设计中的设计

    原研哉，日本中生代国际级平面设计大师。我最早知道这个名字的时候还在上高中。某天点开微博一看，热搜上赫然写着：小米被诈骗。点进去发现网友们都在热议，诸如“小米被敲诈了你就眨眨眼”“小米下次换我来做你的logo设计师”“设计大师做出来的就这”的言论层出不穷。

    我当时尚且不能理解，把一个logo从方的变成圆的，为什么需要历时三年，为什么需要花费200万巨资。后来我看到了原研哉对于“Alive”的概念解释。他说，科技越是进化，就越接近生命的形态，因此他提出“Alive”来回应小米的企业理念，让小米的品牌识别有一种生命的律动感。

    看到这里，我依然似懂非懂。于是我决定，找出原研哉大师写的比较经典的书来读一读。我选中了它——《设计中的设计》。

    在书中，原研哉开篇就提出了这个问题。不难看出，他认为这是一个设计师对自身职能的基本疑问。他似乎并不着急让我们看他的大师之作，也并不着急向我们灌输他的设计指导，只是带着我们一起回顾设计的发展历史——从工业革命约翰·拉斯金和威廉·莫里斯提出现代设计的思想，到二十世纪上半叶包豪斯团队对设计概念的整合，再到二十世纪下半叶设计风格的再塑、后现代主义的嬉戏。原研哉像一位充满灵气和洞见的智者，循循善诱地为我们历数古今，串起过去一百多年来现代设计的起源发展和世界变革的史实。

    设计是什么？所谓设计，就是通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界。好的认识和发现，会让我们感到喜悦和骄傲。

    设计在哪里？最令我们视而不见、习焉不察，而恰恰又离不开的就是设计了。生活本身，就是设计的起源地；而设计，归根结底就是我们对生活的发言。

    “设计师的工作，并不只是设计实践。在当前环境中，为设计找到一个合适的场所，并对设计领域重新配置，对于设计师来说，也许是更为重要的工作。”这是原研哉很重要的设计理念之一——好的设计要和它的实际应用场所相匹配。看到这里，我对小米logo设计的理解加深了一点。小米的新logo是在正方和正圆之间，找了一个最能让人感到舒服的比例。它符合小米未来互联网大厂的企业理念，也能够充分展现小米logo在不同应用场景下出现的协调性。柔和的圆角给了它一种漂浮感，在原研哉展现的实际应用场景中，logo都是以漂浮的形式出现的，这种契合逐渐带给我一些不一样的感受。

    好的设计并不是通过强烈的视觉冲击来吸引人们的注意，要将信息在无人注意时悄悄渗透到人的五官中去。“信息传达的目的并不是通过强烈的 视觉冲击来吸引人们的注意，而是要慢慢地渗透到五官中去。在人们还没注意到其存在时，成熟、隐秘、精密、有力的传达已经悄然完成了。”小米的logo，在实际应用场景下，在漂浮感和生命感的体现上，完成了这种有力的信息传达，为生活发了言。

    原研哉发起了“RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品再设计”策划展。这个展是以重新审视已经存在的日常用品为目的的设计展览。在这个展览里，他收集了三十二名来自日本的设计者对日常用品，比如卫生纸或火柴进行重新设计的提案。

    其中，最让我印象深刻的是佐藤雅彦设计的出入境印章。出入境印章并不稀奇，在各种出入境的飞机票、火车票上，我们都可以看到它的影子。但它们在我们的印象里，往往是四四方方的一个框框，里面印着整整齐齐但无甚生气的文字。佐藤雅彦发现了这一点，他还沉迷于沟通的艺术。于是他设计了一款独特的出入境印章。

    小小的印章给人惊喜，这么一点点的改变便可以在出入境人员的心底埋下“感动的萌芽”。佐藤雅彦系统地研究了沟通的潜在规则，并将这一规则灵活地运用于世纪之中。

    “他的设计对于沉迷于电子媒介而不注重日常生活中的交流实践的人来说，可以说是有启示意义的，我们不应该成为相互沟通的失败者。”原研哉如是说。

    我说：在设计的沟通艺术里，技术带来了沟通艺术周遭环境的变化，但沟通艺术本身还在且恒定不变。技术无法达到的沟通艺术， 观察、创造以及带给人内心的认同与感动的行为，可以达到。一场好的传播，就在艺术化的沟通过程中被完成。

原研哉：用语言表达设计是另一种设计行为。

Kenya Hara: Verbalizing design is another act of design.

