什么是设计色彩

传统色彩就是绘画色彩，设计色彩与绘画色彩的区别如下：

1、概念不同

色彩是绘画的重要艺术语言，也是一种重要的表现手段和必要的条件之一。在绘画中色彩起着独特的作用。它在塑造人物、描绘景物中可以起到引人入胜、增强作品艺术效果的作用。

绘画写生色彩是以光照作用下产生的色彩变化为主，对表现物体瞬间引起变化的色彩进行敏锐的捕捉，真实地再现自然物象，绘画者的科学认识与观察是表现写生色彩的正确方式。

设计色彩是艺术设计专业的一门基础课程，它对现代艺术设计专业，如广告、插图、标志、设计、建筑外观、服装设计都有着重要作用。

设计色彩则以绘画写生色彩为基础，根据设计专业的特点和要求，运用色彩归纳、概括、提炼等手段，表现物体之空间，它更注重和强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系，培养设计者表现色彩的能力。

2、特点不同

绘画色彩是感性的、客观的、空间的、真实的。绘画色彩重在表现自然物象及绘画者的情感表达，想表现这些内容，就需要了解色彩现象的成因和表现色彩的绘画技巧。

绘画中色彩的运用对表达创作的主题思想和情调意境有很大关系。色彩对画面的最后效果起了很大的作用。各画种对色彩的要求是不同的，使用的材料和画法也各有特点，但色彩运用的基本规律是一致的。

设计色彩则是理性的、主观的、平面的。这就要求进行色彩学习时，要有侧重地做写生练习。设计色彩将视觉中观察到的色彩经过有目的的筛选、梳理、提炼、变化体现出来。在绘画写生色彩中可以参考个人喜好来运用和表现色彩，而在设计色彩中则不允许有明显的个人偏好。

设计色彩最大特点就是不满足于自然中客观变化的色彩，而要灵活地调配出比现实生活更理想的色彩，表现出更高境界的色彩。这就要求设计者有丰富的想象力和对色彩的控制能力，同时具备较高的个人审美艺术修养。

3、作品的表现形式不同

设计色彩主要以表现平面、单纯、秩序的形式为主。在艺术设计中出现的形象，无论是二维形象还是三维形象，在构图上都处于平面状态。设计者一般采用重复、渐变、放射、对比、统一等法则来体现这些形式，最终达到赏心悦目的效果。

绘画色彩多采用单纯的颜色，使形象具有审美感染力和表现力，形成画面效果所具有的秩序感、韵律感、节奏感。

总结，绘画色彩是将视觉中观察到的色彩通过绘画者的意图表达出来，而设计色彩则是将视觉中观察到的色彩经过有目的的筛选、梳理、提炼、变化体现出来。设计色彩是绘画写生色彩与设计用色之间结合的桥梁，是以培养学生的设计思维及表现能力为主旨。

首先当然肯定是以设计为主了

不但要颜色之间大胆的搭配

还要表现夸张和抽象

形式一定要新颖

也许你表现的主题和内容不太重要

但是一定要有视觉的冲击力

你可以尝试一下补色之间的搭配还有强冷暖之间的搭配

要想画好这个问题说实话我也不知道该怎么说

说那么多的无非是努力

画得时候大胆开放一些之类的套话,

我个人的经验就是多看

开阔自己视野增加自己的知识量

这个东西关键还是看你的想法和手头功夫

也许你基本功非常好

但是就是不会画

也画不出来

那就是你的知识储备问题了

所以多看一些好的设计像广告

插图

海报之类的对你肯定会有帮助的

《设计色彩》共分为6 章的内容：第1 章：讲述色彩的形成、发展历史和东西方色彩的区别。第2 章：讲述设计色彩的基本原理、类别和功用表现。第3 章：设计色彩的应用原理。通过了解色彩的应用概念，以色彩对比、色彩调和为体系脉络，结合色彩形式语言辅以必要的练习，使学生把握设计色彩变化的一般规律。第4 章：色彩的客观表现，讲述写生色彩的不同特点、方法步骤以及表现形式。第5 章：色彩的主观表现，讲述从写实色彩过渡到平面表现再到主观意象的色彩表现，体现色彩的表现性特点，强化色彩的主观创造与设计表达。第6 章：介绍色彩在环境艺术设计、视觉传达领域中的运用与表现，避免色彩与设计脱离的现象。

《设计色彩》内容全面充实，从培养技能型人才为出发点，在表现形式上以大量图例结合详尽的文字阐述，对学习者具有较高的实用和参考价值。可作为艺术设计和环境艺术设计本科基础课的教材，也可作为相关人员的学习参考书。

您好，平面设计色彩的三要素是色相、明度、纯度。

色相：就是我们说的颜色，例如红，黄，蓝

平面设计学习软件

明度：顾名思义就是明亮程度

纯度：单一的颜色纯度高，混合了其他的颜色就会降低其纯度，混合越多的颜色纯度也就越低。