广州市志天梁展示设计有限公司怎么样

深城装饰设计工程有限公司是一家什么样的公司

深城装饰设计工程有限公司是一家深圳厂房装修设计公司，深圳写字楼装修设计公司。分别在盐田、宝安、龙岗设有深圳厂房装修设计公司,深圳写字楼装修设计公司。公司在家居装饰、厂房装修、写字楼装修、店铺装修、发廊装修、别墅装修、专卖店装修、室外幕墙装修工程等方面已有多年经验，并在此领域形成了公司的最核心竞争力，为营造您现代化办公室、居家方面提供整个产品链的整合服务：各种大小企业前期策划：企业取名、形象设计；中期装饰设计；后期装饰施工：办公家俱、门禁系统、考勤系统、安防监控系统、网路布线、电话布线、网路装置、电话装置的安装及除错。

本公司的理想是做最专业的深圳厂房装修设计公司,深圳写字楼装修设计公司。

深圳深城装饰设计工程有限公司从1998年成立至今一直将品牌声誉视同生命，以质量为本，设计为先的服务理念，以客户为中心，想客户之所想，勤勤恳恳，全心全意做好服务，多年来，在深圳各大楼盘留下了深城人挥汗如雨的身影，也见证了客户舒心爽朗的笑声。

深城深圳厂房装修设计公司，深圳写字楼装修设计公司现已成为深圳市中小型企业办公装修领域的知名装饰企业，这源自于我们合理的价格与优质的施工质量在客户中赢得了良好的信誉。公司以准确的经营定位、独特的经营模式、以人为本的管理理念，使公司健康持续发展，使深城装饰-企业的好帮手的品牌形象深入人心。

主要经营业务：客厅装修，厨房装饰，卧室装饰，阳台装饰，书房装修，居家装修，店铺装修、发廊装修、别墅装修、专卖店装修，厂房装修，写字楼装修，别墅豪宅幕墙装修。

奇云尚装饰设计工程有限公司怎么样？

做的不错啊，我们家就是他们装修的，到现在5年了，隐蔽工程一点毛病都没有。

洞口80装饰设计工程有限公司怎么样？

这家公司我和他们打过交道，我的房子也是找他们设计装修的，人很实在，服务态度好，最主要一点，所有东西都是他们自己亲力亲为的，这点让我很放心。

弘高装饰设计工程有限公司怎么样

去年在他们那装的房子，以前听说装饰公司签单前跟签单后态度变化很大，比较了很多家之后才选了他们家，郭设计师很耐心的给我们讲设计方案，而且施工每个环节都让我们亲自去看，施工完成还保两年维修。房子墙面有一点点开裂给他们打电话他们态度非常好，在两个工作日之内给我们解决了，让我们非常满意，虽然他们公司不是很大，我想他们靠这样的服务态度对待我们顾客，相信有一天一定会做大做强，支援你们

爱上家装饰设计工程有限公司怎么样

爱上家装饰的服务够到位的，全程接送，买材料全程陪同。工人都是大公司出来的，质量没的说。比所谓的大公司还好。设计师想的很细致周到。

温州志天装饰设计工程有限公司 怎么样?

有说行的，也有说不行的，还需你自己判断

华美佳装饰设计工程有限公司怎么样

深圳华美佳装饰设计工程有限公司成立于2005年，是经国家住房和城乡建设部批准为国家建筑装饰，装修设计与施工一体化资质的装饰企业，集设计、生产、施工、售后一体化，规模最大深圳装修公司之一。有经验，有资质的 装饰装修公司，值得推荐

福州源艺装饰设计工程有限公司怎么样？

我认识这家装修公司，还是我朋友介绍的。当时我和你一样，也再满世界的找家装公司，后来我朋友就把我拉到他家，看了他家装修的房子，又问了些细节，马上有点心动。后来就托我朋友介绍，一一搞定，觉得装修其实也很简单，当然要找对公司，省时，又放心，嘿嘿，不知对你有没有帮助。

河南沐源装饰设计工程有限公司怎么样

老板是个实在的小伙子，关键有耐心，可交。

武汉翌华装饰设计工程有限公司怎么样？

简介：武汉翌华装饰设计工程有限公司成立于2006年07月19日，主要经营范围为室内外装饰工程，装饰材料，金属材料，办公用品的销售等。

法定代表人：郭乃毅

成立时间：2006-07-19

注册资本：3万人民币

工商注册号：420111000183469

企业型别：有限责任公司(自然人投资或控股)

