《设计几何学》读后感

设计师必读的20本书籍有哪些呢?下面是我精心为您整理的设计师必读的20本书籍推荐，希望您喜欢!

设计师必读的20本书籍推荐

1.《设计心理学》

作者: [美] Donald A.Norman

出版社: 中信出版社

出版年: 2010年

本书堪称设计心理学的经典力作。作者唐纳德·A·诺曼，美国认知心理学家、计算机工程师、工业设计家。本书以轻松的笔调，将本能、行为和反思这三个设计的基本概念加以阐述，以此说明了情感在设计中所处的重要地位与作用。本书最后所指出，我们都是设计师，每个人的工作和生活实际上都在与设计打交道。

2.《艺术的故事》

作者: [英] 贡布里希 (Sir E.H.Gombrich)

出版社: 广西美术出版社

出版年: 2008年

全书概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回，不断改变的历史，每一件作品在历史中都既回顾过去又导向未来。”

贡布里希爵士，其殚见洽闻，斐然文采之作，往往寥寥数语就能阐发一个时期的整个气氛。他以一本《艺术的故事》极为成功地教会了成千上万的人如何去欣赏前人的绘画，这是一部博学动人的精彩之作，也是有关艺术的书籍中最著名、最流行、而又最经久不衰的著作之一。

3.《设计的法则》

作者：威廉·立德威尔(William Lidwell) 等

出版社：辽宁科学技术出版社

出版年: 2010年

《设计的法则》的目录按照字母顺序和法则类别各自分类。每项法则都是两页对照的形式。左页包括法则简短的定义、进一步的描述、范例，以及法则使用的指导方针。注解列在文本的右侧，提供细节与参考资料。右页包括图例与相关图解，使读者对法则有更直观的进一步了解。

4.《设计方法与策略——代尔夫特设计指南》

作者：[荷]代尔夫特理工大学工业设计工程学院

出版社：华中科技大学出版社

出版年: 2014年

设计师的创作离不开直觉和创造力，同时也离不开设计方法。本书是代尔夫特理工大学工业设计工程学院50多年来对产品设计方法的经验总结。该书放弃了对设计方法的赘述，直接展示了72种核心设计方法、策略和技巧。其中，有些方法是代尔夫特独创的，且已广泛流传。每一种方法、策略和技巧均用单独的一页文字来描述，并辅以插图说明。

5.《疾风迅雷》

作者: 杉浦康平

出版社: 生活·读书·新知三联书店

出版年: 2006年

杉浦康平，国际知名平面设计家、书籍设计家、神户艺术工科大学名誉教授。1932年生于日本东京，1955年东京艺术大学建筑科毕业，1964-1967年任德国乌尔姆(UIm)造型大学客座教授。1970年起开始书籍装帧设计，创立以视觉传达论、曼茶罗为中心展开亚洲图像、知觉论和音乐论的研究。1982年获莱比锡世界最美的书金奖，1998年被授予日本国家紫绶勋章等。亚洲图像研究学者第一人，曾策划多个介绍亚洲文化的展览会、音乐会和相关书籍的设计，以其独特的方法论将意识领域世界形象化，对新一代创作者影响甚大。将亚洲传统的、神话的图像、纹样、造型的本质形容成“万物照应的世界”，见诸于多部著作。

6.《艺术与视知觉》

作者: (美)阿恩海姆

出版社: 四川人民出版社

出版年: 1998年

《艺术与视知觉》看起来，艺术似乎正面临着被大肆泛滥的空头理论扼杀的危险，近年来，真正堪称为艺术的作品已不多见了。它们似乎在大量书籍、文章、学术演讲、报告会、发言和指导等——这一切都是想要帮助我们弄清楚什么是艺术，什么不是艺术什么人在什么情况下创造了什么作品，他为什么或为了谁才创造了这些作品等等——组成的洪流中淹没了。在我们眼前出现的是一具被大批急于求成的外科医生和外行的化验员们合力解剖开的小小的尸体。由于这批人总是喜欢用思考和推理的方式去谈论艺术，就不可避免地给人造成这样一种印象：艺术是一种使人无法捉摸的东西。

