五个常见的设计错误

1.不计划就开工

这似乎是个太明显的错误，觉得把它列在这里都有点不好意思，然而遗憾的是，这个错误我们几乎每个人都犯过。

虽然不做任何计划就开始设计在技术上完全没问题，但情况常常是当开始设计之后不久，就不得不回到原点，重新拟定合理的设计方案。事实上，在个人项目中，一份设计方案不仅能为后续工作节约大量时间，也会让你的设计思路更为完善和周密。

一份预先拟定的设计方案会让设计师明白自己究竟需要设计什么及如何去设计。而且，它还能让设计师和客户对他们的关系有更明确的认识。如果没有设计方案，设计师拥有过多的自主性，结果反而会感到茫然。而客户也不知道究竟项目该设计成什么样，更不知道该对设计师提出什么要求。

PS:建议设计师认真考虑一下设计方案的问题。在商业项目中，没有方案的设计，其后果十有八九是灾难性的。如果你想让自己的logo看起来专业而优秀，请为每一个项目都起草一份设计方案吧。

2.为自己而设计

设计常常是一项高度个人化和充满情感的活动。因此，要面对“你是在为别人设计logo”这个事实确实有点难，这不仅对于设计师是个挑战，对客户也是如此，因为他们常常只考虑自己的品味，而忘了受众的需要。

所以必须清楚地理解哪些人才是logo最终的目标群体，然后去尽可能全面地了解他们。深入他们之中，与他们就你的项目展开交流。倾听他们怎么说，然后把沟通过程中收集到的建议运用到你的设计之中。

PS:知道如何根据受众的品味和需求去设计，是最需要设计师学习的重要技能之一，对企业主而言，这也是非常珍贵的经验，不仅在设计上，在他们其他的业务中也同样适用。记住，你是在为你的受众而不是你自己而设计。

3.无视客户的特点

每一个企业都有自己的与众不同之处，在设计logo时，设计师应该牢牢记住这一点。它可以是一个秘密配方（如可口可乐），可以是行业领头羊（如谷歌），可以是无可匹敌的创新精神（如苹果公司）。并不是说，应该在logo中直白地彰显这种特点，这样往往会造成非常糟糕的后果。logo设计中过于直白并不可取，但深刻理解客户公司的独特之处无疑会为你提供很多灵感。

PS:理解客户公司独一无二的亮点有助你找到独特的，最适合这家公司的设计之道。每个公司都有自己的特色，把握这一点，设计更容易成功。

4.不了解品牌的定位

与logo相比，品牌的意义更为深远，为了能设计出真正能体现品牌精髓的logo,设计师需要真正理解这个品牌的定位。品牌的定位反映的是一个品牌与其它品牌，尤其是与其主要竞争对手之间的关系。要分析一个品牌的市场定位，最简便的方法就是使用“认知图表”（perceptual mapping），利用它可以把该品牌与其它品牌的关系用视觉图表方式清晰地呈现出来，从而更精确地获得这个品牌的定位。

认知图表：不同巧克力品牌的质量与价格。

根据两项与消费者关系最为密切的因素：质量与价格对一些巧克力品牌的定位做了一番分析。除此之外，还可以根据品牌的知名度，可用性，耐用性或与消费者有关的其他方面来分析某个品牌的定位。准确的定位应该来自全面的分析。

PS:当我们对一个品牌的市场定位有很清楚的认识之后，我们就应该根据其定位设计与其市场地位相符的logo。这样你设计出的logo得到消费者认可的几率才会更高。

5.懒于研究

了解客户的企业特色与市场定位是成功的logo设计中关键的环节，但仅仅知道这些还不够。设计师还应该花些时间更为全面地了解客户的企业，例如企业所处的行业，它面对的大小竞争者，你设计的logo将用于何处，该公司主要的客户是那些等等。

互联网会为你提供强大的支持，你可以通过网络搜寻客户的企业介绍和经营信息等情况。要学会与谷歌为友，有任何疑惑的问题，都可以问他。客户对于设计这一行所知往往有限，所以他们一般也不会主动为你提供太多信息好让你做出更好的设计。但作为设计师，你应该多问些问题，哪怕这些问题看起来很低级。

PS:不了解客户的企业而去设计logo,就如同一个遮住双眼的猎手想一箭命中牛眼一样荒唐。即便你设计的logo能得到认可，那也是由于运气，而运气是设计师最不能依靠的东西。总之，你收集的信息越多，你就越可能做出出色的设计。

6.不考虑实际应用

这是logo设计中典型的错误。几乎每个年轻设计师都会犯这个错误，他们可能根本就没想过他们设计的logo将来可能会用在不同介质上。

你只需要多问几个问题即可。你的客户是要把logo印在钢笔上呢，还是打算用于促销广告中？是要喷涂在公司的车辆上呢还是大型户外展板上？在开始动手设计之前，设计师就应该弄明白他设计的logo最终要用在哪里。

