跪求花卉的适合纹样，要带花卉名称

雪花按以下方法画好看漂亮：

首先，画三朵不同的雪花。第一个雪花相对简单。你可以画雪花的菱角。第二个雪花中间空心，边缘有图案。第三个雪花有一些小点和图案装饰设计。再画第四朵雪花，有的像花瓣，花中间有图案，第二行画第五朵雪花，花缩小，第六个雪花图案越来越小，但还是优美漂亮。

第七朵雪花像星星，有更多的装饰设计。第八朵雪花看起来复杂多了，雪花的图案还在。第九朵雪花中间有不规则图形，周围画着雪花图案。第十朵雪花中间有一个小圆点，周围有图案。第十一朵雪花的图案倒置，第十二朵雪花也是不规则的图案。漂亮的雪花不同图案就画好了。

绘画的作用：

1、记忆能力的提高

孩子们将自己在感受外物时储存在脑海里的记忆翻找出来，然后以“稚嫩”天真的方式抽象地表的出来。

甚至有心理学家认为，孩子们在5岁以前的创作性是最高的，几乎等同于绘画大师，他们绘画内容并不是虚无的，是对现实生活的一种记忆的恢复，只是表现方式不是我们成人惯有的接受方式而已。

2、观察能力的提升。

当您的孩子乐滋滋地指挥着自己画中的“小古怪”说这是，超级~，那是无敌~时，不要用满带不信任的眼神打击他。虽然画面有些混乱、形状有些离谱，可你没有发现，这些日常生活中我们因常见而不削一顾的事物，是以怎样的角色和姿态出现在他们感知的世界里呢？

其实这就是孩子观察能力的表现，不受固定格局限制的他们能注意很多大人已经无法注意到的细节，他们的内心世界有时候比大人的还敏感细腻呢。

下面的介绍可以参考：

满天星的含义：清纯、关怀、思恋、甘愿做配角、真爱、纯洁的心灵。是清雅之士所喜爱的花卉，蕴含"清纯、致远、浪漫"之意，素雅之美，如爱人的呼吸般甜蜜动人。微风吹过，清香四逸，更显温馨。

满天星的陪衬作用

按照美学的角度，红与绿乃是强烈的对照色，尤其是红色更是具有刺激性的色调，而白色则为过度色，属可协调性的色调。用满天星作为插花的衬材，将

可处理好插花作品中的轻重、疏密、浓淡、藏露、俯仰、高低和远近等关系，使作品变得更有层次和深度，充分显示出立体感、朦胧感和蓬松感来。比如单纯插几枝

玫瑰花固然也能表达其美，但若是加上一束满天星，就更能起到强烈的烘托作用。

黑板报该如何制作呢?需要什么样的格式呢?下面我整理相关内容，希望对大家有所帮助!

