左岩:珠宝领域最具影响力的五位华人女性珠宝设计师,倾心而遇
在全球珠宝设计领域,华人女性珠宝设计师成为一股迅速崛起的新兴力量。
她们拥有女性敏锐的感知力,为每一件珠宝倾注细腻的 情感 。
她们深受东方文化浸润,为中国元素、传统意象赋予充满现代感的演绎。
她们选择极致的艺术道路,规模小、产量低、耗时长,每件作品独一无二。
她们的品牌不像卡地亚、蒂芙尼那样有不少入门款,博物馆、艺术展、拍卖行以及红毯上才能看到它们的影子。
她们钟情天然钻石的光彩,在切割琢形、镶嵌设计间 探索 每一颗钻石的独特魅力。
Cindy Chao 赵心绮
Cindy Chao 赵心绮
Cindy Chao 赵心绮出生于中国台湾艺术世家,自幼年时期就开始接触外祖父创作的汉氏宫殿立体手绘建筑图,以及父亲的雕塑工艺技法,为品牌独创的360度镶嵌技艺奠定基础,其珠宝设计亦如微型雕塑作品,充满建筑家思维与雕塑家手艺。
2019 Black Label Masterpiece No. I 极光蝴蝶胸针制作工艺
2004年,Cindy Chao 成立同名珠宝品牌 CINDY CHAO The Art Jewel,其作品凭借精湛工艺和出色的艺术性受到世界各地收藏家的青睐,频繁亮相苏富比、佳士得等珠宝拍场。
2019 Black Label Masterpiece No. I 极光蝴蝶胸针
by CINDY CHAO The Art Jewel
同时CIndy Chao的作品也被列入「美国国立自然 历史 博物馆」馆藏,并在巴黎古董双年展、TEFAF Maastricht 艺术博览会等重要展览隆重登场。
2013-14 Black Label Masterpiece No. I 芭蕾蝴蝶胸针
by CINDY CHAO The Art Jewel
2017-18 Black Label Masterpiece I 红钻蝴蝶胸针
by CINDY CHAO The Art Jewel
2016 Black Label Masterpiece IX 冬叶套链
by CINDY CHAO The Art Jewel
“蝴蝶”元素是 Cindy Chao 最标志性的创作主题。Winter Leaf 冬叶套链则是奠定艺术地位的重要作品,曾获得 Masterpiece London 艺术博览会「大会杰出奖」的认可。
Anna Hu 胡茵菲
Anna Hu 胡茵菲
中国台湾设计师 Anna Hu 胡茵菲出生于一个宝石商家庭,曾经在 GIA 美国宝石学院学习宝石鉴定,并拥有帕森设计学院、哥伦比亚大学的艺术学硕士学位。
在著名珠宝商 Van Cleef &Arpels 和 Harry Winston 任职期间,Anna Hu 逐步熟悉宝石采购、珠宝设计、镶嵌制作等流程,为独立设计师生涯奠定基石。
Diamonds that Care 项链宝石挑选及镶座匹配
2007年,Anna Hu 创立同名珠宝品牌 Anna Hu Haute Joaillerie,并在纽约第五大道开设品牌旗舰店,其作品在佳士得珠宝拍场崭露头角,逐渐受到名媛、收藏家的青睐,《华尔街日报》更评价其为「钻石特区艺术家」(Diamond District Artisan)。
麦当娜佩戴Anna Hu作品
不丹王室佩戴Anna Hu作品
Anna Hu 自幼学习大提琴演奏,音乐因而成为其重要的创作之源,最具代表性的 Dunhuang Pipa 项链以莫高窟壁画中的琵琶乐伎为灵感,模仿琵琶琴身与乐师身披的飘带造型,尤为引人瞩目的是一颗重达100.02ct的 Fancy Intense Yellow 黄钻,匠心结构亦可转换为胸针佩戴。
Dunhuang Pipa 项链,by Anna Hu
