亚洲设计学年奖有奖金吗
没有,若作品获奖后,会获得证书。
一般学校单位统一组织参加比赛的话,一个组织单位提交一个文件夹和一张涵盖全部组织参赛队伍信息的参赛回执即可,参赛回执需要提供盖章扫描版和可编辑电子文档。
投稿注意:
1、回执单共需可修改电子版和盖章扫描版各1份,其中:
A、作品和盖章扫描的回执单刻录在同一个文件夹里;
B、可修改电子版回执单便工作人员核对及整理相关资料;
2、若高校单位组织学生参赛,请填写好院校单位,最好精确到院系或者专业,以便获奖整理与颁发奖状。
创办机构
亚洲城市与建筑联盟(Asia Architecture And Urbanism Alliance),简称AAUA。响应国家战略发展,在新常态下作为亚洲国家和地区,城市规划与建筑领域内甲方、设计机构、高校、材料技术提供商、工程服务机构、媒体、政府及学会的国际联盟组织。
联盟提倡构建一个更开放、有远见、更有责任的平等、相互尊重的行业合作组织,关注、支持并推动全球视野下的亚洲城市与建筑行业新思想、新技术、新产品的产生及发展。
继承了唐代、明清时期家居理念的精华,将其中的经典元素提炼并加以丰富,同时改变原有空间布局中等级、尊卑等封建思想,给传统家居文化注入了新的气息。
没有刻板却不失庄重,注重品质但免去了不必要的苛刻,这些构成了新中式风格的独特魅力。特别是中式风格改变了传统家具“好看不好用,舒心不舒身”的弊端,加之在不同户型的居室中布置更加灵活等特点,被越来越多的人所接受。
木质材料居多,颜色多以仿花梨木和紫檀色为主。空间之间的关系与欧式风格差别较大,更讲究空间的借鉴和渗透。
著名平面设计师陈绍华——中国最顶尖的平面设计师之一
著名平面设计师张达利——平面设计在中国“In China”执行策展人
著名平面设计师陈幼坚——香港著名平面设计师
PIN UP全称是PIN UP亚洲创意产业设计大奖(PIN UP Design Awards)。该大奖赛通过在全亚洲征集有创意的设计作品,不断挖掘有创意的作品,不断促进亚洲设计走出亚洲,走向世界。
首届PIN UP设计大奖名为“韩国产业设计大奖”,于1997年成功举办后便不断发展完善,2008年正式更名为“PIN UP Design Awards”。此后,就开始了它的迅猛发展。每年,PIN UP设计大奖都会吸引众多来自世界各地的设计师们参与其中。通过作品之间的评比、交流,来实现各国优秀文化的融合,激发设计师创意潜能。PIN UP设计大奖自成立以来不断为亚洲设计做出贡献。目前,正有望成为一项国际性的设计盛会。 ·电子设备
电子产品涉及移动电话、数码相机、摄像机、笔记本电脑、数字电视、便携式媒体播放器和音频播放器等
·家用电器
家用电器包含冰箱、洗衣机、吸尘器、电饭煲、泡菜保鲜冰箱、净水器等
·概念设计
公司和相关设计机构引导的未来设计方向是由最初设定的设计方向而决定的
·环境设计
环境设计运用范围广泛,它涉及城市布局设计、建筑设设计、建筑户型设计、居住空间设计、居民区设施
设计、建筑户型设计、照明、护栏、标志和凉亭等
·工业设备设计
工业设备仪器产品和部件可以以设计分类,包含排气扇、电机、仪器、医疗设备等
·交通运输
运输设施设计是指城市公交、货物运输,涉及陆运、空运、海运。航船设计、汽车设计、飞机设计、自行
车、手推车设计等都属此类范畴
·公共设计
公共设施及环境相关的设计、政府主推的当地特产品的设计 ·获奖作品将刊登在世界级杂志上,让全世界的设计领域熟知
·所有获奖作品和精选作品将被标上“PINUP”标志,同时该标志也将免费印刷在产品和包装盒
上以提升产品的知名度
·所有获奖作品和精选作品将登载于年鉴上,推向全球市场
东京艺术大学(Tokyo National University of Fine Arts and Music)
由东京艺术学校和东京音乐学校两所专科学校合并而成。这两所学校都成立于1887年,1949年两校合并成立了东京艺术大学。1963年学院开始成立研究生院。最初只能授予硕士学位,1977年以后开始授予博士学位,自此以后,学院的教育和研究能力得到了整体的提升。该校现开设的艺术与设计相关的课程主要有:日本画,油画,雕塑,工艺品,一般设计,建筑,美学和艺术史,媒体艺术,文物保护等。硕士研究生的研究方向有:绘画、雕塑、工艺、设计、建筑、艺术学、文化遗产保护。博士研究生的研究方向有:美术、文化遗产保护。
千叶大学工学院工业设计系(National University Corporation Chiba University)
