橱窗设计师的工作内容

橱窗是潮流的风向标，而橱窗设计师正是这股潮流的领导者。利用灯光、色彩、视觉效果、搭配等，在充分了解品牌文化的基础上，橱窗设计师们创造着让人无限遐想的布置主题，让时尚服装产业的美丽面孔集中体现在几平米内的空间中，使我们站在橱窗前流连忘返。

提起世界名店橱窗设计招财，大家都知道，有人问橱窗设计特点？另外，还有人想问级橱窗设计参考图。你知道这是怎么回事？其实推介几个国内外 优秀陈列，最好有橱窗设计等内容的， 平面设计的也可以推介几个，非常感谢！！！下面就一起来看看橱窗设计特点？希望能够帮助到大家！

世界名店橱窗设计招财

1、世界名店橱窗设计招财:橱窗设计特点？

1、直接展示；道具、背景减少到最小程度，让商品自己说话。运用陈列技巧，通过对商品的折、拉、叠、挂、堆，充分展现商品自身的形态、质地、色彩、样式等。2、寓意与联想；3、夸张与幽默；4、语言的运用；

2、世界名店橱窗设计招财:级橱窗设计参考图。

http://image..com/i?ct=&cl=2&lm=-1&tn=image&pv=&word=%B3%F7%B4%B0%C9%E8%BC%C6&z=0

自己看看吧。实话去书店看看带个相机是的。去大型书店比较好，还有就是大学图书馆，我以前看到很多专门的书籍。

3、推介几个国内外 陈列，有橱窗设计等内容的， 平面设计的也可以推介几个，非常感谢！！！

陈列

以上这两个是目前全国相对最专业的服装陈列设计！

注册就可以看，但陈列是要收费的！~

兄弟平面设计是国外的哈，国内的都是COPY国外的，你QQ多少我加你给你推荐寄个~~

这个网站上得东西很精致，也很原创，对设计人员会有启发。呵呵

推介几个国内外 陈列，有橱窗设计等内容的， 平面设计的也可以推介几个，非常感谢！！！

个人比较喜欢。推荐给你了。内容什么类型的都有。自己发掘一下吧。呵呵。

不了解呀！

4、世界名店橱窗设计招财:大型品牌店铺的橱窗是怎么做的，有哪些陈列的技巧和方法？

对于现代橱窗设计的理解，还要从现代空间运动说起。现代空间设计运动是指一批建筑师、设计师和理论家。开始探求20世纪的新的审美观的运动。对大多数持这一审美观的实践者来说，它不单是风格，而是一种。现代的主要特点是理性，以及从19世纪突然崛起的客观精神。除此之外现代另外一个关键的含义是：‘形式服从功能’。这一口号反映了此项运动理性的、有秩序的现代设计方式。

陈列行业纵向职业发展的路径更加清晰，在陈列部门里，包括陈列助手、驻店陈列师、区域陈列师、陈列培训师、陈列主管、陈列经理、橱窗设计师和视觉总监等职位，各个职位按照不同分工一起来支撑陈列部门的正常运转。而近年来，电子商务的崛起使实体卖场受到巨大的威胁，百货商场更需要强大的视觉设计把顾客拉进商场，橱窗设计就成为实体卖场提升销售的“锏”，橱窗设计师需要运用各种视觉手段为顾客提彩购物的顺畅体验，让购物更有趣更完整，并研究出吸引顾客购物时间的各种方法，所以橱窗设计理所当然的成为视觉营销中创意和的分支。参照目前国内紧迫的市场需求，橱窗设计师的行业前景是不可估量的。

陈列就有对于橱窗陈列有着的研究，以下是一些总结：

橱窗陈列技巧一：色彩渲染氛围

色彩是橱窗中一眼就能关注到的最直观的元素。小物件商品要突出特色，色彩搭配能让橱窗化腐朽奇。

1、色彩对比

色彩对比是橱窗中常见的色彩碰撞方式，们最钟爱这种方式来展现自己超高的色彩运用能力。爱马仕这期彩色“动物园”中破窗的玫红象和缓慢行进的红龟，与金箔花纹的橱窗背景，形成鲜明的对比，将玫瑰金小包挂在象鼻上，色系相同又相撞，就像打开新世界的大门一样新奇有趣。红蓝撞色配上几何框架道具有点蒙特里安元素的既视感，将色彩和流畅线条区分开又融合其中，让橱窗看上去简约又。橱窗中四种色彩互相对冲，产生对比反差，再利用空间结构的变化，营造缩放的效果，将橱窗中卫衣的包袋展现出来，并起到放大、突出的视觉作用。

