急急~~有关于保尔·弗兰克尔 奥地利的设计师!
美国的家具设计也受到了装饰艺术运动风格的影响,但它并没有拘泥于欧洲风格,最终开创了独特的美国式装饰家具设计。这方面最有成就的设计师是保尔•弗兰克尔、欧仁•舍思和韦伯等。
保尔·弗兰克尔 (Paul Frankl) (1886-1958), 装饰艺术设计师. 生于奥地利维也纳, 1914 年到达美国。受美国风格影响。Frankl 最初是建筑师, 后来设计家具。在二次世界大战之间之岁月, 他 帮助了形成美国现代主义。 在20 年代, 他首次引入他的著名的摩天大楼样式(在转向金属陈设品之前的30 年代) 。Frankl 在第48 街开了一个画廊, 叫"摩天大楼家具", 成为美国现代主义震央, 包括从欧洲进口的现代纺织品和墙纸。 Frankl 写了书和杂志文章, 拥护现代主义。他以后为Brown &Saltzman of California and Johnson Furniture Company of Grand Rapids 设计了生产片断, 是早期的包括生物形态的设计和新颖的材料(比如软木试版)的经典。他的样式连续演变, 从早期的摩天大楼家具到为好莱坞的轻松和偶然设计. 1934 年他搬到洛杉矶的南加州大学和Chouinard 艺术学院。
弗兰克尔设计的面平、角尖和阶梯形几何橱柜,他自称这类风格的家具为“摩天大楼”家具。他的作品常采用加利福尼亚的红木,外层常漆成红色或黑色,里层漆成蓝色或绿色。其代表作为“谜团”书桌。,鲜艳的色彩配以不对称排列的银叶抽屉以及可以隐藏的凳子,给人的感觉像个谜团。
Paul T. Frankl (1886–1958), an Art Deco furniture designer and maker from Vienna, Austria, arrived in the United States in 1914 after spending some time in Berlin and Copenhagen. He moved to New York City and brought with him an outsider’s fresh perspective and an enthusiasm for forging a uniquely American design aesthetic. Frankl began as an architect and later switched to designing and painting fine art and furniture. In the years between the two world wars he, more than any other designer, helped shape the distinctive look of American modernism.
In the 1920s, he introduced his celebrated skyscraper style (before turning to metal furnishings in the 1930s). Frankl opened a gallery on 48th Street, calling his company Skyscraper Furniture, which became an epicenter of American modernism, including modern textiles and wallpapers imported from Europe. [1] Frankl wrote books and magazine articles on the Modern Style and was its most vocal proponent. He later designed production pieces for Brown &Saltzman of California and Johnson Furniture Company of Grand Rapids, incorporating an early use of biomorphic designs and novel materials such as cork veneer [2]. His style continuously evolved, from early skyscraper furniture to relaxed and casual designs favored by the Hollywood elite in the 1930s to manufactured pieces for the mass market in the 1950s. In 1934 he moved to Los Angeles where he taught at the University of Southern California and the Chouinard Art Institute.