千叶大学是一所学科门类齐全的日本国立综合大学,包括文学院、教育学院、法经学院、理学院、医学院、药学院、看护学院、工学院、园艺学院、教养部等10个学院。工业设计系所在的工学院的前身是成立于1921年的东京高等工艺学校。工学院由设计工学科、城市环境系统学科、电子机械工学科、情报画像工学科和物质工学科组成。属于设计工学科的工业设计系由工业意匠计划讲座和传达意匠讲座构成。工业意匠计划讲座包括:人机工程学、材料计划、设计系统计划、产品设计、环境设计等五个专业研究领域。传达意匠讲座包括:设计文化计划、设计造型、视觉传达设计、设计心理学等四个专业研究领域。
京都市立艺术大学(Kyoto City University of Arts)
其前身为京都府绘画学校,建于1880年。是近代日本最早的美术专门学校。后改名为京都市立绘画专门学校,又改名为京都市立美术专门学校。1950年以日本画、西洋画、雕塑和工艺设计4个专业为基础,成立了京都市立美术大学。1953年成立研究生院,1969年又增设音乐系,故又改称为京都市立艺术大学。美术系设有美术专业(日本画、雕塑、版画、构思设计)、设计专业(视觉设计、环境设计、产品设计)、工艺专业(陶瓷设计、漆艺、染织设计)。招收4年制大学本科生和研究生。硕士研究生的研究方向有:绘画(日本画、油画、造型构思、版画)、雕塑、设计(视觉设计、环境设计、工业设计)和艺术学。
筑波大学艺术系(University of Tsukuba, School of Art and Design)
其前身为日本最早的国立学校——东京师范学校手工专修科,设于1899年。以后在其基础上成立了东京教育大学教育系艺术专业。曾培养出一大批造型设计教育工作者和设计师,在各企业、学校中发挥作用。1975年,它成为新组建的筑波大学艺术系的母体。艺术系设有艺术学专业、美术专业(西洋画、日本画、雕塑、书法)、构成专业(构造、综合造型)、设计专业(视觉传达设计、产品设计、环境设计、建筑设计)。招收4年制大学本科生和研究生。硕士研究生的研究方向有:美术和设计。博士研究生的研究方向有:艺术学、艺术教育学、美术论、构成学、设计学。
女子美术大学(Joshibi University of Art and Design)
日本私立大学。其前身为私立女子美术学校,建于1900年,是日本最早的女子美术教育学府。1929年改名为女子美术专门学校。1949年升格为女子美术大学。1950年增设了短期大学(大专)。近百年来为日本培养出众多优秀的女性美术人才。1965年在艺术系增设了设计专业。艺术系招收4年制大学本科生、研究生和专科生。本科生设有绘画专业(油画、版画、日本画)、设计专业(产品设计、平面设计和环境设计)、工艺专业(染织品设计、陶艺、玻璃工艺)、艺术学专业(美术史、色彩学、造型理论)。专科生设有:服饰专业(服饰设计、服饰文化、刺绣)、造型专业(绘画、雕塑、信息设计、空间设计、生活设计)。硕士研究生的研究方向有:美术、设计(视觉造型、环境造型、色彩计划)。博士研究生的研究方向有:美术史、色彩理论、造型表现。
京都工艺纤维大学(Kyoto Institute of Technology)
其前身为京都高等工艺专科学校,建于1902年。是日本传统的高等工艺学校,日本高等工艺设计教育的先行者。二战后,该校与京都纤维专业学校合并,成立了国立京都工艺纤维大学。招收4年制大学本科生和研究生。该校工艺系本科生造型工学专业的课程有:造型艺术理论、产品设计、视觉设计、图像设计。建筑设计专业的课程有:居住环境设计、室内设计、建筑城市规划、环境工学及构造学。硕士研究生的研究方向有:造型设计学、造型系统学。博士研究生的研究方向有:造型科学、机能设计学。
武藏野美术大学(Musashino Art University)
私立大学。其前身为帝国美术学校,建于1929年。1948年该校改名为武藏野美术学校,1962年升格为武藏野美术大学,是日本屈指可数的私立美术单科大学。该校设有美术专业、设计专业(平面设计、工业设计、空间设计)、生活设计专业。招收4年制大学本科生和研究生。本科生学习课程有:日本画、油画、雕塑、视觉传达设计、工业设计、空间设计、摄影、基础设计。
多摩美术大学(Tama Art University)