2、色彩渐变

色彩渐变是规律性的色彩变化。用在小物件橱窗中可以营造由远及近、由小到大的视觉感官，循序渐进的推近色彩，突出单品亮点。明度较高的黄蓝渐变，有种由远及近的拉距感，展示台上单品的色彩与之呼应，让单品更加亮眼，还能伴随着流动的节奏，律动起来~COACH这季的春夏橱窗，运用同色系渐变展板让人眼前一亮!粉色系由浅至深叠加到紫色，延展性强，抓人眼球。

橱窗陈列技巧二：布置方式运用

橱窗的布局是有规律、方式可寻的，不同的布局会产生不同的视觉效果，带给人不同的感官体验。

1、聚焦式

橱窗中的一切都是为单一商品服务的，聚焦到一个点上，展示商品的魅力。梵克雅宝运用蒂芙尼蓝，塑造冰封珠宝的珍贵感。掉漆的清新蓝橱窗框像极了刚出土的文物盒，内里的雪堆里有一款亮珠宝。这样的陈设引导视线集中在珠宝上，凸显珠宝的华丽、珍贵。HarryWinston以飞蝶为主题，由腕表散发出的光芒、香气吸引着成群的蝴蝶。蝶舞的画面，让冰冷的机械，焕发新生一般!

2、重复式

重复摆放有两种形式。一种是相同款式、尺寸或颜色的单品摆放，产生强调某款单品的效果，放大产品的特色另一种是相同道具的摆放，强调橱窗整体的统一。两组尺寸、款式相同的MOYNAT包，运用趣味物理滑轮组结构，让橱窗里的包袋错落有致的摆放，同时还能展示包袋的所有配色，供客户有效挑选。能从挤压状的颜料棒里挤出丝巾的大概也只有爱马仕了!这组橱窗里运用相同道具，并将颜料棒放大到与丝巾相同的尺寸，展示不同款式、色彩的单品。

3、场景式

场景式不能简单理解为主题式，而是要结合系列产品的特色，营造场景氛围，再赋予这个氛围一个意来诠释主题。爱马仕总爱把橱窗当成梦幻空间，发挥无限的想象力!这组展示领带的鞋屋，将单品和鞋屋建筑装置结合起来，俏皮、趣味，带你进去爱丽丝的梦游境~蒂芙尼这一季将橱窗装成了烤箱，各式亮眼珠宝作为甜点配料，经过烘焙、调制，最终呈上了下午茶的餐桌。

4、放大式

放大式由于夸张的比例会带给小单品带来明显的趣味性，进一步加深顾客对商品的印象。芬迪在橱窗中把单品连同所有道具都放大了个遍，不同尺寸的包袋也很规律的深浅渐变，就像流水线工人的上色加工，造型也十分有趣!Moschino真的爱玩，把迷你包当戒指就给套手上了!展示一波迷你包戒指?好吧，反正闪亮的饰品到哪儿都美，套手上又有何不可呢!

以上就是与橱窗设计特点？相关内容，是关于橱窗设计特点？的分享。看完世界名店橱窗设计招财后，希望这对大家有所帮助！

陈列设计师都负责什么工作啊？

陈列设计师的工作职责橱窗设计、卖场陈列设计、陈列手册、陈列管理和陈列培训、挑战新店实战等！

中赫时尚服饰陈列设计专业课程学费是8800元，涵盖教材费、资料费、学习用具、实践操作等学习上的花费。学习内容包括陈列设计商业应用、色彩、灯光、服装搭配、橱窗设计、卖场陈列设计、陈列手册、陈列管理和陈列培训、挑战新店实战，采用职业体验式教学方式，通过工作场景的实战训练，全面提升陈列设计师职业能力。学习时间是20天，有1天市场调研，加上1天休息一共是22天时间。每月一期，每月月初开课。如果学习，请提早报名。

家居陈列设计师

第一次听说这个职业

是从室内设计师里细分出来的把

我感觉作用不大 前景不好

具体能挣多少 也要看地方

陈列设计师怎么考

海外职业技能系列班：颁发日本权威机构证书

:tieba.baidu./f?kz=1054923322

陈列师与陈列设计师的区别

你好。

不要太纠结陈列师和陈列设计师的问题了，他们的分类都是非常正常的。

但是具体的情况还是要看你所在的企业是如何规定，什么样的规模。

如果你在一个小公司，哪里会分的那么细？而且陈列师一般都是统称。

你别看陈列设计师多两个字就以为陈列设计时比陈列师要高阶。

比如你在一个服装公司做陈列、陈列策划，方案，也许别人就会叫你陈列师，也有可能叫你陈列设计师。又如你做橱窗设计陈列，卖场灯光陈列，网店设计陈列，别人也会叫你陈列师。

所以要细分的话，最终还是要看你所在企业的具体流程和职位规定。

做陈列设计师，辛苦吗？

做陈列需要懂得服装流行趋势、服装消费心理等相关知识，陈列要随季节、流行趋势变化很快，一般来说比较辛苦，但喜欢的话会很有乐趣。在中国现在陈列还没正式发展起来，职业前景比较广阔的

