字体设计有哪些规律可循

标志从图形分类出发，可以分为具象标志、象形标志和抽象标志。具象标志在选择题材时，要尽量采用那些人们熟悉的元素，并在此基础上创造个性成分。

一、创意过程

设计师将脑海中的各种知识和阅历积累，通过系列的创意过程将标志表现出来。

（一）收集资料

当设计师接到某个设计项目时，最重要的第一步就是要有目的地收集与项目相关的一切资料和情报，这是进行创意的依据和重要前提。

企业Logo标志不仅仅是一个图形或文字的组合，它是依据企业的构成结构、行业类别、经营理念，并充分考虑标志接触的对象和应用环境，为企业量身订制的一个标准视觉符号。在设计之前，首先要对企业做全面深入的了解，包括经营战略、市场分析以及企业最高领导人员的基本意愿，这些都是标志设计开发的重要依据。对竞争对手的了解也是重要的步骤之一，标志的识别性，就是建立在对竞争环境的充分掌握上。

对设计资料的收集越广泛全面越好，越充分详尽越好。对收集的资料进行整理归类，分析信息、事实与相关数据，可按需要程度的不同分为重点资料和般资料，以备设计师和设计全体分别使用。

重点资料指那些与创意密切相关的市场分析、产品特质、当前流行趋势、消费者喜好、竞争对手状况等，这是创意的主要依据，必须加以深人细致的分析研究，从中找出若干个问题点，按一定的结构秩序罗列出来，以便发现设计项目与目标消费者群体之间某种特殊的关联点。这种关联点寻找得越多，激发灵感的机会越多。

一般资料的收集也十分重要，而且不只是为专项设计创意收集，平时就要用心地去做，做一个生活中的有心人，时刻观察生活、体验生活，并把自己的体验和发现记录下来，以备创意厚积薄发之用。

（二）挖掘要素

假如与刨意相关的资料收集工作做到了详细而周全，就可以说设计师已踏实地迈开了创意的第一步。那么，下一步的工作将会是静下心来全神贯注地来咀嚼、消化收集到的资料，这个过程如同对食物加以消化样，不同的是它不是在肠胃内，而是在大脑之中。

现在要认真做的工作是把已收集到的资料用心智的触角，将一件事实反复地用下同的方式加以审视，再用不同的看法见解来观案，从而思索和探求其具有某种价值内涵的意义。

要素挖掘是为设计开发Logo标志工作做进步的准备。依据对调查结果的分析，提炼出标志的结构类型、色彩取向，列出标志所要体现的精神和特点，挖掘相关的图形元素，找出标志的设计方向，使设计工作有的放矢，而下是对文字图形的无目的组合。

这时设计师的思维方式犹如在做拼图游戏，可将代表每件事物的图块按不同思路进行不同的组合变化，当你“神不守告、心不在焉”地沉醉于游戏之中时，在创意表现思路上可以归纳出的组台中，朦胜地感觉到某种“意义”的存在。

这种“意义”可能会形成难以确定和尚不完整的创意火花，这可能是真正创意来临时的前兆。这些“意义‘一时还显得十分模糊不清晰，十分残缺不完整，甚至会显得有些荒诞不经，尽管如此，你也不能让它们擦身而过，应立即抓紧时间在纸上把它们记录下来。

要想寻觅到一个成功的创意，必须要有良好的心态，当你对拼图游戏感到厌倦时，一定要有恒心和毅力，不能轻言放弃。毕加索曾经说过：

“恒心是自信、希望和能力的体现。”坚强的毅力是天赋最好的伙伴，要充分相信自己会得到最佳的创意方案。

这一阶段可能是创意过程中最痛苦和最折磨人的时期，要寻觅一十成功的创意，只有潜入水底，才能浮出水面。能不能进入创意的思维空间是最为重要的，这就是我们说的“潜入水底”，只有潜入才能发现生成创意的点子，经过选择、组合、升华成刨意，创意的苦也就在于这个潜入寻觅的过程。只有经过时间的堆积、数量的堆积，用99%的努力加上1%的灵感，才能使意念升华浮出水面，最终使创意得以产生。

（三）构思阶段

这个阶段是创意的生成潜伏的阶段，这是创意能否生成的一个十分重要的时期，经过长时间的苦苦思索与寻觅，设计师已付出了极大的心血，大有疲惫不堪之感，脑海中仍可能是片迷茫。这时唯有效的做法是把自己从这种困境中暂时解脱出来，把创意课题完全放开，尽量不要去想这个问题，把问题置于潜意识之中。此时你必须进人种放松的心态，干自己想干的事情，做任何直接或间接能激发你的想象力和创造情绪的事情。

在轻松娱乐的状态中，说不定一个完全偶然的外部因素的刺激，灵感就会突然间在脑海中闪现。在负荷太重转动不灵活、暂时放弃思考问题时，大脑得到了休息，由于惯性的作用，大脑的潜意识活动还在思考问题，许多“意义”和“点子”还在不断碰撞与分离。突然间两个分子撞击出火花，就出现了一个崭新的意念，灵感就会突发而至。

