3D设计 舞台舞美设计 电脑配置
你应该经常用到3D制作软件，由于游戏显卡缺少对OpenGL函数的完整支持，即使是GTX690,绘图性能也无法和专业绘图卡相比。
推荐更换为AMD FirePro V4800专业绘图卡，以更流畅地运行各类绘图软件。价格1200左右。
其它配置很合理，没有什么问题了，只是需要一块专业绘图卡
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比如就拿一个球体来说，
有光面，暗面，反光面。
所以3D里打灯光时尽量遵守这些规格，才能打好灯光。
比如光面的灯一定要比反光面的灯光强。
还有，尽量用最少的灯光，来表达，灯光一多就乱了，一是光感乱层次感乱，二是你调整时一大堆物体不知谁是谁。灯光多最好给每个灯光起名。。还要考虑一下材质问题，灯光的参数值问题。
尤其重点学好公共关系学， 公关相对于人力资源管理是比较对外的。
公关的主要工作包括：
1、媒介块的，设计块的和客户块的活动块相关的是会展行业（主攻现场控制能力和对搭建材料的报价）
2、媒介块相关的是杂志、报刊和电视台类（主攻沟通技巧和对媒体的认知度）
3、设计块相关的是广告公司和设计类的公司（主攻3d舞台设计和基本的平面设计）
4、客户块相关的是市场部，咨询公司和记者文案类（主攻客户开拓维护，日常写稿与协调能力）
这些需要了解相关内容和所需的流程和步骤。
如果还有精力，建议念些心理学，对人际交往会有帮助的。
春晚的方法是利用电脑的3D软件和实时直播画面进行合成的.利用摄影机的传输进行电信号设定好的合成.
可以说.这种合成只能在电信号的输出端的电子设备上可以看到.现场观众是看不到的.
还有一种3D技术是利用透明投影膜.这个技术现在很成熟.但是这种投影膜在一定的角度下有3D投影效果.不能做到全息投影. 可以说.这是一种伪3D. 演员要互动的3D投影必须在前提前进行排练.才能给观众的角度进行一种伪3D. 造成观众的视觉假象.
根据这.就可以明白. 春晚的舞台完全不适合透明投影膜. 观众的角度覆盖面太广.角度不正确.
那么.春晚的3D投影是后期电视画面合成的.
MA3D中是没有建模功能的，你只能使用现有的库物体里面的内容进行组合。或者可以借助外部建模软件把模型建好导入到MA3D中使用，支持的格式为3DS。
马上就是除夕了，央视牛年春晚的舞台也用各种方式和我们见面了。
官方表示，今年的牛年春晚将在舞美上实现一些 历史 突破：
一是首次以8K大屏幕为主屏幕，这是技术上的第一次。
二是把舞台扩宽到近30米，这是 体育 馆演出的常规舞台宽度，这也是 历史 上的第一次。
从曝光的画面来看，与往年在LED屏幕的形态上有所区别，真正的舞台魅力，要等到春晚播出时才能揭晓。
这样的一个舞台，在春晚 历史 上究竟是什么 历史 地位呢？我们来回顾一下，过去10年的春晚舞台：
2010
这一年春晚，很多人都对王菲表演《传奇》时的舞台印象深刻。
舞美的亮点，就是天花板。2009年春晚舞台上，一个可伸缩天花板设计就起到了这个作用。它可以随着舞台需要变化，变换成不同的装饰前景。2010年把这个作用进一步放大了。
2011
春晚舞美没有明显的技术特征，以窗花为主体的边缘纹饰，成为了主要的视觉要素。
舞台无论是纵向还是横向都没有明显的变化，是近十年的春晚舞美里最平庸的一次。
2012
时隔多年，当我们再想起哈文执导的春晚，最大的印象，就是舞台的变化。
这一年，舞台从两面台变成了T型台，这是春晚 历史 上颠覆式的变化。台下观众席最前排，也回归了早期春晚的圆桌。
蛇年春晚舞美真正的价值，是留下了一些最宝贵的舞台要素——
·可移动的地屏。
舞台地面都是可以升降的LED柱。这个屏幕已经延续了十年之久，并且至今也是春晚舞美最核心机械方式。
·虚拟投影。
在一些表演中，观众席上变成了虚拟投影，和舞台上的表演相得益彰。这是虚拟第一次被运用到央视春晚上，让更多电视观众认识了这一新生的媒体技术。比如萨顶顶的《万物生》等，很多舞台至今也被认为是央视春晚在10年代的巅峰设计。
2013
这一年，央视春晚的舞美LED屏幕数量达到了当时的 历史 之最。
、
响应晚会节俭令，2013年龙年春晚主打AR虚拟投影，大量精彩的虚拟现实出现在晚会上，数量上和规模上达到了 历史 新高。
延续了两年的T型台，缺点也集中出现了。由于T型舞台没有正对着舞台的观众，表演相声小品时，演员们没有了正面的表演对象。
节目组就安排了一群相声小品观众，负责在语言类节目播出时，坐在舞台正对面的“临时观众席”上观看表演，并且发出笑声，临时把这个大舞台“变小”。
2014
冯小刚执导的这台春晚，用了四块移动屏幕。
由于制作团队的变化，马年春晚一改前两年的虚拟加持的做法，整台晚会在四块移动屏幕的加持下，没有用到一个虚拟投影。
2015
时隔一年，哈文重回春晚。这一次不再是T台，而是回归到两面台。舞台的规模也比往年缩小了。