怎么做好陈列设计师

在我看来考证和没考证一样，有没有学习有没有实力做好才是关键。建议你到品牌公司尝试去做做，实践下看自己是不是真的很喜欢，同时理论和实践结合提高下

橱窗设计师和陈列设计师一样么

顾名思义，橱窗设计师的工作内容是橱窗设计；陈列设计师的工作是陈列，陈列包括橱窗设计和内场设计，因此陈列设计师的工作范畴大于橱窗设计师。

服装陈列设计和橱窗陈列设计有什么区别，服装陈列设计师主要从事哪些工作

第一、服装陈列设计是指：卖场规划布局设计、橱窗设计、展台设计、柜面设计、中岛设计、道具应用设计、海报应用设计、模特应用设计、服装搭配设计。

第二、橱窗陈列设计就是专指橱窗的陈列和设计。

第三、服装陈列设计师主要工作：

1、根椐每季商品风格和流行趋势企划、拍摄、设计、制作画册和店铺形象画；

2、根椐营运部制定的节日和其他促销方案设计POP；

3、根椐每季商品风格和商品资讯制定上货波段表，并出每波段陈列计划和效果图；

4、负责店铺开店的陈列用品分配和发放；

5、负责对市场人员培训讲解陈列知识并通过实操演练；

6、负责地到各个店铺的陈列和执行

第四，还不清楚的话，去问问上海服装陈列设计闻瑞实战训练营。

当服装陈列设计师需要哪些技能？

服装陈列设计师首先要会手绘，设计师不可避免的就是画商业设计稿。中赫时尚商业手绘及服饰陈列课程每个月都有开课 可以去学习一下

家居陈列设计师，这个职业怎么样？

从2006年起，“家居陈列设计师”将开始成为专业的居室设计人才，并开始抢占室内设计市场份额。记者从中国商业联合会获悉，2月份，这一新职业将正式开始认证，家居装饰陈列行业市场和人才走势也将受到更多瞩目。

据介绍，在国外，陈列师拥有丰厚的收入，站在时尚的最前沿，可以说，每年每季的最新时尚就是通过陈列师最终呈现在消费者面前。但在国内，还很难找到专业的陈列师。家居陈列设计师是一个拥有艺术修养、文化气质、设计专业和时尚鉴赏能力的综合体。无论是一所殿堂、一座古堡还是一幢别墅，都需要陈列设计师们赋予它艺术的气质和独有的特色。

而在国内，家居陈列设计师们还需要担负装修设计的任务，这无疑对家居陈列设计师提出了更高的要求。对家居陈列设计师的工作要求是：首先，掌握室内设计的精髓，能够提供空间的设计效果，制定方案；然后，扮演时尚买手的角色——鉴赏家。能够从全世界各地挑选出客户最需要的装饰品，依靠的就是买手的时尚敏感度和艺术鉴赏力；最后，将这些完美的搭配陈列出来，完成一个充满灵感、个性和艺术气息的作品。

目前，国内涉足家居陈列领域的人才大多来自建筑、室内设计行业，普遍拥有良好的空间感觉和扎实的设计技巧，但因缺乏生活品位，缺乏对室内陈列专业的系统认识和理论指导；或者一味追逐简单粗放的装修风格，或者一味追逐潮流，却忽略了细节带给我们的生活韵味。新纪元人们的生活更注重精神层面的舒适及享受。居住空间里包含了哲学、美学和生活学的复杂因素，我们都可以自由的以自己的审美和观念来装饰我们的家。只是我们更需要家居陈列设计师将我们脑海中的灵感碎片，捏合在一起，构成一幅美妙的画面。

有专家提出，在未来的几年中，将有大量的室内设计、建筑、装饰行业人才涌入陈列设计的学习队伍当中——他们将是中国家居陈列设计的先行者。那些追求个性空间的消费者，应该更多地关注和参与到家居陈列设计的学习中来，创造人性化、个性化、现代化的自我空间。

如今的房地产行业竞争激烈，许多的开发商将精装修作为噱头，以求提高销售的业绩。如果消费者买了“精装房”再重新装修，未免“劳民伤财”，那么，细节上的陈列一样可以满足我们体现个性的需求。

专家给予参与此类学习者的建议是，技术不是目的，提高艺术修养，寻找创造的灵感才是我们最需要关注的环节。多学知识本来就是好事，更何况还能够帮助自己打造个性十足的私人空间！