公司地址：洪山区珞狮路116号1幢510号

KDA课达A·Space是一所艺术教育空间，实行工作室导师合伙人事务制，拥有N²+艺术导师工作室，线下教学+多维度合伙人入驻，杭州、东京均有设立分中心。

在谈到英国艺术类大学的时候，不得不提伦敦艺术大学，提到伦敦艺术大学的时候，不得不提中央圣马丁艺术与设计学院。按照百度百科的介绍，中央圣马丁学院 ( 英文名：Central Saint Martins) 是英国一所著名的艺术与设计学院，属于伦敦艺术大学的一部分，是世界四大时装设计学院之一。

很显然，中央圣马丁中的服装设计是最为有名的，很多人都会告诉你，你要是想学服装设计，那么中央圣马丁一定会成为你的dream school。服装设计当然是中央圣马丁的王牌专业，毋庸置疑。但除了服装设计，中央圣马丁其实还有其他专业也非常优秀，且也走出了非常多的优秀设计师。

我们今天就通过中央圣马丁毕业的那些优秀设计师，来推荐下中央圣马丁的那些值得读的专业~~~~

设计师：

01.Alexander McQueen

亚历山大·麦昆（Alexander McQueen，本名：Lee Alexander McQueen，1969年3月17日－2010年2月11日），出生于伦敦，英国著名服装设计师，有“坏孩子”之称，被认为是英国的 时尚 教父。

1991年，进入中央圣马丁艺术设计学院，获得艺术系硕士学位。

1992年，自创品牌。

1994年，担任中央圣马丁艺术设计学院的裁缝教师。

1996年，为法国著名的“纪梵希”(Givenchy)设计室设计成衣系列。

1997年，取代John Galliano担任法国顶尖品牌Givenchy的首席设计师。

1998年，设计的“纪梵希’99春/秋时装展”在巴黎时装周上获得一致好评。在1998年里为影片《泰坦尼克号》的女主角扮演者凯特温丝莱特设计了她出席奥斯卡颁奖晚会的晚装。

Alexander McQueen是 时尚 圈不折不扣的鬼才，他的设计总是妖异出位，充满天马行空的创意，极具戏剧性。他的作品常以狂野的方式表达 情感 力量、天然能量、浪漫但又决绝的现代感，具有很高的辨识度。

他总能将两极的元素融入一件作品之中，比如柔弱与强力、传统与现代、严谨与变化等等。细致的英式定制剪裁、精湛的法国高级时装工艺和完美的意大利手工制作都能在其作品中得以体现。另外，Alexander McQueen充满创意的时装表演，更被多位时装评论家誉为是当今最具吸引力的时装表演。

02.Theo Fennell

Theo Fennell，珠宝设计领域的顶级大师，毕业于伦敦艺术大学中央圣马丁艺术与设计学院，他所设计的珠宝、时钟和银饰有着与众不同的魅力，并富有灵气。他独特的设计造型，既有现代感的圆润，又有古典的庄重，折射出高雅、时髦和富于戏剧性的韵味，为众多明星的必备奢侈品。

毕业后，他在一家17世纪成立的Edward Barnard银器公司工作。在那里，他很快意识到一个未被人发掘的充满趣味感的银器市场。随后，这位年轻的学徒在一位商人的帮助下，在哈顿公园（Hatton Garden）成立了一家规模很小的工作室，为家人和朋友设计和创做银制礼物。

1982年Theo Fennell开了第一家门店，今日为世人熟知的品牌Theo Fennell是在1984年成立的。西奥的声誉随着他扩大了经营范围而增长，从银器制作到充满生气的珠宝设计，他的公司获得了成功。西奥知名的银器包括银锅盖、番茄酱套管、碧雷矿泉水瓶等。银器系列还包括高脚杯、细颈圆形酒瓶、大口杯等等。为确保品质，所有THEO FANNELL的银器和珠宝都在公司的工作室里完成。

专业推荐：

01.BA (Hons) Textile Design

学制：

3年

简介：

课程通过 探索 纺织设计，预测趋势、作品展示三大方法对纺织设计进行实践， 印刷，编织， 数字编织等非传统方法。课程旨在通过发展学生的个人优势和设计理念来最大限度地发创造力和潜力。学生将了解纺织品设计的专业背景和实践方法，将通过 历史 ，文化和技术以及纺织品制作的实际经验，建立个人的设计风格。

学生作品：

02.BA (Hons) Jewellery Design

学制：

3年

简介：

课程向学生介绍技术，设计，关键和沟通技巧，帮助学生发起，发展和实现想法的项目来促进主动学习。课程侧重于视觉意识，研究，观察和实验。绘图被认为是调查和交流想法的重要工具。课程还集成了计算机辅助设计，使学生可以将这些技术结合到工作中。

