室内设计方法有哪些
室内设计是有目的、有对象、有方法的创造性思维实践活动、在过去,它从属于建筑设计,是建筑设计内容的进一步推进,但随着室内设计从建筑设计中分离出来,室内设计方法逐步形成了自己独特的待征和方法。今天，我为你带来了室内设计方法。
室内设计方法
一、对比。对比是艺术设计的基本定型技巧，把两种不同的事物、形体、色彩等作对照就称为对比。把两个明显对立的元素放在同一空间中，使其既对立又和谐，既矛盾又统一，在强烈反差中获得鲜明的对比，求得互补和满足的效果。
二、和谐。和谐包含谐调之意。它是在满足功能要求的前提下，使各种室内物体的形、色、光、质等组合得到协调，成为一个非常和谐统一的整体。和谐还可分为环境及造型的和谐、材料质感的和谐、色调的和谐、风格样式的和谐等。
三、对称。对称是形式美的传统技法，是人类最早掌握的形式美法则。对称又分为绝对对称和相对对称。对称给人感受秩序、庄重、整齐、和谐之美。
四、均衡。生活中金鸡独立，演员走钢丝，从力的均衡上给人稳定的视觉艺术享受，使人获得视觉均衡心理，均衡是依中轴线、中心点不等形而等量的形体、构件、色彩相配置。均衡和对称形式相比较，有活泼、生动、和谐、优美之韵味室内设计十种手法室内设计十种手法。
五、层次。一幅装饰构图，要分清层次，使画面具有深度、广度而更加丰富。缺少层次，则感到平庸，室内设计同样要追求空间层次感。如色彩从冷到暖，明度从亮到暗，纹理从复杂到简单，造型从大到小、从方到圆，构图从聚到散，质地单一到多样等，都可以看成是富有层次的变化。层次变化可以取得极其丰富的视觉效果。
六、呼应。呼应如同形影相伴，在室内设计中，顶棚与地面桌面与其他部位，采用呼应的手法，形体的处理，会起到对应的作用。呼应属于均衡的形式美，是各种艺术常用的手法，呼应也有“相应对称”、“相对对称”之说，一般运用形象对应、虚实气势等手法求得呼应的艺术效果室内设计十种手法。
七、延续。延续是指连续伸延。人们常用“形象”一词指一切物体的外表形状。如果将一个形象有规律地向上或向下，向左或向右连续下去就是延续。这种延续手法运用在空间之中，使空间获得扩张感或导向作用，甚至可以加深人们对环境中重点景物的印象。
八、简洁。简洁或称简练，指室内环境中没有华丽的装饰和多余的附加物。以少而精的原则，把室内装饰减少到最小程度。以为“少就是多，简洁就是丰富”。简洁是室内设计中特别值得提倡的手法之一，也是近年来十分流行的趋势。
九、独特。独特也称特异。独特是突破原有规律，标新立异引人注目室内设计十种手法室内外设计。在大自然中，“万绿丛中一点红“，“荒漠中的绿地”，都是独特的体现。独特是在陪衬中产生出来的，是相互比较而存在的
在室内设计中特别推崇有突破的想像力，以创造个性和特色。
十、色调。色彩是构成造型艺术设计的重要因素之一。不同颜色能引起人视觉上不同的色彩感觉。如红、橙、黄温暖感很热烈，被称作暖色系，青蓝绿具有寒冷、沉静的感觉，称作冷色系。在室内设计中，可选用各类色调构成，色调有很多种，一般可归纳为“同一色调，同类色调、邻近色调，对比色调”等，在使用时可根据环境不同灵活运用。
常见的设计风格
一、简约风格
1、特点
简约不等于简单，真正的简约设计不仅是设计元素的精简，也符合了人们减轻周围压力，崇尚环保的 要求，反而设计师的设计功力有更高的要求，即能在简单的装饰中表现出更深的韵味，如文化内涵，性格特点等。
2、历史发展
简约风格是1919年第一次世界大战后，在资源严重匮乏的情况下，首先在德国提出，随着现代派建筑的兴起，在各种新型材料的出现而发展起来的，于1999年传入中国，并迅速发展起来。
3、三要素
(1)形状：以规则的几何形体为元素，线条多采用直线表现现代功能
(2)颜色：多用黑、白、灰等中间色为基调色，通过色块来表现内涵，如澄色等暖色调表现家居的温暖，红、黄、蓝、绿等相对跳跃艳丽的色彩提升感观刺激等
(3)材质：玻璃、金属材料、钢结构等来拓宽视觉感及表现光与影的和谐。
4、适合人群
想从繁忙工作中解脱出来，不愿花许多心思打理房间、享受简单生活的人，沉浸于工作的高级白领、教师、单身贵族等。
5、联想案例
巴黎卢浮宫前的金字塔(电影《达芬奇密码》里可见)。
二、现代风格
1、名词解释
以实用功能主义为主的风格即为现代风格，故又称功能主义风格，又因为很快风靡世界各地，因此又称为国际风格。
2、历史发展
