绘画与设计的关系是什么

绘画跟设计有很大的不同，绘画大多考虑的是物体与环境因素，随着绘画者的感情色彩而动，比较自由：而我们学设计的，在完成一个设计的同时，设计师必须得考虑更多的是外在因素，例如：你所面对的消费群是哪些，你的设计是否符合人机，设计的价值定位、创新点、运用哪些材料……设计往往有很多条条框框，而一个优秀的设计师，往往在这些条条框框内，还能创造出有价值的设计。

设计里面是包含绘画以及雕塑，多媒体等等的，设计可以是设计一件事情，可以是设计室内，可以设计任何东西，设计就是对事物的规划，而绘画可以是设计素描，绘画也离不开设计，设计离不开绘画，两个概念不可分割。

美术教学中的思维对幼儿的成长非常重要，所以教师要将教材和 方法 联系起来。在生活中，幼儿美术 教育 应该因材施教，以下是我精心收集整理的大班绘画活动设计方案，下面我就和大家分享，来欣赏一下吧。

大班绘画活动设计方案1

活动目标：

1、引导幼儿运用随意折叠、涂色块的方法表现不同的船帆。

2、初步培养幼儿对色彩的感受力。

3、发展幼儿的 想象力 、创造力。

4、会用它们大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。

5、体验想象创造各种图像的快乐。

活动准备：

1、“大海”背景图一张、帆船模型若干

2、帆船底座人手1个、用来制作船帆的形状各异的白纸、黑色水彩笔、油画棒

活动过程：

(一)激发幼儿制作船帆的兴趣和愿望

1、(幼儿围坐在“大海”背景旁)师：“小朋友看，这是什么地方?大海上有什么?

2、启发幼儿观察周围的帆船， 说说 帆船上少了什么?(部分船没有帆)

3、师：“帆船没有帆能航行吗?为什么?那怎么办呢?”

(二)引导幼儿共同讨论船帆的制作方法

1、鼓励幼儿自由讨论船帆的制作方法。

2、引导幼儿观察“大海”上自制的帆船，讨论船帆是怎样做成的。

师：“你知道这些船帆是怎么做的吗?”(引导幼儿观察船帆上的折痕并发现这些折痕是通过反复折叠而产生的。)

3、给每个幼儿一张白纸，请幼儿折叠并观察折痕。

4、师生共同 总结 制作方法：将纸随意折叠数次，注意尽量用力折叠，使折痕明

显，然后打开，用水彩笔描出折痕，最后上色，尽可能浅色和深色互相搭配或有规律地交替使用颜色。船帆做好后，把它插在底座上。

(三)幼儿制作，教师指导

1、请美味幼儿自由选择一张图形纸当船帆进行设计、装饰。

2、启发幼儿将纸沿各种角度折叠，建议幼儿折叠次数不要过多，鼓励幼儿折出与别人不同的图案。

3、鼓励幼儿正反面均匀涂色。

4、帮助幼儿将船帆插在底座上。

(四)组织幼儿共同欣赏

1、请幼儿将自制的帆船送到“大海”上。

2、幼儿互相欣赏，感受帆的造型美和色彩美，体验成功的乐趣。

3、幼儿自由举行“帆船比赛”。

大班绘画活动设计方案2

教学目标：

1、学习 儿童 漫画这一特殊绘画语言的基础知识和最基本思考方法，学会全面整体去观察对象，并启发他们用这种方法去解决数学、 作文 、为人处事等各种问题。

2、培养学生的观察能力，想象能力和创造能力，从而激发小朋友思维的发展。

3、培养学生真、善、美的思想品德。

4、创设轻松愉快的课堂气氛，激发学生的创作欲望，尝试用各种笔创作属于自己的作品，体验作画的乐趣。

5、培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。

教学准备：

课前知识准备：带相关的漫画音乐、、黑板、电脑底版视频仪似壶似杯的罐

教学过程：

1、引起幼儿的兴趣。

小朋友触摸罐子。师：谁来告诉大家，这里面放的是什么?看看，阿童木举手了----师拿出画并送给举手的小朋友。

(孩子们，都兴奋的叫起来，羡慕获赠的小朋友，孩子们的情绪马上被调动起来，为后面活动的开展奠定的良好的基础。)

2、欣赏并感受范画的美。

师：老师还从网上找到了许多漂亮的漫画，想看吗?