私立大学。其前身为多摩市国立美术学校,建于1935年。1937年设立女子部。1953年升格为多摩美术大学。1964年,在日本的私立美术大学中率先成立了第一个研究生院,并开办了夜间大学。该校美术系设有绘画专业(日本画、油画、版画)、雕塑专业、工艺专业(陶艺、玻璃工艺、金属工艺)、平面设计专业(广告设计、传达设计、表现设计)、工业设计专业(产品设计、纺织品设计)、环境设计专业(景观设计、建筑设计、室内设计)、信息设计专业(多媒体技术、人机系统)、艺术专业(戏剧美术、场景美术设计)。研究生的研究方向有:绘画、雕塑、设计(平面设计、产品设计、室内设计、工艺品设计、染织品设计、建筑设计)。夜间大学的学习内容有:视觉传达设计、图形图表表示方法、产品设计、环境设计等课程。
金泽美术工艺大学(Kanazawa College of Art)
其前身为金泽美术工艺专门学校,建于1946年。1950年改为3年制的金泽美术工艺短期大学(大专)。1955年升格为金泽美术工艺大学。同时增设了设计专业。招收4年制大学本科生和研究生。设置的专业有:美术专业(日本画、油画、雕塑、艺术学)、设计专业(视觉设计、产品设计、环境设计)和工艺专业。硕士研究生的研究方向有:绘画、雕塑、工业设计、艺术学。博士研究生的研究方向有:美术、工艺设计。
桑泽设计研究所(Kuwasawa Design School)
该设计研究所实为一所私立大学,成立于1954年,是由日本著名现代设计师、设计评论家桑泽泽子创立的二年制设计专门学校。以包豪斯的机能性、合理性作为办学的基本理念,使学生能学到最先进的设计知识和技术。1966年在东京又设立了一所东京造型大学。桑泽设计所招收2年制夜间大学生。该研究所设有服饰设计专业、设计专业。进修生的课程有:服饰设计、平面设计、摄影、包装、室内设计、工业设计。夜间大学的课程有:视觉设计、空间设计、产品设计、服饰设计。
大阪艺术大学(Osaka University of Arts)
私立大学。前身为浪速艺术大学,始于1964年。1966年改名为大阪艺术大学。招收4年制大学本科生、研究生。艺术系设有美术专业(绘画、雕塑)、设计专业(视觉传达设计、视觉信息设计、空间设计、工业设计)、工艺专业金属工艺、陶艺、染织与纺织品设计)、环境设计专业(都市规划、环境设计、园林规划)、映像专业(映视、映像广告、映像表现)、艺术计划专业(造型表现、语言表达、映像表现、音响表现、信息科学)。博士研究生的研究方向有:美术、美术史、环境艺术学、艺术行为学和艺术文化学。
九州艺术工科大学(Kyushu Institute of Design)
公立大学,成立于1968年。其教育宗旨是:使科学与艺术有机结合,更合理地为人类服务,并培养具有综合能力的设计师。招收4年制大学本科生、研究生。艺术工学系设有环境设计专业(环境论、环境规划、环境系统设计)、工业设计专业(人机工学、产品设计、机能工学)、图像设计专业(视觉学、视觉艺术学、图像工学)、音响设计专业(音乐文化学、音响环境学、音响信息学)、艺术信息设计专业(艺术文化论、媒体设计学、情报环境学)。硕士研究生和博士研究生的研究方向有:生活环境和信息传达。
神户艺术工科大学(Kobe Design University)
私立大学,成立于1989年,是一所新型的设计教育、研究的高等学府。其设计教育理念是“艺术”与“工学”的融合,提倡以人为本,在人与环境、人与物体、人与人之间建立的良好关系的基础上进行设计。招收4年制大学本科生、研究生。艺术工学系设有环境设计专业、工业设计专业、视觉信息设计专业。硕士研究生的研究方向是综合设计。博士研究生的研究方向是艺术工学
杭州市ADM展,即亚洲设计管理论坛暨生活创新展。该活动由杭州市人民政府、中央美术学院主办,由杭州市西博办下属企业西博文化公司创办并运营。
DM是亚洲设计管理论坛暨生活创新展(Asia Design Management Forum &Ideal Life Fair)的英文简称,品牌创建于2013年,它是一个探讨设计创新与科技创新的一个交流平台,是设计倡导生活方式的一个体验平台。它基于全球领域大师灵感,整合设计和创新管理资源,通过论坛、展览、奖项等形式,给当下中国青年设计力量创新思维、商业模式给予一定的支持跟启发。同时它是一个探讨设计与科技创新的交流平台,是设计倡导生活方式的一个体验平台,并正打造成为中国设计活动中产业影响力最高,创新生活方式展中公众影响力最广的项目之一。
ADM与生活创新
ADM为观众提供新鲜有趣的创意产品信息,推荐来自全球设计师的精彩创意设计,给观众的生活带来更多前沿的创意产品资讯。
ADM与创业之路