现代起源于1919年成立的鲍豪斯学派，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织的性能，讲究材料自身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图方法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作，强调设计与工业生产的联系。
3、三要素
(1)形状：由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等，体现在墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。线条有的柔美雅致，有的遒劲而富于节奏感，整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体
(2)颜色：多运用白色、灰色系作为基调，再根据家居设计的不同要求配上其他颜色的家具，表现个性及张力
(3)材质：大量使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。注意室内外沟通
4、推荐人群
艺术爱好者
5、联想案例
悉尼歌剧院、911被炸掉的世贸双子座
三、乡村田园风格
1、名词解释
在家居设计中推崇回归自然、结合自然的风格，将自然、乡土风味整合成新的空间形式，称为“乡村风格”、“田园风格”或“地方风格”，也称“灰色派”。
2、历史发展
70年代，人们开始反对千篇一律的国际风格，现代人对阳光、空气和水等自然环境的强烈回归意识以及对乡土的眷恋使人们将思乡之物、恋土之情倾泻到室内环境空间、界面处理、家具陈设以及各种装饰要素之中，在当今21世纪高科技、高节奏的社会生活中，人们为了寻求生理和心理的平衡，大量应用木材、石材、竹器等自然材料以及自然符号，自然物、将自然情趣的直接切入，室内环境的“原始化”，“返朴归真”的心态和氛围，体现了乡土风格的自然特征。
3、三要素
(1)形状：常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理
(2)颜色：绿色植物，青砖白瓦，本色的木材等
(3)材质：室内多用焚、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。
4、推荐人群
此风格得到文人雅士的推崇，如教授学者，小资情调白领人员等，特别是英式田园赢得很多女性的喜爱
5、联想案例
影视剧里欧美国家的农庄、庄园等，旅游区吃“农家菜”的农庄。
四、中式风格
1、特点
以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格。气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金碧辉煌，造型讲究对称，色彩讲究对比装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽厅巧。
2、历史发展
中式风格在明朝得到了很大的发展，到了清朝进入鼎盛时期，发现到现在，主要保留了以下两种形式：一是含有中国哲学意味非常浓厚的明式，造型比较简单与空间的对比就不会太强烈二是比较繁复的清式，或者是颜色很艳的藏式，它通过巧妙搭配空间色彩、光影效果和装饰品获得最理想的空间装饰效果。中国风并非完全意义上的复古明清，而是通过中国古典室内风格的特征，表达对清雅含蓄、端庄丰华的东方式精神境界的追求。中国古典风格的装修造价较高，现代气息不强，现在家居设计中多用于作为点缀。
3、三要素
(1)形状：中国传统室内装饰艺术的特点是总体布局对称均衡，端正稳健，格调高雅，造型简朴优美，而在装饰细节上崇尚自然情趣，花鸟、鱼虫等精雕细琢，富于变化，充分体现出中国传统美学精神
(2)颜色：黑、红、黄等为主，色彩浓重而成熟
(3)材质：中国风的构成主要体现在传统家具(多为明清家具为主)、装饰品，需要注意的是：只要发挥各种建材的适当性，即使是使用玻璃、金属等现代建材，一样可以表现中式风格，中国传统室内陈设包括字画、匾幅、挂屏、盆景、瓷器、古玩、屏风、博古架等，追求一种修身养性的生活境界。
4、适合人群
性格沉稳、喜欢中国传统文化的人。
5、联想案例