谁来告诉大家，你喜欢哪一幅画?美在哪里?

(多媒体的运用，使孩子们的视线立即集中到画面，一幅幅美丽的漫画映入他们的眼帘，孩子们不约而同的发出赞叹声，同时也激发了他们的观察兴趣。孩子们争先恐后的说着自己喜欢的画。如：有的说罐的花纹做的很细，象真的一样有小树、有蓝天，象拍得一张照片这是郑和下西洋的宝船……孩子们大胆地发表了自己对艺术品的欣赏观点和对艺术的独特理解)

3、激发幼儿的作画兴趣。

师：漫画真美，你们想不想也来尝试一下呢?那你打算把刚才摸到的东西画成什么呢?

交代要求：请你想好了再做，有问题可以向老师提问哦。

画的时候，将剥下来的废纸等放在筐子里。

使用小刀的时候要注意安全。

4、在优美的音乐声中作画。

放着优美音乐，让幼儿在老师为他们准备好的纸画，营造意境。(在这个过程中，老师扮演的是配角，适当的给予帮助，如在孩子画花瓶画面上，引导他添加一些花纹之类的简单事物等。使画面更丰富。时常提问：你画的是什么?并加以引导。)

5、讲评。

师：谁来介绍一下你的作品。你画了什么?(赠已画好的漫画给第一个拿画上来的小朋友、将小朋友的作品展示在黑板上)

(在介绍自己或是他人作品的过程，也是小朋友的作品都很棒，想不想和你的作品合影留念呀?小朋友合影。今天是我们小朋友第一次尝试画漫画，做成这样已经很不错了，下次一定做得更好，我们把画拿到教室里布置出来吧!

大班绘画活动设计方案3

活动目标：

1、认识树叶的颜色、形状和特征，培养孩子仔细观察的能力。

2、学习画树叶,提高孩子的绘画水平。

3、游戏"帮树妈妈穿衣服"，陶冶孩子的审美情趣，培养孩子关爱树木的意识。

活动重点：学会画树叶

活动难点：怎样帮树妈妈穿衣服才美丽

教师准备：树叶的实物，课件《美丽的树叶》，画有大树轮廓的图画纸

幼儿准备：彩色画笔

活动过程:

一、激趣导入

让幼儿听儿歌《小松树快长大》进入课堂，教师问："小树快长大离不开谁呀?"(树叶，树根，树干)"那大树的宝宝是谁呀?"(树叶)今天老师带领小朋友学画树叶好不好呢?

二、观看树叶

1、教师出示树叶：几种形状不一的树叶：枫叶、竹叶、梧桐树叶、槐树叶、银杏树叶等。

2、让孩子观察树叶的颜色(红、黄、绿)

3、让孩子观察树叶的形状(扇形、心形、手掌型……)也可让孩子意会一下，不需要都说出形状的名字。

4、让孩子摸一摸树叶的构造(叶柄、叶脉、叶片)

5、导入画树叶

三、学画树叶

1、让孩子仔细观察教师示范画树叶的步骤

2、孩子学画，教师巡视指导

3、孩子练习画树叶

四、游戏"给树妈妈穿衣服"

1、教师播放课件《美丽的树叶》让孩子观看树叶的美丽。

2、大树因为有了树叶而美丽，可是寒冷的冬天到了，树叶都离开了树妈妈，大树不再那么好看，而小树叶多想念自己的妈妈呀!他们都想快快回到妈妈的身边，请小朋友帮帮他们好吗?

