字（应该说第二视线，也叫中景），再次是表述包装内容物的产品照片（也叫第三视线，界于中景）再再往后的便是辅助性的企业吉祥物广告语，性能说明，企业标志等，这种明显的层次感也叫视觉的三步法则，它在兼顾人们审视一个静物画面习惯中从上至下，从右至左的同时依次凸显出了其中最要表达的主题部分。作为设计人在创作画面之始，就产先应该弄明白所诉求的主题，营造一个众星托月，鹤立鸡群的氛围。从而使我装设计的画面象强大的磁力紧紧地把销营者的视线拉过来。

（ 3 ）构图技巧的疏密对比：说起构图技巧的疏密对比，这和色彩使用的繁简对比很相似，也和国画中的飞白很相同，即图案中该集中的地方就须有扩散的陪衬，不宜都集中或都扩散。体现一种疏密协调，节奏分明，有张有弛，显示空灵。同时也不失主题突出。笔者见到不少包装图案的设计中，整个画面密密麻麻，花花绿绿，从背景图案到主题图案全是很沉重的颜色表现，让人感到压仰和透不过氯来，这样不仅起不到美化产品，促进销售的目的，反而不让人产生厌倦而缺少食欲。这就是没把握住疏密对比造成的。

（ 4 ）构图技七中的静动对比：在一种图案中，我们往往会发现这种现象，也就是在一种包装主题名称处的背景或周边表现出的爆炸性图案或是看上漫不经心，实则是故意涂沫的几笔疯狂的粗线条，或飘带形的英文或图案等等，无不都是表现出一种“动态”的感觉，而主题名称则端庄稳重而大背景是轻淡平静，这种场面便是静和动的对比。这种对比，避免了都支的花哨和太静的死板。所以视觉效果就感到舒服。符合人们的正常审美心理。

（ 5 ）构图技巧中的中西对比，这种对比往往在一外包装设计的画面中利用西洋画的卡通手法和中国传统手法的结合或中国汉学艺术和英文的结合。以及画面上直接以写实的手法把西方人的照片或某个画面突出表现在包装图案上，这种表现形式，也是一种常见的借鉴方法，这在儿童用品上、女式袜上、服装上或化妆品上的包装常常出现。

（ 6 ）构图技巧的今对比：既有洋为中用就有古为今用，特别是人们为了体现一种文化品位，表现在包装设计构图上常常把古代的精典的纹饰、书法、人物、图案用在当前的包装上，这在酒的包装上体现的最为明显示。如：红楼梦十二金钗仕女图的酒和太白酒以及食品方面的中秋月饼、黑老包花生同等都是从这些方面体现和挖掘内涵的。另外，还有一些化妆品及生活用品的高级礼品盒其纹饰与图案也是从古典文化中寻找嫁接手法的。这样能给人一种古色古香、典雅内蕴的追寻或某一方面的慰藉。所以民是很受消费者欢迎的。