动画角色造型的设计原则有哪些

1、写实风格的动画角色造型：在动画的创作过程中，写实风格的动画角色造型占据着很大的一部分，其主要是相对于拟人化和卡通化的角色而言的。

2、夸张性的动画角色造型：在动画的创作过程之中，为了创作出更加生动形象有趣的动画角色，动画创作者常借助夸张和变形的造型语言，注重“神”的表达，降低了对“形”的追求，从而突出了动画角色在某一方面的显著特征。夸张性的动画角色造型主要分为形态的夸张和情态的夸张两种。

3、拟人化的动画角色造型：拟人是动画角色造型设计的基本表现手法之一，由于拟人化的运用，动画中的动物、植物等其他没有生命特征的一切事物都被赋予了人类的外表、个性或是思想情感特征。

动画角色造型的设计原则：

1、简洁性

鉴于动画片创作的特殊的技术特点，动画角色造型的设计应当力求简洁。在动画创作中，简洁的动画角色造型就意味着创作时间和创作成本的压缩，这有利于缩短动画的创作周期，有利于提高动画的创作水准，也有利于动画核心内容的表达。

2、合理性

虽然动画创作中角色的塑造比较随意，但是也不能恣意而为，也要遵循合理的思维方式，以保证角色的真实性和可信度。动画角色的造型要符合特定的时间、环境与心理状况，并且要根据条件的改变做出相应的设计调整。

3、时代性

动画片作为大众消费文化的一个重要组成部分，在进行角色造型的时候要与时俱进，要遵循时代发展规律。不同的动画片要反映出不同历史时期的精神追求、社会风貌以及价值标准和审美取向。只有这样，创作出来的动画形象才可以被大众接受和认可。

4、个性化

与普通的影片相比较而言，动画的创作主题是更加鲜明的，其动画角色也通常会呈现出简单、明确、易于区分记忆的个性化特点，这有利于加深人们对动画角色造型的理解和概念。

动画中的角色造型设计分析

导语：动画角色是一部动画中吸引观众的重要因素，也是一部动画片能给人留下印象的重要原因，成功的角色形象所拥有的价值甚至远远大于其动画片本身。下面就由我为大家介绍一下动画中的角色造型设计分析，希望对大家有所帮助！

一、角色造型的重要性和特征

（一）角色造型是整个动画制作的重要环节

动画角色――在生活中是为人们所熟悉的动画明星――对于人们精神生活的需求是十分重要的，这是其现实意义。

一部动画片的前期美术工作中，包含有角色设计、场景设计、道具设计以及颜色指定。在这几个部分里，设计感觉上最不好把握尺度的就是角色的设计。它首先是要适合剧本的需要，这个角色必须给人一种感觉，就是要看起来像剧本里用文字描述的那个人。所以，一个角色要让大部分人都满意，其实是比较困难的，所谓众口难调。

这一点在日本动画中就有一种较为讨巧的方法。日本动画的基础往往是漫画，漫画的成本相对低廉，可以预先培养观众群。一部优秀漫画要改编成动画，角色问题是不用担心的，只要做到原汁原味，就会有人喜欢了。但是鉴于中国漫画市场完全没有发展起来的现状，中国动画现在暂时还找不到好的办法来预先培养观众群，这样就只有借鉴成功动画片的设计经验。在这方面，韩国在动画和游戏领域模仿日本先进成熟的现有作品，也产生了不错的经济效益，所以中国动画要是走这条路，也是无可厚非的。

（二）动画角色是人类情感和精神的载体

动画角色在外在风格上千差万别，不管它的外形如何变化，都是人的某些特征的一种折射。在研究和设计动画造型之前，首先要了解人的外在不同特征和内在性格差异，重视对生活的观察和积累，这样才能赋予动画角色以感染力与生命力，才能创造出栩栩如生的动画形象。所以，无论风格是写实还是匪夷所思的幻想，都离不开它们作为表达人类精神和情感载体的这一特征。

二、角色造型设计的艺术性

（一） 艺术性

艺术，这个字眼可能过于宽泛和飘渺。讨论一种设计的艺术性高低无非是个大话题，所以，这个讨论要首先设定一个范围，这个范围仍然是在需要经过商业运作的动画制作中，前期美术工作的设计是否能引起观众的注意，受到观众的喜爱，要把某部分人的喜好作为标准。并且艺术性也是不可缺少的，它是一个动画角色生命力持久的重要保证。在优秀的动画作品中，角色美术设计所具有的艺术性往往表现在其“趣味性”上。