黑板报花边纹样设计【1】

一：黑板报设计

黑板报的设计一般包括版面设计、报头设计、标题设计、文字编排、板书、美术字、黑板画和尾花、花边等部分。

二：标题字体选择

标题具有强烈的思想性和感情色彩，选择什么样的字体十分重要，选择的好可以增加标题的魅力，否则，将造成相反的效果。

标题的字体通常分两大类，一类书法体，一类美术字，常用的字体有：

篆书：工整秀丽，优美流畅，安逸古朴。

隶书：温和丰满，委婉和润，轻盈朴实。

魏书：筋骨浑厚，苍劲利索，粗犷有力。

黑体：严肃庄重 黑宋体：严谨厚实 仿宋体：清瘦香丽

宋体：稳重大方 综艺体：朴素大方 琥珀体：活泼自然

三：版面排列比例

标题起到提纲挈领，引导读者阅读的作用，一般放在较重要的位置，排列时有横排、竖排，也有斜排、弧形排列、波浪交错排列等。

一般都采用横竖交叉的排列，使版面活泼多变，有动感，清一色的横排或竖排，虽简单方便，便于编排，但显得呆板，无生气。

标题虽然重要，但不能占据太多篇幅，否则会显得头重脚轻，所以，应注意比例适当。

　 　黑板报花边纹样设计【2】

一、美化与设计 手抄报的美化与设计涉及的范围主要有:版面设计与报头、题花、插图、尾花和花边设计等。

1、版面设计 版面设计是出好手抄报的重要环节。

要设计好版面，须注意以下几点: (1)明确本期手抄报的主要内容是什么，选用有一定意义的报头(即报名)。

一般报头应设计在最醒目的位置(2)通读所编辑或撰写的文章并计算其字数，根据文章内容及篇幅的长短进行编辑(即排版)。

一般重要文章放在显要位置(即头版)(3)要注意长短文章穿插和横排竖排相结合，使版面既工整又生动活泼(4)排版还须注意:字的排列以横为主以竖为辅，行距要大于字距，篇与篇之间要有空隙，篇与边之间要有空隙，且与纸的四周要有3CM左右的空边。

另外，报面始终要保持干净、整洁。

2、报头 报头起着开门见山的作用，必须紧密配合主题内容，形象生动地反映手抄报的主要思想。

报名要取得有积极、健康、富有意义的名字。

报头一般由主题图形，报头文字和几何形体色块或花边而定，或严肃或活泼、或方形或圆形、或素雅或重彩。

报头设计应注意: (1)构图要稳定，画面结构要紧凑，报头在设计与表现手法上力求简炼，要反映手抄报的.主题，起“一目了然”之效(2)其字要大，字体或行或楷，或彩色或黑白

(3)其位置有几种设计方案:一是排版设计为两个版面的，应放在右上部二是排版设计为整版的，则可或正中或左上或右上。

一般均设计在版面的上部，不宜放在其下端。

3、题头 题头(即题花)一般在文章前端或与文章题图结合在一起。

设计题头要注意以题目文字为主，字略大。

装饰图形须根据文章内容及版面的需要而定。

文章标题字要书写得小于报题的文字，要大于正文的文字。

总之，要注意主次分明。

4、插图与尾花 插图是根据内容及版面装饰的需要进行设计，好的插图既可以美化版面又可以帮助读者理解文章内容。

插图及尾花占的位置不宜太大，易显得空且乱。

尾花大都是出于版面美化的需要而设计的，多以花草或几何形图案为主。

插图和尾花并不是所有的文章都需要的，并非多多益善，应得“画龙点睛”之效。

5、花边 花边是手抄报中不可少的。

有的报头、题头设计可用花边重要文章用花边作外框文章之间也可用花边分隔有的整个版面上下或左右也可用花边隔开。

在花边的运用中常用的多是直线或波状线等。

二、报头画、插图与尾花的表现手法 报头画、插图与尾花的表现手法大致可分为线描画法和色块画法两种。

1、线描画法 要求形象简炼、概括，用线准确，主次分明。

作画时要注意一定的步骤: (1)一般扼要画出主线----确定角度、方向和大小(2)再画出与图相关的比例、结构及透视(3)刻画细部，结合形体结构、构图、色调画出线条的节奏变化(4)最后进行整理，使画面完整统一。

2、色块画法 除要求造型准确外，还须善于处理色块的搭配和变化关系，而这些关系的处理要从对象的需要出发，使版面色彩丰富。

作画时，可先画铅笔稿(力求造型准确)，再均匀平涂大色块后刻画细部最后进行修整，使之更加统一完美。

线描画法与色块画法，通常是同时使用，可以是多色亦可单色。

不管是线描还是色块画法，最好不要只用铅笔去画。

版面上的图形或文字不能剪贴。

三、手抄报的编绘制作的步骤 编绘制作是落实由设想到具体着手完成的重要步骤。

其步骤有二:一是准备阶段，另一是编制阶段。

1、准备阶段。

主要是各种材料、工具的准备。

具体包括:拟定本期手抄报的报名准备好一张白棒纸(大小视需要而定，有半开，四开，八开等，本次政教处举办的手抄报比赛是要求为《江西日报》大小，即半开)编辑、撰写有关的文字材料(文章宜多准备些)书写、绘图工具等。