东方文化中的自然元素是启发 Anna Hu 的重要灵感——Leaping Koi 胸针打造出一条惟妙惟肖的「锦鲤」,Mandarin Oriental Ducks 胸针展现一对相偎的「鸳鸯」,Blue Magpie 胸针再现清朝画家郎世宁笔下的喜鹊花鸟图,营造出充满自然气息的东方美学意境。
Blue Magpie 白金胸针,by Anna Hu
Leaping Koi 白金胸针,by Anna Hu
Mandarin Oriental Ducks 白金胸针,by Anna Hu
Michelle Ong 王幼伦
Michelle Ong 王幼伦
Michelle Ong 王幼伦出生于一个香港医生家庭,曾在多伦多大学主修 社会 学专业。毕业归国后,Michelle Ong 在家族好友的提议下开始涉足珠宝设计领域,并于1998年与以色列钻石商 Avi Nagar 共同创立 Carnet 高级珠宝品牌。
Precious Pomegranate 胸针手稿,搭配红宝石,棕色、黄色和无色钻石
受到古董珠宝和欧洲艺术的影响,Michelle Ong 尤其擅长在珠宝中表现织物、蕾丝、薄纱等装饰花纹,其作品优雅而充满女性气息,尤其得到上流 社会 、知名人物的青睐。
何超琼与Michelle Ong
她还曾为2006年的悬疑电影「达·芬奇密码」、2018年的爱情电影「摘金奇缘」创作定制款珠宝。
Michelle Ong为《达芬奇密码》设计珠宝
《摘金奇缘》中的杨紫琼
Michelle Ong 钟爱在珠宝设计中诠释自然主题,例如蜻蜓、果实、羽毛等,东西方文化也在其设计中得到完美融合。
Sweet Mandarin 胸针,by Michelle Ong
Jade Embrace 胸针,by Michelle Ong
Floral Fantasy 胸针,by Michelle Ong
Wendy Yue 余孟婵
Wendy Yue 余孟婵
出生于香港的 Wendy Yue 余孟婵并未接受过专业的珠宝设计培训,青年时代,她曾在维也纳求学,并前往欧洲各地旅行,沿途拓展自己的眼界,并通过速写、草图记录来创作灵感。
Madame Butterfly 项链,by Wendy Yue
Wendy Yue 于1998年创立 Diamond Tree 工作室,开始为 Lydia Courteille、谢瑞麟等知名珠宝商提供设计方案。
Egyptian Scarab 戒指,by Wendy Yue
其同名珠宝品牌则建立于2008年,尤其受到国际名流的青睐。
巴巴多斯女歌手 Rihanna 以戒指形式佩戴 Wendy Yue 设计的花朵手镯
女歌手 Katy Perry,巴巴多斯女歌手 Rihanna,女演员 Glenn Close,前第一夫人 Michelle Obama 都曾佩戴过其珠宝作品。
Wendy Yue 对大自然充满好奇心,在她的设计中可以看到丰富的创作主题——野生动物、自然植物,海洋生灵。游学经历亦使其作品融合的多样的文化元素,例如埃及法老、东方佛像、意大利歌剧、欧洲文艺复兴等。
Animal Kingdom 手镯,by Wendy Yue
大胆的宝石运用使得 Wendy Yue 的设计富有奇幻色彩。
Diana Zhang 张小霞
Diana Zhang 张小霞
Diana Zhang 张小霞是一位从商界投身珠宝行业的女性设计师,出生于吉林长春市,曾在广州、香港经营家族企业。
2010年,她大胆改变职业轨迹,前往法国进修珠宝设计课程,自此踏上珠宝创意世界的 探索 之旅。
「映日红荷」手镯的蜡模制作工艺,搭配红宝石、沙弗莱石和钻石
2014年,Diana Zhang 应法国古董商 Martin du Daffoy 的邀请,共同参加巴黎古董双年展(Biennale des Antiquaires),从而成为第一位亮相这一盛会的华人女性珠宝设计师。
