她把敦煌壁画穿身上，巴黎走秀惊艳世界！众明星抢穿她设计的衣服

李振凯

擅长：油画，中国人物画，书法，篆刻，尤以油画人物和书法著称。

简介：李振凯，字李松，号冰雨，山东宁津人。自幼以地为纸、以水代墨练习中国书画，九岁那年就受到著名书画家白冰先生的精心指导。习书画。系加拿大世界书画家协会笔耕会员。马来西亚中央艺术研究院顾问，中国大众书画社常务理事、书法家、一级美术导师、一级美术鉴赏师。1997——2001年就读于中央美术学院造型学院中国画专业。国家一级美术师。其艺术作品曾在全国艺术作品大赛中获奖40余次。2001年——2005年间先后在北京、济南、郑州等地举办了个人书画作品展，赢得了社会好评！并有多家媒体、报纸对其艺术作品作过专题报道。其艺术作品已被许多国家、地区的博物馆、企业及个人收藏。

主要作品及画展

1994年 在全国百津——文明杯写字段位大赛中荣获青少年组二等奖。

1995年 在建国四十六周年画家、书法家、诗人艺术作品大赛中，中国画作品《深山飞练》荣获绘 画组二等奖、书法作品《情系艺海》获得书法组一等奖。

1996年 中国画作品《春雨蒙蒙》荣获全国“楚风杯”篆刻艺术作品大赛金奖 。 1997年 艺术作品《回归》荣获全国“迎回归”艺术作品大奖赛金奖，并被选为精品赴加拿大展出。

1998年 作品《故乡的黄昏》荣获全国“长城杯”大专院校师生文学艺术作品大赛银奖。

1999年 在中国美协三百家艺术作品联展中油画作品《那时候我们还很小》荣获金奖。 在第三届国际金鹅奖书画大展中作品《悄悄话》获铜奖。2000年 在新世纪全国中国画、书法精品大展中书法作品《读》荣获银奖。在“中华魂全国中国画、书法精品大展五百家中荣获金奖。

2001年 5月在北京荣宝斋画廊举办了李冰雨个人艺术作品展。同年11月油画作品《远古的回忆》系列被选为精品参加上海国际艺术博览会。独立创作作品《书法系列》被郑州泉画廊收藏。

2002年 3月在济南举办了个人艺术作品展。油画作品《大地本色》在中国西部大地情 全国艺术作品大赛中荣获金奖。独立创作品《敦煌系列》被北京艺美画廊收藏。

2003年 4月在郑州美术学院画廊举办了个人书画作品展、同年9月在郑州美术馆举办了李振凯艺术作品展。独立创作作品《江南水乡》被郑州希雅画廊收藏。11月在郑州创办了雨缘艺术工作室。

2004年 独立创作巨型壁画《静静的沉思》，同年9月独立创作作品《祈 祷》被郑州希雅画廊收藏。11月独立创作油画作品《春夏秋冬》 系列 被郑州泉画廊收藏。

2005年 创作了《百虫大战》系列丛书的全部插图。

2006年 4月创作了德州罗庄居委会大型装饰壁画《高山流水》。6月创作了天衢工业园大型装饰壁画《静静的沉思》

李振凯是七十年代青年一代中唯一能同时拥有“油画家、书法家、国画家、篆刻家、诗人”之称者，著名画家默石说：“达其性情，形其哀乐”，同时在发挥其精神气质方面，也来得直接和强烈。他的书法将书、画、印、诗、西洋画融为一体，“扎实的文化艺术功底、潇洒熟练的笔锋、立意深刻的构思、高雅清秀的色彩，已经构成了画家李振凯独特的艺术风格，使他的作品无论是在人文上还是在技法的表现上使他的艺术风格得到了了标新立异的70后艺术家不可多得的艺术素养。

用陶瓷做壁画的可能性只会被你自己的想像力所限制，陶瓷壁画是奢华的，有的能够覆盖数百平方英尺的面积，颇具前卫的审美感。当你看到陶瓷壁画并意识到它是用什么材料制成的，你会惊叹于它的效果以及低廉的价格。

