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建筑马克笔手绘基础理论技法

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自然的鸡翅
2022-12-31 23:26:45

建筑马克笔手绘基础理论技法

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2025-05-01 15:11:14

建筑马克笔手绘基础理论技法

手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法,设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘,前期部分被称为草图,成果部分被称为表现图或者效果图。下面我来给大家介绍建筑马克笔手绘基础理论技法,希望对大家有帮助!

   马克笔涂色工具介绍

1 彩色铅笔

彩色铅笔在手绘表现起了很重要的作用。无论是对概念方案、草图绘制还是成品效果图,它都不失为一种既操作简便并且效果突出的优秀画具。 我们可以选购从十八色至四十八色之间的任意类型和品牌的彩色铅笔,其中也包括“水溶性”的彩色铅笔。

2、马克笔

马克笔(亦称“麦克笔”)是各类专业手绘表现中最常用的画具之一,其种类主要分为油性和酒精性两种。在练习阶段我们一般选择价格相对便宜的酒精性马克笔。这类水性马克笔大约有六十种颜色,还可以单支选购。购买时,根据个人情况最好储备二十种以上,并以灰色调为首选,不要选择过多艳丽的颜色。要想熟练掌握马克笔技法,首先我们得对马克笔的基本特性与笔法有基本的了解。马克笔的色彩丰富、着色简便、笔触清晰、成图迅速、种类繁多,且颜色在干湿状态变化时会随之变化,表现力极强。其中常用不同色阶的灰色系列马克笔做色彩搭配。马克笔的笔尖一般分为粗细、方圆几种类型。绘制表现图时,可以通过灵活换转角度和倾斜度画出粗细不同效果的线条和笔触来。

3、水彩颜料

水彩是手绘表现中最有代表性也是最常见的一种着色技法。水彩颜料色粒很细 , 与水溶解可显示其晶莹透明把它一层层涂在白纸上 , 犹如透明的玻璃纸迭落之效果。水彩画之特点是与其他画种相比而言,油画的覆盖、厚涂形成厚重的特点,水彩颜料透明,又以薄涂保持其透明性,画面则有清沏透明之感受。用水调色,发挥水分的作用,灵活自然、滋润流畅、淋漓痛快、韵味无尽。

4、其他工具

建筑表现上色包含的工具种类很多,包括涂改液、卷笔帘等工具,初学者不是很常用,但要想画出好的手绘,最好多准备些绘画工具,以便得心应手。

色相环,色彩的混合三原色”,即红、黄、蓝。如果把这三种颜色以等量的比例混合,则一切的色彩都会被吸收,而变成黑色。其余两两相加就会生成第三种颜色,这种颜色理论在实际应用中对于马克笔上色也是适用的,马克笔调色是非常困难的,要想调准颜色除了多买些不同色号的笔外就只有要靠自己多加体会颜色间细微的差别。马克笔笔触的分类中,直线是最难把握的,要注意起笔和收笔力度要轻要均匀,下笔要果断,才不至于出现蛇形线。线条要平稳,马克笔的笔头要完全着到纸上面,这样线条才会平稳。 既然运用垂直交叉的组合笔触,就是要表现一些笔触变化,丰富画面的层次和效果,所以一定要等第一遍干再画第二遍, 否则颜色会溶在一起,没有笔触的轮廓。

马克笔和彩色铅笔结合使用时,一般情况下是先用马克笔再用彩色铅笔切勿冷暖重叠。

建筑体块与材质色彩表达

用一到两支马克笔塑造出几何单体的明暗关系、黑白灰关系是练习建筑马克笔体块初期的常见练习方法用笔颜色的轻重、笔触次数的叠加都直接影响到画面的表达效果。几何物体的笔触排练也要按照透视变化来,排列对于受光面发光面,笔触更加明显。注意体块和体块之间的联系和投影效果, 还有投影的`变化。单体上色练习,面与面之间明暗对比要强烈,要区分开来,投影以及光影关系要一直明确,投影也需要做一点变化使得画面不会呆板,单体的上色其实很简单,物体也不许要太多笔墨,明暗的对比只靠一支笔来区分也是可以的,受光面基本可以留白,也可以很清淡的扫一层颜色,在暗面的时候可以多回两笔来产生对比,对于面积较大的暗部也可以用一些适当的变化来丰富面画,可以从运笔的速度,笔在画面中停留时间的长短等方式来产生变化,最后的结构线部分可以强调一下,使物体清晰明朗。

   木材的表达方法

木材的特点具有重量轻、强重比高、弹性好、耐冲击、纹理色调丰富美观,所以在色彩的表达时要保留木材的纹理和色调本身的特点,木材本身具有天然美丽的花纹,作为家具和装饰材料,具有很好的装饰性。是其它任何材料所不可取代的天然良材,它加工容易,纹理自然而细腻,与油漆结合可产生不同深浅、不同光泽的色彩效果。木材的表现要求表现出木纹的肌理。练习时可选用同一色系的马克笔重叠画出木纹, 也可用钢笔、 马克笔勾或用 “枯笔”来拉木纹线,徒手快速运笔,纹理融合较佳。不同的材质,可用不同的木纹色来描绘,有时纹路可用黑笔或色笔加强。木质的表面不反光,高光较弱。