最近囫囵吞枣地读完了朱萧木推荐的日本设计师原研哉的《设计中的设计》一书，虽然自己不是搞设计的，但看到如此丰富的细节与想象力也是颇受触动。

在网路中搜索《设计中的设计》，或许会看到很多结果，我选择的是广西师范大学出版社的《设计中的设计（全本）》，这是因了该出版社曾经出版过的木心讲授的《文学回忆录》的缘故。本书的前身是《Design of Design》，后经作者修编第二版加入了许多内容，将修编版的英文名改为了野心更大的《Designing Design》，但似乎并不在乎中文名字的变更，因此就有了题目里中英不大协调的境况。

原研哉是一个怎样的人呢？

百度上给出的答案是“日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品艺术总监”。通过一本书的沟通认识，我觉得这是一个热爱生活的人。因为只有热爱生活的人，才愿意把心思花在视觉、触觉的感知上。在阅读这本书的时候，总能不自觉地体验到作者的细致和自信、微妙的生活情趣以及丰盈的人生智慧。

这本书一共有九章，我个人最喜欢其中的1-3、6、8章，当然主要是因为图多。篇幅所限，每章我都选择出一件最喜欢的作品进行简单的介绍。

原研哉认为：“我们越是确信自己已非常了解某物，我们对它的理解就越不准确。”以日常用品的再设计为契机，旨在让麻木于现有生活环境下的人们重新认识、体察到生活中的细节和乐趣。

照明设计师面出薰为再设计展提交的火柴作品十分打动我。与工业化生产出来的整齐划一的传统火柴形象不同，他将小枯枝顶部涂上可燃物，人们在使用时仿佛不自觉地回到了简单的远古时代，重新思考火、人与自然之间的关系。而枯枝本身的不规则就带有一种苍老、简约而又不廉价的美感。

人们处于信息过剩的时代，但人感知世界的方式却越来越单一。原研哉组织的HAPTIC展，即希望人除了用眼睛看，还能像蚂蚁、狗、蝙蝠一样用其他感觉接受世界的信息。

深泽直人利用了果汁的利乐包，设计了一个与香蕉极其类相似的软角，使握持果汁的整体感觉都与握持一根香蕉无异。在味觉大快朵颐前，触觉和视觉先行。此系列还包括猕猴桃汁、豆浆、草莓汁等等。但香蕉包装直接利用了利乐包，触感本身就十分接近香蕉，再以香蕉特有的梗作装饰，制作工艺比较简单，但整体呈现的感觉却深入人心。

本章的内容主要是建筑设计，我偏爱其中的“医院视觉指示系统”一节。这一小节中介绍了对两所医院的截然不同的概念设计。

第一所医院是梅田医院，这是一所产科和小儿科专科医院。由于在该院度过比较长时间人大多是孕妇或者产后哺乳的母亲，她们并不是病人，因此设计师提供的方案是舒缓而怡人的。

注意在此大部分标识采用柔和的白布进行展示，白布很容易脏，因此需要经常换洗，这也是设计的一个重点——用易脏的白布的洁白光洁来展示对环境卫生的优良。与此相类似的，顶级的酒店敢于用白色的桌布，以此表明酒店可以为顾客提供一级的服务。

第二所医院是公立刈田综合医院，与上面介绍的梅田医院不同，这里有比友好气氛更明显的紧张气氛，这是为了展示医院高品质、专业化的医护水平。

标示主要用红色的大字显示在地面上，人行走在标识上抵达目的地。箭头的长短与到达目的地有直接关系，整体的红白色调在简洁之外也给人以紧张之感。

从这两个案例中，可以认知到原研哉对于不同需求所对应氛围的掌控，一切细节的设计都是为了使用者可以在日常的体验中获取最合适、贴切的感受。

本章展现了原研哉作为日本设计师对于国际化和本土化的理解，语气中充满了对日本及其文化的热爱及自信。而谈到亚洲又不能不提中国，在此摘录一段文字与您分享。

成熟文化的再创造 ：“从现在起，而且会有一段时间，日本将旁观一个喧嚣的大国正处在一次经济繁荣的先锋，就像看着一家大型购物中心在附近的镇上新建起来。市场的熙熙攘攘让人心烦，但那同时也是经济世界的新标准。对于今天限于停滞的日本，在国民小额存款那昔日荣华的反衬下，这种刺激愈显强烈。”

