鲁美设计基础考什么

一天时间太短了，最短也要一周。

鲁美设计学类从2021年开始不考色彩了，只考素描与装饰画。但是考试时间由2小时提升至3小时，也就意味着画面需要更多细节。

鲁美注重扎实的基本功和造型能力与结构，鲁美在东北，早年受苏联影响极大，没有太多浪漫，更注重厚重、稳扎稳打。也更注重风格，你不是这个风格，画的再好，也不认可。

绘画类专业 素描半身像120分 ，创意色彩（静物）120分 ，速写60分 。

设计类专业 素描半身像75分 ，创意色彩（静物）75分 ，创意设计150分。

图像媒体类专业 创意色彩（静物）100分 ，速写100分 ，摄影基础理论100分。

大连校区 创意写生 （素描）75分 ，(色彩）75分，创意设计 （绘制）150分。

中国美术学院考研资料

链接: https://pan.baidu.com/s/1qJXbybuU1r-IT1lHsf-VHA

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1.美术学类(中国画、雕塑、绘画、摄影专业)考试科目为素描、色彩、速写(各科满分均为100分)。

2.戏剧与影视学类(动画、影视摄影与制作、戏剧影视美术设计专业)考试科目为素描、色彩、速写(各科满分均为100分)。

3.设计学类(环境设计、产品设计、服装与服饰设计、视觉传达设计、工艺美术、数字媒体艺术专业)考试科目为素描、色彩、创意设计(素描、色彩两科满分均为75分，创意设计满分为150分)。

鲁美近几年，考的一直是头像，考生多其他东西准备不起，军人却可以一车一车拉。设计，不好说了，有时候分专业，比如环境艺术设计，考室内手绘效果图，有时候设计类考的是色彩构成什么的，去考前班就知道了。

鲁美大连校区，是平面专业，这是一个大系，具体不多说了。但总的来说，它的文化底蕴和沈阳鲁美是没法比的。打个比方，为什么国内的艺术人愿意去北京，光那些画展都够提高你修养的。

鲁美最新2021年考研的真题色彩静物一个小牛布娃娃，几个苹果，几个樱桃，两把椅子（木、塑料）、水晶玻璃瓶子

从历年的考题当中可以分析出基本上难度与往年持平，不过今年有一点变化的是真题加大了构图的难度，更加突出材质上的表现

木头材质：椅子

塑料材质：凳子

软材质：布艺玩具

想要取得高分应该注意的事项

1、构图；2、冷暖变化；3、深入塑造；4、画面整体。

从几个材质差别来说考题着重考察考生的分析深入刻画能力，研究生阶段考察方式最重要的就是造型塑造能力，从材质用笔手法来说要求还是比较讲究的。鲁美考研色彩的评分标准分为五个档位。

A档135以上，构图完整、色彩关系正确、塑造表现力强。完全符合考试要求并淋漓尽致的表现材质感。（提前画完并且调整画面完善）

B档134-120，构图相对完整、色彩关系比较正确、塑造表现基本准确能按照图片要求造型。表现力比较好。（提前预留时间画完）

C档119-105,构图基本完整，造型基本正确，具备有一定表现力。材质感表现未达到考试要求。（匆忙画完）

D档104-90，构图比较完整，造型出现一定问题，偏差不大。材质感没有达到考试的要求。表现力一般，材质感表现未达到考试要求。基础较差未经过长时间训练。（有可能画不完）

E档90以下，构图不完整，透视造型出现很大偏差，色彩关系混乱。没有经过系统的学习。基础较差。（基本没画完）

从以往十几年的考试教学经验当中有几点提醒未来2022级考生，重点敲黑板。

1、因为鲁美考试侧重点跟其他一般学校都不尽相同，所以无论有美术基础还是零基础的学员都需要从0开始夯实自己的素描造型能力，美院考研参不得半点投机取巧的想法。之所以考色彩静物其实同时也在要求素描造型基础能力。所以很多跨专业的学生你要做好心理准备，鲁美考研可不是你想的那么易如反掌，但是每年涌现这类盲目自信的人群认为这样就能考美院。尤其不了解鲁美考生自己在那yy白剽文字背背资料，随便对付一下就能考上美院研究生那你简直异想天开。对不起，不好意思美院初试设计类不考死记硬背的书面知识。抱着这种心态考试的我劝你还是不要报美院比较好一些，莫不如考一些死记硬背要求偏低的一般普通院校研究生。