Diana Zhang 作品的最大亮点无疑是东方文化元素,代表作——「中国的一年」以四季植物为灵感,分别呈现梅花、兰花、荷花、红叶和翠竹,让充满东方气息的意象装点于脖颈、腕间。
「冬梅傲雪」胸针,by Diana Zhang
「优雅兰香」戒指,by Diana Zhang
「雨露荷花」戒指,by Diana Zhang
「红叶翩翩」耳坠,by Diana Zhang
「幸运竹年」戒指,by Diana Zhang
天然钻石也是 Diana Zhang 最擅长运用的宝石选择。
女生想当一名珠宝设计师,究竟是一种什么样的体验呢?珠宝设计师的工作,归根结底,就是产生新的首饰创意,然后用各种工艺手段去实现它。贵金属和宝石是经常用到的材料,所以需要设计师对金工和宝石镶嵌有一定的了解。当然在实际工作中,也经常将这一部分委托给专门的金工师傅来做。对设计师来讲,最主要的还是创意,这其中还涉及到对潮流风向的把握,对自身风格的探索,以及对客户意图的理解。手绘和电绘是一个职业设计师应当具备的技能,因为在开始制作之前,这是唯一能将你脑海中的构想表达出来途径。如果这一步处理不好,无论客户还是金工师傅都无法看清你的意图,那这个设计师自然谈不上是成功的。
珠宝手绘技巧的学习,既是最容易的,又是最难的。最容易学习是因为任何一门技术的学习都有自身的规律性,抓住了规律性,手绘真的不难。那么手绘又是最难学的,是因为手绘的基本元素就是线条,每个人都会画线条,但画出来的结果却大相径庭,有些学员的线条坚硬的死板的,有些学员的线条准确的灵性的。打好一个坚实的基础,是我们做任何事情的首要条件。这样的道理,人人都懂得!但真正的领悟并做到的却不是很多。谁都希望在很短的时间内取得成功,实现自己的计划,达到自己所希望的目标!如何克服“浮躁”的情绪,“好高骛远”“急功近利”的情绪很关键,也是我们学习和生活的大忌,要想取得事业上的成功必须扎扎实实、一步一个脚印的前行!这就要求在学习中必须有一个良好的心态,树立一个正确的思想观,认认真真地按照既定的计划去学习、去训练、去提高!
这部电影是围绕Met Gala、卡地亚、VOGUE展开的,对于每一个喜欢 时尚 的人来说,都能引起不少共鸣。
剧中大牌明星云集,光女演员名单就够吓人,桑德拉.布洛克,凯特.布兰切特,安妮.海瑟薇,海伦娜·伯翰·卡特等等,随便选一位,都能独立撑起一部电影。让人不得不感慨这片子到底是有多豪!
剧情方面延续经典影片《十一罗汉》系列的故事,讲诉神偷组织,招兵买马聚集了各种身怀绝技的女兵,密谋一次人类 历史 上最大的珠宝偷窃案的故事。有点乏善可陈。
但是剧中的颜值爆表的角色造型以及闪闪惹人爱的珠宝,已经让人看也看不够了!
当然,这么多明星登场,众星拱月,只为衬托电影中的最佳静物主角——就是这条闪到要人命的卡地亚 Jeanne Toussaint 钻石项链——这条价值一亿五千万美元,折合人民币九亿六千多万,它可谓是串联起电影中一切的要素,毕竟在片中,Ocean’s女团们的最终目的就是去偷走它。
影片中的杜桑项链,镶嵌重达5.4斤重的钻石项链?!(这么重确定不会闪到脖子?)有“最优美的彩钻瀑布”的美誉,每块钻石都大有来头。主石是颗名为“荷兰女皇”——一颗重达136.25克拉的蓝白色钻石。
而取名珍妮杜桑,也是为了致敬卡地亚 历史 上最著名的艺术总监JeameToussaint——珍妮杜桑,她可谓是赋予了卡地亚以 时尚 狂野的品牌灵魂。
在现实中卡地亚并没有以珍妮.杜桑命名的项链。影片中的这条,是卡地亚为了影片,花费了八周时间在巴黎精心打造制成。
不过,据卡地亚透露,这款项链在 历史 上真实存在过。它的原型很有意思,是条男士佩戴的项链。没错,会戴这么华丽珠宝的男人,八成是个印度贵族!