木质园林小品以其凸显的自然、朴实、生态、健康和高品位的特性,在公共绿地、庭院以及花园式的公寓得到广泛的应用,已成为城市活动环境的生活时尚。但是在作为建筑外墙或是外立面所使用的木质材料时,应注意用木需要耐潮湿、耐日晒、耐温差、防开裂、防虫蛀、防变形等多种要求,因此我们在做手绘表达时,要特别注意木质表面的肌理,切勿太光滑,千万不能与室内常见的地板等材质相同。经过人工处理的建筑外墙木材表面具有非常的美观效果,并拥有防腐及抗生物侵袭的作用,其含水率低,不易吸水、材质稳定、不变形、不发霉变质。建筑外墙暖色木材与配景中的植物、地面、人物、汽车等构成暖色、冷色的色彩对比关系。

石材的表达方法

石材是一种高档建筑装饰材料,主要是起装饰作用,石材是人类发展历史上最早的建筑材料,有上万年的历史,因其天然之美,装饰着人类的室内外环境,在古今中外的建筑史上留下了很多的石材建筑佳作。而天然石材显露出自然形态,含有丰富的文化内涵。建筑装饰用石材有天然石材和人造石材两大类,并以天然石材为主,它是一种高级的装饰材料,主要用于装饰等级要求高的工程中,人造石材属于较低档次的装饰材料,只用于中、低档的室内装饰工程中。石材在装饰中显示出素雅、温馨 , 又不失华贵大气的一种暖色色调的装饰风格 , 根据这类石材的特性 , 常用于室内外墙面装饰、家私、 雕刻艺术品等。

建筑外墙石材,多因雨水冲刷、自然风化等原因慢慢失去光泽,因此在进行色彩表达时用笔切勿太快, 用笔要有顿挫感,把建筑石材的纹理、颗粒感表达出来。

   金属材质的表达方法

金属等物体表面感光和反映色彩均十分明显,仅在受光与反射光之间略显本色( 各类中性灰色 )。为了显示本身形体的存在,作图时可适当地、概念地表现其自身的基本色相,以及形体的明暗。基本形状为平板、球体、圆管与方管,受各种光源影响,受光面明暗的强弱反差极大,并具有闪烁变幻的动感,刻画用笔不可太死,退晕笔触和枯笔快擦有一定的效果。背光面的反光也极为明显,特别注意物体转折处,明暗交界线和高光的夸张处理

金属 ( 不锈钢与镀铜 ) 的表现 要掌握以下几个要点 :

(1) 不锈钢表面感光和反映色彩均十分明显,仅在受光与反射光之间略显本色 ( 各类中性灰色 ),抛光金属几乎全部反映环境色彩。 为了显示本身形体的存在, 作图时可适当地、 概念地表现其自身的基本色相 (如灰白,金黄 ) 以及形体的明暗。

(2) 金属材料的基本形状为平板、球体、圆管与方管,受各种光源影响,受光面明暗的强弱反差极大,并具有闪烁变幻的动感,刻画用笔不可太死,退晕笔触和枯笔快擦有一定的效果。背光面的反光也极为明显,特别注意物体转折处,明暗交界线和高光的夸张处理。

   建筑光影虚实的表达

任何物体在光的照射下都会产生阴影,室内表现图的立体感、空间感均离不开对阴影的刻画。阴影的形状都具备物体自身的基本形态特征,同时又与地面环境保持一致。在透视作图时必须综合考虑光→物→影这三者之间的联系。

建筑的外形都可以看做几何体,投影的形状随建筑的形体而变化,表现建筑的立体感一定要区分开亮面、暗面、投影的明暗关系。

同一建筑不同角度的表现,要注意形体的统一在水中的倒影也要随建筑的形状而变化人物的添加可以对比出建筑的大体高度。

同一建筑不同角度的表达,要具备很强的立体想象能力,表现立体感时主要是区分明暗关系,一定要注意光源方向给投影带来的变化。

   常见建筑配景色彩表达

配景在建筑空间表现中往往能起到锦上添花的作用,在建筑环境中,树和建筑的关系最为密切,并成为建筑的陪衬,还能起到增加层次和延伸空间的作用,我们知道近实远虚,所以说在场景中远、近的树,除了形状结构有变化,色彩的纯度也要拉开,至于调子的明暗,就要根据整体画面的需要来衬托其他建筑和物体。树的类型很多,但在手绘效果图中无论其色彩还是形状,相对专业绘画都会做简化处理,色彩层次较少,关键是要有冷暖对比(受光面暖色,背光面冷色)。

