戏剧影视美术设计专业学什么?
戏剧影视美术设计专业学戏剧、影视、舞台美术、视觉设计等方面的基本知识和技能，在剧院、电影厂、电视台等进行戏剧、戏曲、影视和其他舞台演出的美术设计，包括舞台设计、场景设计、人物形象设计、布景绘制、灯光设计、服装与化妆设计、道具设计等。
主要课程：《舞台影视美术设计》、《灯光设计》、《服装道具设计》、《化妆设计》、《绘画》、《绘景》、《计算机辅助设计》、《特技美术》部分高校按以下专业方向培养：影视人物造型设计。
就业前景
近几年国内的影视文艺发展很迅速，优秀的影视作品层出不穷，同时过去一度失宠的话剧、戏剧等艺术形式也重新受到大众的重视。
这些表演和影视作品都离不开好的灯光设计和舞台设计，这为该专业的学生提供了广阔的就业前景。戏剧影视美术设计主要到剧院团、电影厂、电视台、电视剧制作中心从事美术设计的工作。这是一个跨学科的专业，毕业生主要在电影、电视系统和其它专业文化艺术部门担任戏剧影视美术设计工作。
戏剧影视美术设计专业学什么
戏剧影视美术设计专业需要学习舞台设计、舞台灯光设计、舞台绘景技术、舞台服装设计、舞台化装设计、技术制作、电脑设计、计算机科学以及美术史学、戏剧与影视学、音乐学、艺术学等多学科交叉领域方面的基本理论和基础知识；要基本掌握戏剧与影视艺术作品中的舞台美术创作设计、技术制作与应用等方面的理论研究方法和技能技巧。
戏剧影视美术设计专业主要课程
核心课程：舞台设计、舞台灯光设计、舞台灯光技术、舞台绘景、舞台绘景技术、舞台服装设计、舞台服装技术、舞台化装设计、舞台化装技术、舞台技术、电脑美术设计。
专业实验：模型制作、布景制作、灯光实验、绘景实验、服装制作、人物造型实验、道具制作、舞台技术体现、多媒体影像制作。
实践教学：各个教学阶段专业课的教学实习、校内教学实习剧目和毕业剧目的舞台创作设计实践、戏剧影视及相关领域的美术创作设计实践、社会艺术机构的参观培训、社会艺术机构艺术创作实践、参与校外的各种社会文化艺术活动等。
戏剧影视美术设计专业就业方向和前景
主要在电影、电视系统和其它专业文化艺术部门担任戏剧影视美术设计工作。
戏剧影视美术设计专业在专业学科中属于文学类中的艺术学类，其中艺术学类共27个专业，戏剧影视美术设计专业在艺术学类专业中排名第26，在整个文学大类中排名第80位。近几年国内的影视文艺发展很迅速，优秀的影视作品层出不穷，同时过去一度失宠的话剧、戏剧等艺术形式也重新受到大众的重视。
这些表演和影视作品都离不开好的灯光设计和舞台设计，这为该专业的学生提供了广阔的就业前景。
戏剧影视美术设计专业旨在培养具有一定的马克思主义基本理论素养,并具备戏剧、戏曲、影视和其他舞台演出的美术设计(含灯光设计、服装与化妆设计、布景绘制)等方面的能力,能在剧院、电影厂、电视台、电视剧制作中心从事美术设计的高级专门人才。
2、戏剧影视美术设计专业主要课程
艺术学、新闻学。主要课程:舞台影视美术设计、灯光设计、服装道具设计、化妆设计、绘画、绘景、计算机辅助设计、特技美术等。
3、戏剧影视美术设计专业培养目标
培养要求
本专业学生主要学习戏剧、戏曲、影视美术设计、戏剧史、电影史、舞台美术史、中外美术史等方面的基础理论和基本知识,受到绘画、美术设计的基本训练,掌握场景设计、服装道具设计、化妆造型设计等方面的基本能力。
培养技能
1.掌握戏剧、影视及舞台美学科的基础理论、基本知识
2.掌握理解剧本的分析方法
3.具有戏剧、戏曲、电影、电视美术设计的初步能力
4.了解党和国家的新闻、艺术方针、政策和法规
5.了解舞台及影视美术设计的发展动态
6.掌握文献检索、资料查询的基本方法,具有-定的理论研究和实践创作能力。
