无锡柏宜梵高家具有限公司怎么样

深圳市梵高家具有限公司是2013-05-09注册成立的有限责任公司(自然人独资)，注册地址位于深圳市龙岗区同乐社区同德路204号C栋三楼C322室。

深圳市梵高家具有限公司的统一社会信用代码/注册号是91440300068575855M，企业法人姜云玲，目前企业处于开业状态。

深圳市梵高家具有限公司的经营范围是：一般经营项目是：家具、灯具、家居饰品、厨卫用具、办公用品、电器设备、建筑材料、五金交电、日用百货的购销；室内装饰设计。，许可经营项目是：家具的生产加工。

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<The Yellow House>

转角那座绿窗户的房屋，是梵高在阿尔勒的住所，屋前步履匆匆的是他本人

1888年，梵高搬到法国小城阿尔勒。这是一座随处可见咖啡馆的普罗旺斯小城。“我想回归在农村时、接触印象主义前的思想”，梵高被这里和煦的田野与阳光吸引，虽只居住了15个月，却创作了200多幅画作。其中他在阿尔勒居住的房间，在现有资料里就能见到五幅。

第一版油画<Bedroom in Arles>

1888年10月，梵高开始绘制第一版《阿尔勒卧室》，还在给弟弟提奥的书信里勾勒出草图。梵高这么描述它：“颜色在这里代表一切：墙壁是淡紫罗兰色，地板是红瓷砖。木质的床和椅子，就像新鲜的黄油；床单和枕头拥有柠檬般的淡绿色…这些物件带来的，也是一场休憩、或说是梦。”

梵高给弟弟提奥书信中画下的房间草图

而在好友、画家高更来到阿尔勒之前，梵高也在给他的信件里盛情描绘了这个房间。只是高更在这待了2个月便离去。无论是否像传闻那样因二人吵架，事实是梵高在这里割下自己的左耳，并因精神失常住进当地的医院。后两幅他的房间就是在医院中画下的。似乎梵高从未"走出"这个房间，这里住着回归自我、又颠沛自我的他。

在给高更的信件里，梵高说想把这里变成艺术家群住的“画家的家”

第二版<Bedroom in Arles>，与第一版相比，墙上的画像变成了他自己和一位中尉。

第三版：墙上的画像则是梵高自画像和一位年轻女人，整体墙壁的蓝色则变得强烈。

梵高的椅子：

19世纪众多艺术家们的最爱座椅

<Vincent's Chair with his Pipe>:梵高画的阿尔勒卧室中的椅子，上面放着他的烟斗。

与此同时，梵高于阿尔勒的卧室中，里面的椅子也吸引眼球。他还专门为他的椅子画过一幅画。这把椅子的标志性特征就是梯子状的靠背和用干稻草编织的椅面。这两大特征更让我们看见了他所在时代的痕迹。

■ 梯状靠背在椅子上的应用最初起源于中世纪的欧洲，尤其在新教改革后迅速受欢迎。19世纪后叶，维多利亚式风格的家具常见拥有梯状靠背的椅子，只是椅背的阶梯减少了几层。

■ 以干稻草编织的椅面，早在人们掌握编织术时就诞生了，更在梵高所在的19世纪达到高潮：1860年一位制椅匠Phillip Webb用干稻草编织出四个三角纹路的椅子，更结实并适合人就坐。当时大名鼎鼎的装饰艺术运动发起人William Morris给这个椅子取名为Sussex，随后在众多艺术家中开始流行。