7.《认知与设计：理解UI设计准则》

作者：[美]约翰森(Jeff Johnson)著

出版社：人民邮电出版社

出版时间：2014年

用户界面设计准则是人们在长期实践中总结出的规律。本书是交互设计领域的大师Jeff Johnson的新作，从简单的认知心理学理论出发，辅以丰富的案例，将设计与心理学有机结合起来，阐明了一系列用户界面设计准则以及在实践中的运用。第1版大获成功，深受专家和读者好评，第2版不仅更新了案例和研究数据，而且还增加了全新的章节讨论人类如何做决定，以及手眼协调的规律。如果你在从事交互设计的工作，那么这本书必不可少。

8.《今日文字设计》

作者: 赫尔穆特·施密德

出版社: 中国青年出版社

出版年: 2007年

本书收录了15个国家88位设计师的作品，展现了现代文字设计的面貌。

主要代表人物包括利西茨基、奇希霍尔特、茨瓦特、沃尔夫冈·魏因加特、维姆·克劳威尔、杉浦康平、埃米尔·鲁杰尔、卡尔·格斯特纳和赫布·鲁巴林等。新版又收录了内维尔-布罗迪、阿普丽尔·格雷曼和安尚秀的作品。通过沃尔夫冈·魏因加特、维姆·克劳威尔、杉浦康平、弗朗哥·格里尼亚尼、约翰·凯奇和赫尔穆特 ·施密德的评论。本书回顾了20世纪文字设计的发展历程。

9.《世界现代设计史》

作者：王受之

出版社：中国青年出版社

出版时间：2002年

《世界现代设计史/王受之设计史论丛书》共分九章，对世界现代设计史的源流、发展及现状进行通论式的阐述，描述世界现代设计史上的各个时期重要流派、重要人物、重要作品，展现世界现代设计史的基本轮廓、构建基本框架。

10.《通用设计法则》

作者：[美]威廉•立德威尔，[美]克里蒂娜•霍顿，[美]吉尔•巴特勒

出版社：中央编译出版社

出版时间：2003年

本书是第一部跨越各专业领域的设计著作，图片丰富，使用方便。用清晰易懂的语言解说设计概念，且配有将概念用于实践的图示实例。从“80/20法 则”、“意元集组”、“娃娃脸偏见”、“奥卡姆剃刀”、“自相似性”到“讲故事”等通用法则。读者可从这125条法则中，快速地吸收宝贵经验，避免致命错误，开启更多、更好的沟通与创意。

11.《为真实的世界设计》

作者：[美]维克多•帕帕奈克(Victor Papanek)著

出版社：中信出版社

出版时间：2013年

这本书通过为第三世界国家所做的产品与服务等这些最佳实践的例子，质疑第一次世界大战以来兴起的消费文化。此书预想了设计行业的未来，在保持自然和谐的条件下，他们实施教育来满足“大部分”世界持续增长人口的需求。对于设计与批判，帕帕奈克用语言强调了他对于工业设计自我限制的观念和拥抱所有被设计替代的人类行为的抨击，这具有重大意义。

12.《美的历程》

作者: 李泽厚

出版社: 天津社会科学院出版社

出版年: 2002年

《美的历程》从宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术、文学作了概括描述和美学把握。其中提出了诸如原始远古艺术的“龙飞凤舞”，殷周青铜器艺术的“狞厉的美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞、汉贱、汉画石之“浪漫主义”，“人的觉醒“的魏晋风度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类，明清时期小说、戏曲由浪漫而感伤现实之变迁等等重要观念，多发前人之所未发。