“然而，这却不是日本丧失信心的理由。我们有不可抹杀的东亚尖上的位置，我们有意识明确的信心，我们必须合理地出现在大家面前，平静地反思。任何情况下，我们都不应草率行事，为本民族强求中国目前正享有的繁荣。我们一定不要试图去紧跟一个有着五千年文化资源、十三亿六千万人口、正全面开展国民经济大提速的大国的脚步。高速经济增长就像青春期，还不知道什么是疲倦。日本已经历过了，其发展正在进入经济与文化的双重成熟。在这里生活，我们就必须完全清楚，人类的幸福不仅在于高涨经济的熙熙攘攘。我们必须评估经济、技术与外国文化，以及我们自身文化特质为世界注入的元素。我们必须清楚地认识到产生与一种成熟文化相关联的优雅的意义。否则，日本就可能被世界其他人民从记忆中抹去，被当成一个阴影地带，当成一个未能认识其适当用途，不仅放弃了自身经济，还放弃了其文化资源的民族遗忘，成为一处甚至不值得探访的地方。”

北京奥组委筹办2008年的奥运会时，也曾邀请原研哉对该次奥运会的标志进行设计。虽然后来并未成为最终方案，但整体上也体现出了东方的（而非十分中式的）感觉。

整体标志中有很多小人，做着不同的运动项目。这些小人的设计灵感来源于象形文字，它们在组成一副完整的标志的同时，也可在各个比赛项目中作为标志。通过这种巧妙的方式联系了整体与局部。

根据标志的大小不同，原研哉还周到地将其分成中、大、超大三类，在实现整体局部联系的同时，尽量保证比例的协调。

这套标志十分受杰斯帕·莫里森的欣赏，他在本书的前言中说：“谁能想象得出以这样一种优雅而友好的形式将其（系统化的视觉系统）予以更新，同时又为奥运会创造出一种起码在我眼中如此‘中国’的形象呢？这个项目居然没有作为对北京奥运会的完美传播立刻得到采纳，令我至今仍感到困惑。”

我个人感觉这套标志设计师确实用心良苦，不过远看时由于小人们的方向不同，动作很难辨识，或许会给人以混沌的感觉，整体看来好像一个圆形的脑切片。

如果你看过我的短文 《好好说话》 ，那你大概知道我是一个反对写作过分“精英化”的人。那在这儿放上这么一个生涩的英语单词，着实是因为无法对其进行合理的翻译。

原研哉认为，知识不过是一个通往思考的入口，而并非终点。知道某样东西并不是目的，而是我们想象的起点。信息的发送者只顾向对方投掷信息的碎片，而接受者则把接住信息当成了目标，避开深究的麻烦的同时，也避开了思考的乐趣。在这样的传播过程中，创造力被僵滞了。

Exformation一词的创造就来源于上面的问题，它将information（信息）一词的前缀由in-改为ex-，通过这样的改变，原研哉想将信息的传播从“将…变成已知”转变为“将…变成未知”。这个重新认知了解的过程，与前面他的再设计展的理念相契合。

这让我想起了“猜词”游戏，一人以语言或动作来描述这个词语，但不能说出这个词语，让另一个人猜。这个由已知描述未知的过程中或许也是一种exformation吧。

四万十川河是日本最清澈、最美丽的河流之一。当日本人谈到这条河的时候，一个模糊的形象可能跃入脑中：“我知道这条河！”或许他们还知道得不够多。原研哉以该河为Exformation的课题，让学生发挥想象力作出一份“好奇心入口”的导游书，旨在引发人们的联想。

稻叶晋作小组利用图像模拟，首先拍摄河流各段的照片，然后完成柏油路在河面上的重合。我们关于一件熟悉物体的尺寸和材质的记忆可作为一种标尺，用以对比某样新的或是未知东西的尺寸和形状。该小组将柏油路当做一种视觉上的修辞，用以描绘四万十川河。