在梵高绘制的这幅《高更的椅子》里，也是采用同一编织方式的椅面，椅背则是另一同样流行的带有扶手的木椅。

<Night Cafe in the Place Lamartine in Arles>: 梵高笔下的阿尔勒咖啡馆，也可见带有四个三角编织痕迹的座椅

如今当我们回忆梵高，他在阿尔勒的房间更成为icon般的存在。从画像到座椅，无数艺术家用自己的方式，透过这个房间向他致敬，表达自己对梵高的理解。

著名波普大师Roy Lichtenstein画下的梵高的房间

阿姆斯特丹的梵高博物馆对他的卧室的还原

艺术家christian richter根据梵高卧室创作的作品

一、梵高的著名作品：

1、《加歇医生》

《加歇医生》文森特·威廉·凡高于1890年6月，也就是在自杀前一个月，为精心照顾他的加歇医生画了这幅肖像。他自己说：“我希望画一位艺术家友人的肖像，他满怀伟大的理想。我希望把我对这个人的感觉和爱慕之心画进作品里。我夸张了他的头发的金黄色，在头像后面我不画小屋的普通墙壁，而用我调配得极为丰富、极为强烈的蓝色涂出无限深远的背景。由于这种单纯的配合，使金黄色头发的头部，在这丰富的蓝色背景上发光，像星星嵌在深沉的碧空中。"他画这个像的时候，他写了一句话：人们也许会长久地凝视它们，甚至在100年后，带着渴念追忆它。这是他一百年以前，他写的一句话，这个事情被他言中了。到了1990年5月，正好一百年以后。

2、《夜晚的咖啡馆》

《夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。金灿灿的黄色地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索，但是没有一种探索，能有如此震撼人心的力量。

3、《星夜》

《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。

4、《十五朵向日葵》

这些简单地插在花瓶里的向日葵，呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。梵·高以重涂的笔触施色，好似雕塑般在浮雕上拍上一块黏土。黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。

5、《没胡子的自画像》

这幅《没胡子的自画像》是凡高的最后一幅自画像，画于1889年，这一年他的母亲70岁。虽然早年因为一些矛盾引起母子关系紧张，平时不常联系，但在母亲生日那天，为了让母亲对自己的健康放心，凡高决定送一张自画像给她。凡高把自己画得比现实中要显得健康、年轻、整洁许多，然而这些都无法掩饰他眼底的绝望和孤独。最后凡高给了母亲一张画着阿尔卧室的画，而把这张挂在了自己的墙上。这幅画于1889年9月在法国圣雷米普罗旺斯完成。画布上是一幅油画，尺寸是40厘米x 31厘米。此画1998年在纽约市以7150万美元的价格售出，成为史上最昂贵的自画像。

二、梵高简介：

文森特·威廉·梵·高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），中文又称”凡高”，荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。

梵·高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。他最著名的作品多半是他在生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。在梵高去世之后，梵高的作品，《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，已跻身于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列。梵高的作品目前主要收纳在法国的奥赛美术馆，以及苏黎世的kunshaus美术馆。

三、人物评价：

亨利·福西隆在论述凡高时说道：“他是他时代中最热情和.最抒情的画家。……对他来说，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一种惊人的诗意”，“他感到大自然生命中具有一种神秘的升华，他希望将它捕捉。这一切对他意味着是一个充满狂热和甜蜜的谜，他希望他的艺术能将其吞没一切的热情传达给人类” 。（奥夫沙罗夫编《凡高论》上海人民美术出版社，1987年，第95页）

他只是个普普通通的人，甚至比你我的日子更加的难熬，当他的精神接近崩溃的时候，他甚至用剃须刀割下了自己的一只耳朵，为的只是来制止自己内心越来越强烈的疯狂，他又是多么悲哀的一个人啊。他铸造了不朽的传奇，却也成就了自己悲剧色彩的一生，同样的，艺术家多是短命鬼，这位伟大的艺术家仅仅活了37岁，或许这就是成为天才的悲哀吧！（丰子恺《梵高的生活》）

梵高的向日葵《向日葵》是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。梵高的《星空》《星空》画的是一幅星夜图。整个画面呈现出一种海一样的蔚兰色，色调柔和宁静。但所画的星空和星空之下的人间却让人激情澎拜。也许是夏夜也许是秋夜，总之夜空的星星不再沉寂，却在涌流奔腾旋转。而人间呢，却显得出奇的静。村庄非常小，匍匐着，几乎要在视野里消失，而教堂的尖顶却非常高，直指天庭。画面一侧的树扭动着，扶摇直上，直插星空。凡高把整个天宇画成动态的，显得激情洋溢，热血沸腾。而人间却又是如此的宁静渺小。