2、编制阶段。

这个阶段是手抄报制作的主要过程。

大致为:版面设计、抄写过程、美化过程。

(1)版面设计:根据文章的长短进行排版，并画好格子或格线(一般用铅笔轻轻描出，手抄报制作完毕后可擦可不擦)。

(2)抄写过程:指的是文章的书写。

手抄报的用纸多半是白色，故文字的书写宜用碳素墨水字体宜用行书和楷书，少用草书和篆书字的个头大小要适中(符合通常的阅读习惯)。

字写得不是很漂亮不要怕，关键在于书写一定要工整。

另外，文章或标题中不能出现错别字。

(3)美化过程:文章抄写完毕后，即可进行插图、尾花、花边的绘制(不宜先插图后抄写)，将整个版面美化。

这个过程是手抄报版面出效果的关键过程。

　 　黑板报花边纹样设计【3】

黑板报文稿抄写字体和格式

黑板报文稿抄写的字体，与标题的字体选择有根本区别。

标题字体，选择力求符合标题所表达的内容、思想、情感，尽可能与字体所具有的个性协调一致，而黑板报文稿的字体，选择的目的却在于使整个版面整洁便于阅读。

所以一般选用：扁仿宋、隶书、魏体、楷书、行楷。

黑板报文字抄写是一个重要环节，抄写时不仅要注意字距、行距一般要求，而且要考虑黑板报的整体艺术效果。

从整个版面看，框距大于篇距，篇距大于行距，行距大于字距，从整个板报篇幅看，侧距大于行距。

上述各项具体比例多少，可参照报刊、书籍的排列比例，但无论多少，整版文字抄写格式和比例必须一致。

归纳黑板报文字抄写要领如下：

字体力求掌握：字体一样、大小一样、粗细一样、浓淡一样、字迹端正、字形规范。

抄写尽可能排列：左右平行、上下对齐、顶距大于侧距、侧距大于行距、行距大于字距、横写左起、竖写右起、两端齐平、用色一致、以白为宜、标点留空。

归纳版面制作要点如下：

设计新颖，比例恰当，主题鲜明，重点突出，错落变化轻重均衡，疏密有致，松紧适当，报头鲜艳，标题醒目，文章短小，图文并茂，大字彩色，字体多样，小字白色，字体统一，抄写整齐，条理清晰。

窗花的设计和制作一直都是传统民俗剪纸组合中的一个小难题。实际上常见的民俗元素虽然非常的丰富，但是能够应用到窗花图案设计和制作中的种类还是相当有限的，毕竟本身窗花剪纸图案展示出来的一些元素组合必须能够让制作者或者是创作者本身内心想要表达的含义表达出来。在这里我们可以看到这个纸艺推荐的窗花剪纸教程在基本的图案组合上采用的是梅花和燕子的元素组合，由于这两个元素都代表着春天，所以这个窗花也可以被看做是迎春的窗花哦。

这个窗花剪纸虽然在整体的表现效果上比较的复杂，但是在剪纸图案大全中还是算是比较简单的窗花剪纸设计和制作了。整体的元素虽然种类比较多，同时在组合方式上看起来也比较的具有创意感，但是其中的细节体现却有一种若隐若现的感觉，这种感觉直接增加了这个窗花剪纸设计的立体美感。大家可以仔细看看除过在剪纸图案中能够看到一个小燕子，是否还有一个小燕子被隐藏到了窗花剪纸图案中呢，相信你的慧眼是能够找到的哦。

