请你谈谈对装饰画的看法

现在很多人会把房子装修成现代简约风格，因此他们会通过室内的装饰画来体现这种风格，而且简约装饰非常的受各位业主的喜欢，因为简约装饰画看起来虽说是简约，但是却一点都不简陋。简约装饰画的风格种类有很多，主要有照片墙装饰画、手绘风装饰画以及油画风装饰画。

照片墙装饰画作为现代简约装饰画的一种，是现在比较比较流行的一种简约装饰画。通过照片墙，可以用来记录生活，将美好的记忆封存。照片墙可以有多种形式，不仅可以把照片挂在上面，还可以是“手绘”的形式，即手绘照片墙。门、衣柜等地方都可以用来作为照片装饰墙。照片装饰画跟其它装饰画不一样的地方就是，它是比较富有创意和个性的。

这一类风格大都是由人工手绘，图案样式由顾客自行选择，也可以由用户与设计师商量自行设计图案，这类简约装饰画一般挂放在客厅以及书房，以其独特的画风与给人带来的冲击感而，用户也可以体验到最原始、纯正的装饰画。

这类装饰最初是用来装饰欧洲宫廷或者贵族房间的，其室内展现出来的风格是比较多的，比如说花草虫鱼、人物动物以及风景物品等都是有大致涉及到的，另外，这类简约装饰画最大的特点是它的色彩足够鲜艳，可以将室内的生机感完美的衬托出来。

通过上述，可以知道简约装饰画的3个种类，这3种是在日常生活中比较常见的。在家庭装修的时候，如果巧用装饰画作为装饰，可以让整个屋子变得更加的美观，富有个性，因此，不要去忽略掉这些小的细节。

黑白装饰画是一种装饰性艺术，它以黑白两色为造型手段，通过点、线、面组合来表现形象，具有高度概括的艺术特色。通过概括、提炼、归纳和抽象，人们将丰富的色彩最大限度地简化为黑与白两大元素，使它具有简洁、纯朴、充满活力的美，并产生独特的魅力。它吸收了版画艺术的风格及图案的格律节奏，是将有形与无形相互补充，并把装饰与自然融贯一体的黑白装饰画种类之一。

如何进行构思与构图是一幅黑白人物画的灵魂所在。构思依靠自己的知识和生活经验，启迪他们的想象，根据审美原理将黑白装饰画的特点应用于画面，选择最具有吸引力、最感人的场面进行表观，使画面做到造型生动，对比强烈、装饰性强。

装饰画的构图不受自然景象、时间、空间条件的限制，也不受透视学等科学法则的限制，可以发挥想象力它是一种最为自由的构图形式。黑白画构图一般不违背艺术的创作规律，它与其构图时要充分考虑到展示这一特点，要借助黑白这一“程式”避免对客观物体做表面化的处理，要强调概括性、规律性、程式性，使黑白装饰画风格更为突出。在创作手法上可以尝试多样性，除了用笔绘画之外，还可以其他工具和方法创造出不同的视觉效果，丰富创作形式。

很多人都喜欢在客厅挂一些装饰画，来给客厅增加美感，在家居风水中，客厅装饰得到不仅利于自己走运聚财，同时也利于自己的人际关系。那么客厅挂画又有哪些禁忌呢？接下来我就为大家简单介绍一下吧！

浅谈客厅装饰画的禁忌

1、正南：此方位倘若布置好将会给家庭带来声誉上的好评，特别是作为一家之主，这方的家庭装饰画最好选择红色。如火鹤，日出图这些。红色的地毯和木质的摆件也都可以的。切记不要在这个方位上摆放镜子，镜子属水，水灭火，这对名声运势不利。2、正北：正北方代表家庭事业运，需要用沉稳的颜色来做装饰，蓝色或黑色在客厅装饰画风水是这个方位的吉祥色。因这方位属水所以可以风景画做装饰，亦可摆放金属饰品（金生水）。

3、颜色太深或者黑色过多的图画不可买。此等画看上去令人有沉重之感，使人意志消沉、悲观和做事缺乏冲劲。

4、绘了凶猛野兽的图画不宜购买，否则家人健康会较差。

5、不宜挂超过一幅的人物抽像画，因会令家人的情绪反复大，心理不平衡，容易神经过敏。最多挂一个这样的画。

6、画了日落西沉的画不要挂，因此类画像有令人减低冲劲的效果。

总之，家庭客厅装饰画禁忌中一般来说，普通家庭选择画时注重的是视觉上的效果，往往会忽略其风水上的一些禁忌。每一幅画都有会有一个吉运和凶运。就比如说一个很五行缺水，而挂了一张火焰图，就十分不恰当。因此在客厅装饰画风水中，每一幅画都是有所讲究的。摆放的位置和选择的画的种类，要看看家人中是否有与之相冲的后再决定。