宇宙之动和人间之静，一动一静，隐喻了某种宇宙意识的强大和不可抗拒。我们人呢，在宁静的夜里如蚁一般已然消失得看不见了。在浩浩宇宙之下，人是渺小的，不应也不能狂妄自大。那一河奔涌的天河水，随时会激荡席卷倾覆人间的一切。也许，这就是凡高给我们的一种隐喻。梵高《夜咖啡馆》《夜咖啡馆》虽然有宽大的空间，却同时有一种幽闭的效果，这种效果是由几大强烈色块的跳跃造成的：墙壁的红色，地板的金黄，天花板和家具的绿色。金灿灿的地板纵向驶入红色的背景之中，红色以均等的实力与之抗衡。色彩咄咄逼向透视空间，而透视空间却不肯让步，两者的冲突以膨胀的力量使人感到压迫。 正如极端“自我表现”论者认为的那样“艺术活动只是一种感情的宣泄活动”，这在凡高的画作上表现的更为明显，大色块的堆积，挑战常理的对比色运用，情绪化的笔触都使梵高和他的作品在相当一段时间不被人所接受。

1、星月夜 凡高 荷兰 1889年 73x92cm 布油彩 纽约现代美术博物馆

这幅画是凡高第二次精神崩溃、住进圣雷米疗养院时的作品。在这幅以蓝色和黄色为主色调的画中，凡高用饱蘸激情的条状笔触，搅动起旋转的漩涡。这些天空中星星与月亮的舒卷涌动，也许暗示使徒和耶稣的关系。也有人把这幅画看成是太阳系的“最后的审判”。宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。参天的柏树摇曳着扭曲的、火焰状的身躯，呼应着天空的韵律。被压缩了的村庄在哥特式尖顶教堂的庇护下安然栖息，事实上，圣雷米附近并没有这样的教堂，那是凡高的幻象，也许象征着人类的挣扎与奋斗的精神。

2、加歇医生 凡高 荷兰 1890年6月 布面油画 68x57cm 巴黎奥赛博物馆藏

这幅画凡高于1890年6月，也就是在自杀前一个月，为精心照顾他的加歇医生画了这幅肖像。凡高说:“我希望画一位艺术家友人的肖像，他满怀伟大的理想。我希望把我对这个人的感觉和爱慕之心画进作品里。我夸张了他的头发的金黄色，在头像后面我不画小屋的普通墙壁，而用我调配得极为丰富、极为强烈的蓝色涂出无限深远的背景。由于这种单纯的配合，使金黄色头发的头部，在这丰富的蓝色背景上发光，像星星嵌在深沉的碧空中。”他画这个像的时候，他写了一句话:“人们也许会长久地凝视它们，甚至在100年后，带着渴念追忆它。”事实被他的话有幸言中了，正好一百年以后，1990年5月15日另一幅《加歇医生》在纽约克里斯蒂拍卖行以8250万美元成交，创下了当时艺术品拍卖价格的世界最高纪录，这个纪录一直保持到2004年5月5日，稳坐世界最昂贵艺术品宝座长达14年之久。

3、花瓶中15朵向日葵 凡高 荷兰 布面油画 1888年 95x73cm 荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆

这幅《向日葵》是凡高1888年8月在法国南方小镇阿尔画的。南方阳光的灿烂令画家狂喜，他用黄色画了一系列静物，来表达内心的感受，《向日葵》便是这时的代表作。画家以短粗的笔触把向日葵的黄色画得极其刺眼，每朵花如燃烧的火焰一般，细碎的花瓣和葵叶象火苗一样布满画面，整幅画尤如燃遍画布的火焰，显出画家狂热般的生命激情。凡高一生画过很多向日葵，跟这幅同款的一幅《向日葵》于1987年3月10日在伦敦佳士得拍卖行以3985万美元拍出。

