你见过哪些脑洞大开的创意家具

儿童节分享一组有趣的家具，有的家具无所谓空间，无所谓风格，只希望有一个孩子般的自己，这些更具人情味、趣味化的艺术家具，满足了人们深层次的精神文化需求。

这把身形矮胖的椅子，因有着圆润的椅腿，一些家居爱好者给它取了昵称“象腿椅”，其实它的大名叫做 Roly Poly.椅子的设计师是来自英国的 Faye Toogood 。和妹妹Erica Toogood 成立了一家工作室，涉足了家具、时装、艺术、室内等多个设计领域，以纯粹的美学语言传递设计态度。

Roly Poly不仅外形独特，色调也很高级耐看。像奶油白、木炭黑、毛坯色......这些都是比较迷人的色调~仔细观察它的表面有着手工般的肌理，低调地凸显出了质感。椅子一般采用玻璃纤维手工制作而成，坚固耐用，圆润流畅的外形线条。

1969年美国重要的第三代家具设计大师Gaetano Pesce 加埃塔诺·佩谢用自己独特的思考为B＆B Italia设计的UP系列休闲座椅，一经推出就吸引了整个设计界的目光，采用弹性面料作为饰面的up座椅，造型极具表现力。纯色或条纹的外套，创造了一种十分独特的视觉效果，up座椅在结构的配置上参考了人体的造型，隐喻了一个宽大、舒适的子宫，会让人想起古代的丰产女神像。

线条圆润，底盘扎实，坐区宽大舒适的UP系列座椅，无论从物理形态角度，还是情感效应角度，都像是一位丰满成熟女性给予的温暖怀抱，除了出彩的材料，UP系列的成功更在于使用的过程中所充满的趣味性。 设计师Pesce将这定义为“转换家具”的“转换情节”。成品压缩后被真空装入PVC包装盒中，顾客买回家后打开，它们会突然膨胀开来，犹如突然闯进使用者的生活中。这让购买家具的行为变成了一种有趣的生活经历。正如B＆B Italia现任掌门Giorjio Busnelli所说"我们不追随转瞬即逝的时尚，而是坚信舒适与经典的力量"。

成立于1976年的意大利品牌Magis，最初延续60、70年代崛起的塑料商品风潮，运用其可塑性及色彩鲜艳特质，创造突破传统家具形式的活泼作品，为Magis奠定前卫且充满幽默感的品牌形象意大利品牌家具设计公司，曾创造出一系列“爆款”，并被大量的模仿，比如小狗椅，客厅里时尚简约的现代躺椅，餐厅里时尚简约吧凳等等，而这个椅子的设计师更是大名鼎鼎了，他就是英国创意设计师托马斯·西斯维克，或许你对这个名字还比较陌生，但是提到曾经在中国落地的那个项目，由6万根蕴含植物种子的透明亚克力杆组成巨型“种子圣殿”，你一定不会感到陌生。

鬼才设计师设计的椅子自然也是与众不同，陀螺椅就是他的作品，几乎所有人靠近Magis的Spun Chair陀螺椅是都会面露犹豫，它没有常规四平八稳的椅腿，没有固定的入座方向，这张“不像椅子的椅子”，看起来随时可以将你甩出去，但是它就是有吸引你“还是试一试”的魔力，坐在上面转几下轻轻松松就是半天，而且塑料一体成型投入流水线生产也极为便利。

Rabbit Chair ：

设计师Stefano Giovannoni生于意大利西北部，于1978年毕业于佛罗伦萨的建筑学院，他成为reggioemilio设计大学的教授，也是流星设计团体（bolidist movement）以及the king kong production的发起者之一，后组建Giovannoni设计公司，并成立了以异想天开的童趣设计闻名的自主品牌QEEBOO。

QEEBOO作为一个新时代的意大利创意设计品牌，近年来因其产品新颖的设计和精湛的工艺而被人们所熟知。很难想象如此软萌可爱的兔子椅，是出自一位“大叔”之手。如此的反差萌，大概是QEEBOO除了产品之外，可以给到我们的美学启示。兔子椅有不同的版本和尺寸，聚乙烯材质的兔子椅共有橙色、紫罗兰色、粉红色、鸽灰色、淡绿色、白色、浅灰色和灰色八种不同配色，此外还有金属特别版，非常炫酷时尚有质感。