浅谈客厅装饰画的禁忌

以上就是我今天为大家带来的相关介绍了，相信朋友们也都有了一定的了解，希望这篇文章可以帮助到你们喔。装修中遇到疑难杂症无处可询？装修中猫腻多，不懂如何规避？点击进入问答系统，装修老中医在线为您全面支招。

浅谈《装饰画》的学习

装饰画是近年来十分热门的考试专业。因而，对于装饰画的学习方法和应考对策也倍受广大考生的重视。下面简单谈一下该专业的知识、技能。

装饰画是一种介于绘画与图案之间的边缘艺术，它具有不同于一般绘画的独特艺术魅力，它具有一定的工艺性，是一种理想化的艺术形式，它所描绘的对象不受时间、空间的限制，并且可以运用多种表现手段。装饰画艺术最大的长处在于一个“变”字，他的形式、构图、造型色彩等无不从变中得来。对于这种装饰艺术，我们能在古今中外的文化历史中得到启示。中国的彩陶工艺美术早在四。五千年前就熟练掌握了装饰语言，创造了二方连续、四方连续图案及在点、线、面三者之间互相对立统一关系，开启了中国装饰绘画的先河。再如，古埃及的壁面、古希腊的装饰图案这些都是劳动人民在劳动生活中的深刻体验。如果没有这种生活，就不会有对装饰艺术如此高度的概括和如此准确的表达。所以对于每一个有志于投身装饰艺术的同学来说。首先应该有丰富的生活体验，再者也要有发展的眼光。因为世界在发展，艺术也要随之发展。如现代西方装饰画。抽象画、平面构成作品等它们都丰富了我们的装饰语言，为进行装饰绘画的学习创作打下了扎实的基础。

二、积累素材，加强修养

初学装饰画的同学，最为困难的是脑子里没有图形料，两手空空，不知如何下手。下面谈谈笔者的一点体会：

1．从临摹人手，写生为据

大量的临摹可以从其它画家对形象概括的装饰语言中吸收养分，博采众长，聚沙成丘，久而久之，就能驾轻就熟，因此我认为临摹应为学习装饰画之首要。可以临摹局部，取其精华，为我所得。也可临摹构图，记录装饰形象。总之，临摹翼根据各自的需要而定，不可千篇一律。写生是作为创造自己的独特造型最为重要的手段。它是从客观人手，对直接接触的物象进行实实在在的表现的一种重要艺术训练活动。写生是初学者必不可少的过程，是个性创造之根本。不注重对客观物象的写生训练，将来很难创作出感人的且装饰风格强烈的作品。临摹和写生其实是积累素材的过程，当你手头的资料丰富了，创作起来才能左右逢源，得心应手。

2．加强艺术修养

加强艺术修养对于提高自己的审美观和鉴赏力是非常重要的。首先同学们要学习前人为我们留下的宝贵文化遗产，从中理解其艺术风格，拿来为我所用。其次，随着自身艺术修养的提高，才能在前人的基础上创造出与前人不同的鲜明而富有时代风格的装饰画。总之，加强艺术修养与积累素材在装饰画的学习中是同等重要的，两者缺一不可。

三、装饰画的构图

看一幅装饰画，它的装饰性强不强，首要的是它的构图，其次才是形象、色彩等是否完美。装饰画的构图较其他绘画种类的构图更具有鲜明的视觉特点。装饰画构图的基本特点。首先是理想化的构图，不受景象、时间、空间、透视等限制，可以充分发挥作者的主观能动作用。其次是题材范围极广的构图，它涉及的范围极广。可以是人民日常生活的各个领域的各种用品及环境的美化。可以说装饰画构图的最大特点是自由性较强。下面介绍几种常见的装饰画构图形式

1．装饰画的平视体构图

装饰画的平视体构图一般立足于二维空间的表现，既不十分需要形象周围环境问的三维空间关系，又不太需要自身形象的立体感。它的构成方法是视点不集中，对于所描绘的景物一律平视，视线始终与物象立面的各个部位垂直，不画物体的顶面与侧面，只画最能体现物象特征和姿态最生动的一个面。因此，要特别注意影象效果，要求轮廓清晰，形象不重叠，前后不遮挡。这种构图可以向上下、左右伸展。不同时空的形象可以布置在一个画面上，画面的层次主要由形体的大小、疏密或色彩的明暗来体现。