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室内陶瓷壁画，打造与众不同的墙壁

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陶瓷壁画可以在任何一个空间出现，每平方英尺的价格从30美元到几百美元不等，这完全取决于你。下面我们就来欣赏下陶瓷壁画的绝美效果，别忘了擦掉你的口水哦。

义大利的马赛克艺术是举世瞩目的，大型的花朵图案和甜美的色彩，大胆地诠释出了当代马赛克艺术风格。这样的陶瓷壁画出现在浴室中，绝对是值得炫耀的。

这种陶瓷壁画砖可以在任何你想要安置它的地方适用，尽管它的价格可能超过任何一种瓷砖，但它产生的艺术效果一样可以与任何艺术家的作品相媲美。你可以将这陶瓷壁画用在淋浴房，或是任何一个你想要它存在的地方。

这是一种十分前卫时尚的陶瓷壁画，这鲜艳的颜色和多变的角度使空间充满了能量和动感，设计者将其描述为三维雕刻艺术。这是一种极具表现力的瓷砖运用方法，我敢说它的设计师拥有着十分有趣的人格特征。

像水一般自由流动的、有着起伏曲线的马赛克陶瓷壁画，使卫生间瞬间金光四射。你需要一位元真正伟大的陶瓷壁画设计师，才能完成如此曲线的马赛克作品。

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设计师：楚艳私威975851096上万G服装视频教程、刘元风

“飞天”系列 壁画

人们把敦煌壁画中的飞仙称为“飞天”，飘逸的衣裙、飞舞的彩带让人过目不忘。

一幅幅飞天壁画，充分体现了大唐蓬勃雍容的气度，以及开放包容的时代风格。

土红系列的服装设计，色彩热烈，服饰搭配也别具一格，自由多变、灵动如飞。

- “土黄·丝路”系列 -

设计师：刘元风、楚艳

莫高窟112窟 《伎乐图》

唐代后期，敦煌艺术逐渐从发展走向成熟。

壁画中的图案更加逼真写实，生动地展示出丝绸的细腻质地和织锦纹样的细密扎实。

土黄系列服装设计，色彩浓郁、质地厚重、廓形硬朗挺拔，体现出以唐代为代表的大国自信。

“青绿·九色鹿”系列由北京服装学院青年教师、敦煌研究院博士后张春佳老师负责设计。莫高窟257窟中的“九色鹿本生故事画”应该是“如来说法，佛陀本生”的故事画中最广为人知的经典。该系列以敦煌独特的清雅隽逸的青绿为主色调，以九色鹿为纹样主题，从色彩、纹样到款式设计，再到深层的文化表达，都表现了佛教初入敦煌的 探索 与新生，也表现出魏晋南北朝时期的安静内敛、飘逸不羁、超凡脱俗的时代审美。

“土红·飞天”系列主要由楚艳副教授和刘元风教授共同负责设计。敦煌壁画中最令人过目难忘、心驰神往的莫过于“青莲开壁上，飞天舞万姿”的天国净土景象。唐代飞天无拘无束、变化多样的动态美，则显示了大唐王朝政治统一、经济繁荣、开放包容、自信从容的时代气息。

该系列服装设计以敦煌独特丰富的红色为主色调，从色彩、纹样、工艺、款式，充分地体现了大唐热烈、蓬勃、雍容的气度，以及在开放包容的背景下，不同文化之间碰撞交流，彼此在不同中寻找平衡，在平衡中逐渐融合的时代风格。服饰搭配也别具一格，自由多变、灵动如飞，深契敦煌壁画飞天满壁、彩练当空的艺术精神。

“土黄·丝路”系列主要由刘元风教授和楚艳副教授共同负责设计。作为丝绸之路上的重镇，敦煌既是丝路东西文化的承载者，又是丝路跌宕 历史 的见证人。它既见证了长河落日、大漠孤烟，也见证了中原王朝的成长兴衰，见证了从隋朝初步统一全国的 探索 创新，再到大唐盛世下的自由包容、百花齐放。