这个很难说。。。估计店员都不定知道。。。简单说一下吧，橱窗设计师（window dresser/display designer）其实是一个职业，利用灯光、色彩、视觉效果、搭配等，在充分了解品牌文化的基础上，橱窗设计师们创造着让人无限遐想的布置主题，让时尚服装产业的美丽面孔集中体现在几平米内的空间中，使我们站在橱窗前流连忘返。而奢侈品的橱窗设计师更是其中的佼佼者。他们邀请的橱窗设计师一般有三大类：

第一类：著名设计师（包括专业的橱窗设计师、服装、室内设计、艺术家等，总之就是本身很大牌）比较著名的是giorgio armani，也是80后比较熟知的一位，他是一个通过橱窗设计师大步迈入时尚界并成为时尚设计大师的经典范例，而另一位大师——波普先驱Andy Warhol，最初也做过window dresser，慢慢开始有了自己的领域和发展方向的。其他的还有像Robert Wilson、Ugo Rondinone及Olafur Eliasson等等。专业的橱窗设计师中像著名的Bruno Bambara。Bambara先生强调陈列品才是橱窗的灵魂，优质陈列完美地展现产品，才是一个成功橱窗的关键所在。Bruno Bambara设计定位高端，在品牌的选择上极为慎重，合作品牌包括LV、 GUCCI、Hermes in Italy、GIADA、Brioni、Ratti、Malo、TRUSSARDI等，其中与LV、GUCCI合作8年，与Hermes合作至今近20多年。长期为其设计专卖店橱窗，传达当季故事。此外，奢侈品品牌一般也会邀请当年或当季为他们设计产品的大师兼任他们的橱窗设计师，像2002年红透全球的LV樱桃包，就是LV邀请日本著名设计大师村上隆先生设计并担任当季的橱窗设计师（相传当年年尾LV还想与著名舞台设计师Robert Wilson合作）

第二类：设计学院学生

每年圣诞节很多奢侈品品牌都向著名的设计学院学生发出邀请，邀请他们参加一年一度的圣诞橱窗设计大赛。向2007年LV就邀请伦敦中央圣马丁艺术及设计学院的高材生参与角逐，是其展示品牌推动国际艺坛发展及扶掖艺术新晋的承诺。经过一轮角逐，最后由两位平面设计系二年级学生Christopher Lawson(21岁，来自爱尔兰)及Marcos Villalba (26岁，来自西班牙) 脱颖而出，其作品《Latitude 48.914 / Longitude 02.286》代表路易威登Asniere工场在地图上的准确经/纬度，象征一段想象旅程的开端。两位学生以天然木材造出地图的轮廓，令橱窗幻化成一幅抽象风景。

2007年11月初，《Latitude 48.914 / Longitude 02.286》将于全球超过370家路易威登专门店同时亮相，而最后入围的另外三件作品亦将于指定全球概念店中展出，向公众展示其它参赛者的创作才华。

第三类：一般奢侈品集团内部都会有专业的橱窗设计师部门，负责日常的橱窗设计。但一般奢侈品会倾向于邀请著名设计师操刀总部和伦敦纽约东京米兰或巴黎（品牌总部不在巴黎的）的设计。其他地区的橱窗设计一般只会沿用与总部相类似或一般橱窗设计师的作品（其实能替那些奢侈品设计橱窗的一般都不一般。。。）有少数时候比如开新店或者和其有合作（比如推广在中国限量发行的东东或者像LV在香港开设第一家专卖珠宝的旗舰店）这时总部也会邀请著名的橱窗设计师设计。

PS：D&G的橱窗设计貌似一般都由设计师自己操刀的。。。这两个特立独行的大师啊。。。

希望可以帮到你~

楼上的，相信你回答问题也是因为想帮助别人，我同样也是。你不是提问者，也不是评判者，就这样无礼的对他人的回答进行攻击，不会使你的回答增色多少。谢谢

服装行业名牌很好，什么东华北服什么的，，，，，可是我等凡俗未必入此极品，，

我说几句！如果是名牌学校，认认真真学吧，如果是普通一本，二本，三本，大专千万别报，否则你会输得很惨。现在的青春男女喜欢这个行当，主要受电视上时装模特鼓惑，请同学们想一想这些漂亮衣服能穿上街吗，不能转化成商品如何赚钱？我在广西最大的服装企业工作了13年，该企业鼎盛期1300人，现在不到200人，服装行业已经过了黄金期。这个行当门槛很低，两个人就能做老板，但随时都会倒闭，现在的大中企业包括一些著名的企业都把来料加工作为主业（来料加工，应该懂吧）那里还需要那么多的设计师？大学毕业后大部分同学只能进入服装生产企业，你别指望进入服装研究院，服装设计公司，我从未听说广西有此类机构（外省我不知道），一旦进入企业就身不由己，别指望坐在电脑前画画图月薪3000元，如果分在技术部门你只能做样板试制，实际上就是缝纫工，如果分在生产一线，你管得了吗？在一线每个车间通常有3—5个领班，这些老家伙除视力不佳外，经验丰富，动手能力很强！别说你就是你的老师也不是她们的对手。到了这一步你唯有炒老板鱿鱼了！你这么低的学历又能去哪里？我发次贴目的是给同学们提个醒，请慎重慎重！