西方的花艺，花枝数量多，色彩浓厚且对比强烈而东方的花艺则花枝少，着重自然姿态美，多采用浅，淡色彩，以优雅见长。 西洋式插花也称欧式插花，它的特点是注重花材外形，追求块面和群体的艺术魅力，作品简洁、大方、凝练，构图多以对称式、均齐式出现，色彩艳丽浓厚，花材种类多，用量大，表现出热情奔放、雍容华贵、端庄大方的风格。起源于地中海沿岸的西方插花，早在公元2000年时尼罗河文化时期。从古希腊直到罗马后期，经历了中世纪的文化停止时期，十四至十六世纪才奠定了现代西洋式插花的基础。 西洋式插花区分为两大流派:形式插花和非形式插花，形式即为(传统插花)，有格有局，以花卉之排列和线条为原则非形式即为(自由插花)崇尚自然，不讲形式，配合现代设计，强调色彩，传统式适合特殊社交场合，自由式适合于日常。

打开百度图片选项，敲入“ fleur de lis ” 就能看到这个图案

图案名：fleur de lis（法文的 鸢尾），也叫鸢尾花纹章

一般认为这是一种由植物鸢尾（Iris tectorum）设计出来的符号。

鸢尾花图案曾出现在很多文化中。西方最早的鸢尾花出现在一枚高卢硬币之上。而在东方，斯基泰人（Scythian）的头盔和巴比伦的伊什塔尔门（Ishtar Gate）上也有鸢尾的图案。

关于鸢尾图案在法国的起源有很多种推论。据十八世纪的博物学家Pierre-Augustin Boissier de Sauvages所言，法兰克国王在进入高卢地区之前居住在尼德兰的Luts河畔，而那里生长着很多鸢尾花。法兰克人把the flower of the river of Luts（生长在Luts河畔的花）简称为fleur-de-lis，这就是鸢尾花图案的由来。

还有一种颇具争议性的推论认为，鸢尾花图案是由一种法兰克投枪（angon）枪尖的形状演变而来。在罗马的圣约翰教 堂（San Giovanni church）中有一块九世纪制成的马赛克拼画，展示了圣彼得将一面金色火焰旗（oriflamme）授予查理曼的情景。在卡佩王朝的罗伯特二世（智者）和腓力二世（奥古斯都）的封印中，二位国王手持的金色火焰旗的枪尖之形状便与后来的鸢尾花图案十分相似。

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云锦图案常用的图案格式有:团花?散花?满花?缠枝?串枝?折枝几种?

团花,就是圆形的团纹,民间机坊的术语叫它为“光”?如四则花纹单位的团花图案,就叫“四则光”二则单位的,叫“二则光”?团花图案,一般是用于衣料的设计上?设计团花纹样,是按织料的门幅宽度和团花则数的多少进行布局?则数少,团纹就大则数多,团纹就小?比如一则团花是直径40厘米至46厘米,而八则团花则是直径4.6厘米至6.6厘米,相比之下显然差很多?

团花纹样,有带边的和不带边的两种?带边的团花,要求中心花纹与边纹有适度的间距,并有粗细的区别,使中心主花突出,达到主宾分明?疏密有致的效果?

散花主要用于库缎设计上?散花的排列方法有:丁字形连锁法?推磨式连续法?么二三连续法,也称么二三皮球?二二连续法?三三连续法等?也有以丁字形排列与推磨法结合运用的?

以上各种布列方法,并没有刻板的定式,都是设计时根据实际需要灵活地变化运用?

满花多用于镶边用的小花纹的库锦设计上?满花花纹的布列方法有:散点法和连缀法两种?散点法的排列,比散花的排列要紧密?用连缀法构成的满花,多用于二色金库锦和彩花库锦上,设计时必须掌握托地显花的效果?

缠枝是云锦图案中应用较多的格式?缠枝花图案在唐代非常流行,最早多用于佛帔幛幔?袈裟金襴上?后来一直被承袭应用,成为我国锦缎图案常用的表现形式?

云锦图案中常用的缠枝花式有:缠枝牡丹和缠枝莲?婉转流畅的缠枝,盘绕着敦厚饱满的主题花朵,缠枝有如月晕,也好似光环?

再加以灵巧的枝藤?叶芽和秀美的花苞穿插其间,形成一种韵律?节奏非常优美的图案效果?整件织品看起来,花清地白?锦空匀齐,具有浓郁的装饰风格?