TOY玩具坐墩：雕塑感的烤漆坐墩TOY，可兼作茶几，手工漆彩纯净而深厚。它以精细的涂装，成熟的流线，让人在色泽中体会高雅的活力。它以一个顽皮的名字问世，并有着人见人爱的特质

著名的球椅，这是以玻璃纤维制成的球形椅子，用最简单的几何形状球形设计而成，把球体切掉一部分，再固定一点，这种设计带来绝妙的效果，一个完全颠覆传统的椅子形态诞生了。而玻璃纤维，成为阿尼奥设计时最喜欢使用的素材，是波普风格爱好者不可不知的设计大师之一。Eero Aarnio在过去和现在都是一个将塑料材质运用于工业设计的先锋，也是芬兰重量级家具设计大师。他在设计中引入了塑料材质和明艳色彩，设计出来的作品既实用又有趣，抓人眼球。

球椅是艾洛·阿尼奥在1963年的作品。他的作品总给人带来一种未来感。球椅是他最为骄傲的设计，被称为“房间中的房间”。椅子非常舒适，它不但是家具，还被视作房间内的建筑。几乎是介于家具和建筑之间的一张作品，坐进去仿佛进入了另外一个世界，能迅速拥有一种安静舒适的环境，外界的噪音也被拒之其外。

Magis虽然是意大利品牌，但在它2004年开设的『me too』儿童家具系列中，芬兰设计师Eero Aarnio创作的Puppy抽象小狗已经成为经典中的经典。

Eero Aarnio设计的Puppy可以说是Magis明星产品之一，它是一只简易的“小狗”，边角柔和圆润，十分适合孩子们使用。Magis品牌Me too系列的创作灵感来自创始人佩拉札为2岁孙女买绘画桌的经历。他寻遍市场根本找不到适合那个年龄段孩子使用的家具，于是决定创立Me Too，专门针对2-6岁儿童推出家居产品。Puppy小狗椅虽然没有表情也不会说话，但它愿意静静地倾听和分享孩子的喜怒哀乐，陪伴孩子的成长时刻。

因为Eero Aarnio家就坐落在湖边，附近是闲适安静的森林，经常和野生动植物不期而遇，所以动物在他的设计灵感里扮演了很重要的角色，抽象的动物型态也成了Eero Aarnio爱用的设计符号。除了Puppy小狗椅之外，他还曾先后设计出小马椅Pony Chair、Pingy、木马椅Rosinante、Happy Bird。流畅的线条和圆润的造型让椅子看起来充满了温度。

原始版本的「Pony Chair」使用绒布和软垫制成，超大的身形无论大人小孩都非常有安全感。新版的「Pony Chair」把体积缩小了，圆润的外形依旧舒适好坐。特殊的塑料材质户内外都同样适用，比起椅子，它更像是一个可爱的玩具。

Pierre Yovanovitch在纽约展出了羊皮扶手椅系列家具，该系列家具根据“金凤花姑娘和三只熊的故事”设计而成，这款设计名叫“小熊椅子”，是Yovanovitch作品集中的明星产品。沙发的外表面由羊皮制成。它有三种不同的尺寸：熊爸爸、熊妈妈和熊宝宝，就像一个温馨的童话故事。

不一样的是原本萌萌的全白色椅身上，多了红色的手形图案，如同被温柔环抱。

BIg-Game是一家位于瑞士洛桑的设计工作室。它成立于2004年，由格雷瓜尔·简蒙德(1978)，埃尔里克·佩蒂(1978)，奥古斯汀·斯科特·德马丁维尔(1980)，他们分别是瑞士人，比利时人和法国人。简蒙德和斯科特·德马丁维尔都毕业于ECAL，而佩蒂毕业于比利时布鲁塞尔的拉坎布雷。他们偏爱简单的，功能性的物件，并且在大大小小的一系列产品设计简报中工作都很舒服。他们目前都在ECAL任教，从他们的积极工作中可以看到他们的能量和反思。他们以 “从对抗而来的进步” 为信条，他们为自己的收藏创造了意想不到的主题，融入了无拘无束的方式。