而为了更好的配合两种节目类型的转场，2015破天荒的开启了两个舞台——语言类节目有专门的演播厅！
主舞台上，AR技术不再是舞美的装点，还被运用到具体的节目表演里，于是就有了著名的李宇春变身表演。
语言类节目的演播厅，更小，但氛围却更浓了。
2016
从这一年开始，春晚的舞台设计不再追求可变视觉的全覆盖，都回归到图形和机械设计中。
舞台采用了环抱式设计， 主题是灯笼，要看出这个灯笼，得把目光撒开到整个舞台。
虚拟是这样的。
2017
鸡年春晚舞台的穹顶上设计了一圈可升降圆环。
整个舞台的灵感是祥云，因此舞台上都是各种圆形、弧形的“面”。
这一年的技术突破是，运用了一些子弹时间等创意去呈现舞蹈瞬间。（没错，就和《舞蹈风暴》的玩法一样）
2018
狗年春晚舞美号称“中”字型。但实际上展示“中”元素的只有一两处。
这个舞美最主要的是镂空盒型，舞台之外增加了悬空装置。
2019
当地面设计达到饱和时，春晚再次把舞台设计的重点放在了天花板上。
没错，又是十年前的想法。
猪年春晚顶部设计也增加了LED柱。天花板造型也将更灵活。
不过虚拟效果仍然集中在观众席上做舞美的延伸，也就是说，虚拟大多用作烘托舞台效果，没有融入表演内容。
2020
天花板的创意进一步升级，从原来的立体柱子，变成了扁平屏幕。
在刘欢表演《流浪地球》时，这个舞台实现了一次“天地融合”。
他们说，这是裸眼3D。其实，它就是真正发生的场景，地面屏幕升到最高，顶部屏幕吊到最低，光影交融，人置身其中，即便没有那些AR虚拟场景，依靠物理手法就能实现，让现场观众也能看见。
其实，多年来，春晚的总设计核心成员一直没有太大变动。他们一直在努力做不一样的主题。
同样没变的，还有央视春晚的演播厅。很多人实地进入这个央视一号演播大厅，都会觉得比起电视上呈现的要小很多。
即便是新台址马上要迎来启用十年，央视也并没有要更换春晚演播室的意思。这是什么原因呢？
也许语言类节目是最重要的考虑。相声、小品等语言类节目的表演需要一个特别的气场，舞台不能太大，和观众的距离不能太远。这就是春晚30多年依然坚守一号大厅的奥秘！
看了这么多，你认为哪一年的舞美最经典？
看自己的能力。
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3D建模是一个门槛相对高的行业，即技术水平的高度。入行前就要付出的大量学习成本，时间精力等。学习3D建模要具备以下几点： 1.熟练使用建模软件建模,会max使用优先2.能独立完成模型、设备的测量及建模工作3.热爱三维建模工作,有学习进取精神。只有等自己比大多数人做的好，收入才会慢慢增加，可能是来自薪资，也可能是私单，或者是培训和自研项目。水平高，收入的来源途径就多，收入永远是和水平成正比。学3D建模的话，那就从基础的建模软件3DMAX开始，3DMAX可分为建模、材质、渲染、灯光（学习的过程可按照顺序来）。这几个都是基本，每个都包含着大量的操作。
如果想要学习3D建模，推荐天琥教育，天琥教育无缝对接设计岗位，为服务于全国教学，天琥教育特成立子公司“天琥设计公司”，围绕全国79家校区打造“天琥设计小琥队”。该校将实际企业设计项目演变成学员竞标作业，全国各校区不同阶段学员围绕不同的实际项目需求进行实操竞标，学员收获的不只是竞标奖金，。
3D全息投影可以利用MAYA软件进行制作，对于该软件的具体介绍如下：
MAYA是顶级三维动画软件，在国外绝大多数的视觉设计领域都在使用MAYA，即使在国内该软件也是越来越普及。由于MAYA软件功能更为强大，体系更为完善，因此国内很多的三维动画制作人员都开始转向maya，而且很多公司也都开始利用maya作为其主要的创作工具。
很多的大城市，经济发达地区，MAYA软件已成为三维动画软件的主流。MAYA的应用领域极其广泛，比如说《星球大战》系列，《指环王》系列，《蜘蛛侠》系列，《哈里波特》系列，《木乃伊归来 》，《最终幻想》，《精灵鼠小弟》，《马达加斯加》等等。
其他较为简单的3D制作软件：MikuMikuDance
MikuMikuDance通常缩写为MMD，这是一个免费的动画程序，目的是让用户动画和制作3D动画电影，最初是为Vocaloid角色Hatsune Miku制作的。
该软件允许用户将3D模型导入虚拟空间，可以相应地移动和动画。可以容易地改变3D图形的定位，可以改变面部表情，并且可以将运动数据应用于模型以使其移动。
除了这些模型功能外，还可以添加附件，舞台和背景以创建环境，只要MikuMikuEffect，就可以应用镜头光晕和AutoLuminous等效果。
该软件还使用Bullet物理引擎。用户还可以使用Microsoft的Kinect进行动作捕捉。也可以使用.avi文件格式映射阴影，多种图片文件格式的屏幕截图渲染和完整电影渲染。