“在其头上，这条河流是路上一条白线的宽度，很快就变成一条单线公路的宽度。到达中游时，它骤然开始蜿蜒曲折。由于此河被表现成一条路，这种曲折让我们觉得好像是在转动一辆车上的方向盘。白线的数量在中游增加，横跨河上的大坝则好像一个停车场。最后，在河口附件出现得是一百二十条线！这是一个很震撼的景象。”

前面的文字都是基于一周的晚间囫囵吞枣阅读的所想所得，有些章节甚至还没有看，就写出了这篇读后感，这或许洋溢着作者所抵触的一知半解的“我知道我知道”的急躁，但至少这种急躁里充盈着些许好奇、兴趣和热情。

原研哉的代表作《设计中的设计》，读过这本书之后更能够理解原研哉大师是带着怎样的逻辑与思考为小米设计的新LOGO，如果做设计仅仅是从形式上出发就像是古语“学而不思则罔”，仅仅是学习而不经过大脑的思考是不能产出令人信服的设计的。 设计是关系，是形式与内容的关系。 除了表象的形式之外，要注重形式所要呈现的内核与传递给用户的信息。同时拥有了以上两者之后，接着用语言来表达设计，让利益相关方&设计的受众理解并接受你想要传递的感知，从而让多方在思想维度与设计层面达成认知的一致性。思维认知+专业能力+语言表述是设计师最核心的三大竞争力，这便是我读此书后最大的感悟。（借用豆瓣网友的一句评论来表达此书：一位优秀的设计师与大师之间差了一位哲学家。）

读书笔记目录：1.设计的起源  2.设计的目的  3.设计与经济  4.设计与传播  5.设计的未来

设计从人类开始使用工具的那一刻便开始了，一般认为，工具起源于猿人开始直立行走，捡起棍状物，以其击打东西或作为武器。他们拿起棍棒的那一刻起，便开始以智力改变他们周遭的世界。像是经典科幻电影《2001太空漫游》里古猿拿起动物的骨头作为工具的那一瞬间。我们已经开始在头脑中利用智慧来设计如何使用棍棒了， 所以设计是在理解的基础上对世界的转变 ，并形成我们的环境，这便是第一件工具：棍棒。

随后当人类祖先开始直立行走，我们双手也开始自由，自然的把两双手放到一起就会形成一个容器。估计我们的祖先会以他们微曲的手掌为容器喝水。这种可以容纳某物的微曲的手掌，就是另一件工具：容器。这两样工具就像是生命的两种特性阴性与阳性。 从广义上来讲，设计起源于人类智慧的诞生以及对工具的使用。

【设计是什么】 设计通过做东西，通过传播，对我们自己生活的世界给予有力的承认。 设计并不是无中生有的，它们岂止是离不开，它们其实就是取自于对平常、单调的日常存在的大胆唤醒。设计是对感觉的刺激，一种让我们重新看清世界的方式。

【大脑的建筑】 人是一套极其精密的接收器官，同时又是一个图像生成器官。它配备了活跃的记忆重播系统。 人大脑中生成的图像像是通过多个感觉刺激和重生的记忆复合景象，这就是设计师需要致力的领域，感觉认知的领域。

设计师在其作品的受众头脑中创造出一种信息建筑。 其结构通过分类感觉认知渠道构成刺激。由五感的集合带来的刺激，在受众头脑中组装起来，在那里浮现出我们所谓的“图像”。图像这种东西不仅结合、联系着感官传送的外界刺激，以及这些所唤醒的记忆，从而生成假定为一种聚合的图像，而设计行为则意味着对此过程的积极参与。

【设计的目的】设计的目的是带给人一种全新的认知感受。 这种感受可以是视觉、触觉、味觉、听觉甚至是感觉。音乐同样也是设计出来的，通过音符间的碰撞与罗列，达成一种和谐的状态，从而一个音乐作品便诞生了。那些美食家、工匠师、画家都是同样的如此。他们都是在设计，只不过设计的载体不同，工具不同，但其本质是相同的，都是带给人全新的认知感受。