串枝是云锦花卉图案中常用的一种格式?串枝图案的效果乍看起来与缠枝图案似无多大区别但仔细分辨,两者还是有不同的地方?串枝,它是用主要枝梗把主题花的花头串联起来,在单位纹样中,看不出这种明显的效果,当单位纹样循环连续后,枝梗贯串相连的气势便明显地显示出来?

折枝,是一种花纹较为写实的图案格式?“折枝”,顾名思义就是折断的一枝花,上面有花头?花苞和叶子?在折枝纹样的安排处理上,要求布局匀称,穿插自如,折枝花与折枝花之间的枝梗无须相连,应保持彼此间的间断与空地?

单位纹样循环连续后,富有一种疏密有致?均匀和谐的美感?这种构图方法,多用于彻幅纹样或二则大花纹单位的妆花缎设计上,整幅的织成效果非常富有气派?

总之,南京云锦历史悠久,纹样精美,配色典雅?织造细致,是纺织品中的集大成者?它不但具有珍稀?昂贵的历史文物价值,而且是典藏吉祥如意?雅俗共赏的民族文化象征?

外部轮廓主要是几何图形或几何图形的组合。花坛大小要适度，在平面上过大在视觉上会引起变形。一般观赏轴线以8～10米为度。现代建筑的外形趋于多样化、曲线化，在外形多变的建筑物前设置花坛，可用流线或折线构成外轮，对称、拟对称或自然式均可，以求与环境协调。内部图案要简洁，轮廓明显。忌在有限的面积上设计烦琐的图案，要求有大色块的效果。一个花坛即使用色很少，但图案复杂则花色分散，不易体现整体块效果。

盛花花坛可以是某一季节观赏，如春季花坛、夏季花坛等，至少保持一个季节内有较好的观赏效果。但设计时可同时提出多季观赏的实施方案，可用同一图案更换花材，也可另设方案，一个季节花坛景观结束后立即更换下季材料，完成花坛季相交替。

花饰应该只针对于一些装饰品或者一些家具或一些建筑.它应该是狭义的花饰. 而花式的面就相对比较广义.包含了花饰的内容而且还有别的意义.比如什么花式篮球等等...

1．埃及、希腊、罗马家具 首次记载制造家具的是埃及人。古埃及人较矮（人均约1.52m），并有蹲坐的习惯，因此座椅较低。

（1）古埃及（公元前3100～前311年）家具特征：由直线组成，直线占优势；动物腿脚（双腿静止时的自然姿势，放在圆柱形支座上）椅和床（延长的椅子），矮的方形或长方形靠背和宽低的座面，侧面成内凹或曲线形；采用几何或螺旋形植物图案装饰，用贵重的涂层和各种材料镶嵌；用色鲜明、富有象征性；凳和椅是家具的主要组成部分，有为数众多的柜于用作储藏衣被、亚麻织物。 埃及家具对英国摄政时期和维多利亚时期及法国帝国时期影响显著。

（2）古希腊（公元前650～前30年）人生活节俭，家具简单朴素，比例优美，装饰简朴，但已有丰富的织物装饰，其中著名的“克利奈”椅（Klisn1os），是最早的形式，有曲面靠背，前后腿呈“八”字形弯曲，凳子是普通的，长方形三腿桌是典型的，床长而直，通常较高，且需要脚凳。

在古希腊书中已提到在木材上打蜡，关于木材的干燥和表面装饰等情况，和埃及有同样高的质量。 19世纪未，希腊文艺复兴运动十分活跃，一些古典的装饰图案，可在英国的维多利亚时代的例子中看到。