13.《让创意更有黏性》

作者：奇普•希思/ 丹•希思

出版社：中信出版社

出版年: 2007年

设计师不能没有创意。如果想要把观点传播给他人，让创意直抵他人的内心，就应该让它具有强有力的“黏性”。国际知名行为心理学家希思兄弟在《让创意更有黏性》中指出让创意直抵人心的六条路径——简单：精炼核心信息意外：吸引维持注意具体：帮人理解记忆可信：让人愿意相信情感：使人关心在乎故事：促人起而行动。

14.《设计几何学—— 关于比例与构成的研究》

作者：[美] 金伯利·伊拉姆

出版社：中国水利水电出版社

出版年: 2003年

作者金伯利·伊拉姆揭示了数学与美的神秘关系，用平实的语言表达晦涩难懂的数学。《设计几何学——关于比例与构成的研究》用它的细节简图，不仅解释了测量科学怎样提供信息，甚至创造自然界和艺术作品中的美，但更重要的是如何运用这些技术在我们自己的设计中创造美。

15.《IDEO，设计改变一切》

作者：[美] 蒂姆•布朗(Tim Brown)

出版社：万卷出版公司

出版年: 2011年

本书是IDEO总裁兼首席执行官蒂姆•布朗的最新著作。在书中，作者带领我们认识“设计思考”。这本洋溢着活力、能够启发灵感的指南，是每位迎接今日挑战以创造明日机会的人不可或缺的宝典。

16.《设计中的设计》

作者： [日] 原研哉

出版社：山东人民出版社

出版年: 2006年

日本平面设计大师原研哉先生，在本书中提出了这样一个思考：设计到底是什么?先生从“re-design”21世纪的日常用品再设计出发，分析了日本设计的方方面面。并提及了关于信息建筑的思维方式、设计领域的再配置等等。原研哉先生认为，“设计”的意义定会超越技术的层面，为我们的生活观和人生观注入力量。

17.《设计的觉醒》

作者： [日] 田中一光

出版社：广西师范大学出版社

出版年：2009年

田中一光，日本设计协会、AGI(国际平面设计协会)成员，日本卓有成就的平面设计家。作者以亲笔文字将读者带入自己的工作与生活，去体验与众不同的设计人生，进而认识一个真实、全面的田中一光。同时也能从中了解到日本设计的点点滴滴。

18.《王受之讲述产品的故事》

作者：王受之

出版社：中国青年出版社

出版年: 2005年

王受之先生作为我国设计理论和设计史专家，可谓中国现代设计奠基人之一。作者说，他这辈子都在讲设计的故事，只不过以前老在讲台上讲，很少通过书的方式和大家讲。现在就想和大家通过这本薄薄的书来讲故事。本书通俗易懂，在阅读的过程中，不仅可以领略产品的故事，也可以欣赏到各国风情的缩影。

19.《亚洲的书籍、文字与设计》

作者: [日] 杉浦康平

出版社: 生活·读书·新知三联书店

出版年: 2006年

这本书收录了国际著名平面设计家、书籍设计家杉浦康平近年与中国、韩国及印度的六位著名设计师——吕敬人、黄永松、安尚秀、郑炳圭、R.K.乔希(R.K.Joshi)、柯蒂·特里维迪(Kirti Trivedi)，就东方各国的文化异同，亚洲的书籍、文字、设计以及这三者之间的关系所进行的对谈，通过他们的对话使读者得以分享这些设计师们对本国的文化、文字的思考，以及如何将其融入实际设计工作的体会和经验。而书中配合各处对谈内容分别选刊的杉浦康平和六位设计师的作品，也为读者提供了从思想到实践的典范。

20.《简约至上：交互式设计四策略》

作者：[英]Giles Colborne 著

出版社：人民邮电出版社

出版时间：2011年

本书介绍交互式设计的技术与技巧，讲述如何从目标用户的需求和期望出发，结合人类本身的心理特征和行为特点，用最简单的方法创建易用、有效而且让用户愉悦的设计。书中阐释了合理删除、分层组织、适时隐藏和巧妙转移这四个令交互式设计成果最大程度简单易用的策略。本书适合Web应用、互联网产品、移动应用及其他交互设计人员阅读。