（四）标志草图

（三）构思阶段

这个阶段是创意的生成潜伏的阶段，这是创意能否生成的一个十分重要的时期，经过长时间的苦苦思索与寻觅，设计师已付出了极大的心血，大有疲惫不堪之感，脑海中仍可能是片迷茫。这时唯有效的做法是把自己从这种困境中暂时解脱出来，把创意课题完全放开，尽量不要去想这个问题，把问题置于潜意识之中。此时你必须进人种放松的心态，干自己想干的事情，做任何直接或间接能激发你的想象力和创造情绪的事情。

在轻松娱乐的状态中，说不定一个完全偶然的外部因素的刺激，灵感就会突然间在脑海中闪现。在负荷太重转动不灵活、暂时放弃思考问题时，大脑得到了休息，由于惯性的作用，大脑的潜意识活动还在思考问题，许多“意义”和“点子”还在不断碰撞与分离。突然间两个分子撞击出火花，就出现了一个崭新的意念，灵感就会突发而至。

（四）标志草图

确定设计的“立意”，首先必须通过委托单位提供的资料与要求进行社会调查，对市场信息、销售对象、同类产品等因素加以分析研究，掌握各方面的素材后，才能得到个比较正确的设计思想。

根据商标的功能与作用，设计者要做到以下三点：

1．视觉识别

商标是商品与企业的形象代表，既要清晰夺目、易于识辨记忆，又要与同类商品有所区别。

2．传达信息

以独特的视觉语言说明它的含义，简洁明了地表达商品或业务内容、特点，作为沟通产销之间的媒介，为建立信誉创造条件。

3．个性特征

以鲜明强烈的个性和完整的艺术形象所表现的吸引力，使之在众多的商品中醒目突出，并有生动活泼、引人八胜的宣传效果。

上述三点设计要求，说明商标设计具有一切以商业特质为核心，以商品内容结合艺术形式形成一种视觉传达的客观规律，这是商标的特定内容所决定的。设计者要树立市场竞争的观念，熟悉市场竞争策略，才能把握住商标设计的规律。

要注重商标的客观规律，另一方面在设计意匠和艺术特征方面设计者要做到以小见大、以少胜多。

商标以单纯、明快为艺术特征，像信号一般鲜明、强烈，在刹那间一目了然。这就要求标志的形象比其他艺术形式更集中、更强烈、更有代表性，表现出经过高度艺术概括，体现小中见大、以少胜多的视觉艺术特征。

形象化的艺术概括手法是设计者根据审美理想，用生动、具体的感性形象设计的，它始终伴随着丰富的艺术想象力和炽热的感情，使主题思想深化，进而达到以少胜多、以小见大的艺术效果。

以鲜明强烈的个性和完整的艺术形象所表现的吸引力，使之在众多的商品中醒目突出，并有生动活泼、引人八胜的宣传效果。

上述三点设计要求，说明商标设计具有一切以商业特质为核心，以商品内容结合艺术形式形成一种视觉传达的客观规律，这是商标的特定内容所决定的。设计者要树立市场竞争的观念，熟悉市场竞争策略，才能把握住商标设计的规律。

要注重商标的客观规律，另一方面在设计意匠和艺术特征方面设计者要做到以小见大、以少胜多。

商标以单纯、明快为艺术特征，像信号一般鲜明、强烈，在刹那间一目了然。这就要求标志的形象比其他艺术形式更集中、更强烈、更有代表性，表现出经过高度艺术概括，体现小中见大、以少胜多的视觉艺术特征。

形象化的艺术概括手法是设计者根据审美理想，用生动、具体的感性形象设计的，它始终伴随着丰富的艺术想象力和炽热的感情，使主题思想深化，进而达到以少胜多、以小见大的艺术效果。

可由想象、意境、比喻、色彩等构成深沉含蓄的意象美，由变化、运动、对照、均衡等组合成结构完整的形式美。

在商标设计的意匠构思中，首先要充分体现标志艺术的商业性。艺术语言既要有通俗、普及的艺术形式，更应简单扼要、生动有趣，令人理解并乐于接受。第二，艺术形象信号化。图形设计应能做到画龙点睛之妙，如同信号那样强烈、刺激，显示出商品的特性，迅速传达商品的信息。第三，艺术技巧图案化。商标要求如同符号一样易认、易记，不仅要一目了然，还要令人印象深刻。图形设计要表现出单纯、清晰的图案美，并具有优美、明快的艺术特征。以上三点是相互联系、相互制约的，充分体现出商标的艺术性与商业性结合，美与功能相一致的特殊本质。

三、标志设计的表现方法

商标形式和风格的多样化，不仅仅是艺术上的要求，而且符合商品多样化的特殊需要。应根据不同内容、特点，采取不同的艺术处理和表现方法，来体现这一特定内容的艺术形式。以明显的感性形象直接反映为目的，创造一种艺术形象来表明商品的牌名、内容和特点，或以经营业务的性质及其相联系的事物作为商标。