2．装饰画的立视体构图

它的构成方法是由平视体演化而来的。即在平视体的基础上画出顶面、侧面而成。具体画法是将所描绘的房屋、家具、车船等立方体一个立面形的各个顶点向左或向右同时向左右画出45度左右倾斜的平行线，形成顶面或侧面。这种构图要求作者的视点总是高于所画之景，而且采用了没有天点的平行透视法，因而画面可以向无限高度和无限宽度延伸。既不受视点的约束。又不受时空条件的局限。这种构图与平视体构图均是采用散点的布局方法。立视体构图由于采用平行透视，因此不强调近大远小和物象的真实比例。人物的比例往往大于环境，道具的比例。

3．层叠式构图

这种构图的特点是将景物层层叠起，在视域上无限展开，前后景物紧密相接，并有所交错，有所对比，在每一层中有主次、轻重、虚实。装饰画中适用这种构图的很多，特别是表现风景和建筑时更能显出优势。

4．自由式构图

构成方法是以直线或曲线分割画面。在此基础上再填充各种线、形、色。可以自由地跨越分割，或者根本不用任何分割线，直接把各种线、形、色按照一定形式规律自由拼接、组合而成，这种构图根本不用考虑透视问题，远景与近景、天空与地面。实景与虚景均没有界限与区分，根据作者的想象自由发挥。除了以上几种常见的构图形式外。在装饰画中，还应注意构图的三要素，它对画面的色调、整体感、均衡感起决定性作用，这要求我们在构图中必须重视它。

四、装饰画的造型

装饰艺术的形象不是自然的再现，而是将自然形象加工处理后的艺术形象，是变化而来的。从自然形到装饰形象需要一系列的加工处理。变化的目的是为了主题需要，突出事物特征，突破自然束缚，使之理想化并激发视觉美感。因此，装饰画的造型是我们重点要练习的基本功，在这一过程中，我们要学习以下几种变化方法：

1．化繁就简

它是装饰画形象变化最为基础的方法，它是将繁杂的客观形象归纳作艺术处理，把呆板的变生动，把纷乱多余的省略，将它变为一种有规律可循的秩序和节奏。主要方法有：影绘，光影省略，线省略。

2．化写实为夸张

夸张是装饰艺术创造中一种重要方法，它是艺术的强化，情之所至。夸张不是原型的简单放大，而是在现实的基础上，对自然形态的外形，神态，习性等进行适当的夸张和强调，使其更体现形式美，更自然得体，更富生命力。如在外形处理上，可使国的更圆，方的更方等。夸张的方法有：整体夸”张，局部夸张，透视夸张等。

3．化简单为丰富

即“添加法”、指在经过简化或经过夸张等变形以后，在纹样上附加一些装饰，这种装饰，不是如实描绘取得的，而是根据图案设计的构思使其更丰富、充实，更符合理想。添加的方法有：

A、原来形象本身就有，为了全面表现对象的美感，使表面更丰富，我们就使用这种“求全”的方法，如可以把不同的果实表现在同一个画面里，让它同时生长，这样画面不仅很美，其美的含义也可得到相应的扩展。

B、根据内容或题目的谐音、寓意。中国传统图案纹样中较多使用此法，称做“花中套花”。如在经过处理后的鱼身上添加莲花，便含有“连年有余”之意。这是一种结合纹样深化构思的装饰。齐白石大师说：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”我想，大师的话，正是夸张变形的完美写照。

五、装饰色彩

装饰画的色彩不同于写生色彩，也不同于图案色彩，其特点介于二者之间。它强调感受，是一种表现美感，为作品本身美感服务的色彩。装饰色彩是强调色彩调子、画面气氛的色彩。

1．装饰色彩的主观性

主观色彩是我们学习的主要课题。因为它对学习装饰画起直接作用。它应着重于色彩的情感表达，不依赖于光源和现实的色彩关系，而是强化作者的感受，因而，它不受客观对象的固有色限制。例如：在装饰色彩的运用中，可以把一头猪画成红色、蓝色、绿色，这主要是根据画面的需要。因为我们知道，所有颜色在绘画当中都可以被认为是最美的，关键在于充分地运用色彩间的对比，只有合理的色彩运用，才能产生最美的画面效果。

2．整体调和统一，局部加强对比

对比色配置的特点是强烈、鲜明、丰富，但也易杂乱、眩目。笔者认为，为获得好的效果，应注意以下几点：

A、色的对比面积应大小不一

B、拉大明度对比。如墨绿与粉红或淡橘红

C、减少一方彩度，即少量吸收对方的色味，如粉红与青绿

D、用无彩色或金、银等光泽间隔其色，使其强烈对比得到“缓冲”

E、注意色彩层次的处理和色调的处理

总之，要在对比中求调和，采取“大调和，小对比”的方法。

3．画面色彩要为主体服务

装饰画的色彩具有很强的寓意性，具有传达情感的强烈作用。因此，装饰画色彩的运用首先要考虑的是与内容的关系。例如：表现“春韵”和“秋实”的意境，就应该以明快的淡绿和金黄色调为基调。