一、基础书籍 三大构成（《平面构成》、《色彩构成》、《立体构成》）设计专业和从事设计工作必备的 工具书。 二、理论书籍 《艺术概论》、《中国美术发展简史》、《广告学概论》美术院校所开设的学科，必修课。 三、设计期刊 《包装与设计》、《艺术与设计》、《数码设计》、《新平面》、《365°》对设计的趋势和 发展的把握，经常去阅览这些书籍。 个人建议，仅供参考，愿你在设计的道路上不断的提高，有一个广阔的前景！

对不同阶段的设计师，精选了综合评分高的书，更加方便大家根据自身程度来选择，再也不用为了图便宜，盲目的买书回去放到书架上吃灰了。

还有不到一周2018年就要过去了，新的一年也给自己制定一个新书单吧，丰富自己的专业知识，让你的设计更加有魅力。

接下来我们就来看看2018年度精选书单都有哪些书？

初级：

�7�2《艺术·设计的：平面构成、色彩构成、立体构成、光迹构成》综合9.0分

现代艺术设计基础“三大构成”教材；适合艺术设计专业师生；也适合想系统学习，刚入门设计的非科班小伙伴，图文并茂，深入浅出；

�7�2《点线面》综合评分9.0分

本书是包豪斯学校的经典讲义，平面构成的理论巨著，被视为现代主义艺术的经典文献，设计师的必读物之一；今年又重印啦，书中有一百多幅插图，均由大师亲手绘制；本书共有三部分，分别讨论平面构成的三大元素即点、线、面的形式特点，全书自成体系，内容具体，深入浅出，富含美学洞见，并极具实践参考价值；

�7�2《梁景红谈：色彩设计法则》综合评分8.0分

总结了色彩三大设计法则，掌握色彩规律；帮助初学者感悟色彩，对于“道理我都懂，可是就是配不好色”的小伙伴非常有帮助；还附带段视频讲解和色彩练习；

�7�2《运动中的视觉：新包豪斯的基础》综合评分9.0分

本书被誉为“现代版式设计的经典教科书”，中央美院教授推荐的必读书；传达包豪斯“功能至上”的设计理念；具有深刻的哲理性和超前的社会性；书中还有包豪斯和新包豪斯时期的Marcel Breuer等多位设计大师作品；在理想主义死掉的现代，一本读起来让人感动的书；

中级：

�7�2《平面设计中的网格系统》综合评分8.3分

瑞士平面设计先驱约瑟夫·米勒–布罗克曼的极简主义设计；对21世纪的众多平面设计师都产生了重大影响；帮助设计师们解决设计问题的实用工具，几乎人手一本；充分了解掌握网格设计原理；全书铜板纸印刷，常看常新每次都有新收获；

�7�2《Typography字志》（1234册）综合评分8.0分

华文世界第一本字型MOOK，日本设计专业出版社Graphic社监制授权，叶忠宜统筹设计；字型连载杂志，对字型在不同领域的思考和探索；设计大师问答形式的访谈，帮你解答自行设计中的疑惑；每期都有著名字体设计师小林章独家课堂，教你如何设计制作字型；

�7�2《设计基础系列》（三本套装）综合评分7.4分

Kimberly Elam 是优秀设计师、知名教育家和畅销书作家。套装内有《设计几何学》《编排设计教程》《网格系统与版式设计》；

《设计几何学》用细节简图，解释了测量科学怎样提供信息，创造自然界和艺术作品中的美，和如何运用这些技术在我们自己的设计中创造美；

《网格系统与版式设计》通过大量20世纪的经典设计案例，包括包豪斯的平面设计和耐克的产品目录，对网格系统做出了通俗易懂的介绍，讲解了网格系统的应用法则，并有详细的设计步骤；