托马斯·齐彭代尔(ThomasChippendale,1718年~1779年),他对各国的家具工艺都作过广泛的研究,尤其是对法国哥特式和罗可可式的家具,以及中国式的家具研究颇为精深,并探索过“中国风格罗可可化”的可能性。齐彭代尔的设计丰富多彩,仅“齐彭代尔式座椅”就有3种样式。他还设计过齐彭代尔式沙发、活动的拼合餐桌、三支脚的饼形茶桌和曲面衣橱、书桌等等。现藏伦敦博物馆的《中国式床铺》就是他的一件代表作品,整个床的设计吸取广中国式的四柱形式,但高高的尖形顶盖则是英国独有的,它以红黄相间的装饰为主要色调,局部施金,获得了奇特的装饰效果。
Philippe Starck,1968年成立了自己的第一家公司以后,又于1979年成立了以自己名字命名的公司。1982年,法国总统Mitterand(密特朗)要求他设计在Elysées Palace(香榭利舍)的私人住宅,这使他名声大噪。随后,他又将Café Cstes改变成了Le Café,将纽约的Royalton Paramount改变成了新的世界酒店中的经典之作,并在日本造就了许多建筑力作。香港半岛酒店的装修,所表现出的对传统精神的冲击力,很容易让人记住他独一无二的气质。而墨西哥的Teatron,迈阿密的Delano酒店;洛杉矶的Mondrian;纽约的 Asia de Cuba酒店,每一个设计都是充满了魅力,欢乐与冲突的场所。
他的能量不仅仅只局限于此,他的奇思妙想延伸到各个领域,从家具到鼠标,从罗西尼手表到轮椅,在设计Béneteau时,他抓住了海洋最精华的精神;他将牙刷变成一种高贵的物品;用一种"错误"的方法榨柠檬;他把他的"情感风格"融入到Thomson的电子世界时,使得我们的电视机都充满了情趣。他甚至花时间去改变我们吃的通心粉、烟灰缸、灯具、牙刷、门把手、刀具、烛台、水壶、花瓶、钟、踏板车、摩托车、书桌、床、水龙头、浴缸、抽水马桶,总之,改变我们的生活……
功能性陈设指具有一定实用价值并兼有观赏性的陈设,如家具、灯具、织物、 器皿等。
家具是室内陈设艺术中的主要构成部分,它首先是以实用而存在的。随着时代的进步,家具在具用实用功能的前提下,其艺术性越来越被人们所重视。从家具的分类与构造上看,可分为两类,一类是实用性家具,它包括坐卧性家具、贮存性家具如床、沙发、大衣柜等。另一类是观赏性家具,包括陈设架、屏风等。
灯具在室内陈设中起着照明的作用,从灯具的种类和型制来看作为室内照明的灯具主要有吸顶灯、吊灯、地灯、嵌顶灯、台灯等,难以想象室内没有光线,人们怎样生活。
目前织物已渗透到室内环境设计的各个方面,在现代室内设计环境中,织物使用的多少,已成为衡量室内环境装饰水平的重要标志之一。它包括窗帘、床罩、地毯等软性材料。
装饰性陈设指以装饰观赏为主的陈设。如雕塑、字画、纪念品工艺品、植物等。
装饰植物引进室内环境中不仅起到装饰的效果,还能给平常的室内环境带来自然的气氛。根据南北方气候的不同和植物的特性,在室内放置不同的植物。通过它们对空间占有、划分、暗示、联系、分隔从而化解不利因素。
室内陈设艺术不同于一般的装饰艺术,片面追求富丽堂皇的气派和毫无节制的排场;也不同于环境艺术,它强调科学性、技术性和学术性。是一门研究建筑内部和外部功能效益及艺术效果的学科属于大众科学的范畴。
室内陈设作为现代室内设计的四大内容(室内空间规划、室内装修设计、室内物理环境设计、室内陈设设计)之一,对室内设计的成功与否有着重要的意义。陈设之物之于室内环境,犹如公园里的花草树木、山、石、小溪、曲径、水榭是赋予室内空间生机与精神价值的重要元素。室内空间如果没有陈设品将是多么的乏味和缺乏活力。犹如仅有骨架没有血肉的躯体一样是不完善的空间。可见室内陈设艺术在现代室内空间设计中占据重要的位置。同时它对现代室内空间设计也起到很大的作用。