学生作品：

03.BA (Hons) Fashion Design Womenswear

学制：

3年

简介：

课程鼓励多才多艺的 时尚 专家能够创造性地解决问题，旨在为学生提供所选领域的广泛知识，以及更广泛的行业知识。除了专业知识，学生还将了解影响工作所在专业领域的 社会 ，经济和文化因素。 另外，课程提供了跨学科工作和合作的机会，协作项目可能涉及跨途径团队，并与外部专业人员，赞助公司和组织合作。

学生作品：

设计师：

01.艾伦·弗莱彻

艾伦·弗莱彻（Alan Fletcher）是战后英国平面设计界最具影响力的人物之一。他将欧洲的传统与北美新兴流行文化的融合。他独特的艺术表现形式，使他成为50年代末和60年代英国独立图形设计的先驱。

弗莱彻（Fletcher）生于1931年，肯尼亚的一个英国家庭。由于其父亲身体的原因，全家在他5岁时移民英国。50年代，他曾就读于四所不同的艺术学校，每所艺术学校都比前一所更具前瞻性和国际化。这四所学院分别是哈默史密斯艺术学院 ，中央圣马丁学院 ，皇家艺术学院和耶鲁大学艺术与建筑学院。

他的年历设计、杂志设计、书籍设计、广告宣传册设计、企业形象设计、标志系统设计、办公用品设计和广告招贴设计等等都不断地向世人展示着一种非凡的创造才能，而所有这些都标志着艾伦·弗莱彻在他的同代人中毫无疑问是最出类拔萃的佼佼者之一。

专业推荐：

01.BA (Hons) Graphic Communication Design

学制：

3年

简介：

课程 探索 图形通信设计作为一种扩展实践，为学生提供该学科的核心语言，上下文和应用程序的扎实基础，同时也鼓励学生测试和扩展其边界。课程的重点是五个核心过程：版式，数字，上下文，图像和印刷。

学生作品：

02.MA Graphic Communication Design

学制：

2年

简介：

课程致力于在平面设计的应用艺术传统与一种至关重要的创新方法之间建立直接而深入的联系。作为一个研究主题，图形传达设计培养了对视觉和其他媒体的认真态度。激活这一立场是挑战和重新配置文化的一种方法。课程的目的是使图形设计工具以构成和动员知识的基本形式进行实验。

在课程中，学生将通过图形通信设计同时发展关键职位，并要求采用新的形式来制定和部署它们。课程不是假定图形或通信设计的狭义定义，而是旨在为学生提供工具，以便在与不断扩展且不断发展的领域进行积极对话的过程中，定位和发展个人实践。

学生作品：

设计师：

01.詹姆斯·戴森 James Dyson

詹姆斯·戴森（James Dyson）——工业设计师、发明家、真空吸尘器的发明者、戴森公司的创始人。詹姆斯·戴森，被英国媒体誉为“英国设计之王”。他是最受英国人敬重的、富有创新精神的企业家之一。

戴森出生于教师家庭，在中学时就成绩优秀，1966-1970年就读皇家艺术学院，学习家具设计和室内设计。学习期间他就从事许多设计活动，由他设计的名为“海上卡车”（The Sea Truck）的汽艇，获得设计协会奖和1975年的爱丁堡公爵特别奖。

1993年，戴森在英国开设了研发中心和工厂，戴森牌吸尘器开始迅速占领英国市场。如今，戴森的公司已成为国际性的家电设计制造公司，产品在全世界37个国家销售，公司收入的90%以上来自真空吸尘器。为了革新，戴森公司雇用了1200名科学家和工程师。

02.乔纳森·艾维 Jonathan Ive

乔纳森·伊夫（Jony Ive，乔尼·艾维Jonathan Ive），1967年出生于伦敦，是一位工业设计师，英国爵士。他曾参与设计了iPod，iMac，iPhone，iPad等众多苹果产品。乔布斯曾经将艾维视为“在苹果公司的精神伙伴”，在苹果内部，艾维曾经拥有仅次于乔布斯的影响力。曾任Apple公司首席设计师兼资深副总裁。