在唐代后期敦煌艺术逐渐从发展走向成熟，不同文化之间的平衡把握更加纯熟，佛教与世俗文化的结合愈加深厚，图案的装饰意味更加明显，且更加逼真写实，生动地展示出丝绸的细腻质地和织锦纹样的细密扎实。该系列服装设计色彩浓郁、质地厚重、廓形硬朗挺拔，体现出以唐代为代表的大国自信的精神内涵和美学意蕴，以及对于时代性、又超乎时代的装饰性与超乎装饰的审美价值的艺术表达。

“褐黑·蜕变”系列主要由清华大学美术学院李迎军副教授和清华大学美术学院长聘副教授吴波负责设计。五代以后至宋元，是敦煌石窟发展的最后阶段。在西夏统治时期，敦煌石窟的图案越发平面化，且图案种类以及组合形式越发丰富，给敦煌石窟带来了新的气息。大一统的元代是敦煌石窟艺术发展的末期，出现了藏密风格的石窟，在色彩方面充分展现密教特色，色彩对比强烈而富有神秘感。该系列服装设计以黑褐色为主，辅之以少量的金、银、土红，将看似单一的黑色幻化出无限丰富的可能，深邃神秘，玄之又玄；材料、工艺、造型和整体设计，抽象、几何、折叠，充满了立体感和未来感，完美地契合“蜕变”这一主题。

敦煌服饰文化是千年来积淀而成，“绝色敦煌之夜”将传统复原又将传统再造。泱泱 历史 洪流里这场美轮美奂的服饰盛宴势必成为浓墨重彩的华章！

- “褐黑·蜕变”系列 -

设计师：李迎军、吴波

莫高窟第61号洞 文殊堂壁画五代供养人

五代以后至宋元，是敦煌石窟发展的最后阶段。

这一时期出现了藏密风格的石窟，在色彩方面充分展现密教特色，色彩对比强烈而富有神秘感。

褐黑系列服装设计，以黑褐色为主，辅之以少量的金、银、土红，使得深邃神秘。

与前几个系列不同，为了契合“蜕变”主题，服装中运用了抽象、几何、折叠，充满了立体感和未来感。

【Life and Vitality】

《梦幻麋鹿》设计师用充满想象力的画笔复刻自然界麋鹿的活泼与灵动，画作融合低饱和度的米色、棕色与淡蓝，既有生机的张力，也有浪漫入心的诗意。

《驰骋》的设计灵感来源于充满活力的动物世界，整体色调以白色为主，巧妙的明暗对比色的运用，在天洋壁画卓越的制作工艺下，将马的俊美表现得淋漓尽致，赋予了空间超凡脱俗的艺术格调。

火烈鸟隐喻着自由，浪漫、优雅与爱，增添快乐浪漫气息。唯美治愈的粉色调与栩栩如生的火烈鸟点亮日常，沉醉于墙面艺术与精密织物碰撞出来的艺术美。

【Nature and Comfort】

《琅彩百趣园》设计师运用如珐琅瓷器般的浓重艳丽的色彩，描绘百趣园中珍花奇鸟的繁华景象，色彩绚丽纯正，艳而不俗，颇具赏乐趣味；绘者笔法细腻，花鸟植物活灵活现，灵气逼人。运用于居室之中，无论四季变换，自然乐趣足以治愈一切，让我们乐享其中，拥有如园中度假的浪漫享受。

《梦游仙境》设计师用童话般的色彩赋予作品漫画的风格，艺术张力与出色的织造工艺结合塑造出强有力的视觉表现力，让美好生活从一面墙上延申。

《陌上花开》设计师用简约的自然插画风格描绘出一幅生机盎然的春景图，以米色调背景，点缀缤纷的淡雅花丛，辅以恰当的留白，释放清新脱俗的自然之美，营造惬意属实的生活空间。

【Blooming and Romace】

《盛夏芭蕉》盛夏的芭蕉，肆意成长，作品处处散发着生命的张力。枝叶随意的舒展，焕发盎然的生机，给家居生活带来精致舒适的自然气息，更添清冽、沉静而又勃发的生命之美。

《绿意浓》这幅作品的设计灵感来源于生机勃勃的自然绿植，极富视觉感染力的自然色彩带来轻松愉悦的视觉享受，让囿于钢筋水泥的都市生活在自然舒适之间得以平衡，消除所有的都市焦虑、压力、消极情绪。