4、鸢尾花 凡高 荷兰 1889年 71cm×93cm 布面油画 美国加州保罗盖兹美术馆

这幅画是凡高在去世的前一年1889年5月，他进入位于法国一间精神病院后所画的。同向日葵一样，凡高似乎也很喜欢画这类植物。油画中的鸢（yuan）尾花在人们看来，远远美过真实的。也许就是那种淡淡的美丽与可爱，才会如此深深地吸引着观赏者。画中色彩丰富，线条细致而多变，左边的白花与最右方的浅蓝花相呼应。画家细心安排花朵位置，引导观者视线。整个画面充满律动及和谐之感。100年后，1988年11月11日，《鸢尾花》以5300万美元的天价卖出。

5、罗纳河上的星空 凡高 荷兰 1888年 布面油画 72.5x92cm 巴黎奥赛博物馆藏

这幅1888年作品《罗纳河上的星空Starry Night Over the Rhone》，是凡高最有影响力的作品之一，是在法国南部城市阿尔的罗纳河创作的。冷色迷人的深蓝短线铺满整个夜空，强而有力的笔触表达出夜的深沉神秘与无法预测，而点缀其上的微明星子，与倒映在河面上的瓦斯灯灯影相互辉映，表达出画家澎湃的内心。寥寥几笔勾勒出河岸线，着重点是天空和河面，右下角的点睛之笔动态的河面拍打停泊的小舟，一对夫妇的散步把画面直接衍生到弧形的河岸。蓝色主调抹上黄调的星光河沿岸灯火，一对男女在河畔牵手夜行，那是罗纳河最典型的浪漫之夜。

6、夜间咖啡馆 凡高 荷兰 1888年 70x89cm 布油彩 纽黑文耶鲁大学美术馆

凡高由于工作过度紧张，身心疲乏，因此晚上经常光顾离他住所不远的拉马丁广场的咖啡馆，用酒或咖啡来提神解乏。那里灯火的颜色和室内陈设的红、黄色，像白天的阳光那样明亮，激发了他创作的激情。他曾说过：“我试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的激情。”这幅画是由绿色的天花板、血红色的墙壁与不和谐的绿色家具组成的梦魇。金黄色的地板呈纵向深远的透视，以难以阻挡的力量进入到红色背景之中，反过来，红色的墙壁背景也以均等的力量与之抗衡。而天花板的深重蓝色压迫下来令人窒息。他告诉提奥“我画《夜间咖啡馆》是想表现一种想法，即所谓的咖啡馆就是让人沉沦、发狂和犯罪的场所”。这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验，具有震撼人心的力量。

7、凡高在阿尔的卧室 凡高 荷兰 1889年 布面油画 57.5x74cm 巴黎奥赛博物馆藏

这幅画是凡高最著名的作品之一。鲜明的色彩、非凡的透视效果和亲切的主题，不仅是凡高最受欢迎的作品, 也是他自己最中意的作品。阿尔是法国南部普罗旺斯一座小城，凡高是1888年9月搬入阿尔这间“黄房子”, 靠弟弟提奥供给的生活费, 把住宅布置一新。梵高的的卧室是宁静平和的象征，但这幅作品给人一种旋转的感觉，从梵高画的角度来看，所有的墙壁和装饰带有视觉冲击的感觉，给了我们在波涛汹涌的大海上船舶机舱里的印象。奇怪的是两把椅子对着一张笨重的木制床，家具阻挡着两扇紫色的门，墙上的画给人感觉几乎随时都会掉下来，而且墙壁本身不是方形的，斜角的天花板和黄色的百叶窗显得非常困乏，整个房间似乎都拥挤到后面窗口边上狭窄的一块地方。但不管怎样，整个效果给人感觉是非常愉快的。下面这张名画照片由正一艺术2015年11月18日拍于巴黎奥赛博物馆，没有PS。