（二）关于趣味

趣味，是艺术作品中不能缺少的，无论是电影、绘画、音乐或是其它一些媒介。“趣味”所代表的是一个比较完美的结合点，它能够吸引大多数的非专业的观众，同样，对一些较为偏激的创作者们也有吸引力，它不会很俗气或者很偏激。

角色自身的趣味点反映在“设计”和“绘画”上。 “设计的趣味”是指某角色从结构上看有它巧妙的地方。最近出的一部三维动画电影叫做《ROBOTS》，在角色的设定上就做得十分有趣，在每个细节上都能看出其用心之处。《ROBOTS》的故事背景是一个全机械的城市，所以它的全部设计都与金属有关。有几个片段能说明问题：一是影片刚开始，男主角刚被制造出来的时候，他的耳朵被设计成了老式录音机的`音量控制钮。有个镜头是小宝宝在拼命地哭，无奈的父亲只好动手把控制钮关小了，这时小宝宝就止住了哭。另一个有趣的设定是，动画世界里的机器人是通过更换自己身体的部件来成长的，男主角十二岁时候的生日礼物居然是他姐姐留下来不用的旧身躯。于是在毕业典礼上，他留下了一张非常尴尬的毕业照片。一般看到这里，观众们就会觉得这个细节很有趣，而这个趣味点正落在这个角色的设计上。也就是说它并不是必须的，但是动画片里吸引人的地方往往就是在这些细节上的设计上。这些事物有相似之处却不是现实中真实存在的，当它们被组合到一起的时候，就产生了特殊效果，也就有了趣味性。

“绘画的趣味”是指某角色美术风格上的独特之处。说起绘画，人们肯定觉得这是在二维动画里才有的。所以首先我要强调的是：我所理解的“绘画的趣味”是相对于“设计的趣味”而言的，它是指影片的“美术风格”。所以接下来要提到的是一部国产老片――《没头脑和不高兴》。

关于《没头脑和不高兴》，我认为不能把角色设计单独拿出来看。因为动画的整体风格是简单，包括角色、背景、音乐甚至旁白都是看似简单的。这样简单的造型语言是要和动作设计结合在一起才显出其特点的。《没头脑和不高兴》里面的两个小朋友的造型简单到只有几条线，每个部分都精练成了视觉符号，这些符号便是趣味点。这里最精彩的地方是角色“没头脑”脑门上的那一“点”。那是他的头发，也可以看作是画面构成的一部分，是一个可变的元素，静止的时候是点，动的时候是线。所以看似简单的动画，在这些元素的配合下，实际是很丰富的。

三、角色造型的可行性

角色设计的可行性是指，使某个角色成立并在整个动画风格里和谐统一的设计因素。一个动画角色可以设计得天马行空、千奇百怪，但有个前提是必须在动画的整体风格之内，否则，再好的设计如果和影片风格不协调，也是不可取的。角色设计的“合理程度”是实用性的具体表现。而在三维动画中，这个要求就很严格了。比如设计一个可爱的小怪物，为了突出其可爱，我们可能把他的脑袋画的大大的，手脚都画的短些肥些。这个角色画出来后达到了预期的可爱效果，在二维的纸上是成立的，但是在三维动画里就要尽量避免这种设计。因为手脚太短，有些动作就做不出来，比如他摸不到自己的脑袋，而剧本里就正好有这种镜头，这就不好实现了。其实现在国际水平最高的三维动画是可以解决这些问题的，但处于对技术难度和成本的考虑，这就是被视为“不合理”的设计。

当代动画片中的动画造型设计

不管是什么样的动画片，都需要解决一个重要的问题，那就是动画角色的塑造。下面一起来看看！

优秀的动画角色，凭借自身最直接的视觉语言，不仅可以吸引观众的眼球、给观众留下深刻的印象，而且能丰富故事情节、使动画片更加的精彩。动画片《大闹天宫》中孙悟空角色造型就充分的表现出了他的性格：机智、勇敢、活泼。为动画片的成功奠定了坚实的基础。国外的很多动画片对角色造型的要求也很高。如美国迪斯尼米老鼠与唐老鸭的形象都是世界级的动画明星。他们夸张的造型、可爱的形象，俨然成为了我们生活的一部分。不难看出，动画角色造型是非常关键的，有时甚至可超越动画片本身而产生更广泛的影响力。那么怎样去设计一个好的动画角色造型呢？

1 突出角色的个性特征

不同的动画角色就会有不同的年龄，不同的身材，不同的性格……。这就需要我们在为动画角色设计造型时，考虑周到。如婴儿给人的感觉是可爱弱小的，但也并非所有的婴儿都如此。如日本动画片《千与千寻》中婆婆的儿子造型就很“恶”，根本不可爱。这当然是情节的需要了。有时候变化的去设计动画形象，会收到意想不到的效果。