Bold椅子是由两个相互嵌入的金属管状部件组成，是传统管状钢管弯椅的升级版本。由轻薄的聚氨酯泡沫填充，由Bold绘制的线条成功起到了脚、座位的作用，并赋予了其惊人的舒适度，以奥斯瓦尔多·卡维多利·里纳的方式进行绘制，并与加粗字体类似地变厚，Bold椅子成功取消了座位和靠背，覆盖着可移动的纺织图层，Bold椅子可以随意改变颜色。

现在我们知道椅子是每家每户都会购买的，但是我们知道现在椅子种类和样式是越来越多了，而且有很多非常有创意的实木椅子，它们的款式样式都非常的新颖，而且受到很多年轻人的喜欢，那么关于创意实木椅子，它们的款式要是有哪些呢?可能有些朋友还不是太了解，下面为大家介绍关于创意实木椅子的种类有哪些?一起来看看吧。

创意沙发椅的种类

1、懒人沙发

懒骨头又叫懒人沙发、软体家居、豆豆袋、beanbag，其实它只是一个大袋子，外套可以是帆布、亚麻布、麂皮绒、植绒等等，里套是选用透气性好的无纺布套，内填是高密度聚苯乙烯粒子(又叫保丽龙粒子)。你可不要小看这个布包哦，你随便往它“身上”一坐它就会给你一个热情的拥抱，它比一般的家居要柔软。如果你不想用它了那好办你可以随便找个角落把它一放就可以了，但是切忌要远离高温、远离表面有棱角的地方。这个内套是可以取出来的，便于清洗，外套配有拉链。

2、蛋椅

蛋椅(Egg Chair)采用玻璃钢内坯，外层是羊毛绒布或者意大利真皮，座垫和靠背大小符合人体结构，内有定型海绵，增加弹性，而且耐坐不变形。整个椅子的布或皮下面都有垫弹性海绵，不仅外观圆滑且更富有弹性，让坐感更加舒适。四星亮光铝脚，鸡蛋椅可以360度旋转(带倾仰功能)。铝合金脚和不锈钢脚，都要达到镜面效果，光亮照人，加上精心设计的椅脑与扶手，两边对称相应，配上脚踏，更具人性化。纳·雅各布森家车库的蛋椅，用石膏浇注。人工合成的贝壳外形用泡沫填补，并覆盖上织物或不同种类的皮子，停留在星形的铝制底座上。蛋椅的外壳由玻璃纤维和聚氨酯泡沫体加固而成。椅子还有一个可调整的倾斜，可以根据不同用户的体重来调整。椅子底部由如丝缎般光滑的焊接钢管和一个四星形注模铝组成，可以用织布和皮质作装饰。

椅凳是生活中再常见不过的家具了，朴实无华，但经过设计师的精心设计之后，总给大家带来创新、新奇感。下面介绍的创意椅子，总有一款会让你惊艳，是吗?

3、一张椅子两人坐

Alexander Bennett的作品Invitation Chair是可以将椅子的一半分享给他人的一款产品设计，有助于更方便的工作交流，而不是站与坐的交流。产品设计可方便的将椅面分成两半，而椅背可以转动，变成其中一人可使用的扶手。

4、圆滚轮椅子

设计师为这一组座椅设计命名为 DOGGHAUS 系列。这一系列最大的特色就在于座椅并不是椅子，而是一个偏圆形和半圆的木质滚轮，在其中设计师加入了座垫，然后人们就可以坐在上面享受舒适。

5、可节省空间的椅子

平常椅子用不到之时，我们都会将其堆在一起，尤其是那种圆形的椅子，法国设计师 Paul Menand 也设计了这种类型的椅子，将其堆在一起之时通过空隙，可以完美的变成一把椅子，需要的时候从中抽出即可，更和谐好看。

6、创意的鞋凳

这是由日本设计师Koichi Futatsumata 在2013年为日本本土的一家时尚品牌 FUJITO 设计的鞋凳。为了达到轻便的效果，整个椅子都采用不锈钢制作，既保证了重量又保证了强度。

7、沙滩椅子

大头钉的外形利于椅子可以方便的插入在沙滩上，而中心留孔的设计利于椅子的叠加收纳，材料更是来自于轻质的塑料，适合方便移动。

以上我们为大家介绍的是关于创意实木椅子的种类有哪些的相关问题?对于这方面的问题我们应该有了一些了解吧，我们知道创意实木椅子一直在我们的生活里面也是比较常见的，尤其是一些年轻的朋友家庭当中都会来选购，因为这样的话，对于整个家居的环境也会有所提升，显得比较更加的美观一些，所以选择一款创意实木椅子也是比较不错的。