很多盲目自信的学生认为这样就能考美院

鲁美考研真题大赏

鲁美造型能力对考生要求比较高

2、学习时间：考研美院对于学生来说学习周期时间必须预留1-1.5年时间来充实，尤其当下疫情期间对考生的自我管理能力考察时非常严格的，如果自己不能很好的利用好时间。最终你会一败涂地。所以考美院必须拿出充足的时间。1年的时间预留只能说刚刚好，最少不能少于6个月，因为很多人考试发现色彩练得少会画不完。甚至有很多人不着急等到考试了才画几张应付一下，你是铁了心做考研人群分母。告诉你一个事实真正考上的人群至少练了200张以上的量。

3、学习方法：学习方法分为线上线下结合，互联网时代很多聪明的人都会通过互联网找到最佳的获取考试信息的方式。如果一个人想要一样东西他会千方百计的去寻找搜索，通过对现有的信息对比之后筛选对自己最有用的部分。对比不想学习的人会有一万个理由来搪塞不学习的借口。所以无论线上线下形式授课最终结果还是取决于学习者本人的主观能动性，线上线下授课形式只是必备客观条件。会学习的人老师讲课之后会举一反三，不会学习的人老师举三十反一不一定。

平时从一点一滴开始做起

色彩注意的要点

1. 起型

1）起型的颜色选择

新手美术生起型时，一般会先用铅笔起稿，等构图没有问题，然后再用水粉起稿。水粉起稿时常用的颜色有普兰、熟褐等深色系颜色，因为这些颜色比较容易修改和覆盖。

2）构图问题。

我们常用的构图有以下几种：

·三角形：坚实、稳定，最不容易出错。

·圆形：紧凑柔和，画面饱满。

·S型、V型：画面活泼，充满律动。

·水平线形：平静开阔，画面有张力。

·垂直线形：庄重肃穆，画面感觉严谨。

注意：以上几种构图是美术生可能会接触到的，在绘制过程中，需要注意画面的整体效果，不要太挤，也不要太松散，注意适度。

三角形构图多边形构图圆形构图水平构图C形构图S形构图

2. 铺大色块（第一遍颜色）

这个阶段需要大家做的主要有四点：

·找到固有色

·区分明暗关系，确定黑白灰

·确定画面色调、统一光源

·初步把握静物的形态

注意：在铺色块的阶段，有些考生容易陷入细节困扰当中。其实色彩和素描一样，要时刻注意整体，千万不要死磕在某一个物体上。

3. 深入阶段（第二遍颜色）

这个阶段是深入刻画的阶段，需要注意的点有很多，例如：

·因为有第一遍底色的存在，所以第二遍颜色需要更饱满。不要担心第二遍颜色会完全盖住第一遍颜色，这本来就是深入的过程。

·注意形体的刻画，严谨的形体会让画面看起来沉稳干净，尽量避免毛躁。笔触也不要过于油腻，干脆的笔触很加分。

·时刻注意明暗关系，这里再借用那句经典的顺口溜：亮部的暗部不能不暗部的亮部暗，暗部的亮部不能比亮部的暗部亮。

·注意环境色的运用。环境色主要是受自然光、人造光所影响，导致物体固有色的变化的一种现象。只要是相处在同一个环境下的物体，或多或少都会受环境色的影响。特别是硬质光滑的物体，受环境色影响会更大。

·注意投影的刻画。有些宝宝很容易就忽略了投影的存在，导致画面很飘，没有稳定的感觉。画投影的时候，也要注意投影的虚实变化，注意投影不要画的太死。

·注意画面的虚实关系，主要的原则可以参考：近实远虚、前实后虚、硬实远虚。

4. 细节刻画及后续调整（第三遍颜色）

这个阶段就是画面最后的调整阶段了，这个阶段需要做的和深入阶段需要做的工作基本一致，但只是挑需要调整的部分进行刻画。

另外，如果说前面的部分都是在做加法，这个部分可能就要适当的做减法。比如有画的太过的地方，或者影响整体画面的地方，就要适当的减掉。

这个部分还要注意一些细节的地方，例如高光是否点在正确的地方、细小物体的形体、阴影是不是画到位，都需要仔细调整。

以下是零基础学员的训练作品平时作品仅供跨专业考生参考