为什么是“全新”？为了满足大脑不断接收新信息的欲望，起源于人类的好奇心作祟。激发用户的新鲜与渴望感去消费它，在这个日新月异的行业，它永远不会满足于现状。需要保持创造性、好奇性、延续性才能不断维持着自身的变化， 满足人们对于新事物的认知感受，这也就是设计的目的本身。设计是把已知的变成未知的，用一种全新的视角去看待旧事物。

经济原则的诞生是干脆利落的。现代社会实现了，个人自由产生了。这就提高了占有并消费物品和服务以及积累财富的冲动。如此便生成了无数机构来更有利的满足这些欲望，经过分分合合，一种能够移动世界的强大力量形成了。这便是经济。

经济。旨在鼓励现代社会中的消费者花钱，其运转就是要保障新东西的持续生产。 为了让这些新产品作为消费者的欲望对象流通，媒介发展出各种样式，传播方式不断演变。当经济的力量开始驱动世界，设计只好被经济的新引擎拖着走。 经济力量加强了控制，经济是设计发展背后的主导力量。 面对越来越高的期待， 设计作为一种提供质量、创新与定位的服务， 开始响应对它的这些要求了。

设计在美国一直作为支持其经济发展的市场营销手段的一部分，跃动着生动的色彩。在美国，设计演变为一种极端实用主义的手段，与市场营销分析以及经营战略紧密联系在一起。过去，“经营资源”意味着人力资源、设备和财务资源。现在，他们还要加上信息，包括企业形象和品牌这两项渗透到普罗大众的概念，又是美国巧妙的发展出 企业形象和品牌管理这样的方法，战略性的阐释设计的角色以协助企业经营。

品牌要符合世界经济。设计也的确是与世界经济相联系的。设计是经济的一种驱动力，以及企业管理的一种有力资源。 酷而准确的设计应用能大规模 改进产品竞争力和企业传播的有效性。 一旦我们明白设计具有这种力量，我们就力争得到最高级的方法与最有效的设计。

【欲望的土壤】 设计如一颗树上的果实，土壤则对应着市场， 而构成市场的个人的”欲望水平“控制着土壤的质量。 重要的是大家胃口的质量：大家生活中具有哪些胃口？市场是产品的父母， 而该市场上的欲望质量决定了其产品在全球市场上的竞争力。 问题不在于我们能把市场营销在全球市场上做的多么精准。重要的是企业根基所在的局部市场中的欲望质量。换句话说，就是培育土壤。

一个品牌不是从真空里造出来的。它反映的是它所处的文化和国家的水平。香港的中餐棒极了，在东京就没那么棒。如果差异在于厨师的技术，我们可以从香港或大陆请很棒的厨师来，而且肯定这样做过，但这并不能消除落差。那是因为问题不在厨师身上，而在顾客。 品牌需要本土化，与当地欲望的土壤结出果实，缔造出符合本地市场欲望的品牌形象。 在全球背景下，差异就是价值。市场营销的基础市场就是我们脚下充满欲望的”土地“。

【广告的理念】 原研哉对于无印良品的广告理念建议是“空”，广告整体没有一个明确的画面，但是从效果上，向观众提供了一个空的容器，这个广告启动了信息的互相交换。 广告传播一般是指将你想让受众了解的观点进一步明确的过程：将其转化为一种好理解的信息，选择适当的媒介进行传播。 这是广告的一种传播原则。但在某些情况下，当受众得到的不是一条信息，而是一具空的容器时，传播因为受众自己提供了意义而发生。

广告的传播需要具有一定的差异化特性，它即可以传递一条明确的信息，同时它又是一具容器，可以容纳每个人的想法与印象。 当广告的视觉传达到用户眼中和他们产生不同的感受认知时，在此刻传播完成了。容器的作用是产生思想的焦点。

以日本国旗为例子，中央的红色圆并无任何意义，它只是一个几何形状，提供意义的是人 （人是一切价值的衡量标准）。 所有对形状的结对同等有效，解读依赖解读者。因为他无需认同一种解释。国旗中简单的红色圆就是一具空的容器。既然是空的，它就能容纳每个人的印象。这是一个符号的实质。 符号的功能可以和赋予它的意义一样大。它可以产生极有力的向心力， 因为它几乎覆盖了各种意义，无论是正面的还是负面的，都是广大观众赋予它的。