苏州园林、故宫、八仙桌、中式格子窗花、中国字画等。
五、欧式风格
1、特点
是以古典柱式为中心的风格。欧式的居室有的不只是豪华大气，更多的是惬意的浪漫。通过完美的曲线，精益求精的细节处理，带给家人不尽的舒服触感，实际上和谐是欧式风格的最高境界。同时，欧式装饰风格最适用于大面积房子，若空间太小，不但无法展现其风格气势，反而对在其间的人造成一种压迫感。
2、历史发展
从历史发展的角度就有：古希腊、罗马古典风格、哥特式风格，巴洛克风格，洛可可风格以及后来多样化发展的风格。
古希腊是欧洲文化的摇篮，故其所形成的相对稳定的石质梁柱式结构建筑形式以及规范化的标准格式，创造了多绕、爱奥尼亚、科林斯柱式，其风格端庄，亲切开朗、讲究构图、施工精确、精雕细刻，还运用视觉差纠正法以取得很高的艺术效果
到了古罗马时代，形成采用砖石、以天然的火山灰混凝土砌筑、构架各类柱式和拱券相结合的“券柱式”体系，使各种复杂功能的建筑获得理想的内部空间
哥特式风格将技术和艺术结合，其尖券、尖开肋骨交叉拱、飞扶壁、束柱、花窗棂、彩色镶嵌玻璃窗和高耸的塔尖等构成鲜明特征，故又称为“高直风格”后来发展到拱券穹隆的结构构造技术，进行了整合东、西方技术文化精华的创新，用各色云石、玻璃、彩色面砖进行装饰，构成拜占庭装饰的独特风格
巴洛克风格于17世纪盛行欧洲，强调线形流动的变化，色彩华丽。特点是运用曲面、波折、流动、穿插等灵活多变的夸张强调手法来创造特殊的艺术效果，以呈现神秘的宗教气氛和有浮动幻觉的美感
洛可可风格追求纤细、繁复，喜好类似蚌壳、旋涡、水草等曲线开化 纹图案，并涂以金、白、粉红、粉绿等颜色，讲究娇艳的色调和闪耀的光泽，还配以镜面、帐幔、水晶吊灯和豪华的家具陈设。欧洲的皇宫贵族都偏爱这个风格。
3、三要素
(1)巴洛克风格的主要特色
形状：强调力度、变化和动感，强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、激情的非理性、幻觉、幻想的特点。打破均衡，平面多变，强调层次和深度
颜色：金色等暖色系
材质：使用各色大理石、多彩的织物、精美的地毯，精致的壁挂，宝石、青铜、金等。
(2)洛可可风格的总体特征
形状：轻盈、华丽、精致、细腻。室内装饰造型高耸纤细，不对称，频繁地使用形态方向多变的如“C”“S”或涡券形曲线、弧线，室内装修造型优雅，制作工艺、结构、线条具有婉转、柔和等特点，以创造轻松、明朗、亲切的空间环境
颜色：善用金色和象牙白，色彩明快、柔和、清淡却豪华富丽
材质：并常用大镜面作装饰，大量运用花环、花束、弓箭及贝壳图案纹样。
4、适合人群
别墅大户的企事业成功领导者，海归人员等。
5、联想案例
教堂、壁炉、大立柱等。
六、新古典
1、名词解释
新古典主义(Neo-Classicism)是指相对于十世纪之前“古典主义”而言的复古风潮，因此才有“新”古典风格的出现。
2、历史发展
新古典主义是十八世纪50年代以后至十九世纪前期，风靡西欧的艺术样式。一方面反对巴洛克风格的极度繁复、炫耀奢华，而重新提倡17世纪古典理性规律的艺术表现，主要强调思考的秩序和明晰性，精神的尊严、宁静，结构的单纯、均衡，及比例的匀称。发展古希腊、古罗马文明鼎盛期的作品，或庄严肃穆、或典雅优美，但不照抄古典主义并以摒弃抽象、绝对的审美概念和贫乏的艺术形象而区别于16、17世纪传统的古典主义。新古典主义以尊重、追求真实复兴古代的艺术形式为宗旨。
3、三要素
(1)形状：家具的线形变直，不再是圆曲的洛可可样式，装饰以青铜饰面采用扇形、叶板、玫瑰花饰、人面狮身像等，还将家具、石雕等带进了室内陈设和装饰之中
(2)颜色：空间的色彩配置上，反对过分的色彩渲染，整体以沉稳大气的偏深色调为主，在木料选择上，也多是深色调的表现。金、银色系则是主要的配色运用，对于空间高贵感的营造，有画龙点睛的效果
(3)材质：拉毛粉饰、大理石的运用，使室内装饰更讲究材质的变化和空间的整体性。
4、适合人群
沉稳、有学识的人、海归派等。
5、联想案例
三五醇酒店
七、地中海风格
1、名词解释
蔚蓝色的浪漫情怀，海天一色、艳阳高照的纯美自然即是地中海风格。
2、历史发展