4、戏剧影视美术设计专业就业方向与就业前景
近几年国内的影视文艺发展很迅速,这为该专业的学生提供了广阔的就业前景。毕业生主要到剧院团、电影厂、电视台、电视剧制作中心从事美术设计的工作。
二、戏剧影视美术设计专业大学排名
1. 中央戏剧学院 A++
2. 上海戏剧学院 A+
3. 四川音乐学院 A+
4. 山东艺术学院 A+
5. 沈阳音乐学院 A
6. 北京电影学院 A
7. 南京航空航天大学 A
8. 北京舞蹈学院 A
9. 浙江传媒学院 A
10. 吉林动画学院 A
11. 中国传媒大学 A
戏剧是我国传统文化中的一种。在戏剧表演的过程中，舞台的美术设计也是非常重要的。那么，你知道戏剧舞台美术设计吗?以下是有我为大家整理的戏剧舞台美术设计，希望能帮到你。
传统系统舞美设计
统戏曲舞台的一个重要的美术特征，即它的“虚拟性”。经营好虚实关系，是舞台美术设计的一个关键问题。戏剧舞台的设计就是布景，运用实的布景为虚拟的戏剧服务，舞台上所有的布景和空间都具有假定性，一个景片或景块就可以是墙、门、山等等，这都是简单的实的营造，而舞台上空的部分才是真正的百宝囊，是观众无限遐想的发源地。可以说舞台设计就是通过实在布景的规划来经营舞台上空的空间，设计的主要任务就是布“空”而非布“实”。
戏曲舞台美术历来有关于“四个统一”说法，一是似于不似的统一，二是神似与形似的统一，三是生活真实与艺术真实的统一，四是有限空间与无限空间的统一。在空间处理上，用“虚拟艺术手法”，充分调动观众的想象力，从而，丰富舞台环境。这时的舞台美术，既讲生活真实，又重艺术加工、提炼，讲艺术夸张。
十个最佳戏剧舞台美术设计
1.《哈姆雷特》Hamlet (1912)
舞台设计师爱德华·戈登·克雷格(Edward Gordon Craig)是现代剧院设计的先锋，他的关于“灯光的想象力以及舞台和谐之美”的观点极大地影响了导演彼得·布鲁克(Peter Brook)(上世纪五六十年代现代舞台剧的代表者)。1912年莫斯科艺术剧院(MAT)上演的《哈姆雷特》是20世纪最具影响力的剧院实践者爱德华·戈登·克雷格和戏剧教育家斯坦尼斯拉夫斯基的联手之作，它不仅是《哈姆雷特》表演史上，也是20世纪剧场最重要的事件。整场剧中，克劳狄斯和乔特鲁德身披斗篷，金色斗篷反射在镀金的墙上，滑动屏幕即可带来场景的变化。布鲁克称爱德华·戈登·克雷格为“一个灵感，一个预兆”。
2.《仲夏夜之梦》A Midsummer Night’s Dream (1970)
1970年戏剧大师彼得•布鲁克(Peter Brook)创作的莎士比亚喜剧《仲夏夜之梦》是一个具有里程碑意义的设计。制片人、导演乔纳森•米勒(Jonathan Miller)说“它改变了我们关于舞台上要表现的事物的想法，把我们所有人从文字中解放出来，那就是视觉上的自由”。演员莎莉•雅各布斯(Sally Jacobs)说，马戏团的设计是强烈的白光灯照耀下的一个普通的白色盒子。仙女们荡在高高的秋千上，小精灵迫克(Puck)的魔汁是一个顶在杆上的旋转盘，而诱骗恋人们的森林更体现了精神画面。
这出戏充分发挥了想象力，特别是增加了舞台上对性的表现，比如：宫殿代表被克制和压抑的性欲， 而森林则代表着放纵的性欲。
3.《罪恶之家》An Inspector Calls (1992)