1989年：乔纳森·伊夫以工业设计专业第一名的成绩在纽卡斯尔理工学院毕业。

1992年：乔纳森·伊夫加入苹果公司，成为其工业设计团队的全职员工。

1998年：苹果电脑iMac发布，这是乔纳森·伊夫担任苹果设计团队负责人期间取得的第一个重大成功。

2001年：苹果音乐播放器iPod发布。

2007年：苹果智能手机iPhone发布。

2011年：苹果公司首席执行官兼联合创始人史蒂夫·乔布斯去世。

2014年：苹果智能手表Apple Watch发布。

2019年6月27日，苹果公司宣布，2019年底，首席设计官Jony Ive将离职。

2019年11月28日，苹果公司官网管理层介绍页中删除原苹果首席设计官乔纳森·伊夫的个人信息，他从苹果公司正式离职，创办新的设计公司LoveFrom。

乔纳森·伊夫在苹果27年的工作期间，曾帮助苹果推出了世界上多款最具影响力的 科技 产品，包括Mac电脑、iPod、iPhone、iPad、Apple Watch等等。他还设计了苹果公司的“宇宙飞船”园区——苹果园（Apple Park）。

专业推荐：

01.BA (Hons) Product and Industrial Design

学制：

3年

简介：

课程的目标是教育学生成为下一代创意的影响者和领导者。学生将通过批判性思维，概念上的实现以及产品和服务的实施来引领这些变化。学习本课程将使学生接触到广泛的实践，技术和理论领域技能。学生将在工作室和客户主导的场景中学习并应用行业认可的工具，同时进行一次旅行，以寻找自己的创意道路。将在同行和专家的环境中进行调查，发现，设计，创建，制作，协作，惊喜和共享。

学生作品：

02.MA Industrial Design

学制：

2年

简介：

课程中，将质疑如何以及为什么生产特定的商品和服务。帮助学生认识到有必要借鉴其他学科领域的当前思想和实践，包括 社会 心理学，行为科学，文化理论和创新研究。本课程没有为设计强加特定的宣言或规则手册。相反，它与工业设计作为一门学科和专业的发展有关。

学生将 探索 在市场主导和 社会 背景下工业设计的应用，对什么是工业品外观设计的不断审查创造了一种独立于特定样式或教条的文化。相反，它鼓励该学科的多样化参与，反思，谈判和原型设计。

学生作品：

生命对某些人来说是美丽的，这些人的一生都为某个目标而奋斗。我们都需要这样的励志 句子 作为个性签名激励自己，那么下面一起来看看我为大家精心推荐的艺术签名设计签名，希望您能找到自己需要的那一句。

艺术签名设计签名精选：

1. 不怕路长，只怕志短。

2. 绳锯木断，水滴石穿。

3. 暗自伤心，不如立即行动。

4. 成功，往往住在失败的隔壁!

5. 少壮不努力，老大徒伤悲。

6. 只要功夫深，铁杵磨成针。

7. 世上无难事，只要肯登攀。

8. 吃得苦中苦，方为人上人。

9. 不同的信念，决定不同的命运!

10. 成功这件事，自己才是老板!

艺术签名设计签名：

1. 冰冻三尺，非一日之寒。

2. 随随便便浪费的时间，再也不能赢回来。

3. 再多一点努力，就多一点成功。

4. 世上最累人的事，莫过于虚伪的过日子。

5. 宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。

6. 一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴。

7. 不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香?

8. 黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。——颜真卿

9. 莫等闲，白了少年头，空悲切。——岳飞

10. 有志不在年高，无志空活百岁。——石玉昆

11. 穷且益坚，不坠青云之志。——王勃

12. 书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。

13. 男儿不展风云志，空负天生八尺躯。——冯梦龙

14. 勤奋是成功之母，懒惰乃万恶之源。

15. 聪明出于勤奋，天才在于积累。——华罗庚

16. 勤奋是你生命的密码，能译出你一部壮丽的史诗。

17. 勇士搏出惊涛骇流而不沉沦，懦夫在风平浪静也会溺水。

18. 我以为挫折、磨难是锻炼意志、增强能力的好机会。——邹韬奋

19. 成功不是将来才有的，而是从决定去做的那一刻起，持续累积而成。

20. 现在站在什么地方不重要，重要的是你往什么方向移动。

21. 凡事不要说“我不会”或“不可能”，因为你根本还没有去做!