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无语的小懒猪
2025-05-01 15:11:14

设计手绘的表现技法

设计手绘是设计师用来表达设计意图、传达设计理念的手段,它用快速、准确、简约的表现方式把设计师大脑中瞬间捕捉到的设计火花在图纸上记录并表达出来。对于一个专业设计师来讲进行专业技法的训练是很有必要的,这种技法有助于加强设计师的感受力和审美素质。下面是我为大家带来的设计手绘的表现技法,欢迎阅读。

一、设计手绘表现技法的工具和材料

对不同表现工具的技法来讲,都有其不一样的特性和表现效果,同时也都有着各自的局限性。为了体现手绘表现的丰富内涵与气质,有时需要几种不同工具同时表现的综合性技法。主要工具有:

(一)铅笔

铅笔是设计手绘最常用的工具之一,主要在前期设计阶段用(2B-6B的软铅笔)来勾勒设计草图和(用HB左右铅笔)绘制正式图纸的底稿。

(二)钢笔与美工笔

钢笔是设计手绘的主要工具,主要用来为设计图纸绘制底稿或单独以线性画种出现。美工笔是在钢笔的基础之上,根据绘图用笔的多样性和画面的表现力进一步研究拓展的结果。使用时,根据用力和笔身的起倒、方向不同可以描绘出各种不同性质的线条,增强了线条的表现力。

(三)针管笔与签字笔

针管笔是设计制图的主要工具。签字笔是最常用的书写工具。因其绘出的线条与钢笔相似且型号、规格多样,出水顺畅,目前是设计手绘最常用的表现工具。

(四)马克笔

马克笔品牌繁杂,如TOUCH、MYCOLOR、发卡勒、三氟、AD等,有油性和水性之分。油性马克笔色彩透明度很好,但由于笔头较大,往往需要用水性马克笔和彩色铅笔来刻画细节。

(五)彩色铅笔

设计手绘中用到的彩色铅笔通常为水溶性彩铅。水溶性彩铅可以单独成为一种应用技法,也可以配合马克笔和水彩等配合使用。

(六)水彩、水粉

水彩、水粉是绘画专业常用的材料,在设计手绘中也可以作为点色的主要材料。但由于其应用时涉及到的附带工具(如调色盒、水桶、毛笔等)较多,常作为正式图纸时的主要表现手段。

(七)纸张

不同质地、不同肌理、不同色泽的纸张可表现出不同的画面效果。设计手绘的纸张要光滑且有一定的厚度,如高档A3复印纸、专用马克笔速写本等(具体开本具个人习惯而定),也可采用有色纸、牛皮纸。

(八)涂改液

考虑到设计手绘常用“加法”而很少用“减法”,最好备一支涂改液进行局部修改。

二、设计手绘表现技法的类型

设计手绘的表现技法较多,结合当前设计专业应用技法情况,可以归纳为下面几类:

(一)黑白稿表现:黑白稿表现首先要注意画面远近关系的虚实对比,没有虚实对比就没有空间感。其次是画面的黑白灰关系,通过明暗对比,使表现对象立体感强烈,结构鲜明。最后还要注意画面中线条变化的对比,借助工具画和徒手画。

(二)彩铅表现:彩色铅笔是手绘表现中常用的工具。彩铅的优点在于画面细节处理,但因其颗粒感较强,对于光滑质感的表现稍差,尽量一遍画到所需要的大效果,然后再深入调整刻画细部。

(三)马克笔表现(油性、水性):油性马克笔的色彩透明度很好,便于大场景的表现和光滑质感的刻画。但由于马克笔的笔触单调且不便于修改,对细节以及材料的质感表现难以深入。水性马克笔刻画细节比油性马克笔有优势,但使用起来较难把握。如果配合彩色铅笔使用,取长补短,画面表现力将大大增强。

(四)水彩表现:相比水彩画而言,水彩效果图使用技法较少、色彩变化单一。作画时在原有材质的色度上稍有变化即可,但要注意色彩的过渡和冷暖的.变化。

(五)黑白稿加电脑处理: 首先完成空间大结构线,然后通过电脑拼贴一些平时积累的手绘素材,如家具、饰品等;另一种方法是画出详细的结构线,再用Photoshop喷色、贴图。这两种方法都很快捷,在实际工作中非常实用。

(六)水粉喷笔表现:水粉喷笔表现大概表现步骤是先用喷笔布色,绘出大色调(使用不干胶贴纸遮挡不需要喷色部分)然后用平头笔和勾线笔刻画细节,最后整体调整画面。水粉表现是由深到浅(提亮)叠层深入与水彩表现步骤相反。

设计手绘表现方法还有马克笔加色粉表现、铅笔表现、油画棒表现、手写板表现等等。

三、设计手绘表现技法的技法探索

(一)基础线条的训练

用线的关键在于起笔、行笔与收笔的运用,这与书法用笔力透纸背,入木三分有几分相似。用线要求所表现的直是大概的直,到感觉上的直,结合直线、曲线、竖线、斜线、把线条画得刚劲有力、刚柔结合。