室内陈设艺术在现代室内设计中的作用主要体现在如下几方面:
1、烘托室内气氛、创造环境意境。
气氛即内部空间环境给人的总体印象。如欢快热烈的喜庆气氛,亲切随和的轻松气氛,深沉宁重的庄严气氛,高雅清新的文化艺术气氛……等等。
而意境则是内部环境所要集中体现的某种思想和主题。与气氛相比较,意境不仅被人感受,还能引人联想给人启迪,是一种精神世界的享受。意境好比人读了一首好诗,随着作者走进他笔下的某种意境。
例如某些大型建筑物入口大厅,厅的正前面挂着一大型浮雕,使该空间具有一定的文化艺术氛围,从而更好的体现出该建筑物的与众不同之处。在这里浮雕属于装饰类陈设物,起到修饰的效果的同时也烘托了气氛。
人民大会堂顶部灯具的陈设形式——以五角星灯具为中心,围绕着五星灯具布置‘满天星’使人很容易联想到在党中央的领导下‘全国人民大团结’的主题。烘托出一种庄严的气氛。盆景、字画、古陶与传统样式的家具相组合,创造出一种古朴典雅的艺术环境气氛。地毯、帘饰等织物的运用使天花过高带来的空旷、孤寂感得到缓解,营造出温馨的气氛。
2. 创造二次空间,丰富空间层次。
由墙面、地面、顶面围合的空间称之为一次空间,由于它们的特性,一般情况下很难改变其形状,除非进行改建,但这是一件费时、费力、费钱的工程。而利用室内陈设物分隔空间就是首选的好办法。我们把这种在一次空间中划分出的可变的空间称之为二次空间。在室内设计中利用家具、地毯、绿化、水体等陈设创造出的二次空间不仅使空间的使用功能更趋合理 ,更能为人所用,使室内空间更富层次感。例如我们在设计大空间办公室时,不仅要从实际情况出发,合理安排座位,还要合理的分隔组织空间,从而达到不同的用途。
大空间办公室既作为一个整体存在,同时又是由许多个体构成的。我们可以利用办公桌椅与屏风组织起一些小型工作单元,在适当的地方配以植物装饰,既合理利用了空间又丰富了空间。
作为织物类的地毯可以创造象征性的空间,也称‘自发空间’,在同一室内,有无地毯或地毯质地、色彩不同地面的上方空间,便从视觉上和心理上划分了空间,形成了领域感,比如大宾馆、大饭店的一层门厅,提供旅客办理住宿、手续、临时小憩的地方往往用地毯划分区域,用沙发分隔出小空间供人们休息、会客,而铺设地毯的地面,往往作为流通和绿化的空间。豪华的总统客房往往在铺满地毯的上方,在会客的环境区域在铺上精致的手工编织地毯,除了起到划分空间的作用,同时也形成室内的重点,或成为室内重点空间。
3.加强并赋予空间涵义。
一般的室内空间应达到舒适美观的效果,而有特殊要求的空间则应具有一定的内涵,如纪念性建筑室内空间,
传统建筑空间等等如重庆中美合作所展览馆烈士墓地下展厅,大厅呈圆形,周围墙上是描绘烈士受尽折磨而英勇不
屈的大型壁画,圆厅中央顶部有一圆形天窗,光线奔泄而下,照在一条长长的悬挂着的手铐镣上,使参观者的心为
之震撼。在这里,手铐脚镣加强了空间的深刻涵义,起到了教育后代的作用。
4、强化室内环境风格。
陈设艺术的历史是人类文化发展的缩影,陈设艺术反映了人们由愚昧到文明,由茹毛饮血到现代化的生活方式。在漫长的历史进程中,不同时期的文化赋予了陈设艺术不同的内容, 也造就了陈设艺术的多姿多彩的艺术特性。
