如何设计出优秀的平面广告创意文案
图形是平面广告主要的构成要素，它能够形象地表现广告主题和广告创意。图形作为设计的语言，要注意把话说清楚。在处理中必须抓主主要特征，注意关键部位的细节。否则差之百，失之千里。比如苹果、西红柿、桔子等在体量差不多，但实际上却有很大不同，这就要在处理中住它们各自不同特征。创意的图形表现是通过对创意的中心的深刻思考和系统分析，充分发挥想象思维和创造力，将想象、意念形象化、视觉化。这是创意的最后环节，也是关键的环节。从怎样分析、怎样思考到怎样表现的过程。由于人类特有的社会劳动和语言，使人的意识活动达到了高度发展的水平，人的思维是一个由认识表象开始，再将表象记录到大脑中形成概念，而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定，从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些影响是由直接的外在关系中分离出来，独立于思维中保持并运作的。这些印象以狭义语言为基础，又表现为可视图形，肢体动作，音乐等广义语言。奇、异、怪的图形并非是设计师追求的目标，通俗易懂、简洁明快的图形语言，才是达到强烈视觉冲击力的必要条件，以便于公众对广告主题的认识、理解与记忆。山东墙体广告，在一定的艺术哲理与视觉原理中，创意通过上下几千年纵横万里想象与艺术创造。作为复杂而妙趣横生的思维活动的创意，在现在的图形创意、广告设计中，它是以视觉形象出现的，而且具有一定的创意形式。色彩在广告表现中具有迅速诉诸感觉的作用。它与公众的生理和心理反应密切相关，公众对广告的第一印象是通过色彩而得到的。艳丽、典雅、灰暗等色彩感觉，影响着公众对广告内容的注意力。鲜艳、明快、和谐的色彩组合会对公众产生较好吸引力，陈旧、破碎的用色会导致公众产生这是旧广告，而不会引起注意。因此，色彩在平面广告上有着特殊的诉求力。现代平面广告设计，色彩传达从某种意义来说是第一位的。色彩是由色相、明度、纯度三个元素组成的。色相即为红、黄、绿、蓝、黑等不同的颜色。明度是指某一单色的明暗程度纯度即单色色相的鲜艳度、饱和度，也称彩度。色彩在广告中的运用，设计师要表现出广告的主题和创意，充分展现色彩的魅力。首先必须认真分析研究色彩的各种因素，由于生活经历、年龄、文化背景、风俗习惯、生理反应有所区别，人们有一定的主观性，同时对颜色的象征性、情感性的表现，人们有着许多共同的感受。在色彩配置和色彩组调设计中，设计师要把握好色彩的冷暖对比、明暗对比、纯度对比、面积对比、混合调和、面积调和、明度调和、色相调和、倾向调和等等，色彩组调要保持画面的均衡、呼应和色彩的条理性，广告画面有明确的主色调，要处理好图形色和地色的关系。设计师要明确色彩定位。平面广告创意文案广告定位在突出商标时，要考虑企业的个性特征和企业的形象色，通过色彩定位来强化公众对它的辨认广告定位在突出商品时，就要强调商品的形象色。色彩传达的目的在于充分表现商品、企业的个性特征和功能，以适合商品消费市场的审美流，利用色彩设计的创意造成一种更集中、更强烈、更单纯的形象，加深公众对广告信息的认知程度，达到信息传播的目的。文案如刀，只有一招，文字飞刀。虽只有一发，但例无虚发。快、准、狠、文案的绝杀。文案必须知道这一刀如果不中，结局所有的伤害会全部还给自己。在平面广告的江湖，他展示着故事的魅力。文字是平面广告不可缺少的构成要素，配合图形要素来实现广告主题的创意，具有引起注意、传播信息、说服对象的作用。广告文案以广告语、标题、正文、随文四个部分分别传达不同信息、发挥不同作用的信息传递模式。这一模式可以有效地提升信息传达效果，也提供文案写作的基本思路。也许在某一广告文案中缺少某一项或多项，不必讶异，只要达到制定目标的文案都是好文案，或许更出色。
1、了解广告学、传播学、市场营销学以及广告创意表现和广告心理学的相关知识，这是理论基础；2、熟练掌握设计软件，如Photoshop、Illustrater、CAD、Pagemaker以及3DMAX、Flash等，这是技术基础；3、很多的实践经验，比较优秀的设计作品，可以通过假期实习来实现；4、吃苦耐劳的心理素质及身体条件，搞广告的经常熬夜的。
优秀设计师不但要有熟练的技术而且思维敏捷有创意思.