(二)单体家具练习

先简化单体把它当成一个盒子,把握好透视角度关系之后去从中切割单体结构。,注意对单体结构关系的交代,适当地做一些黑白灰关系的处理。

(三)单体植物练习

快速表现植物的方式可先把其当作球体去表现,在表现过程中把握植物的生长方向及形体特征,注意结构与外轮廓的虚实关系,方可表达流畅。

(四)人物、汽车等配景练习

人物、汽车等配景在快速表达中主要起到对空间比例尺度参照的作用,练习时需要抓住结构形体比例、遵循合乎空间透视比例、快速从简、近实远虚的原则。

(五)景观小品与组合配景的快速钢笔表现要点

对于组合类设计手绘,第一要透视准确,比例关系协调。第二,注意画面虚实变化,切忌死板。第三,投影线加重并形成虚实变化。

(六)快速空间透视原理与经验快速画法

对于空间类设计手绘,第一要抓住近大远小的原理,注意景深的控制。第二,视平线控制在0.5 - 1.2米之间,可根据实际空间情况及构图需要适当予以调整。第三,把握空间正确的比例关系。

(七)马克笔技法训练

1、直线和直线的排列,要注意起笔与收笔,用力要肯定均匀,下笔要肯定利索。在练习中要避免以下几种用笔的出现。

2、循环重叠笔触的运用:

在马克笔表现中,有时候会看到很多柔和过度的面,是因为运用了循环的笔触,使画面整体而有变化。

3、整体空间马克笔表现技巧与步骤:

第一,上色之前考虑画面的整体色调与材质关系,包括冷暖的对比与黑白灰的关系。一般材质常规是什么色彩就画什么色彩,适当考虑环境色彩的变化;

第二,从画面中最精彩的部分开始着手刻画,第一遍色彩基本上可以平铺,注意画面大的色调与整体关系;

第三,逐步深入,加强画面的明暗关系与色彩的对比,注意刻画反光与反射的效果,这些往往是画面比较容易出彩的地方。

手绘的艺术特点和优势决定了在表达设计中的地位和作用,其表现技巧和方法带有纯天然的艺术气质,在设计理性与艺术自由之间对艺术美的表现成为了设计师所追求的目标。设计师应该在实践中不断地磨练和探索,对技法、技巧进行深刻的理解和应用,逐步走向成熟的艺术设计。

拓展

《建筑设计手绘表现技法》从建筑设计手绘的工具、线条绘制练习、透视原理和构图方法等基础理论入手,循序渐进地讲解了建筑手绘表现的方法和技巧,内容包括各类植物、山石水景、小品与人物等配景,以及建筑平立面图、剖面图设计等。《建筑设计手绘表现技法》图例丰富、风格多样,通过将手绘表现与园林设计相结合,可使读者在短时间内掌握建筑手绘表现的基本技法,全面提高建筑手绘表现的能力。《建筑设计手绘表现技法》可以作为高等院校、高职高专的环境艺术、城市规划、园林规划、室内设计与产品设计等相关专业教材,也适合景观设计爱好者参考。

懵懂的电脑
有魅力的夏天
2025-05-01 15:11:14
1、不同线条的练习:主要包括对直线(横直线、竖直线、斜直线)、曲线(横曲线、竖曲线、斜曲线)、弧线、椭圆、正圆、不规则线、长线、短线、快线、慢线的练习,再就是不同线条的疏密、组合训练;

2、透视的严格训练:一点透视、两点透视、三点透视。室内手绘效果图通常会用到一点透视和两点透视,三点透视一般画鸟瞰图或者说轴测图的时候会用到,再就是画高大的建筑物表现建筑耸立的感觉时也会用到三点透视。

3、手绘学习思路:1、从线条——透视——家具陈设单体——家具陈设组合——小空间——大空间——复杂空间2、从草图——平面图——立面图——透视图

4、临摹优秀的手绘作品:主要临摹尺规画法与徒手画法、详细画法与概括画法、国内画法与国外画法相结合的去临摹。在临摹过程中要结合好线条、透视和表现方法与技巧。

5、画实景照片:在掌握好1、2、3点以后积累了一定的造型基础,这时就可以

画些实景照片,初学者可以大体的起个铅笔稿,这样误差会减小,增强画图者的信心,慢慢的铅笔稿画的越来越少,直到不用起铅笔稿直接徒手绘制效果图。

6、写生:写生不仅能提高你的造型能力,而且还能将好的设计元素记录下来运用到设计过程中。写生也能潜移默化提高你的观察能力、审美素养。

7、设计草图:设计草图主要用于方案构思,在室内主要包括平面图的构思、立面构思、透视图的构思,乃至灯光、家具、工艺品的构思草图,多画构思草图有助于设计师对空间的理解与感悟,直接表达设计师的创意思路。也很有效的提高设计师的手绘表达能力。

8、注意要经常的在完成一套作品后进行经验总结,取长补短。

9、手绘工具:手绘工具的选择多少会影响设计师对作品的表述。俗语道:“工欲善其事,必先利其器。”尤其是对物体特殊材质感觉的表达显得尤为重要。

大方的纸鹤
秀丽的嚓茶
2025-05-01 15:11:14

手绘效果图的表现手法

手绘是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。那么手绘效果图的表现手法是怎样的?以下仅供参考!