(1)表现商品的形象；

(2)表现企业或商标的名称；

(3)表现经营业务的内容与性质；

4)表现与商品或商标相联系的事物。

上述四类表现形式，有的侧重一方面，有的兼而有之，但它们重点是表达某一主要环节，而不是面面俱到、包揽一切。

以富于想象力或是假托某种相联系的事物或商品，用比喻、形容或是暗示性的方式创造具有象征意义的艺术形象作为商标图形。

(1)象征的：以具有一定的含义或相联系的事物作为象征的形式，借以加强所要表达的个性、特征。

(2)模拟的模仿或比拟某事物的特征或含义，借以表达商品的内容、特点。

(3)寓意的：用某种寓意性或具有相似内在含义的有关事物作为商标。一般多用成语、神话传说加以渲染、烘托来隐射商标或业务内容。

设计者要注意文化积累，了解各国历史传统和社会习惯，才能设计出此类象征图形。

四、标志的设计制作

标志设计方案确定之后，为了使标志的运用适合于不同场合、不同材料的制作，保持标志精细化的准确性，以维持其信誉性、严肃性和权威性，标志图形的制作必须严谨、规范，为不同的使用环境提供标准的制作图。严谨的制作图要求是：

(1)线条清晰；

(2)图形明确；

(3)比例恰当；

(4)布局合理；

(5)色彩准确；

(6)文字规范；

(7)造型完美。

标志的制作可以分为图形视觉的调整、标准制图两个步骤。

（一）视觉调整

标志图形的视觉调整，是设计师一种专业直觉，是为了取得某种视觉和谐或对比而进行的图形微调，以达到标志设计的精细化，在标志图形放大缩小中保持标志图形的视觉和谐，在不同环境场合给公众基本统的印象。

（二）标准制图

标志的使用范围非常广泛，标志图形有大至十几米的户外广告，也有小至几厘米的名片。设计师必须考虑标志的适应性及组合规范，目的是为了确保标志在不同使用中的准确性和一致性。因此，必须绘制标准制作图。标志图形的标准制图的制作，要有准确而详细的尺寸和数据，包括图形的各部分的比例、关系、圆心、半径、弧线的起止和连接及弧度，以及视觉调整的细节等问题。

标准制图的尺寸标示法有：

(1)标注实际尺寸，如长、宽、高、直径和半径等。

(2)标注比例尺寸，即以图形中某一基准参数为依据，其余部丹均按此数据的倍数计算。当确定基准参数后，就可以绘出所需图形。

(3)对于图形特异、不宜采用尺寸标示法的，可以采用网格坐标方式，将图形绘入网格坐标中，复制时根据需要确定坐标方格尺寸，再按图形坐标位置绘制出来，便能得到所需图形。

标志图形符号在某种程度上带有文字符号式的简约性、聚集性和抽象性，甚至有时直接利用现成的文字符号，但却完全不同于文字符号。它是以图形形式体现的（现成的文字符号须经图形化改造），更具鲜明形象性、艺术性和共识性的符号。

符号美是标志设计中最重要的艺术规律。标志艺术就是图形符号艺术。

2．特征美

特征美也是标志艺术独特的艺术特征。

标志图形所体现的不是个别事物的个别特征（个性），而是同类事物整体的本质特征（共性），或说是类别特征。通过对这些特征的艺术强化与夸张，获得共识的艺术效果。这与其它造型艺术通过有血有肉的个性刻划获得感人艺术效果是迥然不同的。

但它对事物共性特征的表现又不是千篇一律和概念化的，同一共性特征在不同设计中可以而且必须各具不同的个性形态美，从而各具独特艺术魅力。

3．凝练美

构图紧凑、图形简练，是标志艺术必须遵循的结构美原则。标志不仅单独使用，而且经常用于各种文件、宣传品、广告、映像等视觉传播物之中。具有凝练美的标志，在任何视觉传播物中（不论放得多大或缩得多小）都能显现出自身独立的完整的符号美。

设计史的发展变化规律如下：

当代设计的主要内容仍是视觉艺术，相对而言，与其关系最为密切的理论思想首当其冲是美学思想。中国几千年的文化思想史博大精深，其中当然也蕴含着深厚的美学思想。

但与西方不同的是，中国传统哲学体系的特点是哲学、政治学、经济学、文学、社会学、美学等多学科思想杂蹂一处，并没有真正意义上的独立的美学思想。所谓中国传统美学体系只是后人的总结和发展。

从审美意义上讲，古今中外的各个流派、各种思想观念，本质上并没有分歧与冲突。正如生物学中的胚胎学一样，在其形成原因上找出二者的异同，对于研究真正意义上的现代设计中的美学元素与中国传统美学的关系有着重要意义。

设计优良的手工产品

在工业革命之前，设计优良的手工产品主要是供西方的权贵使用和鉴赏的。大量奢侈品都在这些皇家工厂中生产，皇室、贵族阶层形成一个单一的产品消费群。

民间大量日常用品则往往比较粗糙，亦缺乏设计。法国的情况最为典型。法国最奢侈的皇帝是路易十四(1638~1715),他在位期间,大量定制各种皇家用品。