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序

毫无疑问，岩板是个发展趋势。岩板的生命周期有多长，会不会很快过热；大家都在观望。

岩板的爆发，一是瓷砖泛家居板材化的用途拓宽；二是瓷砖功能化，防菌、防滑、降醛……

岩板作为跨界产品，在囊括的泛家居领域中包括家具、家电、定制、厨卫等未来的细分领域，必须要认识到这个巨大机会。

再复杂的商业模式最后都会回到基础，它是解决什么问题，做什么用，为什么有用；能够将这几个问题回答清楚就是成功的起点。

而今，家居行业正发生深刻的变化：

第一，不定制无家居；

第二，疫后家装消费面临升级，同时抗菌、无醛等环保板材类乍现；

第三，整装大行其道，各路品牌齐聚碰撞；

第四，高定概念异军突起，为争消费人口使出浑身解数；

第五，新国货盛行，展厅不卖货，摆摊经济新体验；

第六，直播、数字化营销新业态。这些变化的背后，都是在服务消费者。

简言之，消费者并不注重是什么商业模式，它们只关心能给自己创造什么样的价值。

一、岩板的价值，取决于能否解决客户的需求

作为应用商的家居企业是如何看待岩板的？

此前据2019年一组数据分析，仅欧派一家企业，每年就能够产生200万平方米的岩板需求量。

自18年起，亚丹全屋环保定制引进岩板，在橱柜、衣柜等柜体台面，柜门都有用到岩板，还专门成立了产品研发实验室；岩板设计美学还是物理性能等综合考量，都是大家居的好板材。但前两年成本高，一套高端的岩板门售价几乎过万，且不容易被加工安装应用。

据聚焦做艺术橱柜这一细分领域的企业经理透露， 从2015年开始在橱柜台面采用岩板，但之前不敢大范围用岩板，是岩板确实比较沉重。

今年，就开始尝试用岩板来做门板，是基于岩板的美观性、环保性的同时橱柜工艺有了很大的提升；但目前还是用的进口岩板。

奥普家居某经理表示，虽然岩板在奥普家居应用里面属于探索期，如在墙面、阳台柜和一些主题背景墙上应用会使用岩板；目前还处于研发中。我们在探索期间用的是意大利进口的岩板，但随着国内岩板产品的稳定性提高后；也会考虑国产岩板。

好莱客定制家居某产品主任认为，岩板目前会用在餐桌，背景板、门板；采用进口、国内的岩板都有，不过国外岩板在相关产品的标准跟国内标准不一样。

早前国内岩板还没普及开来的时候，不少家居，家具企业均采用进口岩板，又如金牌橱柜采用意大利进口岩板等。

联邦家私集团董事李虹瑶指出，目前意大利岩板加工出材率这些方面有优势，行业内较多的家具企业用的还是进口岩板板材，而国产岩板要做好，要从自身企业自信的方面去坚持。要做到真正的薄而轻，才能更好的在家具领域应用。

另外，岩板有点像特斯拉，刚进入市场是价格颇高，但加工成家具后附加值增长上去了；随着是普及开来，价格也开始降下来。

某家具生产商告诉业内资深媒体，目前岩板缺在我们镇上缺口很大，日需求量达3万-5万㎡，假如加上广东佛山、四川成都等家具产业基地，在佛山大概有3至5万家的家具制造企业，家具行业对岩板的日需求量还要翻好几倍。

但是同时岩板面临生产周期太长，施工，质量；没有统一标准，易出现色差，同质化等存在一些短板需要去解决。

当然这也让小编想起这几个月观展会一个重要感受，就是大量陶瓷板材在厨具、壁柜、家具，家居等空间的应用，随着岩板标准化立项，把产品的标准设立好，然后联合相关行业制定应用的标准。