没错, 历史 上真正的Toussaint项链的拥有者是印度纳瓦纳嘉大君,是在20世纪30年代由卡地亚打造,被誉为“史上最好的彩色钻石”的项链,而且现实中这条项链,其实比影片中的还要大20%左右。
从照片看,大君戴着葡萄串那么大的项链,隔着屏幕都能感受到“我最闪耀”四个大字。
不过Ranjithsinhji无福消受这条项链多久,项链交付给他两年后,他就去世了。
而这条项链在60年代也被秘密拆卸了,世人再也无法一睹真容。好在卡地亚保存了这条项链的设计图纸和照片,专门为了这部影片重新复刻一条,缩小比例,采用锆石镶嵌。
除此之外还做了一些细微的改动,比如原版的项链其实是用彩钻和白钻一起做的,中间最大的一颗主石是重136.25克拉名为Queen of Holland的蓝白钻,下面连着12克拉的橄榄绿钻石,周围又均匀的排列有几颗粉钻,多彩斑斓,美轮美奂,这条项链当时被称为「世上最美的彩钻瀑布」。Jacques Cartier以“鉴赏家梦想的完美实现”来形容这件杰作。而电影中则全是白钻。
Jeanne Toussaint的名字背后不仅是奢华、昂贵与皇室,更是一个女人的名字,她就是卡地亚传奇珠宝设计师,这条项链就是为了纪念她而命名的。
Jeanne Toussaint 出生于比利时,可以说是珠宝界第一个与男人齐名的女人。她个性鲜明而前卫,和同样天赋高超,个性鲜明的香奈儿小姐是非常要好的朋友,她们都是那个年代女性的先驱。
这与她的家庭出身以及当时法国的风潮密不可分。
Jeanne Toussaint出生在比利时沙勒罗瓦的一个家境小康的商人家庭,然而随着父亲的病倒母亲改嫁而家道中落,Jeanne 的童年变得很艰难。
为了改变家庭的命运,Jeanne Toussaint来到巴黎,彼时的巴黎是世界的文化中心,聚集了世界上最出色的设计师和艺术家以及为此而来的各国商人和皇室,在几年上流 社会 的熏陶与自己的不断学习下,Jeanne Toussaint此时表现出了极高的艺术天赋和远见,这与LouisCartier惊人的相似。
在channel的介绍下,JeanneToussain和Louis一拍即合,她为Cartier设计一系列手袋,一推出立即引得上流 社会 的名媛争相抢购,自此,Louis Cartier亲自引导她洞悉珠宝的秘密。
她无可挑剔的品味,对均衡与比例的天生直觉,逐步赢得了Louis Cartier绝对的信任。正是这一信任,让她得以全面舒展自己天赋的才华。尽管不会手绘草图,但她却拥有永无止境的想象力和好奇心。
在她的帮助下,路易·卡地亚陆续创作出多款高级女装中不可或缺的珠宝饰品,并与多位顶尖时装设计师包括 Chanel、Dior、Balenciaga以及Schiaparelli合作。
1933年,她被卡地亚任命为高级珠宝部门主管,将“美洲豹”的形象带入了卡地亚,并且使它深入人心,成为卡地亚的标志。
这个风格像极了杜桑的性格,直爽前卫,不墨守成规。特别是为温莎公爵夫人设计的星光蓝宝石猎豹胸针更是为世界珠宝史留下了浓墨重彩的一笔。当你看到了猎豹,就想到了卡地亚以及贞.杜森女士。