现代社会的人越来越追求生活品质，家居风格也逐渐年轻休闲化。那么作为家居生活的不可缺少的部分，休闲椅也变得越来越时尚，它不但是一个座椅，更能帮助人们消除疲劳，同时也是一个理想的室内装饰品，有助于提高生活品质。今天，小编就带领大家一起去看看休闲椅是如何设计的。

椅子设计说明

(一)概念化阶段

椅子设计概念化阶段是整体设计的理念和宗旨，是保证今后具体设计得以顺利进行的前提条件。对椅子设计概念化进行设定的过程，涉及椅子相关的功能性、构造和材料以及形状等问题。对于“某种设计为什么应该采取那样的形状或构造?”“为什么应该用那样的材料生产?”等问题，概念化阶段都要做出总体的说明。设计的概念化要充分反映设计师的理念和价值，发挥他们的创造性，所以它不应是其他人的意见，而应该是设计师自己的想法。

(二)具体化阶段

具体化阶段是按照在概念化阶段设定的设计方案，解决家具的构造、功能和美观问题并创造出其基本形状。在这个阶段要画很多草图、图样，做出模型，还要选择材料，讨论椅子的构造以及其他一些细节问题等。椅子设计的具体化阶段就是创造出产品形状的过程，简单地讲就是做出椅子造型的外观图样，并对其进行论证。

(三)设计家具阶段

椅子设计的关键是将重点放在符合整体的外观和核心架构(Core)的设计上。产品的外观、椅子的造型以及稳定的构造应该既反映设计师的精湛设计，又能实现人们对舒适的要求，这就是设计家具的重点。

(四)设计检验阶段

通过以上各阶段步骤完成的产品设计并不是完美的。尤其是椅子与人体结构有着密切的关系，可以说人们对产品设计计的合理性和适用性的评判是很重要的。因此应该对设计进行检验。对于椅子的设计来说，椅子的大腿——底座(Base)部分能否稳定地支撑人体体重是很重要的。当然除此之外对Back，即支撑人体背部的椅背部分和ArmRest，即扶手部分的检验也是很必要的。

创意椅子设计欣赏

1、The Cut Chair，Designed by Peter Bristol

看起来像是被拦腰砍断的椅子，让人不放心坐上去，但其实其稳定性非常好，看看下面的图解你大概就懂了。

2、Coffee Chair，Designed by Sunhan Kwon

这把椅子最适合放在咖啡店里啦，杯子耳朵的设计是不是美观又实用呢!

3、Inception Chair，Designed by Vivian Chiu

组合起来是一把完整的椅子，分别拆开再加上座垫的话就成了椅子家族，像不像《盗梦空间》?

4、Pink Chair，Designed by Vladimir Tsesler

优雅的女士座椅，还没坐上去就特别的起范儿，名媛们，你值得拥有!

5、Quiet Chair，Designed by TILT

为自己隔出一个独处的空间，安静的看书多么惬意。PS：这把椅子的隔音效果不错哦~

6、Peacock Chair，Designed by uufie

像一只开屏的孔雀，张扬而华丽，女王的气场强烈到爆表。

椅子设计并非简单的事情，首先设计师在进行设计前，要有一个好的定位，椅子是人类坐姿活动不可缺少的家具，根据实用性质的不同，椅子包括多种形态，而且由于材料、结构等的差别，又可以形成许多不同的形式。

比例与尺度原则要点:圣·奥古斯丁说：“美是各部分的适当比例，再加一种悦目的颜色。”?比例是物与物的相比，表明各种相对面间的相对度量关系，在美学中，最经典的比例分配莫过于“黄金分割”了；尺度是物与人（或其他易识别的不变要素）之间相比，不需涉及具体尺寸，完全凭感觉上的印象来把握

应用技巧:比例是理性的、具体的，尺度是感性的、抽象的。如果你没有特别的偏好，不妨就用1:0.618的完美比例来划居室空间吧，这会是一个非常讨巧的办法。例如这间根据“比例与尺度”原则营建的院落。墙体、窗户的长宽比例符合黄金分割。梯形棚架与长条桌的相似，在一定尺度上改善了空间距离，让窗外的景色仿佛近了许多。