服装设计学院里美术设计不少，但是那是画衣服，而生活中的服装是动态立体的-----

绘画在设计上只是个表达，眼光和见识，判断，性格，这些先天的东西远比后天的学习重要的多，什么行业都是这样，后天可以学，先天改不了，

服装设计师,完全可以自学的，没必要去读这个专业------------

而且，可以肯定的说。你自学好过到学校去学-------------------

服装设计师首先是要会做衣服而不是什么美术-------

平时多培养自己的鉴赏力,，设计是眼光，是选择，是有价值的选择--

你完全可以去读你的理工课，这个东西是真的大学（国内都这么认为）

千万不要荒废你的理工科专业---------

中国没有真正的设计. 都是剥款的.能成为名设计的,屈指可数.不要指望做设计成名啥的.服装也不是一个人的工作,是团体劳动的结果.请相信,一个过分自私和不合群的人是不能做设计的.

首先服装设计不是一个画图的工作,起码自己要懂打版,工艺,会做衣服.会立裁,(别告诉我很多人不懂这些也做设计,那是太侮辱了所有的设计师)从一个服装小白到一个设计师得道路是漫长的, 很努力也要好多年. 从一个服装助理 到独立做设计 也起码要2-3年.我是指一般正规的公司.

现实是很多人既不懂工艺,又没有创造力,在那里照着欧美的画册随便抄款,这种设计师是没有前途的.

另外,做服装英语很重要, 就算绘画,工艺不是强项,还能靠英语在好一点的公司混个制单什么的. 外贸公司比内销公司好的多.也规范.

服装是劳动密集型产业, 工厂一般都很偏远,条件也比较艰苦.外资公司的话就一定要口语流利,能书写,看的懂订单.

外,电脑设计也要OK, PHOTOSHOP, CORELDRAW. PAINTER ,ILLUSTRATOR等绘画软件要熟练. 服装设计是个艰苦和非常专业的工作.不是一般人想想的那么光鲜,就像T台走秀后露一下脸那么受人羡慕..

真诚地告诉你,设计不是依靠灵感的.不是拍脑袋决定的事情.

但是也不是说一定要先学绘画,可以一边学习服装,一边学习绘画.毕竟不是要成为画家.最起码你要知道颜色的感觉和造型艺术,立体构成,平面构成.否则怎么做衣服呢,怎么配色呢.

服装设计其实是分成三部分：市场-----------买手，就是对时尚敏感的那种，现在大量公司起用买手，一般这些人由时髦女郎担任最好，既是消费者也研究消费者-----------

制作：其实就是服装的工艺啊---------立体裁剪纸样打版什么的，这里是设计的精要所在，

你要抄人家的款式什么要怎么改什么的全是在这里，

其实很多人认为设计决定一切，哈哈，其实很多设计只是个摆设，没有设计不象个公司罢了------

如果设计以上两样很精通，就是设计，如果不是，仅仅是在电脑上画点抄的款式，（不抄是不可能的-----只有上帝才是真正的原创！那些说创痍的一定是应届毕业生-----）

至于大师什么的，是因为西方社会的商业需要，中国你没可能有这个机会的------

因为社会不同，你不可能因为你的自身素质优秀被别人仰视，中国人喜欢鄙视（因为贫穷的缘故）更喜欢踩别人（最好是贵族---假贵族也行啊）炫耀自己利用别人来抬自己，虽然自己也被踩---------

这个就是传说中的马尔萨斯效应吧------------------因为人口太多的缘故-------------

但是你如果掌握他的命运他就马上无条件无原则的服从你而奴性十足------中国人是不需要拯救的。

如果你真的喜欢服装（这个行业竞争非常激烈！！）就去当地参加些培训班就可以 了，比美术学院教的好 很多的------------------广州和上海的服装是中国最好的！！！

服装行业其实是很容易入门的，请找到离你家最近的服装批发市场。如：广东的广州及周边、浙江的杭州及周边、湖南的株洲等等。那里有很多的服装公司，利用你的专业优势，到其中的较为专业、有自己设计人员的公司找到工作（做外贸销售、外贸客服等）。因为服装设计中的设计是需要很好的艺术功底和绘画技巧，这么大年纪了再从头开始是很没有必要的。而服装公司中的打板师绝对是你入门的最好老师。只需要跟他们学会怎么把布料拼凑成服装样板，再参看各种款式衣服的销量和客户群，只要你勤奋好学，只需两三年，你就能做服装行业的采购、打板、销售等各种职位了，比做单纯的设计师要有趣、有钱、有成就感得多了。等到那时，如果你还记得当初的梦想，你还可以重新从美工基础学起，把它当作平时的兴趣爱好要靠谱得多！