地中海文明一直在很多心中蒙着一层神秘的面纱、古老而遥远，宁静而深邃。随处不在的浪漫主义气息和兼容并蓄的文化品位，以其极具亲和力的田园风情，很快地被地中海以外的广大区域人群所接受。对于久居都市，习惯了喧嚣的现代都市人而言，地中海风格给人们以反璞归真的感受，同时体现了对于更高生活质量的要求。地中海周边国家众多，民风各异，但是独特的气候特征还是让各国的地中海风格呈现出一些一致的特点：白灰泥墙、连续的拱廊与拱门，陶砖、海蓝色的屋瓦和门窗。
3、三要素
(1)形状：拱形的浪漫空间：“地中海风格”的建筑特色是：拱门与半拱门、马蹄状的门窗。建筑中的圆形拱门及回廊通常采用数个连接或以垂直交接的方式，在走动观赏中，出现延伸般的透视感。此外，家中的墙面处(只要不是承重墙)，均可运用半穿凿的方式来塑室内的景中窗。这是地中海家居的一个情趣之处。
(2)不修边幅的线条：线条是构造形态的基础，因而在家居中是很重要的设计元素。地中海沿岸对于房屋或家具的线条不是直来直去，显得比较自然，因而无论是家具还是建筑，都形成一种独特的浑圆造型。白墙的不经意涂抹修整的结果也形成一种特殊的不规则表面
(3)颜色：纯美的色彩方案
“地中海风格”对中国城市家居的最大魅力，恐怕来自其纯美的色彩组合。西班牙蔚蓝色的海岸与白色沙滩，希腊的白色村庄在碧海蓝天下简直是制造梦幻，南意大利的向日葵花田流淌在阳光下的金黄、法国南部薰衣草飘来的蓝紫色香气、北非特有沙漠及岩石等自然景观的红褐、土黄的浓厚色彩组合。地中海的色彩确实太丰富了，并且由于光照足，所有颜色的饱和度也很高，体现出色彩最绚烂的一面。所以地中海的颜色特点就是：无须造作，本色呈现。
地中海风格也按照地域自然出现了三种典型的颜色搭配：
蓝与白：这是比较典型的地中海颜色搭配。西班牙、摩洛哥海岸延伸到地中海的东岸希腊。希腊的白色村庄与沙滩和碧海、蓝天连成一片，甚至门框、窗户、椅面都是蓝与白的配色，加上混着贝壳、细沙的墙面、小鹅卵石地、拼贴马赛克、金银铁的金属器皿，将蓝与白不同程度的对比与组合发挥到极致
黄、蓝紫和绿：南意大利的向日葵、南法的薰衣草花田，金黄与蓝紫的花卉与绿叶相映，形成一种别有情调的色彩组合，十分具有自然的美感
土黄及红褐：这是北非特有的沙漠、岩石、泥、沙等天然景观颜色，再辅以北非土生植物的深红、靛蓝，加上黄铜，带来一种大地般的浩瀚感觉
材质：独特的装饰方式
在构造了基本空间形态后，地中海风格的装饰手法也有很鲜明的特征。家具尽量采用低彩度、线条简单且修边浑圆的木质家具。地面则多铺赤陶或石板。马赛克镶嵌、拼贴在地中海风格中算较为华丽的装饰。主要利用小石子、瓷砖、贝类、玻璃片、玻璃珠等素材，切割后再进行创意组合。在室内，窗帘、桌巾、沙发套、灯罩等均以低彩度色调和棉织品为主。素雅的小细花条纹格子图案是主要风格。独特的锻打铁艺家具，也是地中海风格独特的美学产物。同时，地中海风格的家具还要注意绿化，爬藤类植物是常见的居家植物，小巧可爱的绿色盆栽也常看见。
4、适合人群
经常四处旅游、追求浪漫的白领小资等。
5、联想案例
爱情海、沙滩海岸
八、LOFT风格
1、名词解释
LOFT在牛津词典上的解释是“在屋顶之下、存放东西的阁楼”。但现在所谓LOFT所指称的是那些“由旧工厂或旧仓库改造而成的，少有内墙隔断的高挑开敞空间”，这个含义诞生于纽约SOHO区。
2、历史发展
在二十世纪九十年代以后，LOFT成为一种席卷全球的艺术时尚。如果说，LOFT的诞生是源于贫困潦倒的艺术家们变废为宝，那么今天作为一种生活方式或者时尚潮流的LOFT已经完全演变成一种炫耀性消费。
3、三要素
(1)形状：大方块状的几何体、红砖外墙、少有内墙隔断，给人的感受就是高大、宽敞、结实。把建筑里大开间或挑空的部分设计成工作的区域，然后在空间中的某一局部搭建出阁楼用以居住
(2)颜色：墙壁被涂上灿烂的颜色，运用巨大夸张明亮的工业照明设备
(3)材质：钢结构、简单粉刷的原始红砖墙壁，工业建筑本身的特征被充分地裸露在外面。
4、适合人群
单身新贵，个性另类的年青人。
5、联想案例
北京798艺术工厂，杭州城北的杭印路49号
九、多元化风格
1、名词解释
室内布置中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体。
2、历史发展
近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容并蓄的状况。例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、水晶等。
3、三要素