广告的核心在于包容许多种解读的向心力。 喜欢它的人将他们的各种期待与愿景放入其中。无印良品的广告理念即是对这一事实的承认，并发展为一种方法论。只有当一则广告被当作一具空的容器，观众能够自由的将其想法和愿望置入其中，传播才是有效的。

【知识的获取并非终点】 基本上， 知识不过是一个通过思考的入口， 交谈就是从一些零散的知识开始，围绕着它们一起聊，以此进行彼此的思考。通过将知识的断片与对话的推断进行巧妙的混合，我们就能得到尚未知晓的形象和想法。

【超越现代主义】 设计的故事，包括了引入风格变化的设计、与新技术紧密挂钩的设计，而设计终究不是经济或技术的仆从。在倒向趋势的同时，设计还一直在做另一件好事： 作为理性指针将形式赋予物。在其内心最深处，设计携带着理想主义思想的一种特殊基因：对形状与功能的追求， 即便是以经济能量运行，它仍保有一个酷而虔诚的探路者的形象。

传播也是如此。在混乱的环境中创造一个可信赖的指针就是积聚关于事物真实状态的合理、实用的观察。媒介数量和复杂度的上升导致的是我们传播途径的多元化。传播设计是对这些媒介进行有效组织的方式。 设计不是媒介的下属，设计探索媒介的本质。

对技术与传播间的关系挖的再深一点。某些设计师已经开始重新思考信息质量的可能性了。 我们认识到只有当感觉被调动起来才能觉察出信息质量的深刻性。 我专于传播但已想到，此法之理想并非抓人的图像去吸引观众的眼球，而是让图像渗透五感。这种传播难以捉摸而又牢固，因此极其有力，甚至在我们知道它们存在之前就已经成功了。

最后，设计不只是做东西的艺术。 设计这个职业是在揪着我们的耳朵和眼睛去发现日常生活中的新问题。 人们通过生活创造环境。在对此事实的理性观察之外是技术与设计的未来。在其松散的交汇处，我们会发现现代主义的未来。

【表达的设计】 认识到这句话的重要性是在刚入行的前2年，一次因为意外导致需要我来进行方案提报，方案提报的过程简直可以用“惨不忍睹”四个字来形容，结果自然也是以失败告终，这件事就像在我心里埋下了一颗种子， 应该如何将思维认知与专业能力用合理的语言表达出来。这是我在设计这条道路上必须攻破的难题之一。

从去年疫情开始期间有刻意的去养成读书与写笔记的习惯，有一部分原因是希望当年这颗在心里埋下的种子可以受到阳光而长成参天大树。输入和输出两者都必不可少，读书大部分分为两种取情况，一是消磨时光，最大限度的满足即时愉悦感，这与听音乐看电影别无他样。二是带着学习的目的去读书，这类方式最重要的不是读书，而是阅读过程中自己的思考，古圣先贤们讲过“学而不思则罔，思而不学则殆。” 经过大脑对信息的消化理解后便能形成独特的认知， 从而再去对外输出，去获得更多其他人的认同感。

【思维与专业】 用语言来表达设计固然重要，但是设计终归是门手艺，我们也都是手艺人，无论前期的理性分析思路及设计的表达如何顺畅，表现出来的依旧是那些带有感性思维与富有寓意的颜色与形状。思维层次要与实践能力相辅相成才能让最终呈现的方式更接近完美，有点类似于阳明先生的心学主张：知行合一。把自己知道、了解、认知层次的思维用行为、方式、方法表现出来才是真正的掌握了这些东西。通俗一点来讲： 头脑认知与手上功夫同样重要，手上功夫决定下限，头脑认知决定上限。

2021年5月5日

读原研哉的这本《设计中的设计》，我自认是从门外汉的角度闲看。据说此书2003年在日本出版后，先后加印十七次，可见其在设计业内的受欢迎程度。作者撰写的初衷是“想写本一般人也能阅读的书”，对于一个平面设计师而言，用一本书的篇幅把“设计”这个词语表达明白，实属不易。这个语词在我们的直觉里，总是被等同于

设计师“主体创作性”的同义，似乎是设计师灵感的延伸，但是原研哉先生的聪明之处，在于他不一开场就来些设计法则与技巧，他更关注设计师的内层观念在工业时代的体现，工业时代的生产线是各式的模型与容器，设计师的观念、思想则是不同的“流质”，通过设计师对“信息”形态的“认知”，使“信息的美”最终得以 “传达”。