喜欢你这件事儿，我没有 plan B。

——迟信

终于闲下来有时间给大家安利我的这部宝藏电视剧了。没错，是它是它就是它—— 《我不能恋爱的女朋友》。

目前豆瓣评分7.5，据说还是因为初期大量黑粉恶意刷负导致的：

《我不能恋爱的女朋友》是由小说改编，也有同名漫画在前，走的是轻松的欢喜冤家风。

男主角迟信，一个处女座毒舌男，永远会有plan B的电视PD，由许魏洲饰演；

女主角丁小柔，是个有天分没运气的橱窗设计师，由乔欣饰演。她的设定又惨又奇葩。哪里惨？患有动不动就睡过去的猝睡症惨不惨？因为这个，第一集就撞坏了男主的车从而身负巨债，也因为这个，每次人生中重要场合无一幸免都被完美错过：

奇葩的设定更多了，其中最最最奇葩的，就是女主是个 “诅咒女孩” ，简单来说呢，就是被女主告白的男生，都会拒绝她，并且会在拒绝她之后的一星期之内，找到女朋友。凭借这项特殊而稍显扯淡的技能，女主顺利上了男主的电视节目，于是，男女主的故事开始了：

相信很多喜欢上这部剧的小伙伴，入坑的其中一个重要原因，一定包括—— 它就是一个既沙雕又可爱的搞笑剧啊~

霸道总裁爱上我的偶像剧画风？青涩朦胧的单纯校园风？勇斗坏人的情侣升级风？

不好意思，以上种种我们都没有。除了沙雕，我们有的，还是沙雕……

你能想象 当女主角猝睡后男主想得第一件事是开直播避免碰瓷 吗？

能想象 男女主第二次见面就这么尴尬 吗？（别误会，拍男主屁股的是中国好闺蜜女二）

能想象男主和男二，emm ,额，不忍直视?

额好吧，上面其实是 男主在教女主如何演戏…… （啊喂你就这样把女主推给男二了？）

那下面这个？真的不是男主和男二在认真谈恋爱？

好吧，其实这是因为 男主为了避免女主被男二亲，所以就亲了男二一下 。

但是这一亲可就不得了了，女主百度如何判断直男，这样一来男主处女座爱整洁就被她判定成了弯的。

——“原来是姐妹啊，那就不用在乎那么多啦！”

于是沙雕女主上线， 在男生面前挠屁股 ：

男生洗澡时，隔着帘子在外面上厕所：

我真的笑到头掉。格外期待女主发现自己误会了之后的反应呢~

但其实，除了沙雕的部分，这部剧该走心的时候，还是蛮走心的。

比如呢，女主是“受诅咒”体质，每次表白都会被拒绝，但是哪怕已经被拒绝了30次，女主依然没有放弃追求爱追求幸福。

——每个人都有追求幸福的权利啊！

所以看着女主孤零零地站在路边赌气似的说出 “恋爱有什么好的” ，之后又无法说服自己只好承认 “谈恋爱就是好啊” 的时候，除了一开始的好笑以外，我居然也感同身受地感到了心酸。

谈恋爱好吗？当然好啊。可是在这个快节奏的社会里，连简简单单地谈恋爱都是一种奢侈。

我们可以在网络上对着俊男美女大喊“我可以”，但还是有非常多的人，在现实生活中简直怂得不行。母胎单身二十几年，因为自卑，内向，不敢跟喜欢的人表白。等到你准备好了，喜欢的人却并不在原地了。或者鼓起勇气第一次表白就以失败告终，或者在某一段感情中受到伤害从此再不相信爱情，总之，勇敢去爱也并不是一件简单的事。

这样说来，单身多年的我们，又何尝不是现实生活中的“诅咒女孩”呢？

丁小柔的可贵之处在于， 她不会因为害怕就放弃希望 。（以前也看过很多电视剧里类似的鸡汤桥段，但都没有丁小柔的自然，大概就是因为，丁小柔做了我们想做又不敢做的事吧！）

除此之外，最新几集出现的母上大人也让我感慨颇多。

丁小柔是一名橱窗设计师，这是她的爱好，也是她的梦想。但是在母亲心里，这份职业是不确定的。大概天下所有父母都希望子女安稳幸福，工作体面规律。

梦想这个词，大都不是一笔能完成的。交通很挤，空气很差，工资不够只能窝在家里吃泡面，但是没关系啊，只要有梦想，只要是自己喜欢做的事！

其实随着自己越来越长大，很多东西也都变得更加清晰起来。比如似乎昨天还遥不可及的“选生活还是梦想”，到今天就要面临抉择了。以前我会毫不迟疑地选择向生活妥协，但现在的我开始坚定地选择了梦想。