此外,源自印度和东方文化的花叶图案,动物、龙都给了她无限的灵感,她深谙巴黎上流 社会 的艺术氛围,除了顶级钻石、红宝石、祖母绿和蓝宝石的璀璨光芒之外,Jeanne Toussaint还大胆而巧妙地在珠宝中加入其他彩色宝石,玩味结构的对比。
她的设计将女人对自由、独立及 社会 认同的渴望与优雅二字画上了等号。她的设计大胆前卫,又无与伦比,得到一代代皇室与名流的推崇。黛西·法罗、温莎公爵夫人都曾是她的顾客。
除了美学上的远见之外她还极具技术天份,著名的扣合式珠宝就是她发明的,一手带动了黄金、铂金和无色水晶在高级珠宝领域的复兴。
无论是抽象还是具象,她的珠宝作品都对结构有着出神入化的把握。这一切令她在Cartier高级珠宝部设计总监的职位上做了整整37年直至83岁,所有的这些,让她直至今日,都被列为是20世纪最伟大的珠宝设计师之一。
在翡翠界有那么一群人,他们将我们传统的翡翠饰品与时尚接轨,将美翠带到了年轻人的世界甚至是国际舞台上!他们就是翡翠珠宝设计师!
我们都知道,钻石宝石类是珠宝界时尚奢侈的“代表人物”!它们一直处于时尚潮流尖端,是设计师们的宠儿,但近年来,作为东方珠宝的翡翠也逐渐出现在了国际舞台上,甚至夺去了钻石的主角光环,成为时尚界的新宠!
能有这样的成就,我们新一代的中国珠宝设计师们功不可没!比如今天老王我要介绍给众翠友的这位年轻的翡翠珠宝设计师—杨礼霞。
“让每一个女人都戴上最美丽的首饰。”这是杨礼霞这位年轻的翡翠珠宝设计师的美丽心愿。出席各大珠宝活动的她带着无数美丽的翡翠作品,用其独特的设计语言,将传统的翡翠文化时尚化,并在沿袭翡翠的高贵气质下,更添一份优雅与风尚!
杨礼霞女士不仅设计翡翠珠宝,自己也会佩戴不同款式的极品翡翠饰品!看她自己设计的翡翠皇冠与耳坠,那么大那么绿的翡翠蛋面可真不多见了呀!可见她也是个十足的翡翠迷!
作为翡翠珠宝设计师,当然不能少了她的翡翠作品啦!其中最具代表的作品是这套“蝶恋花”系列。
据了解,“蝶恋花”系列由“梅花绿玉”翡翠原石打造。“梅花绿玉”是一块上好的翠玉原料,奢华中透着一股清雅灵动之气,纹路生动,与蝴蝶纹路相仿,是一块难得的美翠。
为什么设计“蝶恋花”这系列的翡翠作品呢?她的回答是这样的:
对于中国人来说,蝴蝶这一造型无疑是有着十分深厚的感情因素的,无论是梁祝化蝶,还是庄生晓梦迷蝴蝶,都有着美好的愿景。成双成对,自在翩跹,是它感性的一面,而无须其他装点就动人的造型,更是让人眼前一亮。
花更不用说了,花是魅力女人的代言。玫瑰,娇美艳丽;牡丹,高贵典雅;兰花,清新雅致;百合,纯洁美好;向日葵,活力四射……多姿的花朵总是能在一瞬间攫走人们的视线,触动,深至灵魂。
花与蝶相遇,就像光与影那般自然。花虽迷人,蝶更多情,自然而然又碰触出许多浪漫梦幻的传奇故事,为她提供源源不断的创作灵感。
一袭白衣的模特将这组美翠演绎的更加美艳动人!但别以为这些美翠只有颜值!其在功能方面也有创新,部分首饰有胸针和吊坠两用功能。
比如一件项链套装,可采用花型项链,又可以将套装中的蝴蝶胸针作为吊坠,与项链搭配起来,形成蝶恋花项链。这无疑是翡翠时尚的更新突破!