《编排设计教程》深入研究了包括栅格式在内的，轴式、放射式、膨胀式、随意式、栅格式、模块式、过渡式和双边式8种版式设计体系；

整理了这个问题下答案里值得推荐的设计类书籍，然后依据被推荐的次数整理出书籍推荐的排名，以下是排名前十的设计类书籍。

一、《设计中的设计》

《设计中的设计》是众多设计师都推荐的一本设计书，这本书是具有世界影响的设计师的原研哉对自己提出的问题“设计到底是什么？”的回答。 设计来源于生活， 它的意义定会超越技术的层面，为我们的生活观和人生观注入力量。

二、《写给大家看的设计书》

《写给大家看的设计书》出自一位世界级设计师罗宾·威廉姆斯(Robin Williams)之手，将优秀设计的秘诀归纳为对比、重复、对齐和亲密性四条基本原则，并用简洁通俗、幽默生动的文笔，同时配以大量经过修改进行前后对比的实例图解和设计练习（并提供解答），直观而清晰地传授给读者。

三、《设计心理学》

《设计心理学》的作者是唐纳德·诺曼也称Donald Norman。 书中强调以使用者为中心的设计哲学，提醒消费者在挑选的物品，必须要方便好用，易于理解，希望设计师在注重设计美感的同时，不要忽略设计的一些必要因素，因为对于产品设计来说，安全好用永远是竞争的关键。

四、《版式设计原理 • 案例篇》

《版式设计原理 • 案例篇》是由四个设计师合著完成，本书从版式结构、文字要素、色彩、图片、网页版式五个章节，将很多设计法则中的成功案例和失败案例进行对比你，引导读者思考什么才是更好的版式设计。当读者完成思考后在文章的下一页给出作者的观点，并指出对应的设计要点。这样让读者带着问题去思考，使读书更具有趣味性，通过案例对比的方法快速而牢固地掌握版式设计的基本原理。

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五、《设计的觉醒》

《设计的觉悟》是田中一光先生在大陆首次发行的文集，他用文字将读者带入他的工作与生活，去体验设计人生。停下手中的忙碌回头思考，觉醒的，也许不止是设计。

六、《简约至上-交互设计四原则》

对于 《简约至上交互设计四策略》作者：[英] Giles Colborne这本书大家并不陌生，这本书是很多web应用、互联网产品、移动应用及其他交互设计人员的必读书目。关于简约，作者从自己的从业经验中提去除了四个原则，即删除、组织、隐藏、转移。

七、《配色设计原理》

《配色设计原理》，作者是日本奥博斯科编辑部，通过简明易懂的作品，让你学习实用又系统的配色原则。将具体的设计案例进行修改前后对比，然后分析如何使用配色，让作品更具有效果和表现力。

八、《设计师的自我修养》

《设计师的自我修养》是由字体设计师、中国十大最具灵感年轻设计师之一的左佐编写的。

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九、《点石成金》

《点石成金》的作者史蒂夫·克鲁克根据自己多年从业经验，去剖析用户心理，在用户使用的模式、为浏览进行设计、导航设计、主页布局、可用性测试等方面提出了许多独特的观点，并给出了大量简单、易行的可用性设计的建议。这本书短小精悍，语言轻松诙谐，书中穿插大量色彩丰富的屏幕截图、趣味丛生的卡通插图以及包含大量信息的图表，使枯燥的设计原理变得平易近人。

十、《平面设计中的网格系统》

《平面设计中的网格系统》的作者是约瑟夫·米勒–布罗克曼，他被誉为“瑞士平面设计先驱”。 本书主要介绍了网格的功能和使用方法，旨在为平面和空间的设计师们提供一个实际的工具，让他们可以从概念、组织结构和设计上更有效、自信地处理和解决视觉问题。

除了这些书籍，还有一些优秀的设计类网站，大家也可以通过这些网站看看优秀的作品，找找创意灵感、提升设计思维。