美国顶尖建筑设计师？美国建筑大师有哪些？美国著名建筑师？
1.亨利·培根 亨利·培根于1930年生于美国印第安纳州。亨利·培根是美国众多优秀建筑师的杰出代表之一。
2.F.L.赖特 流水别墅是美国建筑大师F.L.赖特的经典作品,是为德国移民考夫曼设计的郊外别墅。
3.沃利斯·哈里森 。
Virgil Abloh（维吉尔·阿布洛）是著名设计师、Louis Vuitton（LV）男装艺术总监、Off-White创始人，1980年，出生于伊利诺伊州Rockford市，母亲是一名裁缝。
可以说是目前为止最著名的黑人奢侈品设计师，虽是一位“理工男”，于2003年，从伊利诺伊理工大学取得建筑硕士学位，却被时尚设计圈评价为当代最优秀的文化传播者之一，为未来的创作者们铺平了道路，成就高级时装潮牌化的重要推手。不幸的是这位时尚巨匠于2021年11月28日，年仅41岁时因心脏血管肉瘤癌症去世。
Virgil Abloh的成就
2009年，Abloh在芝加哥共同创办一家打破艺术、音乐与时尚界限的概念商店RSVP Gallery，店内展示艺术家的作品，销售时尚品牌，同时举办新设计与音乐上市活动，进行潮流服装展示活动；
2012年，Abloh成立品牌Pyrex Vision，进行他第一个独立的时尚冒险，他重新改造RalphLauren和Champion等品牌的T恤，连帽衫和法兰绒衬衫，让丝网印刷logo潮流出现。他的“Pyrex 23”法兰绒衬衫受到Kanye West、Rihanna等潮流巨星的青睐。同时参与了很多音乐专辑的封面设计工作，获得格莱美奖最佳录音包装设计提名；
2013年，Abloh推出他的新品牌街头服饰品牌OFF-WHITE ，在米兰设计及制作，品牌以高级时装混合街头时尚，工业质感的街头风格在年轻化的高级时装领域大行其道。2014年起，他开辟了Off-White的女装线并在巴黎时装周办秀，受到了巴黎时装界的瞩目；
2015年3月，Abloh成为LVMH大奖的八位最终入围者之一，他是唯一的美国设计师。9月份，Abloh在巴黎时装周推出他的第一场女装秀，重新解读经典白T恤及丹宁服装；
2016年1月，Abloh在巴黎首次推出男装走秀，主题为 “ Don’t cut me off ”，特色是帆布外套的背后有斜线图案，更将高级时装与“工地潮流”的结合推向社交媒体的热度顶点，并成为了众多潮流意见领袖的宠儿；
2017年，受邀到PittiImmagine Uomo 92担任年度客座艺术家，2017年也是Abloh在联名合作方面最多产的一年，包括为Nike重新设计最经典的10双球鞋，推出后数分钟内销售一空；
2018年3月26日，Virgil Abloh被任命出任Louis Vuitton新男装艺术总监，成为该品牌首位黑人设计总监。Abloh一次次颠覆这个时代为他和时尚框定的词语，通过破坏既有传统去重建新的规范秩序，甚至让LVMH集团为其创造了一个全新的职位——“首席颠覆官”（Chief Disruption Officer）。Louis Vuitton总裁兼首席执行官Michael Burke对Abloh的任命时表示：“他对奢侈品的敏感度及圆融的处世经验，对带领LouisVuitton男装到未来，将会很有帮助，”
Abloh入主Louis Vuitton三年半期间，用他的创意让我们明白“品牌”两字早已远远超过设计本质，或是服装本身，而是一个释放自己思想理念的方式，包括黑人文化艺术运动、黑人知识分子、与白人等其他种族的交流等，都通过不同创意方式，在一次次时装秀中佐证着。大声表达出关于种族问题的处理方式，丰富且有力。
1、马克·纽森
马克·纽森，著名工业设计师，澳大利亚人，祖先移民自希腊及爱琴海一带，即是希腊人。它的作品有新秀丽11-3583-2006拉杆箱；获奖的设计Talby手机；Zvezdochka运动鞋；Strelka餐具；Ideal Standard浴室设计；Ideal Standard龙头等。
2、冈特·兰堡
冈特·兰堡是德国著名设计师，出生地麦克兰堡地区，它的主要作品是土豆系列招贴画。土豆系列招贴，每个画面都是以土豆为表现主题，不同的是对土豆的处理方式。
他将土豆削皮、缠绕、切块、上色，再堆砌……不同的组成形式之间存在着某些共同点，那就是兰堡在构图时把土豆形的轮廓线和块的色彩结合在一起。轮廓线和色彩是绘画中最能表现区域的元素，兰堡将这个原理嫁接到招贴上同样取得了非同凡响的效果。
3、路易吉·克拉尼
路易吉·克拉尼出生于德国柏林，早在50年代，他就为多家公司设计跑车和汽艇，他的作品包括世界上第一辆单体构造的跑车BMW700。