再来欣赏欣赏她的翡翠设计作品吧!
现代社会是一个不断求变,不断突破的时代,感谢有那么多想杨礼霞女士一样的中国翡翠珠宝设计师,将我们的美翠更加发扬光大!
【老王论翠】老王,云南爱翡爱翠珠宝创始人,用生命去拥抱翡翠的极度痴迷者。
喜欢翡翠,请加个人微信:feicui909(爱翡爱翠珠宝),公众号:fczbzs(翡翠珠宝知识)
纽约是全球时尚之都,越来越多的华人创业者开始在纽约的时装界、珠宝界、时尚摄影界绽露头角,逐渐成为一股不可忽视的新生力量,年轻的珠宝设计师赵忆慈就是其中一员。
赵忆慈就读于纽约帕森斯设计学院(Parsons),主修服装(时尚)设计,辅修比较文学的她,大二时开始对珠宝感兴趣,便去圣马丁学院学习了一夏天的珠宝设计。2014年,赵忆慈所设计的毕业作品入选帕森斯“设计师提名展”,为搭配服装而设计的系列珠宝获得很大关注,随即她在纽约创立了个人时尚珠宝品牌YICI 及高端珠宝品牌 YICI ZHAO。
品牌创立不久后,赵忆慈的作品被新兴设计师品牌 Sallly LaPointe选中,作为配饰珠宝出现在其纽约时装周的秀场上。《Gossip Girl》主演 Tayler Momsen的MV 也邀请赵忆慈设计系列珠宝。这些成绩被母校帕森斯看到后,请她回校为当届优秀毕业生设计配饰珠宝,并在美国时尚百货公司Saks Fifth Avenue橱窗展示,就这样,赵忆慈的创业之路一步步走上正轨。
创业不易,在海外创业尤其如此。
年轻消费者在乎的是设计
记者: 对于投身时尚的创业者来说,在美国创业有哪些机遇和挑战?
Z: 美国的机会非常多,对年轻设计师的包容度和感兴趣度比较高。纽约年轻又充满活力,世界上任何风格任何类型的人都在纽约,“时装秀”时时刻刻都在发生,最重要的是很多成功人士都很愿意帮助年轻人,只要你愿意请教他们,他们很愿意伸出援手。比较有挑战的方面是纽约节奏非常快,对于创业者来说,早期投入资金等各方面要求都会比较高,这样会产生一些压力,而且全世界各行业优秀的人都会想到来纽约发展,所以竞争也相当大。
记者: 美国珠宝市场情况如何?
Z: 美国市场主要以时尚珠宝,或者说服装珠宝为主。因为服装每季更换非常快,每一季的风格在不断变化,大众对时尚珠宝的需求很大。而亚洲和欧洲对高端珠宝的关注比较多,我们的高端珠宝系列,几十万元甚至百万元的作品大多是在亚洲市场。
还有一点,现在的年轻消费者追求的是个性、是设计。他们购买奢侈品时更少考虑产品的实质价值是多少,考虑更多的是能不能配什么衣服或者说喜不喜欢这个概念和设计。我跟稍微年长些的客户交谈的时候他们更多是询问原料和材质,而年轻人很少在意这些。
记者: 你有高端珠宝品牌YICI ZHAO和时尚珠宝品牌YICI,两个品牌线是如何布局的?