舞台设计重塑了这部戏。现代文学家约翰·博因顿·普里斯特利(Priestley)创作的戏剧《罪恶之家》写于第二次世界大战末期，表现了时代和阶级的碰撞。导演史蒂芬·戴德利(Stephen Daldry )1992年创作的《罪恶之家》在设计上受到了表现主义和悲观情绪电影的极大影响。支撑在高架上的不稳定的房子预示着摇摇欲坠的中产阶级家庭，而裂开的墙壁像是玩偶之家，比例倾斜的房子，使房子里的人看上去像是曝露在房外。孩子们玩耍的地方是一个被炸毁的街道。这部戏剧被视为戏剧中的战马。
4.《暴风雨》The Tempest (2000)
保罗•布朗(Paul Brown)把美妙的自然世界搬上了舞台。在他的设计中，盖恩斯伯勒工作室被草坪覆盖着，大片的向日葵生长在一个老长途车站内。2000年，他为纳森·肯特(Jonathan Kent)的《暴风雨》创建了一个奇妙的水上景观。舞台上设计了一个巨大的湖，湖的边缘有岩石和碎石片，主人翁普洛斯彼罗思正在湖的后面苦苦思考着，屋顶上设计的洞口使得精灵爱里尔从高处悬挂下来却永远触不到地面。
5.《星期天在公园和乔治约会》Sunday in the Park with George (2005)
这部戏剧是第一个高低技术的完美结合。作曲家斯蒂芬·桑德海姆(Stephen Sondheim)的音乐剧《星期天在公园和乔治约会》的灵感源于法国点彩派画家乔治·修拉(Georges Seurat)。在2005年的明尼尔巧克力工厂，导演山姆·洛克(Sam Buntrock)汇聚舞美及服装设计师大卫·法利(David Farley)、视频设计师提摩西•伯德(Timothy Bird)共同创作此剧。该剧以乔治·修拉的翠绿色风景画为背景，白色的窗帘通过视频动画变成了一棵树，树枝在绿黄色灯光照射下显现出深色的线条，卡通狗跳跃在迷你屏幕上。这个演出采用了高科技技术来使演出完整。
6.《头发乱蓬蓬的彼得》Shockheaded Peter(1998)
《头发乱蓬蓬的彼特》是一部根据海因里希•霍夫曼 (Heinrich Hoffmann)的德国儿童读物《Der Struwwelpeter》改编的音乐剧，是过去20年最有想象力的演出，并获得了巨大的荣耀——这个剧目的创造融合了导演麦克德莫特 (Phelim McDermott)和设计者朱利安•克劳奇(Julian Crouch)的共同心血。他们将海因里希•霍夫曼的警示故事生活置景于一个玩具班的场景里：剧院荷叶边的窗帘纸板做的，需要人弯腰才能使用的家具和门演员头上带给人强烈视觉感的木偶，头发蓬乱的彼特瞪视着舞台台口玩火柴烧死的女孩穿着火红的裙子，泡沫涂满在她的身上.... 这里面结合了哑剧和木偶剧的元素。在音乐剧中，孩子们都如同诗歌里一样死了。1998年该剧首次在英国利兹市的西约克郡剧院上演。1998年曾荣获巴克莱/ TMA最佳导演奖，1999年曾提名南岸剧院并荣获纽约剧评界奖最佳设计。
7.《浮士德》Faust (2006)
2006年是实境剧场开始的年代。在英国沃平的1500平方英尺的废弃仓库里，Punchdrunk公司创造了一个让观众可以随意漫步的舞台世界。这部剧的设计灵感来自于歌德的浮士德和美国绘画大师爱德华·霍普(Edward Hopper)的画作，Punchdruck公司将一系列的巫术用于50年代美国小镇的精美装饰中，例如：散发着香味的圣诞树森林汽车旅馆里的轻飘床单和用破碎玻璃框起来的消防指示堆放着船只和奇特树根的实验室餐厅、电影院、百货商店等。
戏剧演出中，剧场会发给观众一个面具，并让他们像幽灵偷窥狂一样随意地漫游在这个小镇子里。有时你会和其他观众一起在酒吧围观斗殴，有时你会独自一人在殡仪馆，让观众感觉自己是演出中的一部分。演员会在演出的时候突然抓住你的手、抚摸你的脸或者在你的耳边低语。如此的舞台设计让观众身临其境，观众不仅仅是观看者，更是表演者、参与者，使整个演出融为一体。