以下也不应缺少
.提案。
一个有经验的设计师，在给客户交稿时，至少会准备三种设计供他选择。
第一：100%自已喜欢的风格，把自我发挥到极至。
第二：50%自己喜欢，50%客户喜欢的风格，各让一半，互相妥协。
第三：0%自己喜欢，完全从客户的要求出发，放弃自己的风格。
有上述三种准备，交稿时，你往往过的会很从容。 没有经验的新手，只给客户一个提案。
你很喜欢，客户不喜欢，观点不同谈不拢，怎么办?找第三者来评价，他通常会顺着客户的方向说，也否定你，这样，2比1，老板说你做的东西不好，打回去重做，当时间紧时，不好的就硬上了，但是老板并不高兴(用了不喜欢的东西)，你也不高兴(虽然你用了我做的,但是你仍然不认可它。)双方都很痛苦。
2.坚持。
这个性格是做美编最不需要的特质，但你需要去努力争取，当你努力与客户，与老板沟通后。人家仍然不喜欢时，就应立刻放弃已有的创意，从头再来，坚持是没有用的，因为你不是奥美的名设计师，不是大师，你坚持是没有用的。
3.美工or设计师。
是做一个拼图的美工，还是一个美术设计师。两者差异很大，一个是工人，用手(体力劳动者)，一个是智者，用脑创造(脑力劳动者)。
二流的美工只会堆效果，而好的设计师，通常只用最简单的手法。
4.一个有经验的美编，在接活时，通常要问几个问题。
第一：做什么用(海报，易拉宝，书籍)
第二：以什么为主题，要突出什么重点，更多了解产品信息(什么年龄的人消费，在同类产品中的地位，以什么为传播媒介)
第三：要明确，客户可以提供什么资料(比如logo，等必要因素)，要明确要自己额外找哪些素材，可以适合产品的背景。
第三：什么交稿(这是最重要的问题)
在做之前的准备工作，比上机动手要重要很多，就像走错了方向，走的再远也是白费。
5.老板要求你三天交稿时。
通常老板要求你三天交稿时，你可以只给他70分的作品。如果你说，老板，我三天做不完，要四天做完。那么第四天，老板要看到的是85分的作品。
6.你的特长是什么？(当老板问美编)
当老板这样问你时，你怎么回答？我说网页。
老板笑了说，这就好比我问你爱吃什么？你答，食物。
我又问什么食物？你答，中国菜。我还是不知道你爱吃什么。
你如果直说，爱吃辣的，水煮鱼，麻婆豆腐……那我就一下子知道你爱吃什么了。
回到原题，特长是风格的问题。
你可以说，我擅长做卡通的风格，现代的风格，传统的风格……
7.聪明的面试者。
曾有一个人来面试美编，他准备了把他的作品分成了两类，他喜欢的(代表了他的风格)；他做过的(代表了他的水平) ，美编是个很主观的工作，说好就好，说不好就不好，对于作品，没有衡量的标准。
8.做了半年的美编，我烦了，想转行。
在学校时曾经很喜欢这行，梦想就是做在办公室里，每天设计东西，每天都是不一样的。
可是自己从工作以后，越来越烦了，甚至一坐到电脑前，心就开始烦。 老板说，知道为什么吗？因为上学时没人骂你，到公司以后，人家都说你做的东西不行，没有认同，缺乏成就感，所以你烦了。
我说，我怕做这行做到一定时候会有瓶颈，没有大发展。
老板说，做每一行都会遇到瓶颈，只是别的行你还没做过，还没发现，所以你就觉得美编是最痛苦的职业了。
我说，我不喜欢每天只是做在电脑前面。一天不动。
老板说，谁让你一天做在哪里？是你自己，你可以在做之前画个草稿，拿着草稿跟你的老板，客户去沟通，不要急着在电脑上定稿，这就是一个互动的过程!
9.一个美编的职业道路。
a：毕业后先进专业性的大广告公司，开拓眼界，积累经验，找个高人(可能带你的人)，或可以向重多的优秀同事学习。
b：然后到非专业的公司，做专业性的工作或部门经理。
c：最后自己跳出来，独立门户，自己接活。(客源是个问题，开始自己带来一些客源，专心设计，客户满意，后来为了多挣些钱，把生产跟印刷都包下来了，分散了太多的精力，导致设计水平下降了，客户不满意，把客户做死，没活了……)
d：最后没办法，只好再从公司做起，现在就可以做到大公司的创意总监。
10.人的一生，需要一个导师。
这个人需要具备两个条件。
A：年龄一定要比你大。
B：事业上一定要有所成就。
(有了上述这两点时，是不是同一个领域的，就都无所谓了。)
当你把你工作上的难题向你的同学倾诉时，他们通常会说(老板都一样的，没事，走，晚上一起唱歌去吧。)对你不会有任何的帮助。
而一个好老师需要好学生，好学生需要问好的问题。
我问你想要什么?怎么得到……这样答案都是自己给的。
11.对未知的事物或人，不要忙着拒绝。
如何才能做好一个好的广告设计师?