注意事项:即使整个家居布置采用的是同一种比例，也要有所变化才好，不然就会显得过于刻板。

稳定与技巧

原则要点: 稳定与轻巧几乎就是国人内心追求的写照，正统内敛、理性与感性兼容并蓄形成完美的生活方式。用这种心态来布置家居的话，与洛可可风格颇有不谋而合之处。以轻巧、自然、简洁、流畅为特点，将曲线运用发挥得淋漓尽致的洛可可式家具，在近年的复古风中极为时尚。

应用技巧:稳定是整体，轻巧是局部。在居室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，追求轻盈纤细的秀美。黄、绿、灰三色是客厅中的主要色彩。灰色向来给人稳重高雅的感觉，***冲淡了灰的沉闷，而绿色中和了黄的耀眼，所有的布置都是为了最终形成稳定与轻巧的完美统一。

注意事项:家居布置得过重会让人觉得压抑、沉闷；过轻又会让人觉得轻浮、毛躁。要注意色彩的轻重结合，家具饰物的形状大小分配协调，整体布局的合理完善等问题。

调和与对比

原则要点: “对比”是美的构成形式之一，在家居布置中，对比手法的运用无处不在，可以涉及到空间的各个角落，通过光线的明暗对比、色彩的冷暖对比、材料的质地对比、传统与现代的对比……使家居风格产生更多层次、更多样式的变化，从而演绎出各种不同节奏的生活方式。调和则是将对比双方进行缓冲与融合的一种有效手段。

运用技巧:黑色与白色在视觉上的强烈反差对比，体现出房间主人特立独行的风格，同时也增加了空间中的趣味性；毛皮的华贵与纯棉的质朴是材料上的对比；长方形玻璃窗是形状、大小的对比。布置出这样一间居室，就是彰显个性的最佳途径。

注意事项:如果你有坚强的神经系统、独特的品味且我行我素、向来不惧人言，那么尽管使用强烈的对比吧，否则还是柔和一点的好。

节奏与韵律原则要点:节奏与韵律是密不可分的统一体，是美感的共同语言，是创作和感受的关键。人称“建筑是凝固的音乐”，就是因为它们都是通过节奏与韵律的体现而造成美的感染力。成功的建筑总是以明确动人的节奏和韵律将无声的实体变为生动的语言和音乐，因而名扬于世。

应用技巧:节奏与韵律是通过体量大小的区分、空间虚实的交替、构件排列的疏密、长短的变化、曲柔刚直的穿插等等变化来实现的，具体手法有：连续式、渐变式、起伏式、交错式等。楼梯是居室中最能体现节奏与韵律的所在。或盘旋而上、或蜿蜒起伏、或柔媚动人、或刚直不阿，每一部楼梯都可以做成一曲乐章，在家居中轻歌曼舞。

注意事项:在整体居室中虽然可以采用不同的节奏和韵律，但同一个房间切忌使用两种以上的节奏，那会让人无所适从、心烦意乱。>

对称与均衡

原则要点:对称是指以某一点为轴心，求得上下、左右的均衡。对称与均衡在一定程度上反映了处世哲学与中庸之道，因而在我国古典建筑中常常会运用到这种方式。现在居室装饰中人们往往在基本对称的基础上进行变化，造成局部不对称或对比，这也是一种审美原则。另有一种方法是打破对称，或缩小对称在室内装饰的应用范围，使之产生一种有变化的对称美。

应用技巧:面对庭院的落地大观景窗被匀称地划分成“格”，每一格中都是一幅风景。长方形的餐桌两边放着颜色相同，造型却截然不同的椅子、凳子，这是一种变化中的对称，在色彩和形式上达成视觉均衡。餐桌上的烛台和插花也是这种原则的体现。注意问题：对称性的处理能充分满足人的稳定感，同时也具有一定的图案美感，但要尽量避免让人产生平淡甚至呆板的感觉。

主从与重点原则要点:当主角和配角关系很明确时，心理也会安定下来。如果两者的关系模糊，便会令人无所适从，所以主从关系是家居布置中需要考虑的基本因素之一。在居室装饰中，视觉中心是极其重要的，人的注意范围一定要有一个中心点，这样才能造成主次分明的层次美感，这个视觉中心就是布置上的重点。