ADM帮每一个设计者实现他的创业梦想,包括产品的外观,用户的体验、产品的服务、数据的反馈等,ADM帮你找到解决方案。
ADM与商业模式
ADM想告诉所有的设计创业者,除了具备充分的创造力,还需要完成商业模式的设计,只有在合理的商业模式框架上,设计创造力才能得到充分的发展。
ADM与公益事业
ADM每年邀请60位左右全球领域大师,这些被誉为成功的创业者,是ADM正在积极构建的学术支持体系,同时ADM将成立基金会,用于培养新兴力量。
- GRAPHIS国际设计大奖
被视觉设计界视为“圣经”的权威性国际竞赛GRAPHIS国际设计大奖,冈特.兰堡、福田繁雄、陈幼坚、靳埭强等中外知名设计大师都曾获得GRAPHIS设计大奖。
- HOW国际设计大奖
<HOW国际设计大奖>是一个全球性的视觉设计专业竞赛,也是国际顶尖的视觉传达设计专业奖项之一。迄今已有近30年的历史,在视觉传达专业领域获得广泛的专业认可。
- ADC国际设计大奖&One Show国际创意奖
ADC设计大奖为商业创意领域建立了工艺,设计和创新的最高标杆。也是世界上顶尖的视觉传达设计专业奖项之一。
- IDA国际设计奖
IDA国际设计奖是美国权威的国际设计奖项之一,旨在鼓励国际优秀的设计师以及设计团队,竞赛类别涵盖:平面设计、室内设计、建筑设计、产品设计、流行设计、等领域。
至于红点之类的纯商业奖项,在国内知名度很高,大量的宣传费用来自于高额的参赛费用。业内人士都清楚怎么回事,以商业利益为目的的竞赛不是真正的专业衡量。
近来,服装设计留学已经成为艺术留学生最热门的一个方向。学服装设计到哪个国家好?如果你已经计划申请服装设计留学,那么这篇文章你就不能错过哦!
学服装设计到哪个国家好——意大利
意大利的时装引领世界潮流,意大利很重视服装品牌的积淀,很精心地维护自身品牌的价值,孕育了上百家百年悠久历史的品牌,也培养了无数世界顶级设计师。
国际知名的四大时装周之一 ——米兰时装周,凭借着各种精华元素迅速地成为了时装周的领头羊,国内的时尚界,影视圈明星都会聚集在米兰时装周。
意大利马兰欧尼学院是世界公认的时尚界最高学府,世界公认的最著名的设计学院,时装教育最高殿堂。
学院创校至今,马兰欧尼服装设计学院已为时装界培养了 30000 多名专业设计人才,其中包括有Dolce &Gabbana公司的创始人Domenico Dolce和MOSCHINO的创始人Franco Moschino,华伦天奴前任设计总监、Tod's新任女装系列创意总监Alessandra Facchinetti女士等。
世界著名的服装公司Versace和Prada的 80% 的员工毕业于马兰欧尼设计学院。马兰欧尼学院是第一所被意大利教育部认可的专业艺术与设计院校,同时也得到了英国和法国教育部门的认可。学院所颁发的文凭与学位的价值就体现于马兰欧尼建校 70 年来不断努力所取得的国际声誉。
学服装设计到哪个国家好——法国
法国是世界著名的时尚王国,能够在法国学习时装设计专业成了许多中国学子梦寐以求的选择。
服装设计在法国属于私立职业教育,和综合类大学相比于社会的接轨性更强,就业机会也更多。通常在这类学校就读的学生,业内认可度很高。也有更多的机会直接接触公司,从而获得更好的职业训练。
巴黎ESMOD,时装界的哈佛大学,拥有悠久的历史,对时装界有卓越的贡献,在整个行业中声名显赫。、
ESMOD的内衣设计、男式时装、女式时装、童装、舞台装、纺织服装及时装营销尤其有名。每年学校选十五名最优秀的学生,帮助他们创立自己的时装品牌。
学服装设计到哪个国家好——美国
美国艺术学院服装设计专业主要以培养学生设计创新能力,以及设计表达手法的专业程度为目标。除了日常的设计作业以外,服装设计专业还会以竞赛和商业展出的方式为学生提供个人展示的平台,为优秀的设计生提供就业的机会。
服装设计留学美国,除了设计技能的提升,经营规划、生产管理等商业知识也会被普及。学生可以受到更全面的教育。
美国帕森斯设计学院或帕森设计学院,是享誉世界的设计学院,它的服装设计专业是全美第一名的,著名校友包括:为 LV 打响服装设计名号的 Yohji Yamamoto (山本耀司), Richard Chai, Narciso Rodriguez, Prabal Gurung,,COACH的现任首席设计师Reed Krakoff,Gucci 前首席设计师Tom Ford等。
学服装设计到哪个国家好,以上内容是对意大利、法国、美国等服装设计专业的介绍,小编认为服装设计留学国家应视你的个人风格而定。适合自己的才是最重要的。