（3）我们对古罗马（公元前753～公元365年）的家具知识来自壁画、雕刻和拉丁文中偶然有关家具的记载、而罗马家庭的家具片段，保存在庞贝城和赫库兰尼姆的遗址中。

古罗马家具设计是希腊式样的变体，家具厚重，装饰复杂、精细，采用镶嵌与雕刻，旋车盘腿脚、动物足、狮身人面及带有翅膀的鹰头狮身的怪兽，桌于作为陈列或用餐，腿脚有小的支撑，椅背为凹面板；在家具中结合了建筑特征，采用了建筑处理手法，三腿桌和基座很普遍，使用珍贵的织物和垫层。

2．中世纪（1～15世纪）高直和文艺复兴时期（800～1150年）的家具在中世纪，西欧处于动乱时期，罗马帝国崩溃后，古代社会的家具也随之消失。中世纪富人住在装饰贫乏的城堡中，家具不足，在骚乱时期少有幸存者。拜占庭时期（323～1453年），除富有者精心制作的嵌金和象牙的椅子外，家具类型也不多。

（1）高直时期（l150～1500年）家具特征：采用哥特式建筑形式和厚墙的细部设计，采用建筑的装饰主题，如拱、花窗格、四叶式（建筑）、布卷褶皱、雕刻品和镂雕，柜子和座位部件为镶板结构，柜子既作储藏又用作座位。

（2）意大利文艺复兴时期（1400～1650年），为了适应社会交往和接待增多的需要，家具靠墙布置，并沿墙布置了半身雕像、绘画、装饰品等，强调水平线，使墙面形成构图的中心。

意大利文艺复兴时期的家具的特征是：普遍采用直线式，以古典浮雕图案为特征，许多家具放在矮台座上，椅子上加装垫子，家具部件多样化，除用少量橡木、衫木，丝柏木外，核桃木是唯一所用的，节约使用木材，大型图案的丝织品用作椅座等的装饰。

（3）西班牙文艺复兴时期（1400～1600年）的家具许多是原始的，特征是：厚重的比例和矩形形式，结构简单，缺乏运用建筑细部的装饰，有铁支撑和支架，钉头处显露，家具体形大，富有男性的阳刚气，色彩鲜明（经常掩饰低级工艺），用压印图案或简单的皮革装饰（座椅），采用核桃木比松木更多，图案包括短的凿纹、几何形图案，腿脚是“八”字形式倾斜的，采用铁和银的玫瑰花饰、星状装饰以及贝壳作为装饰。

（4）法国文艺复兴时期（1485～1643年）的家具的特征：厚重。轮廓鲜明的浮雕，由擦亮的橡木或核桃木制成，在后期出现乌木饰面板，椅子有象御座的靠背，直扶手，以及有旋成球状、螺旋形或栏杆柱形的腿，带有小圆面包形或荷兰式漩涡饰的脚，使用上色木的镶嵌细工、玳瑁壳、镀金金属、珍珠母、象牙，家具的部分部件用西班牙产的科尔多瓦皮革、天鹅绒、针绣花边、锦缎及流苏等装饰物装饰，装饰图案有橄榄树枝叶、月桂树叶、打成漩涡叶箔、阿拉伯式图案、玫瑰花饰、漩涡花饰、圆雕饰，贝壳，怪物。鹰头狮身带翅膀的怪物、棱形物、奇形怪状的人物图案，女人像柱，家具连接处被隐蔽起来。

3．巴洛克时期（1643～1700年）

（1）法国巴洛克风格亦称法国路易十四风格，其家具特征为：雄伟、带有夸张的、厚重的古典形式，雅致优美重于舒适，虽然用了垫子，采用直线和一些圆弧形曲线相结合和矩形、对称结构的特征，采用橡木、核桃木及某些欧锻和梨木，嵌用斑木、鹅掌锹木等，家具下部有斜撑，结构牢固，直到后期才取消横档；既有雕刻和镶嵌细工，又有镀金或部分镀金或银、镶嵌、涂漆、绘画，在这个时期的发展过程中，原为直腿变为曲线腿，桌面为大理石和嵌石细工，高靠背椅，靠墙布置的带有精心雕刻的下部斜撑的蜗形腿狭台；装饰图案包括嵌有宝石的旭日形饰针，围绕头部有射线，在卵形内双重“L”形，森林之神的假面，“C”“S”形曲线，海豚、人面狮身、狮头和爪，公羊头或龟、橄榄叶、菱形花、水果、蝴蝶、矮棕榈和睡莲叶不规则分散布置及人类寓言、古代武器等。