建议做好以下几点:
1、要爱好这个行业，能够顶得住压力，其中加班和返工最严重，需要克服自己的逆反心理，认真对待
2、要多看多模仿一些优秀的广告设计作品，尤其是国外比较好的优秀作品，并不断向优秀的同事学习，争取尽快总结出来一些优秀作品的规律，自己使用
3、多做，不怕磨练，不怕承担责任，只有这样，你才能在竞争中拼杀出来，成为老练的设计师
4、如果想锻炼手绘能力，建议先画一些速写，然后从POP广告开始，做一些简单的手绘，不需要特别专业的手绘能力，一般情况下是不咋需要的
5、印刷知识是一定要烂熟的，可以从书中和同行学习一些这方面的知识，经常跟印刷界的朋友交流，如果是做影视广告，还要熟练了解视频音频方面的知识。
6、策划能力，这个很重要，要经常看书丰富知识，并不断提高自己的文字组织能力，这个有助于你以后的成长，不要让自己停留在美工阶段。
7、软件，重用的平面设计软件，如:photoshop、AI、indesign 等等，是一定要熟练的，如果做的是影视类或者网页类的广告，还要熟悉影视制作的软件。但是我认为软件不是最重要的，只不过是工具而已，所以才最后提到。
1、信息收集
客户提出工作要求；提供相美文本及图片资料。(公司介绍、项目描述、基本设计要求)。
2、签订合同
双方签订《设计合同书》；客户支付预付款；客户提供设计相美内容资料。
3、市场调研
安排具体负责人及工作小组；分配工作；市场调查；搜集设计资料。
4、创意会
总结分析市调结果；分配设计人员；讨论设计方向。
5、设计：
:设计师设计草图；文案配合文字；作出设计稿；客户审核。
6、正稿
客户确认设计稿；修改或调整完成整体设计；进行正稿制作；客户验收，验收合格，由客户签发“设计合格确认书。
7、交稿
客户签字确认，交给客户印刷，合同完成。
扩展资料：
设计是有目的的策划，平面设计是利用视觉元素（文字、图片等）来传播广告项目的设想和计划，并通过视觉元素向目标客户表达广告主的诉求点。平面设计的好坏除了灵感之外，更重要的是是否准确地将诉求点表达出来，是否符合商业的需要。
平面广告，若从空间概念界定，泛指现有的以长、宽两维形态传达视觉信息的各种广告媒体的广告；若从制作方式界定，可分为印刷类、非印刷类和光电类三种形态；若从使用场所界定，又可分为户外、户内及可携带式三种形态。
若从设计的角度来看，它包含着文案、图形、线条、色彩、编排诸要素。平面广告因为传达信息简洁明了，能瞬间扣住人心，从而成为广告的主要表现手段之一。
平面广告设计在创作上要求表现手段浓缩化和具有象征性，一幅优秀的平面广告设计具有充满时代意识的新奇感，并具有设计上独特的表现手法和感情。
广告设计的优秀与否对广告视觉传达信息的准确起着关键的作用，是广告活动中不可缺少的重要环节使广告策划的深化和视觉化表现。广告的终极目的在于追求广告效果，而广告效果的优劣，关键在于广告设计的成败。
现代广告设计的任务是根据企业营销目标和广告战略的要求，通过引人入胜的艺术表现，清晰准确的传递商品或服务的信息，树立有助于销售的品牌形象与企业形象。
参考资料来源：百度百科-广告设计
广告横幅设计排版技巧
互联网时代的智能化影响，很多广告都是精准投送。但是横幅广告却因为一些病毒、弹窗，无法勾起兴趣，因而广告效果不明显，很难带来后期的回报。所以，以下就是我为您推荐的广告横幅设计排版技巧。
一、简洁设计
横幅广告设计如果过分花哨会让浏览者产生一种突兀感，并且进而产生反感。而简洁的设计则能够更好的适应网页，让浏览者产生亲近感。
以GIF、JPG、Flash等格式建立的图象文件，定位在网页中大多用来表现广告内容，同时还可使用Java等语言使其产生交互性，用Shockwave等插件工具增强表现力。
二、突出显示参与方式
一个横幅广告的最终价值，就是让阅览者进行点击。因此，突出显示广告的参与方式就显得尤为重要了，应该能够让浏览者轻松找到参与方式。
为了满足浏览者的这种需要，广告设计者可以使用颜色来突出显示广告活动的参与方式。参与方式的底色使用了与整个广告底色相比，相对突出的颜色，让浏览者能够迅速发现参与方式。
三、后续工作
一旦有人点击了你的横幅广告，他就会马上面临一个问题，那就是页面被指向了一个全新的.网页，与此前他在浏览的网页完全不同，这会让一部分用户感到无所适从。为了避免这一点，横幅广告的设计应该与被指向的网站采取类似的视觉设计，以此让用户获得相对统一的视觉体验。
四、谨慎选择发布网站
横幅广告的投放位置比广告设计更加复杂，但是如果选择对了投放位置，这个广告将能够给你带来更高的投资回报率。所以要根据要选择相关行业网站来进行发布，并且发布时期要积极收集数据，方便对广告效果进行评估。
以上就是横幅广告设计的一些技巧，事实上要做好一张优秀的横幅广告还有很多的要注意的地方。既要美观，还要吸引眼球，才会让人有点击的欲望。