8..《白卫军》The White Guard (2010)
剧场舞台设计师邦尼•克里斯蒂(Bunny Christie)的设计都很大胆。她擅长令人惊悚的舞台设计，将利特尔顿舞台分层出一个格拉斯哥房屋，并瓜分了西约克郡剧场，从而使他们分裂成两个部分。她用舞台不断运动的方式来表现1917年十月革命。当剧中的醉酒从钢琴倒向柱子时，向后退缩的舞台使得观众仿佛感受到了醉鬼的倾倒会将视野放在他的身上。演出的成功绝大部分在于邦尼•克里斯蒂的设计，同时，尼尔·奥斯丁(Neil Austin)的灯光设计以及克里斯多夫•舒特(Christopher Shutt)的声效， 让我们如同身处于战争前线的那种混乱和动荡中。
邦尼•克里斯蒂出生于加勒比海地区的圣安德鲁，并且在伦敦中央艺术院学习。她的戏剧作品赢得了许多大奖其中包括三个奥利弗戏剧奖。她参与的导演简尼夫·班纳(Kenneth Branagh)的作品《Swan Song》曾获得奥斯卡提名短片。2014年，克里斯蒂参与设计了新的音乐剧《达格南的制造》。
9.《红》Red (2009)
《红》是美国作家约翰·洛根(John Logan)写的一部关于艺术家马克·罗斯科(Mark Rothko)作品，并于2009年12月在伦敦多玛仓库上演。2010年获得了托尼奖最佳戏剧奖。2009年创作约翰·洛根的《红》时， 英国著名舞台设计师、服装设计师克里斯多夫·奥姆(Christopher Oram)想起了一位画家说过“戏剧就像一副很大的油画”。于是，他在舞台后区的战区位置挂上油画把一些褪色的、或发光的红黑大平板放在尼尔·奥斯丁(Neil Austin)的照明灯下。当这些被拿走的时候，舞台上会露出三边滴着红色的一个白色长方形，看起来就像一个血腥的舞台口。这是奥姆给戏剧界最大的礼物——发现戏剧的核心并将其付诸于设计中。本剧的舞台灯光设计是伟大的现代灯光设计之一。
克里斯多夫·奥姆曾受训于英国西萨塞克斯郡大学美术与设计专业，他的设计遍布全球的剧院。是托尼奖，奥利维尔奖，标准晚报奖，加兰奖，创新奖的获奖人。
10.《专扁衰仔》Sucker Punch (2010)
《专扁衰仔》出自于英国著名剧作家罗伊·威廉斯(Roy Williams)，并于2010年首次在伦敦皇廷剧院上演。这出戏曾被提名伦敦标准晚报劳伦斯奥利维尔戏剧奖最佳新戏。著名舞台美术设计师米里亚姆·比泰(Miriam Buether)曾经把宫廷变成一个管状马车，让观众和演员们脸贴脸。在2010年为罗伊·威廉斯的《专扁衰仔》而设计的拳击戏中，米里亚姆·比泰将伦敦皇廷剧院变成一个拳击场，天花板吊着巨大的沙袋，墙壁被赞助商的广告满满的覆盖着，日光管猛烈地照射着拳击手，拳击手的每一个猛击和重击都会反射到环绕在舞台四周的镜子里。这一充满创意的舞美设计让米里亚姆·比泰获得了2010年伦敦标准晚报最佳设计师。
米里亚姆·比泰主要在伦敦工作。她在中央圣马丁院艺术与设计专业学习舞美，在汉堡学习服装设计。
舞台影视美术设计、灯光设计、服装道具设计、化妆设计、绘画、绘景、计算机辅助设计、特技美术等。
戏剧影视美术设计就业方向
剧院团：含灯光设计、服装与化妆设计、布景绘制等工作，电影厂、电视台、电视剧制作中心：承担有关平面、三维、影视包装、POP等设计和视觉表现与制作执行；视频剪辑与后期处理，包括广告设计，电影特效处理，影像编辑合成处理；绘制电视广告影片的脚本等。
戏剧影视美术设计就业前景
近几年国内的影视文艺发展很迅速，优秀的影视作品层出不穷，同时过去一度失宠的话剧、戏剧等艺术形式也重新受到大众的重视。这些表演和影视作品都离不开好的灯光设计和舞台设计，这为该专业的学生提供了广阔的就业前景。戏剧影视美术设计主要到剧院团、电影厂、电视台、电视剧制作中心从事美术设计的工作。