22. 自己打败自己是最可悲的失败，自己战胜自己是最可贵的胜利。

23. 明日复明日，明日何其多，我生待明日，万事成蹉跎。——文嘉《明日歌》

24. 盛年不重来，一日难再晨。及时当勉励，岁月不待人。——陶渊明

25. 古之立大事者，不惟有超世之才，亦必有坚韧不拔之志。——苏轼

26. 天才是百分之一的灵感加上百分之九十九的汗水。——爱迪生

27. 天才就是最强有力的牛，他们一刻不停地，一天要工作小时。——于尔·勒

28. 崇高的理想就像生长在高山上的鲜花。如果要搞下它，勤奋才能是攀登的绳索。

29. 每一种挫折或不利的突变，是带着同样或较大的有利的种子。——爱默生

30. 在你内心深处，还有无穷的潜力，有一天当你回首看时，你就会知道这绝对是真的。

31. 成功是什么?就是走过了所有通向失败的路，只剩下一条路，那就是成功的路。

32. 只要有坚强的意志力，就自然而然地会有能耐、机灵和知识。——陀思妥耶夫斯基

33. 不要轻易用过去来衡量生活的幸与不幸!每个人的生命都是可以绽放美丽的，只要你珍惜。

34. 没有播种，何来收获没有辛苦，何来成功没有磨难，何来荣耀没有挫折，何来辉煌。——佩恩

35. 伟大的事业不是靠力气、速度和身体的敏捷完成的，而是靠性格、意志和知识的力量完成的。

36. 有志者，事竟成，破釜沉舟，百二秦关终属楚苦心人，天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴。

37. 给自己定目标，一年，两年，五年，也许你出生不如别人好，通过努力，往往可以改变70%的命运。破罐子破摔只能和懦弱做朋友。

38. 知道自己要干什么，夜深人静，问问自己，将来的打算，并朝着那个方向去实现。而不是无所事事和做一些无谓的事。

39. 你既然期望辉煌伟大的一生，那么就应该从今天起，以毫不动摇的决心和坚定不移的信念，凭自己的智慧和毅力，去创造你和人类的快乐。

40. 目标的坚定是性格中最必要的力量源泉之一，也是成功的利器之一。没有它，天才也会在矛盾无定的迷径中徒劳无功。

以上就是我为大家精心整理推荐的艺术签名设计签名，希望大家能够喜欢。

设计这个行业的前景还是很好的，是比较有前途的，目前市面上需要这方面的人才比较多。特别是一些大公司，都在全国各地开分公司就更需要招人了。一些装饰公司、整体家装、家具公司等等，都是属于朝阳产业。所以设计专业前途非常好的，就业面非常广。

一、设计专业分类:

建筑设计、装修设计、产品展览设计、家具设计、城市园林设计等等，尤其是装修设计和家具设计现在需求量最大。

二、设计行业的优势：

1、就业机会增多，选择范围大

建筑设计、装修设计、产品展览设计、家具设计、城市园林设计等等。尤其是装修设计和家具设计现在需求量最大，现在一个小区的十几栋住宅楼都是同一种建筑造型，所以建筑设计需求量倒不是很大。

2、入门要求低，能力大于学历

现在的90后思想比较超前，有些想法是70、80后想不到的，而且设计师持有多种上岗证的并不多，有的还没有证也上岗了，真正读设计行业的少之又少，都是后面跟着老员工学习。

3、收入水平高，中上水平

设计师的薪水来源比较广，在公司的薪酬结构是“底薪+业务提成+设计提成”，有时候还能有自己接些私单，赚点外快。在一线城市的工资更高，底薪都是偏低的，所以还是得靠平常多弄点业务和设计提成。

4、发展空间广、就业机制灵活

设计相关的行业都可以就业，在空余时间也可以做做兼职和创业。我一个朋友（女孩子），她不进公司一个人在家接单做，收入也还不错。整体来说设计行业还是有很不错的就业前景的。

5、知识系统实用、专业特长突出

除了本职工作以外，室内设计人员一般具备一定的美术素养、理论基础、手绘及电脑表现技法，熟悉实战流程的佼佼者深受行业青睐。

设计是个长远的事情，只要是你喜欢的，你就加油努力去做吧。前期是赚不了什么钱的，这个行业是要时间沉淀的，挨过去了就好了。

目前国而言平面设计前景好吗？

平面设计是大部分设计的鼻祖，设计行业也是有想通之处，而且现在在这个互联网发展的时代，越来越多公司是需要平面设计的专才去做设计，即使以后不从事平面设计工作，一样可以作为第二职业接单赚钱，一个月的收入都是不错的。

同时，平面设计创业是比较易的，出来工作一两年，可以在老家开一个广告店或者设计工作室，自己创业虽然辛苦一点，但是更有前途.