多元化风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。
主要有几种多元化的混合：现代新中式风格、简欧风格
现代新中式：包括两方面的基本内容，一是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎一是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计
发展：新中式风格在设计上继承了唐代、明清时期家居的精华，将其中的经典元素提炼并加以丰富，同时改变原有空间布局中等级、尊卑等封建思想，给传统家居文化注入了新的气息。庄重不失品质，特别是改变了传统家具“好看不中用”的弊端，加之在不同户型的居室中布置更加灵活等特点，被越来越多的人所接受。
(1)形状：采用简洁、硬朗的直线条，有些还会采用具有西方工业设计色彩的板式家具
(2)色彩：仿花梨木和紫檀色为主
(3)材质：木质居多，配以现代材料
4、联想案例
中式圈椅，佛头，中式书房，中国画，中式的屏风或窗棂等
5、适合人群
喜欢古典饰物，却思想开放进步的中青年人。
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平面设计技法
每当翻开一本版式明快，色彩跳跃，文字流畅设计精美的杂志，你都有一种爱不释手的感觉，即使你对其中的文字内容并没有什么兴趣，有些精致的广告也能吸引住你。这就是平面设计的魅力，它能把一种概念，一种思想通过精美的构图、版式和色彩，传达给看到它的人。其实只要掌握一些平面设计的规律，灵活运用，我们也能做出美妙的设计。下面是我为大家带来的平面设计技法，欢迎阅读。
一、基本概念
（一）、平面设计
平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
（二）、平面设计的术语：
1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。
2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。
3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。
4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。
5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。
6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。
7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。
8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。
（三）、平面设计的元素
1.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。
2.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。
3.关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。
4.实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能
下面我们具体介绍平面设计的构成方式。
二、元素的运用
（一）点、线、面的构成
形象是物体的外部特征，是可见的。形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。
平面设计中的基本形：在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。
1.组形：在构成中，由于基本的组合，产生了形与形之间的组合关系，这种关系主要有：
2.分离：形与形之间不接触，有一定距离。
3.接触：形与形之间边缘正好相切。
4.复叠：形与形之间是复叠关系，由此产生上下前后左右的空间关系。
5透叠：形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系。