《邂逅热植》富有想象力的视觉表达让织物艺术充满惊喜，绿意里面调和一点绚丽的橙与红，空间瞬间被点亮，活力不张扬，温馨且浪漫，打造别开生面的生活感。

我们常渴望来一场说走就走的旅行，去深山老林里的诗意民宿，去葱翠静谧的清凉竹海，远离风声，回归纯粹。但远方再 美的 风景，终究难抵近在眼前的画意，观家中缤纷的色彩、俯仰之间都流露大自然的气息，让自然、艺术与生活相融，焕发温度。

1938年，乔治亚罗(Fabrizio Giugiaro)出生于意大利西北部小城Garessio的一个艺术世家，祖父为教堂绘制壁画，父亲则是一名宗教画家，母亲对音乐亦有着颇深的造诣。

而乔治亚罗本人在14岁时就进入Turin艺术学院深造，除了画画，他还醉心于工业设计。在一个毕业作品展览上，他的几张汽车设计图被当时菲亚特的灵魂人物Dante Giacosa慧眼识中，成为菲亚特设计团队一员。那一年，他年仅17岁。四年的菲亚特设计生涯并没有为他提供过多的施展才华的机会，设计往往难于被付诸生产，直至1959年转投举世闻名的博通设计公司(Bertone)旗下，被委以重任完成阿尔法罗密欧2000项目。

然而事隔不久，乔治亚罗就被征召入伍。博通为了其设计工作不受阻，将他调到临近Turin的Bra工作，在当地小旅馆为他租下一间房，提供画板以及所需的所有工具。其后相继诞生的著名车型法拉利250GT与阿尔法罗密欧Giulia GT就是这个时期的产物，也是奠定了他早期成就的作品。

1963年，阿尔法罗密欧Giulia GT亮相于当年的日内瓦车展。在随后的十四年中，共有12万辆车驶下生产线，成为乔治亚罗在“博通时代”最成功的一个商业案例。在博通工作的几年，乔治亚罗称得上“多产作家”：阿尔法罗密欧Canguro、法拉利250GT、玛莎拉蒂5000GT、阿斯顿马丁DB4、菲亚特850 Spider、宝马3200CS，数下来颗颗都是巨星。

1965年，乔治亚罗离开博通公司，任Ghia设计中心主管。任期虽很短，但精彩作品同样源源不断：五十铃117、菲亚特850 Vanessa、玛莎拉蒂Ghibli、De Tomaso Pampero、其中1966年设计的 Mangusta，一改六十年代的柔滑造型，首创棱角分明的叠纸车形，标志着充满设计个性化的七十年代的到来，堪称年代经典转折之作。

1967年，乔治亚罗与擅长机械与商业运作的Aldo Mantovani联手，创办了Italdesign设计工作室，设计规模又上了一个新台阶。工作室亦从简单设计汽车，迈向兼顾整车生产的多元化经营之路。1970年代，见证了Italdesign在商业上的巨大成功。大众第一代高尔夫、兰旗亚Delta、菲亚特Panda、莲花Esprit等车型的巨大成功，都让世人对乔治亚罗非凡的设计功力为之神往。1980年代至今，乔治亚罗从奋争一线的设计师慢慢过渡到Italdesign设计室幕后主脑，设计工作更多的交由儿子Fabrizio Giugiaro担当，2003年亮相的兰博基尼Gallardo就是出自他手，典型的子承父业。虽然在此期间有不少人表示：Fabrizio设计天赋比不上父亲，但Italdesign设计室始终如一的优异业绩表现，还是不得不让人为其有术的经营理念所折服。

一晃五十年过去了，乔治亚罗在设计界已有登风造极的王者地位，大抵连他自己也感觉到他麾下的设计可以穿越未来，见证历史。完全有理由相信这部法拉利GG50只是他在“设计的不惑之年”时的一次自我陶醉，自我赞扬，在触手可及的未来还将有更多精彩作品等着乔治亚罗为我们奉上，向世人所呈现。