符合动画角色的性格是做动画造型设计的第一原则。因此，当要设计一个动画角色的时候，首先就要了解所要设计的这个角色的身份及性格，甚至跟它相关的环境与剧情等等。这样才能为下一步设计个好角色找对正确方向。比如当要设计一个乞丐的形象时，马上就要想到乞丐一般所具有的特征。诚然，也不能千篇一律，要好好的去研究这个乞丐的性格，抓住它最根本的特点。只有这样，才可能塑造出有性格的乞丐角色，并有所突破。在设计英雄形象的时候，就要好好研究一般英雄所通常具有的气质，要研究他们的脸型及服装。特别要注意的是，往往一些小细节能够使这类角色和其他类的角色别开来。有时候头部和脖子的不同连接关系，就能很好地表达出各种角色的差异。

总之，我们要让动画角色真正去为动画片服务。当一个动画造型设计完成时，要让观众一看就知道这个角色是什么样的性格，是好人角色还是反面角色，知道这个角色是干什么的，甚至知道这个角色的喜好。这些都是无声的语言。

　 　2 满足观众的审美情趣

在这个越来越商业化的时代，一部动画片所需的投资很大，投资风险同样很大。这就要求我们在创作动画片时，要抓住观众的审美情趣。尤其在角色造型方面，更要抓住观众的心。不同的时代，人们的审美是不同的，就如迪斯尼的米老鼠的造型，从一开始到现在就有很大的变化。人在潜意识中就喜欢夸张、滑稽、可爱的造型，迪斯尼的动画片中有许多这样的造型。如《白雪公主》中七个小矮人的造型就很夸张、滑稽。当我们一看到它们时就会开心，这就是好造型的魅力。它们个个都有不同的特征，不同的'身材。虽然从外表上看起来很相象，但他们的鲜活的性格及个性的动作都在告诉我们一个好的造型所要有的东西。角色造型，如果符合人们的审美情趣，就很容易被观众记住，也有助于动画片传播。一个符合人们审美的造型，能为影片提供良好的免费宣传。当然，由于不同的年龄，不同的生活背景，人与人之间的审美习惯存在着差异。这就需要我们在设计时，尽量去考虑到不同观众的审美因素。如美国动画片《花木兰》中花木兰的角色造型，就有中西结合的味道，这些变化都是为了满足人们不同层次的审美需要。

　 　3 考虑时代性与地域性

每个时代的动画角色都会有它们自己的品格。当我们看见以前的动画造型时，会感到一种怀旧感。动画角色的造型很自然地流露出了时代的某种感觉，动画造型设计能动的选择了“与时俱进”。中国2008奥运会吉祥物“福娃”就很有现代感，也不失中国的民族特色。

说到民族特色，也就是在造型时，要考虑到地域性。地域性因素在造型设计时是非常重要的。不管干什么事情都要有自己的特色，不可以一味的去抄袭别人的东西。别人的东西始终是别人的，我们要去学习借鉴，却不能被完全同化。建国初期，我国的动画工作者，积极学习国外的先进动画技术，发展自己动画。那时候主要的学习对象是美国、苏联还有南斯拉夫。通过学习，我国动画片的制作水平得到了很大的提高。在动画片的艺术风格上以及角色造型上，也都受到这些国家的影响，而且还很深。这样就没有了我们自己的特色了，还引起了很多的误会。特别是1956年我国新创作的动画片《乌鸦为什么是黑的》在国际动画节上获奖，令人尴尬的是，评委们都以为这是部苏联的动画片。直到这时，我们才开始意识到民族风格丢不得。而要想发展自己的风格，在角色造型上就应当有自己的特点。经过不懈的努力，我国的动画结合自己的民族特色，如结合国画风格，创造出了《小蝌蚪找妈妈》等优秀的水墨动画片。根据我国的剪纸艺术创造出了《猪八戒吃西瓜》等剪纸动画片。动画片《骄傲的将军》中将军的人物设定上体现了民族风格，面孔借鉴了京剧脸谱的造型，很有中国特色。最终，我国形成了享誉世界的“中国动画学派”。这些辉煌的成就都是因为我们创作出了属于自己的特色动画。

经典动画片《三个和尚》中的角色造型既简洁又充分地表现了人物的性格。寥寥数线，就把中国味道展现的淋漓尽致，这是我们一直引以为傲的。而最近推出的耗资巨大的国产三维数字动画片《魔比斯环》，则少了些中国的味道。即使个别段落有民族化的努力，也显得符号化了，游离于作品之外。今天，我们千万不能忘记――是发展了自己的民族特色，我国的动画片才真正的走向了世界。