明确为何要选择这个行业

现在目前而言，除开有特殊背景，学历层面也已经越来越并非罕见，大学生遍地开花的今天，很多人都已经逐渐明白到，学历并非是唯一的出路，所谓三十六行，行行出状元，其实改变一下思想。

学习一门技术，或者才是正道，特别在科技发达的今天，设计行业的入门也并不太难，不过前提还是要你对这个行业是有兴趣，因为无论从事什么职业，做什么事情，如果并非出于自身的意愿。

想要去做的话，那么是无法做好的。所以选择前务必深思熟虑是否确定选择这个行业。零基础学习平面设计点这儿

学习平面设计最常见的优势

1、平面设计应用范围广泛

平面设计是在二维空间，创作或组合符号、图形、文字，借此用来表达想法、讯息的视觉表现，它核心部分包括：创意、构图、图形设计、字体设计、版式设计、色彩搭配等。所以，严格说来平面广告、招贴海报、书籍设计、包装设计、字体设计、logo设计、品牌设计、网页设计、Ui设计、电商设计都属于平面设计的范畴。

由于平面设计应用范围如此广泛，所以几乎每个公司都离不开平面设计，而且平面设计师的市场需求量非常大，这一特点也造就了平面设计的第二大优势。

2、好就业 ◆◇

既然平面设计应用广泛、市场需求量大，所以平面设计师想找一份工作并不是什么难事，难的是找到一份在工作、环境、待遇等方面都符合你期待的工作。

3、门槛较低 ◆◇

虽然我个人并不认同平面设计的门槛低，但不得不承认的是，确实有很多人只是因为会一点PS或者AI等平面设计软件就去做了平面设计师，虽然他们一开始进不了大公司，但加入一些小团队、小公司还是有机会的。由于门槛低，待遇也还算过得去，所以吸引了很多没有一技之长和高学历的人。

为什么平面设计行业的门槛会这么低呢？主要原因是因为国人的审美参差不齐，平面设计的价值还没得到普遍认可，很多公司或品牌对平面设计的要求是，有就可以了，至于是好是坏并不重要。门槛低可以壮大一个行业，但也会影响到平面设计师的专业性，降低设计师的价格。庆幸的是，如今设计行业日新月异，国人的审美也正在逐渐提高，平面设计的门槛肯定也会越来越高。

上周末与好友去PSA

逛了个好展

得知一位优秀的日本产品设计师

兴奋之余

全面网罗搜集了关于他的系列设计作品

了解与分析之后

介绍给大家

日本设计师

山中一宏

Kazuhiro Yamanaka

敏感又前卫

简洁又富有哲学情感

他用作品向我们诠释了

一位国际级别的设计师

所必须具备的设计准则：

“

内容先于表象，人文先于形式。

”

现在

让我们通过阅读他的作品

来深入了解“山中一宏”这个人

— 他说他想拥抱月亮 —

便携月亮

collapsible moon

这是一个放在房间的“月亮”。

这一圆形灯巧妙地运用了摄影反光板的结构，使其能够收放自如。发光的led灯带内嵌其中，展开的圆形灯板如同满月一般。

光的颜色可以通过led进行调节，以获得别样的色调和氛围。满足从“强光”到“弱光”的多频需求。

拥有它的同时，你会变成一枚合格的“赏月人

— 他说他想唤起雨天的记忆 —

雨天

rain day

这盏灯发出的光亮与地面形成的倒影像极了雨后的街道，凹陷处变成水坑的场景。这是设计师喜欢的情景，它倒映出日光、月光......以及这座城市的一切。

这盏灯既适用于地面也适用于墙面，它所配备的8米电线，使其易于移动，你可以根据你每天不同的喜好，不断改变它的位置。

“

山中一宏注重设计的主体，更注重设计主体之间的“间”性，并利用主体之间的关系去创造故事。这种方法使他的产品更像是空间中的一个活生生的角色，而不是简单的塞满空间的物。

”

— 他说他不喜欢灯罩一尘不变 —

手帕灯

Handkerchief Light

山中一宏将一个标准的LED灯灯泡安置于一张聚丙烯材质的狭缝中。也正是这枚灯泡为这张聚丙烯起到了固定的作用。如果摘掉灯泡，材料会自动恢复平整。山中一宏总是在和材料做一些游戏，试图寻找材料在自然状态中最有趣的呈现方式。