6.结合：形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。
7.减却：形与形之间相互覆盖，覆盖的地方被剪掉。
8.差叠：形与形之间相互交叠，交叠的地方产生新的形。
9.重合：形与形之间相互重合，变为一体。
（二）渐变
渐变是我常常听说的一种效果，在自然界中能亲身体验到，在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。
渐变的类型：
1.形状的渐变：一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整的渐变到残缺，也可以由简单到复杂，由抽象渐变到具象。
2.方向的渐变：基本形可在平面上作有方向的渐变。
3.位置的渐变：基本形作位置渐变时需用骨架，因为基本形在作位置渐变时，超出骨架的部分会被切掉。
4.大小的渐变：基本形由大到小的.渐变排列，会产生远近深度及空间感。
5.色彩的渐变：在色彩中，色相、明度、纯度都可以出渐变效果，并会产生有层次感的美感。
6.骨格的渐变：是指骨格有规律的变化，使基本形在形状、大小、方向上进行变化。划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等个总骨格的渐变。渐变的骨格精心排列，会产生特殊的视觉效果，有时还会产生错视和运动感。
（三）重复
重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次以上，重复是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。所谓相同，在重复的构成中主要是指形状、颜色、大小等方面的相同。重复中的基本形：用来重复的形状称为基本形，每一基本形为一个单位，然后以重复的手法进行设计，基本形不宜复杂，以简单为主。
重复的类型：
1.基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活中到处可见。例如：高楼上的一个个窗子。
2.骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。
3.形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。
4.大小重复：相似或相同的形状，在大小上进行重复。
5.色彩重复：在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动。
6.肌理的重复：在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。
7.方向的重复：形状在构成中有着明显一致的方向性。
（四）近似
近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征，它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就产生了重复感。近似程度小就会破坏统一。
近似的分类：
1.形状的近似：两个形象如果属同一族类，它们的形状均是近似的，如同人类的形象一样。
2.骨格的近似：骨格可以不是重复而是近似的，也就是说骨格单位的形状、大小有一定变化，是近似的。
注意：近似与渐变的区别，渐变的变化是规律性很强的，基本形排列非常严谨，而近似的变化规律性不强，基本和其它视觉要素的变化较大，也比较活泼。
（五）骨格
骨格网决定了基本形在构图中彼此的关系。有时，骨格也成为形象的一部分，骨格的不同变化会使整体构图发生变化。
骨格分为：
1.规律性骨格：规律性骨格有精确严谨的骨格线，有规律的数字关系，基本形按照骨格排列，有强烈的秩序感。主要有重复、渐变、发射等骨格。
2.非规律性骨格：非规律性骨格一般没有严谨的骨格线，构成方式比较自由。
3.作用性骨格：作用性骨格是使基本形彼此分成各自单位的界线，骨格给形象准确的空间，基本形在骨格单位内可自由改变位置、方向、正负，甚至越出骨格线。
4.非作用性骨格：非作用性骨格是概念性的，非作用性骨格线有助于基本形的排列组织，但不会影响它们的形状，也不会将空间分割为相对独立的骨格单位。