室内空间有不同的风格。 如古典风格 、现代风格、中国传统风格、乡村风格、朴素大方的风格、豪华富丽的风格……陈设品的合理选折对室内环境风格起着强化的作用。因为陈设品本身的造型、色彩、图案、质感均具有一定的风格特征,所以,它对室内环境的风格会进一步加强。
古典风格通常装潢华丽、浓墨重彩、家具样式复杂、材质高档、做工精美。有的以时代命名,如路易时代或维多利亚时代。在我国,一般都采用欧洲一些明显的室内设计风格,作为我们发展的理性原则。例如,古希腊、罗马的柱式、空间装饰形象及处理手法等建筑及室内的语言符号被从新组合起来运用。在内部的装修中采用欧式风格。例如欧式柱体、壁炉已成为了室内一部分,
而在陈设中大量放置仿欧家具,意大利的家具已成为高薪消费层的首选品。在墙面上镶嵌不同的油画等等。
现代风格更接近于人民大众。在新时代里,作为满足人们生活需要的艺术陈设,必须满足人们心理和生理的变化与发展的需要。以家具为例,曾为我国的家具史和陈设史谱写过光辉的一章,成为优秀的文化遗产的明式家具,已逐渐为现代的组合家具所取代,传统的红木家具被改变为层压弯曲新工艺制成的大工业家具,以追求气派为主要目的的太师椅也被能满足人们舒适要求的弹簧沙发所取代。现代家具的风格是随着工业社会的大发展和科学技术的发展应运而生的。家具材料异军突起,不锈钢、塑胶、铝材和大块大块的玻璃被广泛的使用。线条、色彩、光线和空间开始了新的对话营造出了室内空间的现代气氛。
处于不同社会阶层的人们,由于物质条件和自身条件的限制在陈设品的选择上往往大相径庭, 从而形成了多种多样的室内设计风格。
5、柔化空间,调节环境色彩。
现代科技的发展,城市钢筋混凝土建筑群的耸立,大片的玻璃幕墙,光滑的金属材料……凡此种种构成了冷硬、沉闷的空间,使人愈发不能喘息,人们企盼着悠闲的自然境界,强烈的寻求个性的舒展。因此植物、织物、家具等陈设品的介入,无疑使空间充满了柔和与生机、亲切和活力。
人们越来越重视‘以人为本’的设计。注重与自然相结合。植物作为自然的一部分,被大量的运用到室内空间中。室内的绿化不仅能改善室内环境、气候,同时也是设计师用来柔化空间,增添空间情趣的一种手段。例如:广州某宾馆的中庭,陈设了一组以‘故乡水’为主题的室内山水,陈设中的山水与百舸争流的滔滔沙面水景以及沙面园林绿化呼应协调,室内外空间环境与陈设交相结合、水乳交融,在这样的环境下,人们的心情得到了愉悦,满足了观赏者和使用者的心理需求,使人流连忘返,给人留下美好的印象。
织物一般质地柔软,手感舒适,易于产生温暖感,使人亲近。天然纤维棉、毛、麻、丝等织物来源于自然,易于创造富于‘人情味’的自然空间。从而缓和室内空间的生硬感,起到柔化空间的作用。同时也增添了室内空间的色彩。
室内环境的色彩是室内环境设计的灵魂,室内环境色彩对室内的空间感度、舒适度、环境气氛、使用效率,对人的心理和生理均有很大的影响。在一个固定的环境中最先闯进我们视觉感官的是色彩,而最具有感染力的也是色彩。不同的色彩可以引起不同的心理感受,好的色彩环境就是这些感觉的理想组合。人们从和谐悦目的色彩中产生美的遐想,化境为情,大大超越了室内的局限。
人们在观察空间色彩时会自然把眼光放在占大面积色彩的陈设物上,这是由室内环境色彩决定的。室内环境色彩可分为背景色彩、主体色彩、点缀色彩三个主要部分。
(1)、背景色彩。常指室内固有的天花板、墙壁、门窗、地板等建筑设施的大面积色彩。根据色彩面积的原理,这部分色彩宜采用低彩度的沉静色彩,如采用某种倾向于灰调子的较微妙的颜色使它能发挥其作为背景色的衬托作用。
(2)主体色彩。是指可以移动的家具、织物等中等面积的色彩。实际上是构成室内环境的最重要部分,也是构成各种色调的最基本的因素。