远看，手帕灯就像一个个正在高速旋转的飞碟。

— 他说他想看下午五点的伦敦 —

下午五点的伦敦

Londonat 5 pm

“一说起伦敦，人们会想到多云的天气。但是透过云的光是很美的。” ——山中一宏。

这款”防火棉“是专业技术公司开发的，完全防火，主要用于消防员的外套设计。

在防火棉里面放入灯泡，它已经不仅仅是作为”灯“而存在了。

这样艺术的作品都不好意思归类于照明设计，怎么也得是个发光装置的定义。这款高大上的装置在伦敦日本大使的家里安装了一个，首尔的设计博物馆也装了一个。

— 他说他想让灯变得更单纯一点 —

只是一弯纸月亮

it's only a paper moon

整个灯只由三部分组成：一个木头夹子，一张纸，和一个灯泡。使用时将纸卷成一个圆筒，用夹子夹住，罩在灯泡周围即可。

为了保持整体中雷平衡，吊灯经过精心设计。

你可以使用任何材料、形状和颜色的纸当做灯罩，从而获得不同的照明效果。

— 他说要给灾区带去光明与希望 —

纸手电

paper LED torch light

这个手电筒仅由一带切口的纸与一枚电池驱动的led组成。

光源被附在纸的一面，两枚纽扣电池被附在其反面。

设计稿

它的神奇之处在于：

当把纸卷起来的时候就会自动变成手电筒，LED灯自动亮起，放开成一张纸光线自动切断。

直指人心的人文关怀：

日本大地震后，体育馆之类的避难所照明很差，大家只能在黑暗里生活。山中一宏，设计的这件“纸手电”为灾民们带去了光明与希望。

别看这个LED灯身材小，它所采用的是自行车头灯的光，所以它的亮度其实非常高。在自然灾害之后，这种简单易用、成本低廉的产品高效地解决了人们生活中的照明问题。地震地区运输极其困难，而这个纸手电摊开来，一个箱子可以装300只。

山中一宏的关怀，不仅体现在便捷高效的功能考虑上，而且还体现在直指人心的精神的支持上。在日本海啸灾难期间，他设计一个募捐箱，这个募捐箱是一个直径约有2米的红色正圆，由三层亚克力板组成，中间有空间可以储存硬币，在上方设计有放进硬币的口子。这件作品的尺度超大，悬挂在天花板上非常惹眼，灾民们远远就可以看到国旗中的红色圆冉冉升起。山中一宏的设计为灾民们带来信心与希望。