5.重复性骨格：是指骨格线分割的空间单位在形状、大小上完全相同，它是最有规律性的骨格，基本形按骨格连续性的排列。
平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
（六）发射
发射是一种常见的自然现象，太阳四射的光芒就是发射的。发射具有方向的规律性，发射中心为最重要的视觉焦点，所有的形象均向中心集中，或由中心散开，有时可造成光学动感，会产生爆炸的感觉，有强烈的视觉效果。
发射的分类：
1.中心点的发射：由此中心向外或由外向内集中的发射。
2.螺旋式的发射：螺旋的基本形式已旋绕的排列方式进行的，旋绕的基本形逐渐扩大形成螺旋式的发射。
3.同心式发射：同心发射是一个焦点为中心，层层环绕发射，如箭靶的图形。
（七）特异
特异是指构成要素在有次序的关系里，有意违反次序，使少数个别的要素显得突出，以打破规律性。
特异的分类：
1.形状的特异：在许多重复或近似的基本形中，出现一小部分特异的形状，以形成差异对比，成为画面上的视觉焦点。
2.大小的特异：在相同的基本形的构成中，只在大小上做些特异的对比，但应注意基本形在大小上的特异要适中，不要对比太悬殊或太相似。
3.色彩的特异：在同类色彩构成中，加进某些对比成分，以打破单调。
4.方向的特异：大多数基本形式有次序的排列的，在方向上一致，少数基本形在方向上有所变化以形成特意效果。
5.肌理的特异：在相同的肌理质感中，造成不同的肌理变化。
（八）对比
对比有时候是形态上的对比，有时是色彩和质感的对比。对比可产生明朗、肯定、强烈的视觉效果，给人深刻的印象。在自然界充满了对比，天地、陆海、红花绿叶都是对比的现象。构成对比的关系，包括：大小、明暗、锐钝、轻重等。
对比的分类：
1.形状的对比：完全不同的形状，固然产生一定的对比，但应该注意统一感。
2.大小的对比：形状在画面的面积大小不同，线的长短不同所形成的对比。
3.色彩的对比：色彩由于色相、明暗、浓淡、冷暖不同所产生的对比。
4.肌理的对比：不同的肌理感觉，如粗细、光滑、纹理的凹凸感不同所产生的对比。
5.位置的对比：画面中形状的位置不同，如上下、左右、高低等不同位置所产生的对比。
6.重心的对比：重心的稳定、不稳定、轻重感不同所产生的对比。
7.空间的对比：平面中的正负、图底、远近及前后感所产生的对比。
8.虚实的对比：画面中有实感的图形称之为实，空间是虚，虚的地方大多是底。
1、如果是四色叠印的名片，即便你现在使用的是彩喷，但要养成一个习惯，尽量不要将个人信息部份放在彩色图案里做成反白，那样的话以后你可能就很被动。共用的信息做成一个四色版。印出来后套印个人信息就行了。如果是彩喷，地址部份做成反白，很容易模糊不清，加粗笔时有些多笔划的字又糊了，慎用慎用。
2、如果你是用胶印印刷，一开始就要养成将位图转成CMYK模式。线数控制在300-350线左右即可。
常见技法一：底图布满版面，如果整版颜色过份强烈的话，有时会太过于抢眼，观者的目光不易集中在文字区，但用的人很多。
常见技法二：摆在中间横穿整个版面，上下两头留空，这样做文字比较容易突出。
常见技法三：也可以上下两做成过度透明，让图案不会显得那么突兀。
常见技法四：如果需要将位图布满整版，文字不易编排时，单位用粗体字做成反白，在摆放地址的地方做个半透明的块，人名和地址一起摆透明块里，也不失为一种办法。
常见技法五：如果两张不相融的图硬要摆放在一起时，可以把不太重要的那个做成浅底。
常见技法六：你可以将图摆在四周的任何一边，边缘做透明处理，视觉效果也很不错。
常见技法七：如果你不想做更多的处理，也可直接摆在一个角就行了。这种方式也很常用。
常见技法八：如果你想突出某一个能显示主题的图，将图抠出来，摆在名片中心位置，文字部份能小就小，摆在一个角落就行了。
设计技法九：巧妙的编排一下文字位置和大小，让它多一点艺术感。这样名片看起来就舒服多了。 许多小企业或商店没有自己的标志，但是又不甘心名片款过份单调，总想找个代表自己行业的底图作为背景。底图还是比较好找的，但你要做成不同的款式就得花一些心机了。选择底图排版得注意以下两点：
blob.png
1、如果是四色叠印的名片，即便你现在使用的是彩喷，但要养成一个习惯，尽量不要将个人信息部份放在彩色图案里做成反白，那样的话以后你可能就很被动。共用的信息做成一个四色版。印出来后套印个人信息就行了。如果是彩喷，地址部份做成反白，很容易模糊不清，加粗笔时有些多笔划的字又糊了，慎用慎用。