3、发给每个孩子一张画有大树轮廓的图画纸，让孩子在上面添画树叶，可以进行创意性的绘画，看谁画得最美丽。

4、作业展示：评选出好的作品进行鼓励表扬，把作业粘贴在好孩子园地上，以供大家观赏学习。

五、户外寻树叶

在音乐声中领孩子到外面去捡拾树叶。

大班绘画活动设计方案4

活动目标：

1.在了解水仙花外形的基础上学习用水墨画形式绘画水仙花。

2.初步掌握勾线填色的方法来表现水仙花的形态。

3.激发幼儿对水墨画的兴趣。

活动重难点：

重点：掌握勾线填色的方法来表现水仙花的形态。

难点：用毛笔作画时线条大胆流畅，能初步运用留白方式。

活动准备：

1. 经验 准备：了解水仙花的基本部位特征。

2.宣纸、毛笔、墨、颜料、水桶、抹布若干。

3.ppt课件、示范画。

活动过程：

一、回忆导入

师：(出示水仙花图片)小朋友，我们都认识过水仙花，那你能说说水仙花由哪几个部分组成的吗?它们分别是长什么样子的呢?(请个别幼儿回答)

教师小结：水仙花有圆圆的球茎，弯弯长长的根，绿绿长长的叶子，还有白白的六瓣花。

二、学习勾画水仙花的外形

1、介绍作画材料

师：今天，我们就来画画水仙花。看看老师为你们准备的材料。(毛笔、墨汁、颜料、宣纸和毛巾)

小结：今天我们就要用水墨画的方式画水仙花。

2.出示范例，讨论绘画方法

(1)师：你看我们应该先画什么呢?(引导幼儿按照生长规律进行绘画：先画球茎)

(2)师：水仙花球茎像什么?(引导幼儿说出像大蒜头一瓣瓣)

教师示范画出水仙花球茎。(边画边说出蘸墨及握笔注意点)

(3)师：球茎上慢慢长出什么?(细细长长的根和绿绿长长的叶子)我先请一位小朋友来画画水仙花的根和叶子(幼儿尝试)

(4)老师也想来画画的，看好老师和他画的方法一样吗?(教师示范)现在我们一起来把剩下的叶子画一下吧，我们要把毛笔竖起来轻轻的画哦。

提醒：你们要记住了哦，画叶子的时候要用一笔完成，这样才可以把水仙花变得更加漂亮。

(5)师：最后再画上水仙花的花朵，水仙花的花朵是什么样的呀?(水仙花由圆圆的花心和6片花瓣组成的)

教师小结：我们按照水仙花的生长方式从球茎、根、叶子和花朵，现在我们把画好的水仙花装到花盆里吧。(教师添画花盆)

三、学习为水仙花上色

1.师：你们看，一盆水仙花画好了，现在我们再来给它穿上漂亮的衣服吧。蘸颜料的时候要把颜料蘸的饱满一点，从上往下进行涂色。

2.师：谁愿意来试一试呢?(个别幼儿示范)你看这应该怎么上色呢?(强调从上向下一笔涂色，留有空白没关系，不要反复填涂)

教师总结：一副漂亮的水仙花就完成啦，看看水仙花大大的茎块应该画在纸的什么地方呀?(靠下方，但要留出花盆的位置)

四、幼儿动手画水仙花，教师巡回指导

1.要求：

(1)根据水仙花的生长规律进行绘画，要注意留出花盆的位置。

(3)画的时候要把毛笔宝宝竖起来。

(4)换颜色的时候要把毛笔洗干净，洗干净了再在毛巾上舔一舔

2.幼儿绘画教师巡回指导

五、作品展示、点评

师：我们小朋友的水仙花好了，真漂亮!你最喜欢哪一盆水仙花呢?为什么?(评讲点放在用水用墨上。)