— 他说他想让你体验宇宙的持续 —

黎明与黄昏的刹那

approach of dusk and dawn

这款灯具最特别的地方在于它的材料

灯罩表面采用表面略有起伏的'柱面透镜膜",它本身是蓝色的，连接电源后，当你围绕对象移动时，会看到灯罩的颜色会从在“蓝”与“白”之间不断产生变化。

它模拟了大自然在“黎明”与“黄昏”的瞬间人们抬头在天空中看到的颜色。 即使在室内，也能营造一种宇宙持续活动的现象。

没有废话的设计手稿

设计师设计制作中

另一款相似的灯具设计：

灯与影

Light &shadow

“Light &shadow”利用了相同的材质，塑造了一款极富造型诗意的灯具。

灯具的底座打造成了灯罩的影子，斜置的灯身为这款灯的重力美学提供了最完美的诠释。

— 他说要让你体验身处云端 —

云之声

sound cloud

这款发光的“量子玻璃扬声系统”是为“saazs”的 玻璃工厂做的项目设计。该结构是由五个互动单片玻璃板组成，

“sound cloud”可以通过换档的方式发出声音与光。观者可以根据自己的喜好，通过触碰触控屏去改变光和声音的强弱！

它发出的声音来回荡漾着面板，弱弱地感受着云层之间的对流，宛如置身云层一般。

控制面板

— 经历一千夜的沉淀它诞生了 —

一千夜

one thousand nights

这款灯罩和传统灯罩的形态相比，似乎少了一半？

然而只有打开它的旋转装置，你才会见到它的真正面目！在幽暗的夜间，如同悬空飞翔的萤火虫一般！

旋转的同时还伴随微风般的声音，你肯定会怀疑今夜你在露营！设计师花了三年时间实现了这件作品，所以起名为：“一千夜”。

—他也有他未实现的梦 —

发光喷雾

spray of lights

他计划向空中喷出发光的雾成为一个光源，当它喷向空中的时候，空中就出现一朵发光的云彩。

对于光的强度，还可以有不同版本的选择：

比如40瓦的版本可以放在公园里给窃窃私语的小两口照亮。

比如15瓦的用来照亮卧室的床，100瓦用来阅读

不同瓦数也代表了不同的照明时间，比如卧室的15瓦云，会在空中悬浮20分钟后自动消失。这将是多棒的一个睡前体验！

虽然是未实现的“脑洞”，

但山中一宏一再强调这种发光喷雾技术已经在一所大学被发明出来了，但他还在苦苦等待这个技术成熟的曙光到来！

“

山中一宏的作品具有非常典型的日本设计风格，虽然他的设计看起来有些“脆弱”且更像奢侈品，虽然他创造的空间似乎更适合那些已经掌握了“超级整理术”的人们，那些房间很宽敞并开始对概念和新技术有要求的人们，虽然他的设计还未能解决更多普通人在局限空间下的生活审美和功能要求。但他的意义在这个时代仍旧是积极的：山中一宏强调了产品设计的概念，让产品设计师更加有态度；他提升了家具美感的要求，延展了家具功能的概念，为居家生活带来了趣味；他对新材料和技术的运用和思考，为更加未来感的居家生活提供了想象的空间；他在材料的运用上是极简的，但是他并不拘泥于展示一种“简单就是美”的态度，他更钟情于人的使用状态，对空间和人的关系进行了研究和拓展，在空间和产品中“留白”；他提出“设计空间的概念，而不是设计物品本身”。对山中一宏来说，不可见的事物反而比我们肉眼所见的事物更加重要，这就像是看不见的心比看得见的钱更重要一样。

”

— 除了灯具还有其它 —

倦湖

sleepy lagoon

流动的微风悄无声息地抚过水面

当我们对无尽的水面展开遐想，哪倒映破晓天际的水面似乎传达着自然的讯息：宇宙运动不息。“倦湖”的设计初衷是为了将这一设计概念化，桌面与下曲面构成的区域可用来搁置物品。

轻缓的湖面被精心设计而成，与空间中的微风甚至环绕的音乐相互融合。

模型推敲中

沐浴秋光

in autumnal sunshine

凉风习习的秋日，渐枯的树影在风中婆娑起舞，它所勾勒的美感恰如夏日深夜发出迷人声响的遮阳树荫。此刻，暗示着我们冬日降至。

这张矮桌为放置书籍杂志所设计，也可做咖啡桌以及床头柜。仅用两条桌腿的设计凸显了它的轻巧。

上卷的桌面边缘，则巧妙地暗示了此处可放置被子，而不必担心它们会滑落。

风中之烛

candle in the wind

乍一看，你可能觉得这依旧是一款灯具设计。

然而重点在蜡烛下面的白色底托。没错，这是一款烛台设计，微微上卷的一角隐喻微风拂动，同时也被用以移动烛台。次烛台的设计理念充分尊重了烛光本体之美，以及“烛光、阴影”关系的“间性”之美。

窗外微风轻拂，烛光摇曳，如此惬意。

通道

passage

2014年，山中一宏为东京三菱房地产集团旗下的  Mitsubishi Jisho Residence 的房屋做室内设计。在这个空间中，一张张由网球线编成的多彩椅子格外夺人眼球。

这是一组由彩色的“网球拍线”设计制作完成的椅子。

这些椅子都是通过在主体架构上的小孔，穿过坚韧的网球线，由点成线、由线及面而最终面与面，成为一个椅子的形体。网球线本用于网球拍的制作，具有相当的弹性和韧性，确保椅子足够的舒适且耐用。

绷紧的网球线，大家估计已经看不出它“原型”了。

山中一宏在为椅子配色时，考虑到要凸显空间与使用者为主体，使得椅子的颜色颇为克制。灰蓝黄三种色彩既不跳跃也不沉闷，和谐地融于素雅的整体风格之中。

山中一宏

1971年出生于东京。他于武藏野美术大学工艺工业设计学科室内设计专业修得学士学位（1992-1995），并于英国皇家艺术大学获得硕士学位（1995-1997）。毕业后，他于伦敦建立了山中一宏设计事务所。

山中一宏的创作涉及诸多设计领域，从家具设计、照明设计、照明装置到室内设计等。

山中一宏曾作为最佳青年设计师荣获米兰家具展“Design ReportAward”（2004），此外还曾获多个奖项。他的部分作品被纽约现代艺术博物馆永久收藏。此外，他曾于维多利亚与阿尔伯特博物馆（伦敦）、Collette时尚概念店（巴黎）、设计邦、Laforet原宿博物馆（东京）、Hangaram设计博物馆（首尔）等地展示其照明装置作品。

文章开篇提到的展览信息：

可见×不可见：山中一宏设计展

策展：山中一宏工作室

展期：2017年3月4日-5月2日

地点：上海当代艺术博物馆 1楼psD

票价：免费

展览现场：

“

本次展览将展出日本产品设计师山中一宏于1999-2016年间创作的14件家具设计产品，这也将是山中一宏在中国的首次个展。山中的设计灵感通常源于事物之间的关系。他擅长利用平凡的材料——譬如纸张或塑料，来制作富于极简美学的日常家居用品。

山中对于关系的思考投射在他对灯具及发光家具的设计之中，通过制造光线并以媒介进行干涉，物与物之间产生连接，并在彼此间的张力下营造出共享的空间关系。可见之物在不可见的关系之中生成叙事情节，并在日常之中以诗性语言得以表述。

”

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