手绘 效果图 -表现技法

铅笔画技法

(1)铅笔在绘画中是最常用、最普遍的一种工具,在室内表现图中,我们要学会根据对象的形状、质地等特征

有规律地组织、排列线条,学会利用其它辅助工具画出理想的效果。

(2)表现图的用笔不要过多的反复修改,必须做到胸有成竹、意在笔先,并对各个物体的用笔方向、明暗深浅事先有一个基本计划。在作图过程中,明暗对比是从浅到深逐步加深,但步骤也不宜过多,两、三遍即可,有的地方能一次到位最好。铅笔,一般选用4B左右的铅笔来作图,尽量少用橡皮擦。

(3)铅笔线条分徒手线和工具线两类。徒手线生动,用力微妙,可表现复杂、柔软的物体,工具线规则、单纯,宜于表现大块面和平整、光滑的物体。涂色时为了保持用笔的力度感、轻快性,又不破坏图形的轮廓,可利用直尺、曲线尺和大拇指进行遮挡,必要时可刻出纸样进行遮挡。

(4)图纸上己画过的软铅笔的铅粉容易被摩擦,故须保护,须学会利用小手指撑住画面来画线,或者利用纸片遮挡己画过的画面。

(5)水溶性彩色铅笔可发挥溶水的特点,用水涂色取得浸润感,也可用手指或纸擦笔抹出柔和的效果,

马克笔技法

马克笔以其色彩丰富、着色简便、风格豪放和迅速成图,受到设计师普遍喜爱。

(1)马克笔笔头分扁头和圆头两种,扁头正面与侧面上色宽窄不一,运笔时可发挥其形状特征,构成自己特有的风格。

(2)马克笔上色后不易修改,一般应先浅后深,上色时不用将色铺满画面,有重点的进行局部刻画,画面会显得更为轻快、生动。马克笔的同色叠加会显得更深,多次叠加则无明显效果,且容易弄脏颜色。

(3)马克笔的运笔排线与铅笔画一样,也分徒手与工具两类,应根据不同场景与物体形态、质地、表现风格来选用

(4)水性马克笔修改时可用毛笔蘸水洗淡(难以彻底洗净),油性马克笔则可用笔或棉球头蘸甲苯洗去或洗淡。

(5)马克笔笔法、趣味令人喜爱,但其价格昂贵,可利用油画笔和水粉笔蘸上水彩颜料,利用靠尺运笔,也能获得马克笔的某些趣味。

钢笔画技法

钢笔、针管笔都是画线的理想工具,发挥各种形状的笔尖的特点,利用线的排列与组织来塑造形体的明暗,追求

虚实变化的空间效果,也可针对不同质地采用相应的线型组织,以区别刚、柔、粗、细。还可按照空间界面转折和形象结构关系来组织各个方向与疏密的变化,以达到画面表现上的层次感、空间感、质感、量感,以及形式上的节奏感、韵律感

水彩画技法

(1)水彩渲染是建筑画中常用的一种技法,水彩表现要求底稿图形准确、清晰,忌擦伤纸面(最好另用纸起稿,

然后拷贝正图,再裱图),而且十分讲究纸和笔上含水量的多少,即画面色彩的浓淡、空间的虚实、笔触的趣味都有赖于对水份的把握。

(2)上色程序一般是由浅到深,由远及近,亮部与高光要预先留出。大面积的地方涂色时颜料调配宜多不宜少,色相总趋势要基本准确,反差过大的颜色多次重复容易变脏。

(3)水彩渲染常用退晕、叠加与平涂三种技法。

退晕法:倾斜图板,首笔平涂后趁湿在下方用水或加色使之产生渐变(变浅或变深),形成渐弱和渐强的效果。退晕过程多环形运笔,遇到积水、积色须将笔挤干再逐渐吸去。

叠加法:图板平置,分好明暗光影界面,用同一浓淡的色平涂,留浅画深,干透再画,逐层叠加,可取得同一色彩不同层面变化的效果。

平涂法:图板略有斜度,大面积水平运笔,小面积可垂直运笔,趁湿衔接笔触,可取得均匀整洁的效果,

(4)目前室内表现图中钢笔淡彩的效果图较为普遍,它是将水彩技法与钢笔技法相结合,发挥各自优点,颇具简捷、明快、生动的艺术效果,

水粉画技法

水粉画成为各类效果图表现技法中运用最为普遍的一种。表现技法大致分干、湿(或厚、薄)两种画法,或者干湿

两种画法相结合使用。

特点:

(1)湿画法:湿是指图纸上先涂清水后着色,或者指调混颜料时用水较多,适用于表现大面积的底色(墙面或地面等)和表现颜色之间的衔接、浸润的地方。

湿画时须注意底色容易泛起的毛病,容易产生粉、脏、灰的效果。如果出现这种现象,最好将不满意的颜色用笔蘸水洗去,干后重画,重画的颜色应稍厚,有一定的复盖性。

(2)干画法:并非不用水,只是水份较少、颜色较厚而已。其特点是:画面笔触清晰肯定,色泽饱和明快,形象描绘具体深入。但如果处理不当,笔触过于凌乱,也会破坏画面的空间和整体感。

水粉颜色具有较好的复盖力,易于修改,不过对于玫瑰红或紫罗兰为底色的`部分不易复盖,所以,宁可将其清洗干净,重新上色,否则其红紫味的底色总是要泛上来的。

水粉颜色的深浅存在着干湿变化较大的现象,一般情况下,深和鲜的颜色干透后会感觉浅和灰一些。在进行局部修改和画面调整时,可用清水将局部四周润湿,再作比较调整。

在室内表现图实践中往往是干湿、厚薄综合运用。从有利于修改调整、有利于深入表现的绘图程序来看,宁薄勿厚是可取的。具体讲:大面积宜薄,局部可厚远景宜薄,前景可厚准备使用鸭嘴笔压线的地方宜薄,局部亮度、艳度高的地方可厚。从上色的秩序看,宜先画薄再加厚。

色粉笔画技法

粉笔画使用方便、色彩淡雅、对比柔和、情调温温馨,对于卧室、客厅、书房等的表现以及室内墙面明暗的退

晕和局部灯光的处理均能发挥其优势。

色粉笔粉质细腻,色彩也较为丰富,不足之处是缺少深色,故可配合木炭铅笔或马克笔作画,尤其是以深灰色色纸为基调,更能显现出粉彩的魅力。

色粉笔画作图程序:

A、是先用木炭铅笔或马克笔在色纸上画出室内设计的素描效果图,明暗、体积均须充分,暗部深色一定画够,宁可过之,勿可不及。

B、素描关系完成后先在受光面着色,类似彩色铅笔,可作局部遮挡,一次上色粉不宜过厚,对大面积变化可用手指或布头抹匀,精细部位则最好使用尖状的纸擦笔擦抹,这样既可处理好色彩的退晕变化,又能增强色粉在纸上的附着力。

C、画面大效果出来后只须在暗部提一点反光即可。

画面不要将粉色上得太多太宽,要善于利用色纸的底色。因而事先应按设计内容、气氛,选好合适基调的色纸。

画完成后最好用固定液(定型剂) 喷罩画面,便于保存

喷笔画技法

喷笔技法是通过气泵的压力将笔内的颜色喷射到画面上,其造型主要是依靠遮盖后的余留形状。喷绘制作的过程

是喷绘相结合,对于一些物体的细部和花草、人物的表现是借助其它画笔来描绘的。画面效果细腻、明暗过渡柔和、色彩变化微妙、逼真,见图6-26~图6-28(文前彩图)。

喷绘的操作无非是"熟能生巧",要完成一幅高质量的喷绘作品,不仅是对喷绘工具的掌握,而且必须喷绘的技巧。

喷绘技法常表现的地方:

(1)表现大面积色彩的均匀变化

(2)表现曲面、球体明暗的自然过渡

(3)表现光滑的地面及其倒影

(4)表现玻璃、金属、皮革的质感

(5)对灯和光的感觉表现等。

喷绘画面的程序和要求:

(1)先浅后深、留浅喷深、先喷大面、后绘细节

(2)色彩处理力求单纯,在统一中找变化,不宜在变化中求统一

(3)多注重画面大色块的对比与调和,少注意单体的冷暖变化

(4)强调中央主体内容的明暗对比,削弱周围空间界面及配景的黑白反差。

(5)物体转折处的高光和灯光处理要放在最后阶段进行。高光不要一律白色,应与物体固有的色相和在空间里的远近以及与光源的距离相适合。

(6)喷光感效果时,不要见灯就点,只点几处重点光源,远处灯光不点为好。

(7)喷笔使用的专用颜料务必搅匀,以免堵笔,喷出的颜料在纸上呈半透明状。

(8)铅笔底稿要求线条轮廓准确清晰,不要有废线。

(9)喷笔画的修改必须谨慎,大面积修改最好洗去重喷,(一般说来洗过的地方也会留下痕迹,故重新喷色的地方最好将颜料调稠一点,一遍干透后再喷二遍)或者可不洗,直接在原形上用笔改色,改后再用喷笔喷接相邻的色彩

8:电脑数位板画技法

电脑数位板的画法简单轻巧,用佩带的数字笔在屏幕上画好之后,再链接到电脑上,用ps稍作处理即可。

绘制手绘效果图应遵循的三个原在则:

真实性

A、就是表现的效果必须符合设计环境的客观真实。如室内空间、家具等等的比例、尺度都要求它的真实性。另外,在立体造型、材料质感、灯光色彩、绿化及人物点缀等方面都必须符合设计师所设计的效果和气氛。

B、真实性是效果图的生命线。

a、不能脱离实际的尺寸而随心所欲的改变空间的限定;(如室内空间和家具的尺寸都不能随意改动;要做到真实、实用);

b、不能背离客观的设计内容而主观片面地追求画面的某种艺术趣味和艺术风格;(室内设计效果图就要求真实性和实用性;而画画可以做到随意性)

c、不能错误地理解设计意图,表现出的气氛效果与原设计相差甚远。(要符合业主的要求)

综上所述,必须要求我们设计师本人或接受委托的设计师都必须有一个共识:真实性始终是排在第一位的。

科学性

为了保证效果图的真实性,避免绘制过程中出现的随意或曲解,必须按照科学的态度对待画面上的每一个环节。无论是起稿、作图或者对光影、色彩的处理,都必须遵从透视学和色彩学的基本规律与要求,要以一种严谨而科学的态度认真对待每一幅设计图。先苦后甜;草率从事的结果反而欲速则不达。

艺术性

效果图既是一种科学性较强的工程施工图,也是一件具有较高艺术品味的绘画作品。好的效果图我们把它当作室内装饰品甚至永久收藏,这都充分显示了一幅精彩的效果图所具有的艺术魅力。所以,一幅好的设计图从另外一个角度来讲也是一幅好的绘画作品。

正确认识理解三者间相互作用与关系,在不同情况下有所侧重地发挥它们的效能,对我们学习、绘制效果图都是至关重要的。

辛勤的春天
坦率的芝麻
2025-05-01 15:11:14
重庆齐生设计学校为你解答:

要学习设计的话,要学习很多,至于你得了解你要学习的这个方向要学习哪些内容 ,在这里我给你提一下要学习设计要学习哪些内容 :比如室内设计要学习的一些课程:

第一部分 手绘课程

1、素描基础

2、线条讲解

3、单体讲解

4、一点透视

5、两点透视

6、速写技法

7、彩铅技法

8、马克笔技法

9、平面构成

10、色彩构成

11、水彩技法

12、立体构成

13、室内效果图

14、室外效果图技法

15、建筑效果图技法

16、公装效果图技法

第二部分 软件类课程

1、3DMAX(V-ray渲染):针对室内设计对3dsmax软件的应用,全面系统学习3ds Max运用制作专业室内效果图技术。案例涉及各种家装、公装的表现,学习使用3ds Max灯光阵列技术、学习3ds Max的高级建模技术,掌握制作家具和室内装饰模型的技巧,学习家具、装饰模型的材质贴图技术以及Vray渲染技术等一整套专业的效果图制作流程,达到独立设计制作的行业要求。

2、AutoCAD:AutoCAD是绘制方案和施工图的核心软件。对于设计师来说,除了画效果图外更加大量的工作是绘制施工图。过硬的施工图基本功才是成为设计师的必要条件AutoCAD常用命令不多,一般掌握了主要的30几个命令就可以绘制施工图了,但是一张施工图的图线成千上万,必须对AutoCAD相当熟练才能够做到画图又快又好。

3、PhotoShop:本校的Photoshop课程完全配合室内设计专业所需要,重点内容是效果图后期处理。讲述配合3ds max的后期处理、通道在室内效果图中的应用,图层夹、蒙板、调节层等高级命令在实际工程中的应用。

第三部分 专业理论类

1、人体工程学 2、材料科学 3、外国建筑史4、中国近代建筑史5、室内设计要素构构成与应用6、室内设计师的职业素养与标准7、室内设计风水学8、室内设计房屋病9、室内设计装饰预算报价10、室内设计营销管理

第四部分 专业设计类

1、室内设计风格流派

2、室内设计程序与步骤

3、室内设计创作流程

4、方案设计制图与设计规范

5、室内设计概述与室内空间设计

6、室内强弱电设计

7、建筑结构改造设计

8、建筑结构--轻钢结构改造设计

9、室内采暖、通风设计

0、室内给水工程设计

11、室内排水工程设计

12、室内水景工程设计

13、室内防水工程设计

14、室内绿化设计

15、门厅、起居室、客厅、餐厅、厨房、卫生间设计及其它空间的设计

16、屋顶与空中花园排水设计

17、别墅私家庭院排水设计

18、室内软装饰陈设设计

19、商业空间设计原理

20、仿古建筑设计

21、商业办公空间设计

22、商业娱乐空间设计

23、三、四星级酒店空间设计

24、五星级、超五星级酒店空间设计

25、商业卖场超五星级酒店空间设计

以上由齐生设计职业学校为你解答!如有不懂请追问。

斯文的蜜蜂
孤独的菠萝
2025-05-01 15:11:14
室内设计需要学习的内容:

1、基础的CAD,3DMAX和PS,最开始学CAD,土建知识要有所了解,各种装饰风格要学习,水电布线要掌握,施工知识也要学,人体工程学也很重要,色彩也重要;

2、掌握手绘,就是用笔把CAD的施工图表现出来。在电脑软件3D还没有出现的时候,早期设计都是用手工画的,当然现在还是一样的重要;

3、专业课程,室内设计原理:设计概念、室内设计概念、室内设计师的分类、室内设计的过程、室内设计程序和步骤等科目。

美好的秋天
俊逸的小海豚
2025-05-01 15:11:14

去学习理论知识:

成为一名专业的室内设计师,必须学习有关于室内设计方面的所有知识国家制图标准和规范、效果图3dmax、vrps、软装配饰、设计创意。

去学习应用软件:

室内设计必备软件学习,一名专业的室内设计师需要学习的课程:美术设计、设计基础、设计原理、工程实战、施工图cad软件,这些都是室内设计经常用到和必须掌握的软件。最好找专业老师系统教学,只有这些软件熟练了,我们才能更好地给呈现出我们的作品。

去了解施工工艺:

包括了木工、泥水、给排水、电工、油漆等等的基础知识,简单的工程预算。

如果你想成为一名好的室内设计师你必须掌握这些技能。如果只想做个绘图员的话,你可以学习设计软件和材料工艺

扩展资料:

室内设计风格分法:

室内设计风格的形成,是不同的时代思潮和地区特点,通过创作构思和表现,逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式,通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关,又需有创作中的构思和造型的特点。

室内设计的风格主要可分为:传统风格、现代风格、及混合型风格等。

学习方法:

以满足人和人际活动的需要为核心,针对不同的人、不同的使用对象,考虑他们不同的要求:空间设计;需要注意研究人们的行为心理、视觉感受方面的要求。不同的空间给人不同的感受。

加强整体环境观,室内设计设计的立意、构思、风格和环境氛围的创造,需要着眼于环境的整体、文化特征以及建筑功能特点等多方面考虑。

科学性与艺术性结合,现代设计的又一个基本点,是在室内设计环境中高度重视科学性、艺术性及其相互之间的结合。

时代感与历史文脉并重,历史文脉:并不能简单地从形式、符号来理解,而是广义地涉及规划思想、平面布局、空 间组织特征,设计中的哲学思想和观点。

参考资料:室内设计-百度百科

激动的酒窝
欢喜的煎蛋
2025-05-01 15:11:14
室内设计需要学习的内容:

1、基础的CAD,3DMAX和PS,最开始学CAD,土建知识要有所了解,各种装饰风格要学习,水电布线要掌握,施工知识也要学,人体工程学也很重要,色彩也重要;

2、掌握手绘,就是用笔把CAD的施工图表现出来。在电脑软件3D还没有出现的时候,早期设计都是用手工画的,当然现在还是一样的重要;

3、专业课程,室内设计原理:设计概念、室内设计概念、室内设计师的分类、室内设计的过程、室内设计程序和步骤等科目。

善良的鲜花
冷傲的铃铛
2025-05-01 15:11:14

装修设计师培训课程内容有AutoCAD制图,阶段项目实训,室内效果图手绘课程,3dsMax+VRay基础等。

1、AutoCAD制图

通过基础知识和实例训练相结合的方法循序渐进地介绍从AutoCAD功能应用到设计的各个过程,讲述了AutoCAD绘图环境、基本绘图、图形编辑、图块的操作、尺寸标注、AutoCAD出图、绘制单体平面图、绘制总平面图,包括图形文件的输出、打印与优化等基本内容。

很多人选择学习设计其实都是三分钟热度,最好在学习之前先来做一个小测试

→点击测试我适不适合学设计

2、阶段项目实训

通过市面上主流的机械或建筑图纸进行综合练习,帮助学员更好的融汇贯通前面所学习的知识点,并使学员通过真实案例,深入了解相关项目的制作全过程,便于今后的学习和工作。

3、室内效果图手绘课程

室内效果图手绘课程主要包括绘图工具介绍、透视原理、手绘的基本表现技法。深入了解平面和透视的表现方式及相互转换,掌握桌椅、家具、装饰物、植物、灯饰,色彩及光影的表现,用彩铅、水彩、马克笔等表现方法表现物体、植物、建筑环境的色彩,最终完成一张完整的手绘作品。

4、3dsMax+VRay基础

3dsMax是目前功能强大的室内外效果图制作软件之一。

想成为一名专业的装修设计要到正规机构学习,天琥教育采用“三维五段”学习法,三维:围绕电脑、设计和艺术三个维度教学;五段:在操作、临摹、分析、改进、创作五个阶段,调动学习积极性,使课堂学习气氛更加活跃,让学习不再枯燥乏味。