在世界汽车设计领域，被评为“世纪设计大师”的乔治亚罗来自意大利,他和他的Italdesign(意大利设计室)几乎无人不知！对于这个值得骄傲的称号，乔治亚罗是当之无愧的，不论是他设计的为数众多、遐迩闻名的名车还是他所创立的目前全球效益最好也是规模最大的汽车设计室Italdesign来看，乔治亚罗和他的设计室已经成为汽车设计领域经典的象征。

乔治亚罗毕业于都灵美术学院，17岁进入菲亚特汽车公司工作。 后来，乔治亚罗加入了有着悠久历史的博通设计室，师从吕思奥·博通。吕思奥·博通的教诲深深影响了乔治亚罗，拓展了他的创作空间，使他的天赋得以展现，同时造就了乔治亚罗惊人的想象力。这位设计大师凭借自己的努力和超人的天赋，在不断的磨砺中取得令人瞩目的成绩。在1968年,乔治亚罗和工程师曼托瓦尼创立了Italdesign，主要给国际汽车生产商提供汽车样式、工艺和原型生产。许多世界著名车厂与之有着良好的合作关系，客户群庞大而稳定。公司的名字后来发生了改动：1987年变为Italdesign S.p.A.(意大利设计股份公司)；从1999年7月(在1999年9月进入股市之前)开始叫做Italdesign-Giugiaro股份公司。

20世纪六七十年代，以美国车为代表的夸张造型达到了鼎盛时期，然而，当时世界经济处于萧条时期，对汽车有直接影响的便是燃油危机。在那个时候，大家更需要一种简单、实用、有良好空气动力性的车型，于是以乔治亚罗为代表的意大利车身设计界所倡导的朴实、简练、细腻、流畅的实用风格在国际上得到了很高的评价。1974年设计的玛莎拉蒂Medici是当时实用风格的代表作。这款设计现在看来不见得新颖，但在当时却很有前瞻性。他的实用风格在量产的蓝旗亚Thema上得到极至的发展，并影响了此后十年的汽车界，乔治亚罗也借此奠定了其大师级的地位。作为“20世纪最佳设计大师”，乔治亚罗设计过很多的优秀的作品，据称，世界上现有2500多款他设计的汽车在行驶着，除了一些著名的法拉利、阿尔法·罗米欧和蓝旗亚车型之外，在历史上获得卓著成功、销量均逾超数百万辆的菲亚特家庭轿车如熊猫（Panda）、乌诺（Uno）、鹏托（Punto）等都是出自这位大师之手。

上世纪末，乔治亚罗设计的又一宠儿，贯穿着小车身、大空间理念，浑身洋溢着欧陆风情的菲亚特·派力奥横空出世。派力奥的车身设计沿袭着乔治亚罗的一贯风格，简洁明快、典雅时尚，既融入了意大利深厚的文化底蕴，又糅合了现代时尚动感的气息。派力奥的外观装饰件大量采用了目前流行的设计，大灯和尾灯均为一体化造型，特别是尾灯，其不规则的造型不仅使车后部的线条简洁优雅，更迎合了众多时尚青年希望与众不同的心理。

Italdesign拥有完备而先进的硬件设施，公司占地面积42,000平方米，拥有CAD/CAM工作站系统450套，数控机床16台，不同吨位的冲压机10台，激光切割机器人6台，三维坐标测量仪 15台，原型车生产线 3条。其规模已接近普通小车厂。Italdesign同时有着一支十分庞大的设计队伍，名气和高薪是吸引设计师的重要原因；能为这样的设计室工作是每个汽车造型师的梦想。