戏剧影视美术设计专业是不错的，不仅受众度高、就业前景也很好。我的高三好室友学的就是影视美术设计这块的，目前在四川电影电视学院就读于大二，我走的是美术学，虽然都有设计的身影，但显然她所就读的专业对于设计的钻研度更深。与她的交流中我能感觉到这个专业是不错的（倒是跟我说过她们这个专业什么都学、比较广泛），下面就让我们来了解一点戏剧影视美术设计这个专业吧！
学习感受
从她的描述来看，学下来的感受是入门很简单，但是“水”很深，需要学习的东西很多。如果想要学得更好，那么最需要的是自己在课下，去网上或生活中寻找灵感和资料，丰富拓展创新知识能力。因为在所学习的这几门课程当中，入门是非常简单的，很容易就能理解到它所表达的是一个什么思想，但是其中的奥秘、深层次的东西需要自己探索。其实也想想，不光只是影视美术设计专业需要更多的自主学习，每个专业都是这样，有句话说的好"师傅领进门修行在个人“，所以学习深浅和自己的努力程度还是有很大关系的。
学习内容及目标
课程需要学习的有《舞台影视美术设计》、《灯光设计》、《服装道具设计》、《化妆设计》、《绘画》、《绘景》、《计算机辅助设计》、《特技美术》等课程。此专业的目标是培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并且对戏剧、戏曲、舞台演出的美术设计各方面的能力，在剧场、电影院、电视台的地方从事美术设计的专门人才。那么这个绘画我是学过好几年的，画过素描、色彩、水粉、油画、山水等。下面这两张图就是我之前画的一幅和这学期的课程表，有想法的同学可以稍做参考。
就业前景
就业前景也是宽阔啊，毕业后可以在广播、电影、电视部门或者其他地方从事策划节目、编导、编辑撰稿、后期制作、场地等职务工作。有些比较好的电视台还会成立专门的栏目组，那么也可以试试在其中当制片人。另外普通话和说话感觉比较好的可以从事播音主持工作，这职位也是不错的哦。
学完本专业能够具备的能力和知识1.具有戏剧、戏曲、电影、电视美术设计的基本能力。
2.了解舞台及影视美术设计的发展历史。
3.掌握戏剧、影视舞台美术学科的基础理论知识。
4.还要具备对剧本理解的分析方法及过程。
5.对于文献检索要掌握其基本方法,具备理论研究和实践创新能力。
最后啊，祝大家都能被自己心仪的专业所录取，继续发光发热。
戏剧影视美术设计是普通高等学校本科专业，属于戏剧与影视学类专业。本专业培养具备戏剧影视美术设计等多学科交叉方面的基本理论和基础知识，以及戏剧影视美术设计能力，能在戏剧与影视等学科领域从事舞台美术的创作设计、舞台技术制作与应用等方面工作的复合型、创新型的人才。
近几年国内的影视文艺发展很迅速，优秀的影视作品层出不穷，同时过去一度失宠的话剧、戏剧等艺术形式也重新受到大众的重视。这些表演和影视作品都离不开好的灯光设计和舞台设计，这为该专业的学生提供了广阔的就业前景。戏剧影视美术设计主要到剧院团、电影厂、电视台、电视剧制作中心从事美术设计的工作。
这是一个跨学科的专业，毕业生主要在电影、电视系统和其它专业文化艺术部门担任戏剧影视美术设计工作。戏剧影视美术设计专业的学生不仅要进行美术基础、影视技巧、场景设计、计算机图形图像的设计与制作等方面的基本训练，还要学习文学、美术、艺术理论及其艺术欣赏等基础知识，因此具备了电视美术设计、道具设计及制作、服装设计、化妆设计、电视照明设计、电视节目和频道的视觉包装设计等方面的能力，具有较广的就业前景。