甚至可以大范围在定制衣柜家具方面的大量运用，相信细分橱柜领域或是岩板应用最快的行业。

岩板是一个市场大，全增量市场的爆炸性新物种。跨界即连接，未来岩板能够被各种场景所使用，不要给岩板设限；

当一个个产品被嵌入使用场景中，变革已经爆发，其产品、定位、定价、品牌、营销、渠道都发生了颠覆性的转变。这样的场景革命，判断商品的决定性标准已从品牌发展为是使用的“人”。

业内人士分析，整个陶瓷行业也就4000多亿产值，把岩板作为陶瓷的一个品类，按照当前国内的陶瓷产能，岩板占比10%，就大概约有有8亿㎡/年。

作为板材跨界到家居，家具领域，产能是成倍往上翻；家居行业一项就有7000多亿的产值。

二、岩板企业最大的对手，

是如何洞察消费者的行为改变

疫情过后，国内消费分级更趋于明显。就如分众传媒董事长江南春切合实际所述的，大众是清单式消费，中产阶级是冲动式触发式消费，大众是趋同化消费，中产阶级是趋优化消费，大众是功能化消费，中产是美学化精致化健康化消费。

这时，岩板企业要清楚市场定位和自己所擅长领域，增加探索的深度。一开始就明确发展方向，比如，一开始就把自己的岩板品牌定位放在高端家装。

要明白企业制作任何一样产品，提供任何一项服务，目的在于价值的提升。岩板新物种商业的创新围绕着高品质和精神需求展开。

中国已经有2.5亿中产阶级，据预测到2025年中国将出现5亿新中产，这类人群的人口总数已远远超过美国总人口。岩板如何让中产阶级更有存在感、仪式感、幸福感和价值感的提升。

以新明珠岩板，东鹏岩板，金牌岩板，蒙娜丽莎岩板为例，都推出了健康岩板，为绿色家居添颜加料。体现的价值，首先是岩板作为绿色建筑材料，这一领域实现绿色节能的目标。

其次是绿色家居，岩板其天然属性，属抗菌，无醛材料。而且兼顾了消费者所关注的耐磨、可食用、防火、防水等一系列性能；岩板为消费者绿色家居贡献力量。

当下，岩板家居要满足新中产这个消费群体的需求，高端定制不一定是价格最高的，相反却是对生活品质的追求越来越高的。

消费者心理发生变化，更青睐理性、优质的产品这一背景下留给企业思考的时间不多了，企业必须一边摸索，一边试错不断地修正，要给消费者提供好的岩板家居产品。但产品价值打造不是一两天的事情，这便需要企业思考，去挖掘符合用户心智的产品。

部分岩板品牌会问 我的产品很好，为什么就是卖不掉？

做好了优质产品，控制了成本，铺好了渠道，也解决施工应用便利性等问题。但依旧卖不掉，皆因真正消费决策在外部的消费者心智当中。而你一直在管企业内部。

当你的产品优势不能转化为消费者的认知优势，不能给消费者带来什么，不是消费者所需要的；消费需求决定其生命力，你就是卖不掉。

当你的产品没有抓住消费者的一个心智开关。那些优秀品牌既体现了你产品的优势，又与你的竞品存在差异点，更是消费者需求的痛点。那么你陷入价格战，促销战只是时间问题。

其次，部分企业认为打品牌没效果反而增加成本，因此，就开始一系列的促销战、价格战；陷入恶性循环。这是因为它们打广告没有找到消费者心智的开关。

淘宝为何有流量因为抓住消费者心智——它是万能的淘宝；京东为何有流量因为抓住消费者心智—100%正品而且送货快，有自营物流；唯品会为何有流量因为抓住消费者心智——名牌打折上唯品会。

所以说，只有品牌深入人心，才是源源不断的流量，品牌势能才能带来产品的溢价能力。这也就是为何建陶行业一些实力陶企纷纷开始成立岩板品牌。

其实，仔细观察很多岩板品牌，同质化问题真的挺严重，抄袭、模仿花色基本一样；个别岩板品牌工艺提升不佳，导致质量问题频频爆出，屡屡遭到投诉；且有关岩板标准立项没出来，这也使得不少家居企业不使用国内岩板，不敢大范围使用岩板的原因之一。