护乌桓校尉幕府图

壁画绘满全部墓壁及墓顶，共46组，总面积百余平方米，是已发现汉墓中壁画最多的。墓中还有墨书题榜240多条。壁画以出行图的形式，表现墓主从举孝廉到为郎而进入仕途，直至最后官至使持节护乌桓校尉。画面连车列骑，冠盖相望，声势煊赫。其中宁城护乌桓校尉幕府图描绘了墓主接见乌桓首领的壮观场面。此外，还有墓主日常生活、庄园财富、庖厨宴饮、乐舞百戏、农耕放牧等图画，以及云气、仙人、四神等图像。壁画对研究东汉晚期的社会生活、庄园经济、边疆地区生产、东汉王朝与乌桓等北方民族的关系等有重要意义

辽阳汉壁画墓

中国东汉末和汉魏之际的石室壁画墓群。最晚的延续至西晋。集中分布在辽宁辽阳太子河两岸。20世纪初发现，50年代后发掘20多座。墓主多数是当时割据辽东的公孙氏政权的达官显贵。墓室用石板支筑，平面略成方形，为多室墓。一般大型墓边长7米左右，小型墓边长4～5米左右。壁画直接绘在石壁上，主要以墓主仕宦经历和日常生活为题材。有车骑出行、百戏乐舞、宴饮、庖厨、门阀、宅院和门卒、门犬等。墨彩平涂、色泽鲜艳，形象生动。

永乐宫壁画

永乐宫壁画是中国古代壁画的奇葩。它位于山西省芮城的永乐宫，其艺术价值最高的首推精美的大型壁画，它不仅是我国绘画史上的重要杰作，在世界绘画史上也是罕见的巨制。永乐宫壁画是我国古代绘画艺术的。整个壁画共有1000平方米，分别画在无极殿、三清殿、纯阳殿和重阳殿里。三清殿是座主殿，殿内壁画共计403.34平方米。画面高4.26米，全长94.68米。

《永乐宫壁画》

三清殿，又称无极殿，是供“太清、玉属、上清元始天尊”的神堂，为永乐宫的主殿。殿内四壁，满布壁画，面积达403.34平方米，画面上共有人物286个。这些人物，按对称仪仗形式排列，以南墙的青龙、白虎星君为前导，分别画出天帝、王母等28位主神。围绕主神，28宿、12宫辰等“天兵天将”在画面上徐徐展开。画面上的武将骁勇骠悍，力士威武豪放，玉女天姿端立。整个画面，气势不凡，场面浩大，人物衣饰富子变化而线条流畅精美。这人物繁杂的场面，神采又都集中在近300个“天神”朝拜元始天尊的道教礼仪中，因此被称为“朝元图”。纯阳殿，是为奉祀吕洞宾而建。

纯阳殿内，壁画绘制了吕洞宾从诞生起，至“得道成仙”和“普渡众生游戏人间”的神话连环画故事。纯阳殿内对扇后壁的“钟、吕谈道图”，是一幅极为珍贵、人物描写极为成功、情景相融得非常好的一幅壁画。

重阳殿，是为供奉道教全真派首领王重阳及其弟子“七真人”的殿宇。殿内出采用连环画形式描述了王重阳从降生到得道度化“七真人”成道的故事。

朝元图

壁画《朝元图》，共画天神289身，是大型仪仗朝拜阵容。帝后主像高达2.85米，玉女的身高也在1.95米以上，超过了一般真人的高度。整个画面气势雄伟，众神男女老幼形态各异，衣冠服饰各不相同。人物的神情面貌极富变化，有须发巍立、横眉怒目的神王，也有持花微笑、凝眸欲语的玉女，有神态恭谨的仙侯，也有恂恂儒雅的学士。种种情态杂居一画，使人感到变幻而无穷。当真是生动逼真，富有韵味。

壁画《朝元图》复原图

在艺术上巧妙地利用了寓动于静的构图方法，组成宏阔的构图，形象之间顾盼有神，表现出传统线描艺术的高度成就。线条圆浑有力，豪放洒脱，各种质地的服饰器物，各种自然景观，都得到绝妙动人的表现。尤值一提的是壁画辉煌灿烂的色彩效果。在富丽堂皇的青绿色基调下，有层次地以少量红、紫、蓝等色，加强了画面的主次和素描的盥洗，构成了节奏的变化，使得画面更为活泼跳跃。其色方法以平填为主，色块并列，或深浅一动，除云彩晕染外，其它晕染很少。画中的石青、石绿，到近700年的今天依然艳丽夺目。