(3)点缀色彩。是指室内环境中最易于变化的小面积色彩,如壁挂、靠垫、摆设品。往往采用最为突出的强烈色彩。
陈设物的色彩既作为主体色彩而存在,又作为点缀色彩。可见室内环境的色彩有很大一部分由陈设物决定的。室内色彩的处理,一般应进行总体控制与把握,即室内空间六个界面的色应统一协调,但过分统一又会使空间显得呆板、乏味,陈设物的运用,点缀了空间丰富了色彩。陈设品千姿百态的造型和丰富的色彩赋予室内以生命力,使环境生动活泼起来。需要注意的是,切忌为了丰富色彩而选用过多的点缀色,这将使室内显得凌乱。应充分考虑在总体环境色协调的前提下适当的点缀,以便起到画龙点睛的作用。
6、反映民族特色,陶冶个人情操
民族这一概念,一般指的是共同的地域环境、生活方式、语言、风俗习惯以及心理素质的共同体。因此,各族人民都有本民族的精神、性格、气质、素质和审美思想等。
我们中华民族具有自己的文化传统和艺术风格,同时,其内部各个民族的心理特征与习惯、爱好等也有所差异。这一点在陈设品中应予以足够的重视。例如:伊斯兰教的民族,忌用猪作为陈设图案;而自视为龙凤后代的汉民族,由于代代相承的传统和习俗,大量装饰文样中都有龙凤题材,龙凤寓意‘吉祥’。传统的汉居中,太师壁前陈列祖宗的牌位、香炉、烛台等。彝族将葫芦作为他们的图腾崇拜而陈列于居室的神台上。著名的塔尔寺,地处青藏高原,采用悬挂各种幛幔及彩绸天棚,藏毯裹柱等来装饰室内空间。一方面对建筑物起到了防风沙的保护作用,另一方面也形成了该教建筑的独特风格。
格调高雅、造型优美,具有一定文化内涵的陈设品使人怡情悦目,陶冶情操,这时陈设品已超越其本身的美学界限而赋予室内空间以精神价值。如在书房中摆设根雕、中国画、工艺造型品、古典书籍、古色古香的书桌书柜等等。这些陈设品的放置营造出一种文化氛围,使人们以在此学习为乐,进一步激发人们的求知欲。在这样的环境中人们会更加热爱生活。我们可以看到很多艺术工作者在自己的室内空间放置既有装饰性又有很高艺术性的陈设品。这些陈设品有很多是他们自己设计并制作的,在制作的过程中,不仅发挥了自己的特长,美化了环境,还使人们从中学到了书本上没有的东西提高了人们的艺术鉴赏能力,增加了生活的情趣。
陈设品选择与布置不仅能体现一个人的职业特征、性格爱好及修养、品味,还是人们表现自我的手段之一。例如:猎人的小屋陈设兽皮、弓箭、锦鸡标本等等,显示了主人的职业以及他勇敢的性格。
总之,陈设艺术的范畴非常广泛,内容极其丰富,形式也非富多彩。陈设品作为室内环境的重要组成部分,在室内环境中占据着重要地位,也起着举足轻重的作用。认识到陈设品的作用并在空间设计中发挥它的作用,必将创造出丰富多彩的人性空间。
现在每个家庭都会安装一个写字台,因为父母现在更关注孩子的学习。一般来说,家庭写字台的高度更适合儿童的写作姿势和健康成长。以下内容简要介绍了写字台高度的标准尺寸。
一般写字台的高度是多少?单人书桌可用600mm×1100mm台面,台高710~750mm。从台面到橱柜底部不能超过125mm,不然,起身时会撞到脚。靠墙的书桌,离台面450mm处可设一个100mm灯槽,上面有书柜或者书架,所以写的时候看不到光管,但是台面有足够的光线。14岁以下儿童使用的书桌应至少有600张mmx500mm,高度应为580~710mm。
办公桌安装注意事项1、书桌书柜不能放在门对面的书桌上。不过需要注意的是,面对门并不意味着面对面。否则会被门外的邪气直冲,不仅会失去注意力,还会损害健康。