2、如果你是用胶印印刷，一开始就要养成将位图转成CMYK模式。线数控制在300-350线左右即可。
常见技法一：底图布满版面，如果整版颜色过份强烈的话，有时会太过于抢眼，观者的目光不易集中在文字区，但用的人很多。
常见技法二：摆在中间横穿整个版面，上下两头留空，这样做文字比较容易突出。
常见技法三：也可以上下两做成过度透明，让图案不会显得那么突兀。
常见技法四：如 许多小企业或商店没有自己的标志，但是又不甘心名片款过份单调，总想找个代表自己行业的底图作为背景。底图还是比较好找的，但你要做成不同的款式就得花一些心机了。选择底图排版得注意以下两点：
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1、如果是四色叠印的名片，即便你现在使用的是彩喷，但要养成一个习惯，尽量不要将个人信息部份放在彩色图案里做成反白，那样的话以后你可能就很被动。共用的信息做成一个四色版。印出来后套印个人信息就行了。如果是彩喷，地址部份做成反白，很容易模糊不清，加粗笔时有些多笔划的字又糊了，慎用慎用。
2、如果你是用胶印印刷，一开始就要养成将位图转成CMYK模式。线数控制在300-350线左右即可。
常见技法一：底图布满版面，如果整版颜色过份强烈的话，有时会太过于抢眼，观者的目光不易集中在文字区，但用的人很多。
常见技法二：摆在中间横穿整个版面，上下两头留空，这样做文字比较容易突出。
常见技法三：也可以上下两做成过度透明，让图案不会显得那么突兀。
常见技法四：如果需要将位图布满整版，文字不易编排时，单位用粗体字做成反白，在摆放地址的地方做个半透明的块，人名和地址一起摆透明块里，也不失为一种办法。
常见技法五：如果两张不相融的图硬要摆放在一起时，可以把不太重要的那个做成浅底。
常见技法六：你可以将图摆在四周的任何一边，边缘做透明处理，视觉效果也很不错。
常见技法七：如果你不想做更多的处理，也可直接摆在一个角就行了。这种方式也很常用。
常见技法八：如果你想突出某一个能显示主题的图，将图抠出来，摆在名片中心位置，文字部份能小就小，摆在一个角落就行了。
设计技法九：巧妙的编排一下文字位置和大小，让它多一点艺术感。这样名片看起来就舒服多了。果需要将位图布满整版，文字不易编排时，单位用粗体字做成反白，在摆放地址的地方做个半透明的块，人名和地址一起摆透明块里，也不失为一种办法。
常见技法五：如果两张不相融的图硬要摆放在一起时，可以把不太重要的那个做成浅底。
常见技法六：你可以将图摆在四周的任何一边，边缘做透明处理，视觉效果也很不错。
常见技法七：如果你不想做更多的处理，也可直接摆在一个角就行了。这种方式也很常用。
常见技法八：如果你想突出某一个能显示主题的图，将图抠出来，摆在名片中心位置，文字部份能小就小，摆在一个角落就行了。
设计技法九：巧妙的编排一下文字位置和大小，让它多一点艺术感。这样名片看起来就舒服多了。
1、借用。指在设计中借用某句诗、某段音乐或者某个镜头、某一雕塑或其他艺术作品，借用艺术创作的思想与风格、技巧等，是设计的一种手法。这种手法使设计直接借用艺术的力量去吸引、娱乐观众，达到感动观众、传播信息的效果。
2、解构。指以古今纯艺术或设计艺术为对象，根据设计的需要，进行符号意义的分解，分解成语词、纹样、标识、单形、乐句之类，使之进入符号贮备，有待设计重构。设计中有了这些艺术的或信息的符号，就有可能获得艺术的或信息的认同，进一步获得个性的和风格的力量。
3、装饰。在解决设计的艺术品质问题时，装饰是最传统又最常用的方法。装饰的关键在于使用是否恰如其分。好的装饰可以掩盖设计的冷漠，增添制品的情感因素，增强设计的艺术感染力。 好的装饰是设计不可分割的部分。
4、参照。在解决设计的艺术品质问题时，无论是借用、解构、装饰，都不能简单地模仿，而要表现出适度的创新，参照不失为一个简便又有效的方法。参照的对象是前人和当代的艺术成果或设计成果。参照的核心是形式借鉴，规律借用，由此及彼，举一反三。
5、创造。在设计遇到开创性课题时，选用的材料、设备、技术、构造、外形等，都有可能是最新的科学技术成果，设计要实现的艺术和符号功能，也可能没有先例可寻，这时，设计只可能依靠创造方法，在解决物质、技术、经济等功能的同时，予设计对象以合适的艺术形式。