——一辈子那么短，人的一生已经够艰难了，再不做些自己喜欢的事情，那不是太苦了吗？

所以看着丁小柔苦哈哈得依然坚持着自己的梦想，我仿佛也看到了自己的样子。

——只要够努力，梦想总有一天会实现的！

最后，千万千万不要单纯地以为它就是一部沙雕喜剧！不！不要被我误导了，其实它最主要还是甜甜的恋爱剧好吗！笑哭……

而且在我看来，男女主之间的恋爱真的太让人舒服了~除了略显老套但丝毫不做作的 欢喜冤家 + 毒舌男倒霉女 的基本配置以外，两人之间的互动真的是甜死人不偿命！

让人舒服的是，这段关系中， 两个人都在变成更好的自己！ （晕，看到现在，两个人还没有在一起）

迟信PD越来越会为他人考虑，丁小柔也一点点在迟信的影响下，变得自信，遇事冷静处理，两个人是一种平等的互相给予的关系。

就像我上次文章中说的， 只有让两个人都变更好的关系才是美满的恋爱关系。 （复习请戳这里：）

所以男女主之间甜甜的cp感，也在于观众在这段关系中，看到了 平等与依赖 。

爱情需要运气。

梦想需要勇气与坚持。

希望看到这里的你，不管是不是“诅咒男女孩”，也不管有没有朦胧的梦想，都能收获并且守护自己的爱情，追求实现自己的梦想。

毕竟，喜欢这件事儿，谁都没有plan B！

设计内容

橱窗设计文本：由橱窗设计师发想的创意过程，通常借由橱窗设计师的逻辑及经验作创意的展开，在研究的领域内设计方法或橱窗设计史也都是橱窗设计必须学习的。

2.技术性的设计：包含橱窗设计结构设计、橱窗设计物理设计（橱窗设计声学设计、橱窗设计光学设计、橱窗设计热学设计）、橱窗设计设备设计（橱窗设计给排水设计、 橱窗设计供暖、通风、空调设计、橱窗设计电气设计）等。

3.外部空间的规划：可将空间扩大范围到都市计划、都市设计、敷地计划、景观设计等领域。

4.内部空间的设计：包含合理的空间规划及室内装修计划。

5.综合的设计：包括标识设计、橱窗设计物亮化设计、艺术设计、安防设计、停车管理设计、橱窗设计等领域。

早期的橱窗设计，不管中外其实都是结合雕塑、工学、营造、符号学甚至神学或神秘学的各领域，所以早期的橱窗设计师都被视作才智者或哲学家，具有崇高的地位，直到近代才开始有各种专业的分工。

表现手法

橱窗设计的表现手法可分为以下几种：

1、直接展示

道具、背景减少到最小程度，让商品自己说话。运用陈列技巧，通过对商品的折、拉、叠、挂、堆，充分展现商品自身的形态、质地、色彩、样式等。

2、寓意与联想

寓意与联想可以运用部分象形形式，以某一环境、某一情节、某一物件、某一图形、某一人物的形态与情态，唤起消费者的种种联想，产生心灵上的某种沟通与共鸣，以表现商品的种种特性。

寓意与联想也可以用抽象几何道具通过平面的、立体的、色彩的表现来实现。生活中两种完全不同的物质，完全不同的形态和情形，由于内在的美的相同，也能引起人们相同的心理共鸣。橱窗内的抽象形态同样加强人们对商品个性内涵的感受，不仅能创造出一种崭新的视觉空间，而且具有强烈的时代气息。

3、夸张与幽默

合理的夸张将商品的特点和个性中美的因素明显夸大，强调事物的实质，给人以新颖奇特的心理感受。贴切的幽默，通过风趣的情节，把某种需要肯定的事物，无限延伸到漫画式的程度，充满情趣，引人发笑，耐人寻味。幽默可以达到既出乎意料之外、又在情理之中的艺术效果。

4、广告语言的运用在以黑夜为背景的街道上橱窗还可以展现另一种舞台魔术，从黎明初晓，到夜深人静……晨星退去，时间的推移、光线的变化映衬出橱窗无尽的魅力。和京城的商业橱窗相比，巴黎街头的橱窗设计精彩纷呈。蒙恬大道被喻为全世界十大名街之一，是以香榭里舍为中心，各大品牌或是高贵奢华、或是前卫大胆、或是充满温馨童趣的的橱窗布置映射出的一条辉煌大道，充分展现了城市的魅力。橱窗的实际作用今非昔比，已无法与户外平面广告相比，无法达到预期的经济效果。由于中国的橱窗展示还较多的停留在欧美橱窗设计的初级阶段，没有将企业、产品最好的一面，用最恰当的手法告诉顾客，所以没有达到预期的效果。