这为戏剧影视美术设计专业的学生提供了广阔的就业方向。戏剧影视美术设计毕业生主要就业方向到剧院团、电影厂、电视台、电视剧制作中心从事美术设计的工作。戏剧影视美术设计专业毕业生具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备戏剧、戏曲、影视和其他舞台演出的美术设计(含灯光设计、服装与化妆设计、布景绘制)等方面的能力，能在剧院(团)、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心从事美术设计工作，戏剧影视美术设计专业就业方向非常的广。
(2)戏剧影视美术设计专业就业前景
艺术教学研究人员
对应专业：音乐学、作曲与作曲技术理论、美术学、艺术设计学、舞蹈学、戏剧学、艺术学、影视学
职业说明：在艺术学校或研究机构从事艺术教学与研究的专业人员。
市场趋势：本类职业多属于艺术研究型的工作，社会需求比较稳定，量也不会很大。
办公地点：室内
初始职位：教师或助理研究员
职业利弊：工作稳定、收入一般，压力较小。
职业人格：艺术型研究型
学业规划：学好本专业，从入学开始就要考虑考研、读博的问题。
大学四年规划：在求学期间，应该懂得主动求变，借助具有同行职场经验的小编的职业指导，借助他们的职场经验和教训，提高自己的求职能力，打造个人核心竞争力，赢在求职起跑线！
(3)戏剧影视美术设计专业就业前景
戏剧影视美术设计专业在艺术类专业中就业率是比较高的。它的就业趋势主要向三个方面发展：
一是电视台、影视中心的节目录播场景设计策划；
二是剧场内演出的舞台设计；
三是适应大型露天演出的背景处理、音响设计及灯光效果等的设计。
这三方面已日益成为舞台美术设计者发挥才能的最佳领域。
从地域分布来看，北京、上海由于是文化、经济的中心城市，因而吸纳了该专业的大部分毕业生。其次，河南也是该专业毕业生走向最多的省份，因为河南的地方戏曲非常红火，各级剧团十分渴望舞台设计的新鲜血液输入。
戏剧影视美术设计专业主要课程：舞台影视美术设计、灯光设计、服装道具设计、化妆设计、绘画、绘景、计算机辅助设计、特技美术等。具有较广的就业前景。
戏剧影视美术设计专业就业情况
就业方向： 本专业学生毕业后可在广播电影电视系统或其它部门从事记者、策划、节目编导、摄像、编辑、撰稿、后期制作、剪辑，乃至灯光、场记。也可以在电视台的频道成立的栏目组中担当制片人，也可以从事播音主持工作。
就业前景： 戏剧影视美术设计是隶属于戏剧学的二级学科，在教学体系和行业习惯中曾被称作“舞台美术”，在国外类似的专业被称做“演出空间设计”，其下有多个专业方向，包括舞台设计、戏剧影视服装设计、电视舞美、舞台绘景、影视美术等。尽管在学术中，国内的舞美的正式名字已经被官方定义为“戏剧影视美术设计”，但由于行业习惯，“舞美”的叫法被保留至今。
近几年国内的影视文艺发展很迅速，优秀的影视作品层出不穷，同时过去一度失宠的话剧、戏剧等艺术形式也重新受到大众的重视。这些表演和影视作品都离不开好的灯光设计和舞台设计，这为该专业的学生提供了广阔的就业前景。戏剧影视美术设计主要到剧院团、电影厂、电视台、电视剧制作中心从事美术设计的工作。
戏剧影视美术设计专业应获得的知识和能力1.掌握戏剧、影视及舞台美学科的基础理论、基本知识
2.掌握理解剧本的分析方法
3.具有戏剧、戏曲、电影、电视美术设计的初步能力
4.了解党和国家的新闻、艺术方针、政策和法规
5.了解舞台及影视美术设计的发展动态
6.掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有-定的理论研究和实践创作能力。