这种“信息构筑”的设计也是广义上的“信息设计”：“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力与洞察能力”。这句话或可代表作者的“设计观”，设计是我们观察和认知世界的一种方式，原研哉对设计的认知中心，一切都是以“建筑”为核心而生发出去的，作者曾说过：“建筑是综合一切的最高水平……平面设计、工业设计、纺织品设计等只不过被看成被建筑统一前的低水平的、被切割成片的小房间而已”。正是这种设计观直接决定了作者对“设计” 内部的理解，如果说在杉浦康平这里，设计之所以成为设计是最重要的，在“作品”里找到“造型”的源头，在天地人的“形式”里找到共鸣的造物方式；原研哉更关注的是“信息”的形态，他的“设计”是一个信息流动的“黑箱”，即设计学是一种潜在的“交流学”。

这种信息不是无机质数据的堆积，而是“人体五官感觉所能提供的丰富情趣知觉对象物的情感体验”。这点在原研哉所倡导的 “REDESIGN——二十一世纪日常用品的再设计”中，最能鲜明体现作者设计日常的“交流学”。佐滕雅彦所设计的“出入境章”，出境的是一个向左飞的班机，入境的是向右飞的飞机，飞行的意象以及向左向右的“区分对待”已经包含着一种“关注的体贴”，用原研哉的话，即“感动的萌芽”。在这里，设计品是内在的人际交流，在“日常的惊喜”中完成一种内在“关怀”。设计师面出熏把掉落的小树枝做成火柴的样子，其“篝火”意象的联想早已远离工业的机械，而具有理想燃烧的味道。原研哉自身的设计也是把目光放在如何传达更有效的信息上，在作者和阅读者之间建立一种心照不宣的交流。

原研哉对“设计意识”的重组和重新反思，是在信息时代的媒介特性的基础之上，看到书籍中“纸早已不是传播媒介的主角，我们要做的是将它从担当的实际任务中解放出来，回复到它‘物质’向度充满魅力的本来面目”。作者对书籍的功能性反思中，试图扩大“媒介”自身的信息表达方式，从以往的 “无意识平面”，转化为媒介‘物质特性’也是信息表达的方式。“在长野冬奥会上，原研哉建议使用一种特种纸，能够在字的凹陷处有冰一般半透明的效果，这种由”材料特性“生发的”联想空间“进一步扩大了”媒介“信息交流的范围和方式。本书的卓越之处在于建立一个用“信息学”与“交流学”反思设计学的空间。从以往来看，设计被牢牢捆绑在艺术法则的空间内，如今似乎在原研哉的视角中，都成了“信息”的不同形态。设计是信息传达的一个端口，设计师似乎是站在这个端口的守望者。在“设计中的设计”，或者是作者的一个开放性的黑箱，它暗示着你，你不要挖空心思去思考黑箱内部的结构，是文化性、民族性、时代感、艺术规律，这些设计元素通通都在黑箱里面，设计品只是在完成一种信息的交流，设计自身也是“信息之美”绽开的花朵。

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简介：这是一本关于设计相关的电子书籍，设计在我们生活中随处可见，因为每件物品都是要经过设计才能做出原型，这本书为你解读设计中的设计原理。  

原研哉，日本设计中心代表，武藏野美术大学教授，无印良品咨询委员会委员。

日本设计中心代表、武藏野美术大学教授。在《长野冬季奥运》开、闭幕式节目纪念册和《2005年爱知万国博览会》的文宣设计中，深根日本文化设计理念的推广。於《松屋银座百货》更新计划中，横跨空间到平面实践整体设计的方向。在《梅田医院》指示标志设计中，则表现出「触觉」在视觉传达中的可能性。所策划的「日常用品再设计展」在世界各地巡回展出且深获好评，此展获颁全世界Industrial Design Biennale工业、平面设计两部门大赏。自2001年起担任无印良品谘询委员会委员，其广告宣传设计也获得东京ADC全场大赏。书籍设计方面，亦获得讲谈社出版文化赏、原弘赏、龟仓雄策赏……等等，不论在日本国内外均获颁许多的奖项与肯定