平面设计里面有个橱柜设计。大学或研究生课程虽然有细分，但没这么细节的专业，可以从相关专业入手自学或参加相关培训班。

相关的专业如：

艺术、平面设计

艺术设计专业, 包括平面设计专业、环境艺术设计专业、电脑艺术设计专业、装潢艺术设计专业、展示设计等。而在视觉传达设计中又包括了海报设计、标志设计、包装设计、书籍 设计、网页设计、互动媒体设计等。这类设计专业大学生具备一定的绘画基础和美术功底和较高的审美素质和创造性思维，而在橱窗设计中，创意思维就是设计师决 胜的要点。

室内设计

室内设计专业主要包括了平面构成、色彩构成、立体构成、家装设计流程、室内设计原理和设计基础以及人体解析工程学、建筑材料工程学、家具选购与陈设布局等 设计流程和设计原理。室内设计专业大学生通常具备较好的手绘基础、空间构成、立体构成、色彩构成等手绘技巧和手法，在电脑辅助设计软件设计上也有得天独厚 的优势，在初级橱窗建模、灯光、材质、室内外效果图设计等设计提案方面备受品牌的青睐。

服装设计、工业设计

服装设计专业大学生懂得服装设计原理、服装设计元素、女装设计、男装设计、针织服装设计、服装效果图、女装结构、男装结构等知识，在橱窗设计中，能够很好 的把握橱窗道具、织物的运用和色彩面料的搭配；工业设计专业的大学生具有产品的研究与开发的初步能力，有较强的动手能力、及美的鉴赏与创造能力，对于橱窗 设计的功能、造价、使用环境的定位，道具材料、技术工艺、形态色彩都具备了不可比拟的优势，使橱窗既是品牌的产品、又能很好的介绍商品，更清晰、更有利地 展示产品，达到顾客需求和企业效益的完美统一。

好的橱窗设计更是对服装品牌做的无声的广告，像一些国际大牌对橱窗设计总是独具特色，直接为自己品牌商品塑造完美的品牌形象。下面一起来欣赏橱窗设计图片和了解橱窗设计的知识吧!

什么是橱窗设计?

橱窗设计作为一种视觉表现手法，其运用多种展示道具及展示技巧将商品的特性表现出来，并结合时尚文化及产品定位，把商品塑造成为审美对象或具有象征意义的产物，从而达到品牌传播和促进销售的目的。

橱窗设计的目的是什么?

对橱窗设计目的的概述为：“橱窗设计的目的就是把大街上各种混乱零散的人吸引过来。”这是橱窗设计目的最直白的诠释，也是其最根本的哲学所在。反过来，对于一个陈列设计师而言，做出极具创意的橱窗便是其橱窗设计的目的。

橱窗设计过程中应遵守的规则

在橱窗设计的过程中，一般遵守三个规则：第一，最终呈现的整体形象要符合视觉美感，即构图形式完整和谐，色彩运用品质高雅，灯光配合恰到好处第二，橱窗的视觉焦点最终要定格于商品上，常采用的方法有焦点色彩、重点照明等第三，橱窗设计一定要依托品牌文化、产品特色并结合当季流行趋势，包括流行色彩、流行面料等第四，橱窗设计一定要避免雷同，有所创意，满足作为橱窗的概念。

从色彩角度看橱窗设计

传统的橱窗设计，多为形态设计，而形态设计作为最基础的设计层次，多处于具象水平，亦为大多数人所感知。所以，若橱窗设计只是单纯的形态设计，其很难具有创新性，当然也会很难吸引消费者。

只有能欺骗眼睛的东西或创意才能够吸引人，那便是色彩设计。无论是视觉神经对色彩的接收程度与速度还是色彩本身所产生的视错觉，都无不说明的色彩设计的高深莫测及其产生的耐人寻味的效果。所以，作为一个陈列设计师，要想与众不同，就要学会运用色彩来诠释你的橱窗。

橱窗设计的设计角度

在橱窗设计中，我们一般从四个角度的来进行色彩设计：第一，焦点色彩，用来凸显产品及品牌第二，近场色彩，即走近橱窗，视觉范围中除焦点色彩外视觉感知最清晰的色彩第三，背景色彩，顾名思义，即背景的色彩，包括狭义的商品的背景色彩(与前景相对)和整个橱窗的背景色彩第四，环境色彩，即整个橱窗所处的环境的色彩，常与周围的照明、建筑、装饰相关。

以上即是小编为大家展示的全部内容，早期的橱窗设计，不管中外其实都是结合雕塑、工学、营造、符号学甚至神学或神秘学的各领域，所以早期的橱窗设计师都被视作才智者或哲学家，具有崇高的地位，直到近代才开始有各种专业的分工。