大班绘画活动设计方案5

活动目标：

1、初步了解横线、竖线交叉形成的效果，能大胆编制自己喜欢的网，注意线与线之间的疏密。

2、能绘画出几种基本的网状图形。

3、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。

4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

5、培养幼儿的技巧和艺术气质。

活动准备：

自制图片宣纸毛笔颜料

活动过程：

一、教师做小鱼游动作，带领幼儿进入活动室。(配乐)

二、出示图画

1、师：从前有个 捕鱼 人，他非常厉害，他捕了好多好多的鱼。看!(出示图片)他为什么他能抓到这么多的鱼呢?(捕鱼人用网抓鱼)这些鱼能不能从网里跑出来?为什么?他的网怎么织的?怎么样的?(观察网的特点，认识横竖线交叉的 编织 方法)为什么能牢牢网住鱼不会跑掉呢?(注意观察网眼的疏密)

2、师：小朋友你们仔细看看这张图上，有没有发现鱼是不是都被抓到了?(一条鱼跑得出来，说明编织时注意控制网眼大小)

3、教师补画

三、颜色匹配

1、师：这个捕鱼人很聪明，你们看看他是用什么颜色的线织网的?那他捕到的鱼是什么颜色的?为什么他要这么做呢?(理解“好朋友颜色”，这样鱼不容易辨别)

2、教师出示蓝色鱼示范编网

四、创编鱼网

1、师：除了这样的编织方法编网，还可以怎么编?你还见过其他的网吗?是怎么样的?

2、尝试让若干幼儿讲述、表现创编的鱼网

3、幼儿操作练习编网

师：现在请你们也做一个小小捕鱼能手，去编织一张和别人不同的鱼网，看谁捕的最多最能干!出发!

五、评价活动

1、展示幼儿作品

师：捕鱼人都很累了，我们现在来休息一下!看看今天是不是大丰收?有没有都网住鱼呢?(观察幼儿编织的网有没有注意疏密和颜色，最主要肯定不同编织方法的网)你觉得谁的网编织的?

2、结束活动

师：今天我们也大丰收了，抓了这么多的鱼，我们拿回去吃鱼大餐吧!好吗?

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素描设计指的是用素描的形式来表达个人的设计构想，设计素描不仅仅指的是绘画，更要求把素描形态的基本要素用设计语言表达出来。在画设计素描之前，需要具备基础的素描知识和水平。设计素描注重构图、透视、光感以及角度的基础知识的把握。多做一些对于事物从不同的角度的进行观察物体的透视、结构、光感来进行绘画，而且要尝试不同的构图来尝试，锻炼自己的基本功。

设计素描的绘画大多是培养绘画者对于绘画对象的结构、透视以及对其设计感的表现。现如今大多画室或培训机构，都选择这种方式来培育学生的设计思维，打破素描的僵硬和局限，不同的角度或拟人化等来表现事物。设计素描的画法主要有对物体的造型、透视、结构和光感等基础进行练习绘画。针对性的进行从简到繁的设计练习，累积设计素材和对于不同情况下的绘画设计；除了以上两种，还需要将所学习的知识的掌握住，进行默写的练习。

现如今大多艺术类院校对于设计素描的考试题目不会给你图片只会给一段文字，如江南大学设计素描考题螺丝刀和螺丝。这种情况比比皆是，所以需要掌握不同的大小场景、各种视角、各种光源的投放等物体所产生的的效果进行默写的训练，默是对于技艺的一种掌握，而不是盲目的去背画。传统素描旨在练习观察力，造型能力等，侧重于虚实、规律、空间、造型，设计素描更偏向主观。设计素描有主题思想，是根据人的意识需要去画的素描，侧重于创意、创造、变形。