敦煌壁画

敦煌壁画泛指存在于敦煌石窟中的壁画。敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国也是世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富。敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，技艺精湛。敦煌壁画的内容丰富多彩，它和别的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。 因此，壁画的风格，具有与世俗绘画不同的特征。但是，任何艺术都源于现实生活，任何艺术都有它的民族传统；因而它们的形式多出于共同的艺术语言和表现技巧，具有共同的民族风格。著名的敦煌壁画有九色鹿救人、释迦牟尼传记、萨锤那舍身饲虎等著名的壁画故事。 现代著名壁画

我国现代新兴壁画运动始于1979年北京国际机场壁画群的落成，迄今，壁画在中国已完成了从衰落走向复兴的演变过程。创造了许多具有浓郁时代生活气息，鲜明民族艺术特色，独特个性风格的现代壁画。这些壁画的位置和幅面纳入了建筑物的整体设计规划之中。为适应陈设的环境气氛，着重强调作品的装饰性和视觉的愉悦感。使用的材料有聚丙烯颜料、陶瓷釉上彩绘、陶板等。张仃的《哪吒闹海》，袁运甫的《巴山蜀水》，祝大年的《森林之歌》，肖惠祥的《科学的春天》，李化吉和权正环的《白蛇传》，袁运生的《生命的赞歌》等。之后，大型公共建筑的设计者开始把壁画考虑在设计方案之中，壁画艺术的专业队伍也逐渐形成。在短短的几年中，各城市宾馆、饭店等公共建筑中至少有五百幅作品问世，其中有许多突破性的出色力作。他们在借鉴传统壁画，学习西方壁画，吸收民间美术，探求不同材料的特色和处理壁画与建筑的视觉谐调等方面各有不同建树。当今新一代壁画家力图使中国壁画有更深的精神内涵和更新的形式，使壁画艺术走向更广阔的公共场所。

景德镇

1700多年来，中国景德镇在历史发展的长河里，窑火从未间断，为陶瓷文化艺术的发展做出了不可磨灭的巨大贡献，令景德镇登上了陶瓷艺术的圣殿，从古至今不断演绎着博大精深的艺术传奇。世界各地没有哪一区域象景德镇这样，具有丰厚的陶瓷艺术文化底蕴，博大精深的陶瓷文化艺术氛围，娴熟而全面的工艺技术，丰富多样的陶瓷材料。陶瓷彩绘壁画、陶瓷色釉壁画、陶瓷刻雕、浮雕、捏雕、镂雕壁画以及综合装饰壁画一直处于领先地位。

景德镇陶瓷壁画

至于世界瓷都——景德镇的陶瓷壁画，是到了上世纪五十年代才著称。那时，中国工艺美术大师王锡良，在康家钟等陶瓷艺术家的支持配合下，创制了以《井冈山》为题材的陶瓷浮雕加彩壁画，充分体现了中国人民的伟大领袖毛泽东同志的《西江月》的词意，用于装饰当地政府礼堂，这可算是世界瓷都——景德镇解放后最早问世的一幅大型陶瓷壁画，这也可以说是新中国成立以来第一幅陶瓷壁画；而用于装饰我国首都人民大会堂江西厅的以《井冈之春》为题的陶瓷壁画，则为另一位中国工艺美术大师张松茂所创作，其绘制也是出自世界瓷都——景德镇陶瓷彩绘名人集体之手，都是以其隽永的艺术魅力，在壁画家族和陶瓷艺苑中独领风骚。从此，创制和复制陶瓷壁画在世界瓷都——景德镇形成一股热，并影响到全国各地陶瓷产区都来创制和复制陶瓷壁画。