克拉尼用他极富想象力的创作手法设计了大量的运输工具、日常用品和家用电器，被国际设计界公认为“21世纪的达·芬奇”。他设计了大量造型极为夸张的作品，希望通过更自由的设计实现想象中的形态，故被称为“设计怪杰”。
4、西摩·切瓦斯特
国际著名设计大师，毕业于美国Cooper州立艺术学院，1954年创立著名的波什平集团公司，国际平面设计师联盟AGI、AIGA会员，领导了20世纪新美国视觉设计运动，他与福田繁雄、冈特兰堡并称“世界三大平面设计师" 。
他的作品有《消除口臭》、《三分钱的歌剧》等，《三分钱的歌剧》是切瓦斯特的一幅画册封面作品，他利用平面设计中不同的风格，如德国表现主义的木刻、超现实主义的空间布局以及大胆的色彩表现与画册的宣传功能、歌剧的音乐调性相呼应。
5、杉浦康平
杉浦康平，平面设计大师、书籍设计家、教育家、神户艺术工科大学教授。 亚洲图像研究学者第一人，并多次策划构成有关亚洲文化的展览会、音乐会和书籍设计，以其独特的方法论将意识领域世界形象化，对新一代创作者影响甚大。
主要著作有：《来自维加阿尔的报道》、《亚洲的宇宙观》、《曼陀罗的世界》、《眼球中的曼陀罗》、《用立体看星星》、《日本形、亚洲形》、《文字的宇宙》、《文字的节日》、《圆相的艺术工学》。
1996年NHK电视台教育节目播放的《形状诞生》是综合了杉浦先生的创作原理而编成的，1997年出版发行。
参考资料来源：百度百科-马克·纽森
参考资料来源：百度百科-冈特·兰堡
参考资料来源：百度百科-路易吉·克拉尼
参考资料来源：百度百科-西摩·切瓦斯特
参考资料来源：百度百科-杉浦康平
工业设计师（Alias建模，全职），著名设计公司，美国加利福尼亚，12年工业设计经验（欧、亚、美），年薪85000美元。
工业设计师（主要是草图和头脑风暴，有时3D，photoshop），设计公司，2年工作经验，年薪40000美元，带医疗，4周带薪假。
设计经理，管理设计公司20人的设计团对，美国波士顿，6年工作经验，4年项目管理：95年26000美元, 96年28000美元, 97年32000美元, 98年36000美元, 99年38000美元, 2000年54000美元(做设计经理)。
工业设计师,美国西雅图，3年工作经验，第一年27000美元，以后每年增加3%以上。
初级设计师（Alias,Wavefront,平面软件，草图和3D建模），全球性公司（有3个设计师），波特兰(美国俄勒冈西北部港市)，2年工作经验，年薪58000美元，3000分红，全医疗，带薪假，股份。
最有名望的后现代主义设计师之一格雷夫斯荣获美国建筑师协会2001年度金奖
美国建筑师协会（AIA）2001年度金奖日前揭晓，
迈克尔·格雷夫斯（Michael Graves）成为继柯布西耶和赖特等人之后的第58位获奖者。 今年66岁的格雷夫斯设计过200多座建筑，曾赢得120多个奖项，其最大的成就之一在于“促进了美国建筑设计的蓬勃及多元化发展”。格雷夫斯的创作并不局限于建筑物，还设计日常家居用品，如茶壶和果汁机等等；20世纪60年代，在他开始设计家居用品时，曾遭到当时建筑界的抨击；从20世纪70年代起，格雷夫斯将传统建筑语汇抽象化并引入建筑设计，建成诸多影响深远的作品，成为后现代主义的巨擘。“美国艺术院在1980年8月把布鲁诺纪念奖发给三十多位对艺术有贡献的人士。其中大多数是文学、美术和音乐方面的艺术家，只有一个人是设计师”。这个设计师就是迈克尔·格雷夫斯。
美国设计师迈克尔·格雷夫斯（Michael Graves）是奠定后现代主义建筑设计的重要人物之一，同时也是一位工业设计师。格雷夫斯1934年生于在美国印地安那州首府波利斯，1958年毕业于俄亥俄州的辛辛那提大学，获建筑学士学位，1959年在著名的哈佛大学设计研究院获硕士生学位。而后，他进入意大利罗马美国艺术学院深造，获得罗马大奖和布鲁诺奖学金。1962年开始在普林斯顿大学任教，1964年在该地开设事务所，1972年成为该大学教授，此外还在加利福尼亚大学任教。
格雷夫斯首先以一种色彩斑驳、构图稚拙的建筑绘画，而不是以其建筑设计作品在公众中获得了最初的声誉。有人认为，他的建筑创作是他的绘画作品的继续与发展,充满着色块的堆砌,犹如大笔涂抹的舞台布景。
迈克尔·格雷夫斯的代表作品有波特兰市政厅和佛罗里达天鹅饭店，这两座建筑都是后现代主义的代表作。格雷夫斯是个全才，除了建筑，他还热衷于家具陈设，涉足用品、首饰、钟表及至餐具设计，范围十分广泛。在美国，尤其在东海岸诸州，在钟表或服装店中，很容易看到格雷夫斯设计的物品出售，从耳环乃至电话机，或是皮钱夹，都可能标明设计者是格雷夫斯。在迪斯尼乐园中，几万平方米的旅馆以及旅馆中的一切，几乎全是格氏的作品。除了大炮，坦克，潜水艇之外，大部分的产品格氏都愿涉足。