从同质化竞争中突围核心在于产品创新和品牌打造。岩板产品创新后也通常会有大量模仿者；把蓝海变红海市场，所以说通过“品牌打造”抢占消费者认知建立护城河极其重要。

同质化背景下每天想着打价格战的企业，在中低端市场早晚会没落。有关岩板价格战，或许初期是可行的，某种程度上有利于做到岩板的普及化，适当的价格战倒逼企业在工艺技术上革新；

然而待岩板行业逐渐发展成熟，导致企业利润缩减，甚至亏本；每年生意会越来越难。相反那些锁定新中产、认清其定位，用高品质和创新美学设计开创差异化价值，并把握住天时地利与人和的时间窗口引爆品牌。

未来要成功的各行业，企业品牌要必须牢牢地锁定那些影响中国消费市场的风向标人群；这类人群是意见领袖、自带口碑流量；他们定义了品牌，引领了市场潮流。

2020年，消费市场将加速二级分化，企业品牌也将加速度的分化。

来源：美家网、装修公布

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意见征集

题材上充满天然的悲悯情怀和苦难意识；色彩上较为奔放、夸张，对色彩的偏好几乎达到了一种癫狂的状态；造型上追求的是一种狂野的造型，厚重、粗犷的笔触带来的是一种直率而又单纯的表现方式，带有一定的力量和强度。

题材特点：梵高的作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识。例如在梵高艺术生涯的初期，绘画最多的题材是矿区阴惨的场景和劳作的矿工。在埃顿时期，落日的翻滚、日里的农夫和农妇更多出现在他作品中。

色彩特点：梵高是一位色彩主义画家，他对色彩的偏好几乎达到了一种癫狂的状态，这虽然与他的精神疾病有着一定的联系，但是也不能否认梵高对于色彩的创造性的发现和表现。他的画作中的色彩都是较为奔放、夸张。

造型特点：梵高绘画追求的是一种狂野的造型，厚重、粗犷的笔触带来的是一种直率而又单纯的表现方式，带有一定的力量和强度，他们强调的是“神”的传递，而非“形”的表现，这与古典主义所追求的“忠实地表现自然”的绘画理念有很大的差异。

梵高对真实情感的再现感兴趣，也就是说，他想表现的是他对事物的感受，而不是他看到的视觉图像。梵高在巴黎遇到印象派画家后，他的调色板变得明亮起来。他发现自己唯一深爱的就是色彩，鲜艳不协调的色彩。他手中的色彩特征与印象派有着根本的不同。即使他使用了印象派的技法，但他的结论由于他对人与自然的独特观察能力而具有特殊的个性。梵高把自己的作品归为不同于一般印象派画家的另一类。他说:“为了更有力地表达自己，我更自由地使用颜色。”其实不仅仅是颜色，视角、形状、比例都发生了变化，从而表达了一种极其痛苦却又非常真实的与世界的关系。这一鲜明的特征后来成为印象派独立存在的基础，有别于其他画派。

梵高作为一个后印象派画家，我认为他的绘画的主要特点是开辟了一种用色彩来表达艺术家主体情感世界的方式，这不同于同时代其他画家对色彩的忠实和对光线的服从。在他的作品中，色彩是如此强烈，以至于会破坏空间和图像，展示一个被炽热的激情燃烧的世界。比如《星空》里五彩缤纷的笔触，流动的星云曲线与其说是大自然的幻觉，不如说是画家的飞翔灵感。再比如Night Cafe，虽然空间很宽，但也有幽闭恐怖的效果，是由几个强烈的色块跳跃造成的:红色的墙，金色的地板，绿色的天花板，家具。金色地板纵向跑进红色背景，红色与之实力相当。色彩被逼到透视空间，但透视空间不肯让步。两者的冲突使人感到权力膨胀的压迫。正如极端的“自我表现”理论家所认为的，“艺术活动只是一种情绪宣泄活动”，这在梵高的画中更为明显。