应用技巧:明确地表示出主从关系是很正统的布局方法；对某一部分的强调，可打破全局的单调感，使整个居室变得有朝气。但视觉中心有一个就足够了，就如一颗石子丢进平静的水面，产生一波一波的涟漪，自会惹人遐思。这间客厅的“石子”就是那个花枝招展、流光溢彩、独一无二的吊灯！如果多放一、两盏的话，整体美感就会荡然无存。

注意事项:重点过多就会变成没有重点。配角的一切行为都是为了突出主角，切勿喧宾夺主。

过度与呼应

原则要点:硬、软装修在色调、风格上的彼此和谐不难做到，难度在于如何让二者产生“联系”，这就需要运用“过渡”了。呼应属于均衡的形式美，是各种艺术常用的手法。在室内设计中，过渡与呼应总是形影相伴的，具体到顶棚与地面、桌面与墙面、各种家具之间……，形体与色彩层次过渡自然、巧妙呼应的话，往往能取得意想不到的效果。

应用技巧:吊灯与落地灯遥相呼应，都采用看似随意的曲线，这种亲近自然的舒适感，最适合用于硬冷的物体之上；茶几上的鲜花随形就势给视觉一个过渡，使整个空间变得和谐。整体上将结构的力度和装饰的美感巧妙地结合起来，色彩和光影上的连接和过渡非常流畅、自然。

注意事项:“过渡与呼应”可以增加居室的丰富美感，但不宜太多或过分复杂，否则会给人造成杂乱无章及过于繁琐的感觉

比拟与联想

比拟是一种文学上的说法，在形式美学当中，它与联想密不可分。所谓联想，是指人们根据事物之间的某种联系由此及彼的心理思维过程。联想是联系眼前的事物与以往曾接触过的相似、相反或相关的事物之间的纽带和桥梁，它可以使人思路更开阔、视野更广远，从而引发审美情趣。

联想的内容都是已知的、客观存在的，运用比拟手法，通过联想使抽象的意识活动与具体形象相结合。例如这间卧室，选用红***调的布艺，再加上茂盛的绿色盆栽、立在窗边的长颈鹿摆饰，置身其中难免会从色彩、布景中产生热情洋溢、活力四射的非洲印象。

运用这种原则布置家居时，一定要注意：比拟与联想从来都不是天马行空式的胡思乱想，它形成的空间应该是你曾经有过或者非常向往的生活氛围。

同一与变化家居布置在整体设计上应遵循“寓多样于统一”的形式美原则，根据大小、色彩、位置使之与家具构成一个整体，成为室内一景，营造出自然和谐、极具生命力的“统一与变化”；家具要有统一的艺术风格和整体韵味，最好成套定制或尽量挑选颜色、式样格调较为一致的，加上人文融合，进一步提升居住环境的品位。

不同的空间应选用不同的色彩基调。***有助于人的食欲，所以将它定为餐厅的主色；墙上那幅青绿色的装饰画，是整体色调中的变数，然而却非常和谐；桌面、墙面、隔断采用相同花纹、相同材质，于统一见变化的是纹理方向的不同。

在家居布置的初始就应该有一个完整的计划和构思，这样才不会在进行过程中出现纰漏；在购买新家具时，应尽量与原有家具般配。

单纯风格

家居风格的成因是综合而复杂的，有意识形态的、有物质条件的、有传统的、有地域物产的，还有居住者个人的经历、才能及偏好和外来的影响等等因素。无论成因如何，首先要考虑好居室的基本风格，一旦建立起一种气氛，一种风格，一种角度，你就可以仔细地构建自己的风格，并且逐渐获得自信。

人若单纯会让人感动，让人留恋。用在家居上，是一种返璞归真，一种洁净，一种清极而郁的芬芳。以原木为基调的卧室，素雅的布艺和生机盎然的绿色植物，不知不觉让人爱上它的纯净、它的境界、它的风平浪静。或许在人们的潜意识里，生活潮流总是希望有一种单纯的气质。

虽然说要避免千篇一律，但太多的物品、太多的图案也使人感到凌乱，给人浮躁的感觉。所以要记住，只选择你最喜欢的、品质最高最棒的几样就好

铁艺家具崇尚简洁美观。冰冷的铁在艺术家溢满情趣的手中变成了一款款各具风格的家居用品。造型美观的铁艺床能给人展现一种静态的美感，“冷”的外表中透射出一种生机和活力