Z: 目前的比重是60%高端珠宝,40%时尚珠宝。时尚珠宝我们有两年的积累了,我们每年会生产两个系列的设计作品,现在主要是在我们的网站售卖,今年我们会进入几家百货、买手店。高端珠宝我们每年会生产3-5件,每件作品只有一件且完全手工打造,现在主要面对的是拍卖行,今年5、9月份我们会有作品在香港上拍。除了拍卖行,我们也有些私人客户定制,大多是80后群体,会更注重设计和手工,比如他们会找我们定制婚戒等。
通过拍卖打开高端珠宝市场
记者: 为什么会选择上拍卖行作为YICI ZHAO的主要销售模式?
Z: 第一个作品是拍卖行找到我们,问我们有没有兴趣,当时就答应了香港的拍卖行。因为我们这两年一直在纽约,这是进入亚洲市场一个很好的方式,可以积累一些客户资源,获得关注和曝光。我觉得对于年轻品牌来说,走拍卖行是进入市场最直接的一种方式。
今年5月、9月我们也要跟香港的拍卖行合作,也是因为他们看到了我们上次拍卖的成绩。
记者: 与百货公司、买手店的合作方式是怎样的?
Z: 与每家百货的合作方式都不一样,目前主要有三种。一种是批发价给合作方后,之后的事情就由对方掌控,一种是针对纽约名气较大的百货公司,他们批发价进的商品没有卖完是会退回来的,还有一种是寄卖,但是我们基本上是不做寄卖的。
记者: 设计稿出来后,后期的制作流程是交给自己的团队还是跟其它工厂合作?
Z: 我们有两个团队,一个团队做时尚珠宝,他们负责平面设计、公关另一个团队做高端珠宝,主要是做手工。时尚珠宝产量比较大,现在是我们团队打版,有签约曼哈顿的工厂高端珠宝牵扯的工艺非常高,是由法国的师傅专门为我们制作,每个师傅都有五、六十年高级珠宝的手工经验。
记者:有没有想过把生产环节放在中国?
Z: 一些买手也会有这样的提问,纽约的人工费相当高,对于新品牌而言,我们产品的价格并不是那么有竞争力。如果拿到国内生产会便宜到四分之一,五分之一左右。我们选择在纽约生产,是因为纽约的手工非常好,而且我在这边可以掌控每个阶段。
其实珠宝方面手工最好的是欧洲的老师傅,我现在用的师傅都是十年、二十年前从欧洲搬来纽约的老师傅,他们都是法国美院雕塑毕业的,非常注重细节。
记者: 参加时装周,对新的设计师/品牌能带来哪些帮助?
Z: 我觉得参加时装周特别重要,因为从计划到实现的时间非常短,量又很大,所以工作压力很大,很锻炼新设计师计划、组织和真正实现的能力。纽约时装周这么多品牌,但曼哈顿的工厂很少,每个设计师每个工厂都在赶,秀当天的所有事情也不是都会按部就班地进行,所以需要很严谨的策划和方案,包括与服装设计师的合作,怎么让各自的 idea得到发挥,都是很好的团队合作经验。最重要的是时装周的曝光度确实很高,任何人都会被注意到。
记者: 在创立品牌、打开市场的过程中,有哪些细节是必须注意的?为其它有志于创立珠宝品牌的设计师们,你希望提供哪些建议?
z: 我觉得就是用心,用心去对待自己做的事情、自己的团队、客户及合作方,这是肯定的。在跟零售商等合作对象打交道时,一定要准时、做到承诺,比如我去见合作方的时候我会打出一个google calendar,用红字写着每一个程序他应该必须要分的时间段,这使得作品能按时完成,不然有的设计师太关注设计会忘记时间,导致最后很狼狈,这点要特别注意。
记者: 接下来有什么规划呢?
Z: 我在上国际宝石鉴定师的证书,拿到证书之后,我在今年年底之前会设计出一个系列的时尚珠宝,做出三件高级珠宝上5月份和 9月份的拍卖,还有一件上明年年初的纽约拍卖市场。9月份后,我会回国建立自己的办公室和团队,现在亚洲的客户越来越多,机会也多,所以我计划回国拓展市场