上世纪八十年代初，座落在中国瓷都——景德镇的我国轻工业部陶瓷工业科学研究所，大兴创制陶瓷壁画之风，一次展出大小陶瓷壁画竞达二十幅之多，使陶瓷壁画创制进入旺盛时期。被誉为“瓷国明珠”的景德镇市艺术瓷厂，是一家兼营创制和复制陶瓷壁画的企业，中央工艺美术学院教授祝大年制作的《森林之歌》就曾得到该厂一批陶瓷彩绘高手复制成陶瓷画，高3米3，宽21米，它是由景德镇24位工艺师费时3个月在3000片瓷板上用新彩精致的描绘，烧制而成。那宏大幽深的意境，贴近生活自然气息，以及清新雅致的艺术风格，写实中带装饰意味的艺术表现手法，均体现了设计者的艺术追求和创造能力，作者根据有名风景“小鸟天堂”，并集中漓江、澜沧江等名胜创作，很好地表现了亚热带雨林、万木丛生、百花争荣、百鸟喧哗、生意盎然的景象，奏响了一曲生命之歌，镶嵌在首都国际机场，受到国际友人的高度赞赏。王学仲设计的，也是该厂一批陶瓷彩绘高手复制成的，我国首次出口日本的《四季繁荣图》大型新彩陶瓷壁画，色彩柔和，清秀雅致，画面上呈现出中日人民在美丽的樱花盛开时，游览壮观的日本古典式上野村，欢快的大熊猫在大口地吃翠竹，象征吉祥的腾龙飞凤在富士山前舞荡。这幅壁画镶嵌在上野火车站的厅壁上，与环境非常和谐，显得气势格外雄伟，使人顿生“人在厅前立，身在画中游”之感。

壁画界的奇葩——余工陶瓷壁画

当前，要谈陶瓷壁画不得不谈余工陶瓷壁画，余工陶瓷壁画是一支集陶艺师、建筑师、景观师、室内设计师和工艺师、工程师为一体的环境陶艺团队，由余炳锋教授担任艺术总监，艺术设计一流，技术力量雄厚，制作工艺精湛，陶瓷材质独特、丰富、精良，设有业务部、设计部、制作一室、制作二室、工艺材料研究室及施工队，门下有陶瓷壁画有限公司、景观瓷厂等。

仅2011年重点工程有：由张婧婧教授设计、余炳锋教授担任艺术总监，为政府工程，集旅游购物为一体的陶瓷古街——景德镇红店街设计制作的世界上首幅106平方米的高温（1220摄氏度）快烧釉中彩陶瓷壁画《景德镇红店街》，已成为红店街最亮丽的景点；由余炳锋教授设计、担任艺术总监，为政府工程，景德镇一江两岸设计制作的高8米、长542米的4336平方米的高温（1320摄氏度）烧成巨幅釉下彩陶瓷壁画《景德镇瓷与茶》，以一幅长卷的形势倘佯在世界瓷都的昌江河畔，为家乡人民交出了一份满意的答卷；由余炳锋教授设计、担任艺术总监，为政府工程，景德镇沿江西路设计制作的陶瓷景观《瓷源》镶嵌在昌江两岸十八渡的山体上，“匠从八方来，器成天下走”陶瓷壁画与实物相结合，古代工匠挖掘瓷矿石，釉果的劳动场景以壁画形式描绘，而山体上的瓷石、坯房、窑房、窑炉、窑材、匣钵、青花瓷均以实物再现了古代制瓷过程，受到陶艺界的一致赞赏；由余炳锋教授设计、担任艺术总监，为景鹰高速设计制作的世界上最大（高4.7米、肚径1.5米）的青花梅瓶（已申请世界纪录协会世界纪录证书）和最大（直径4.5米）的镂空青花八角瓷盘，成为高速上独特的景观；由余炳锋教授设计、担任艺术总监，为湖南科技学院美术楼设计制作的1377平方米的世界上最大的高温（1220摄氏度）快烧釉中彩陶瓷壁画《阳明山》（正在申请世界纪录协会世界纪录）。相信余工陶瓷壁画能创制和复制越来越多的与时代同步、与人民同心的陶瓷壁画来；祝愿余工陶瓷壁画朝着洋溢时代精神，弘扬陶瓷文化，坚持艺术品味，拥有观念效应的目标，继续走下去，再上新台阶。