2、书桌书柜不能放在房间中央,书桌书柜放在房间中央。在风水学中,它被称为四方孤立。如果四方孤立,人气不足,容易导致事业不好,学业不好。
3、书桌书柜的形状应为方形,颜色应为灰色和黑色。方形书桌书柜代表稳定的含义,有助于孩子学习稳定向上。禁止使用菱形书桌书柜。锋利的棱角会照亮坐在凳子上的人,使坐在书桌书柜前的孩子思维不集中,学习缓慢。
标准尺寸的字台一般来说,书桌一般为单人书桌,其台面尺寸一般为600mmx1100mm,其台高尺寸为710-750mm。台面之间的距离应为125mm在里面,否则当用户起床时,他的脚会撞到桌子上。如果是靠墙的书桌,设计师可以离桌子450mm安装一个大约100的地方mm灯槽,上面设计了一个书柜或一个生活框架,这样当用户在学习时,他们可以看到不光管,可以使桌子有足够的光效果。如果桌子使用者是14岁以下的儿童,桌子的尺寸*少应为200x500mm,高度应在580到710毫米之间。
书桌的高度一般分为成人书桌和儿童书桌,成人单人书桌的高度约为710-750mm之间.儿童使用的写字台高度至少为580-710mm在两者之间。据说,这个高度更适合成人和儿童,但也更有利于成人的健康。在安装桌子时,要注意桌子不能对着门,也不能放在房子的中间,要特别注意桌子的颜色,禁止使用灰色等。
我自己买书桌的时候也专门请教了一些做家具的朋友,一个舒服实用的书桌,应该具备哪几项基本特质?总结下来这几点还是挺让我意外的:
1.桌下干净:哪怕就是一张平板也比桌下一边抽屉一边电脑主机柜强。桌下一定要开阔,方便腿脚各种施展,各种坐姿都能施展开才是正经的。否则稍微坐久一点腿酸了也没法舒展,舒适度极大降低。
2.桌上干净:桌面平整即可,切忌桌面上放还设书柜等等,会产生强烈的压抑感。
3.桌面走线收纳:现在书桌上最多的其实是电子产品,好的书桌设计必须考虑桌面的走线和各类线的收纳。
根据上面的原则,从我们的产品库,若干家设计师作品店铺中筛选出了这7款书桌,顺便推荐给大家。为了避免广告嫌疑,这里就不直接放链接了,需要购买的可以在我们的公众号(ID:gezhee)回复“书桌”获取完整榜单。
一个小小的说明:过往我们推荐过若干家具、灯具,收藏的人颇多,而点赞数只有收藏的十分之一。如果你觉得我们推荐的东西不错,还请点个赞,当是互利善事。
一、木智工坊·砚台书桌材质:黑胡桃木/白橡木/榉木、木蜡油/硝基漆
小歌推荐:同样来自于木智工坊,在我们推荐的第一款线盒书桌基础上的延续发展。桌沿的边框是的整体透露着更加浓郁的明式家具的风格。各类收纳线盒内置,也不再占用桌面空间。
二、物应·流云轻书桌材质:黑胡桃木,北美樱桃木
小歌推荐:我们说的书桌该有的功能都具备了,并且设计的还非常收敛低调。整桌外形简练,曲线行云流水,胳膊放着十分舒适。而将抽屉、收纳盒暗藏于内。由于采用了美国黑胡桃木/樱桃木,色调更为稳重,价格当然也蹭蹭就上去了
三、光阴木器·单人书桌
材质:白橡木、黑胡桃木、白杨木
小歌推荐:简洁而富设计感。白橡木伏案触感天然温润。护墙板兼作集线卡槽,预留笔插、手机座。
四、易格佳美·北欧创意书桌
材质:水曲柳基材+中纤板贴皮
小歌推荐:这是我们推荐的唯一一款非全实木的书桌。从功能、外观设计上基本满足我们的需求,并且还包含了胡桃木色+白色/黑色烤漆不同版本。各位就各取所需吧。
五、木智工坊·线盒书桌材质:黑胡桃木/白橡木/榉木,木蜡油/硝基漆
小歌推荐:整体设计几乎都符合我们上面说的3点。全木结构,极简设计,四只外切的桌腿干净利落,连横木都不用。缺点是桌前高起的护墙板和收纳盒侵占了桌面空间,各有所好吧。