扩展资料：

注意事项

这是不少初学者和考生共同的毛病，由于他们缺乏长期性的作业训练，在考试中不能在整体观念的指导下全面推进，往往是急于求成，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，造成局部相互之间关系无法很好地衔接。让整体的美感不能更好的体现出来，局部的构造已经很突出了，而其他地方做的不足，这样的一幅画，怎么能得到好评呢？一幅画的整体是由若干个局部组成的，没有局部的一幅画是不真实的；然而，一幅画只有局部，没有整体，就算再精彩、再深入也是毫无意义的。

素描的目的，不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“意境”和如何观察事物的“想法”。离开了这两点，素描练习也就失去了它的本质意义。既然整体是关系到一幅素描画的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得十分重要。如何解决这种关系，就要靠比较的方法，比较色调的深浅，比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较，画出来的作品，才是客观对象真实存在的一面。

世上所有的人，没有绝对相同的面孔，即使是双胞胎也不例外，他（她）们也都有别人不易察觉的差异。素描训练的根本任务是，捕捉对象的特征和独具个性的差异，但是在素描写生的过程中，常常看到有的学生不管画谁，不管对象的长相如何，气质怎样，都画得像一个人，模特儿似乎成了摆设，成了他们胡编乱造的参照物。这里有初学时期老师指导上的失误，还有考生自己认识上的误区。

有的考生错误地认为：模特儿像不像没有关系，只要画面效果好就行，反正评分的老师也不知模特儿什么样。像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的标准之一，但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。如果一个学生长时间脱离对象去感受，去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练，那么他就有可能造成感知能力的退化，失去一个艺术家所应有的敏感性。具体到素描写生中的表现就是千人一面。这是因为作为一个画家重要条件的眼睛已经退化了。

无疑，这样的试卷是无法得到高分的。而这些毛病一旦形成就很难纠正。所以学生们要特别注意老师讲到的每一个细节。在最后画面调整时，最容易出现画面灰、效果对比不强烈和画面锁碎的问题。为什么会出现这些问题呢？这是因为画面的黑、白、灰层次缺乏完整统一的对比和变化规律,，画面的层次就不清晰，画面的效果就不响亮，至于哪一种成分多点，哪一种成分少点，都要给你的感受而定。自身的关系是非常重大的，但不管怎样的比例关系，三大基本色调都不应缺少其中的一个。

造成画面灰的原因很多。比如模特儿的面部大部分都处在亮部里，于是，画面上基本都是亮和灰的色调；如果处理不当，很容易造成画面灰。这时，就体现深灰的作用，尽量拉开深灰和浅灰的距离，使之保持画面的层次感。还有一种情况：模特儿的皮肤比较深，黑和深灰色调占其面部的大部分面积，而浅灰和亮面所占的面积很少。处理不好也容易造成画面灰暗、沉闷，影响作业成绩。对此，考生应主动减少中间色调的深度，提高画面（脸部）的亮度，保持画面的层次感。

写生的过程当中，在整体尊重客观对象的前提下，允许对局部的色调进行调整、或减弱、或加强的艺术处理。素描写生的对象，或明或暗，或强或弱，或虚或实，都有着它的规律和秩序。写生时如果打乱了这种客观秩序，就会出现零乱琐碎，因而影响画面的整体感。还有一种情况，每个局部都画得很好很完整，但局部和局部之间没有联系，互不统属，互不相让，像一盘散沙。一个物体在一个固定光源的照射下，必然会出现强弱、远近和虚实的物象。

因而就产生了物象主次关系———秩序感。把握不好，这样的一幅作品也不能说是一幅好的作品的！在素描的练习过程中，素描必须着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。所以，素描需培养自己的观察力。另外，素描也可以解释为“存在”与“绘画”之间一切的努力，亦即所谓“绘画之描写力”。

例如，描绘桌上的静物，除了可以发现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、明暗，质感，量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。素描是绘画的基础,是最能体现人的绘画水平的画种。因此，在学习中要踏踏实实，持之以衡，不可浮躁。

参考资料来源：百度百科-素描