（2）英国安尼皇后式（1702～1714年）：家具轻巧优美，做工优良，无强劲线条，并考虑人体尺度，形状适合人体。椅背、腿、座面边缘均为曲线，装有舒适的软垫，用法国、意大利有着美丽木纹的胡桃木作饰面，常用木材有榆、山毛榉、紫杉、果木等。

4．洛可可时期（1730～1760年）

（1）法国路易十五时期的家具特征：家具是娇柔和雅致的，符合人体尺度，重点放在曲线上，特别是家具的腿，无横档，家具比较轻巧，因此容易移动；核桃木、红木、果木均使用，以及藤料。蒲制品和麦杆；华丽装饰包括雕刻、镶嵌、镀金物、油漆、彩饰、镀金。初期有许多新家具引进或大量制造，采用色彩柔和的织物装饰家具，图案包括不对称的断开的曲线、花，扭曲的漩涡饰、贝壳、中国装饰艺术风格、乐器（小提琴、角制号角、鼓）、爱的标志（持弓剑的丘比特）、花环、牧羊人的场面、战利品饰（战役象征的装饰布置）、花和动物。

（2）英国乔治早期（1714～1750年）： 1730年前均为浓厚的巴洛克风格， 1730年后洛可可风格开始大众化，主要装饰有细雕刻，镶嵌装饰品、镀金石膏。装饰图案有狮头、假面、鹰头和展开的翅膀、贝壳、希腊神面具、建筑柱头、裂开的山墙等。

直到1750年油漆家具才普及，乔治后期，广泛使用直线和直线形家具，小尺度，优美的装饰线条，逐渐变细的直腿，不用横档，有些家具构件过于纤细。

5．新古典主义（1760～1789年）

（1）法国路易十六时期的家具特征：古典影响占统治地位，家具更轻、更女性化和细软，考虑人体舒适的尺度，对称设计，带有直线和几何形式，大多为喷漆的家具，橱柜和五斗柜是矩形的，在箱盒上的五金吊环饰有四周框架图案，座椅上装座垫，直线腿，向下部逐渐变细，箭袋形或细长形，有凹槽，椅靠背是矩形、卵形或圆雕饰，顶点用青铜制，金属镶嵌是有节制的，镶嵌细工及镀金等装潢都很精美雅致，装饰图案源于希腊。

（2）法国帝政时期（1804～1815年）：家具带有刚健曲线和雄伟的比例，体量厚重，装饰包括厚重的平木板、青铜支座，镶嵌宝石、银、浅浮雕、镀金，广泛使用漩涡式曲线以及少量的装饰线条，家具外观对称统一，采用暗销的胶粘结构。1810年前一直使用红木，后采用橡木、山毛榉、枫木、柠檬木等。

（3）英国摄政时期（18ll～1830年）：设计的舒适为主要标准，形式、线条、结构、表面装饰都很简单，许多部件是矩形的，以红木、黑、黄檀为主要木材。装饰包括小雕刻、小凸线、雕镂合金、黄铜嵌带、狮足，采用小脚轮，柜门上采用金属线格。

6．维多利亚时期（1830～1901年）

是19世纪混乱风格的代表，不加区别地综合历史上的家具形式。图案花纹包括古典、洛可可、哥特式、文艺复兴、东方的土耳其等十分混杂。设计趋于退化。1880年后，家具由机器制作，采用了新材料和新技术，如金属管材、铸铁、弯曲木、层压木板。椅子装有螺旋弹簧，装饰包括镶嵌、油漆、镀金、雕刻等。采用红木、橡木，青龙木、乌木等。构件厚重，家具有舒适的曲线及圆角。