PS:如果你想自己设计的logo能用于任何平面介质，就应该设计得简洁一些，耐克的标志就是个很好的例子。

7.备选方案太多

一些设计师选择拿出多套设计方案给客户看，以为这样就能体现出自己作品的价值。但是并不是方案越多就代表你的作品越有含金量。

因为最终，客户也只会从不同的方案中选择一个而已，所以如果能把更多的时间和精力放在你最满意的一个方案上不是更好吗？

8.过分依赖软件

当你把渐变色和阴影等特效除去，把颜色变为黑白的时候，你的logo会发生什么？它还在吗？如果你的logo这时依然令你满意，那它真的称的上是一件佳作，如果不是的话，那你或许该考虑一下它是否需要重新设计了。

用电脑特效来为一件不怎么迷人的设计作品美容是再容易不过的事儿了，只需要打开Photoshop,选好要应用的效果就可以。但这样做出的logo经不起时间的检验，也无益于品牌价值的提升。

PS:设计时尽力保持简洁。当logo最核心的元素确定之后，再适当选用特效为它增色，但永远也别把特效与设计本身混为一谈。

9.无力解释自己的设计

当客户问你为何如此设计时，你回答说：“我觉得这么设计好看。”这无疑是件很糟糕的事儿。务必记住，当你用“我觉得”“我喜欢”这类词时，等于赋予了客户同样的话语权，这样的交流很可能演变成一出关于谁更有“品位”的争吵。你觉得最后谁能赢？

你的设计中，每一寸都必须是经过精心安排的，它的背后有一整套设计理念在支撑，它也应该能体现出你对设计方案的深刻理解和尊重。如果你设计的logo能做到这些，那么你无须惊慌，因为能做到这一步，你也同样能回答客户提出的任何问题。

PS:把你的设计建立在专业和经验之上，你的客户才会把你当成行业专家，因为他们缺乏这些技术和眼光。这样，客户才会甘心接受你的设计作品，因为他们无法站在同等高度与你争辩。

ps相关资料：学习PS/AI/CDR/平面设计 可以加q144056922（长按复制）

“10 Small Design Mistakes We Still Make” by @esanueugen https://uxplanet.org/10-small-design-mistakes-we-still-make-1cd5f60bc708

Don’t Make Me Think by Steve Krug，翻译来自外网的好文章分享给大家学习，无商业行为，侵删。

所谓“好的设计是显而易见的”这一说法由来已久，我很确定上几个世纪这有说法有不同的意义：关于美食，音乐，建筑，服饰，哲学，等其他事物。

我们似乎忘记了人类心智发生变化是很缓慢的，我们所学到的关于人类行为的知识至少在这50年内不会过时。为了让你更易于理解，我们的设计需要符合一大堆原则，这些原则将会提醒我们如何去设计优秀的产品，我们最起码每个月需要被提醒一次有关这些小原则直到我们和好的设计同呼吸共命运。

Steve Krug早在2000年列举了一些有用的原则，在网络爆炸的如今，这些原则依然是有价值有意义的，这些原则甚至在的修订版本上也没有变过。是的，你可能会说，现在设计更具现代化，网站更具条理和先进不少（没有flash了）。但我要说的是，有关人类行为的说法依然没有改变，我们依然会把“别让我思考”这一原则应用于我们交互的任何类型的产品（无论是微波炉、电视、智能手机或者汽车）

关于这一点的原因是：我们有任务在身，我们只寻找让我们感兴趣的事物。例如：我几乎不记得我会仔细去阅读一个产品网站首页上的文字。为什么？因为大部分的网页用户只是为了去做完某件事，而且是快速做完，我们没有时间去做不必要的阅读。但是我们仍然会放大量的文字上去，因为我们认为用户需要知道这些文字，或者如某些设计所说：它们可以增加用户体验。

使用大量的标题 ——告诉你每个部分是关于什么的，或者它们是否与用户个人有关。无论哪种方式，它们都会帮助你决定是进一步浏览或离开网站。

段落要短 ——长的段落会让读者很难时刻知道自己所处的位置，它们比短段落更难浏览。段落中总有一个合理的地方将它分成两段。

使用项目符号列表 ——几乎任何东西都可以是项目符号列表。你有使用大量逗号来分隔东西的句子吗?那么可以使用项目符号列表。此外，不要忘记在项目列表行之间留出空间，以便进行最佳阅读。以Medium为例。

突出关键元素 ——用户大部分页面浏览过程以查找关键字和短语为主。用粗体格式化最重要的一个，使它们更容易找到。另外，不要强调太多东西，因为这样会失去效果。

另一个有助于浏览页面的重要方面是提供适当的视觉层次结构。我们必须明确，页面上的外观描述了元素之间的关系。这里有几个原则：

事情越重要，就越突出 。最重要的东西要么更大，要么颜色更醒目。

逻辑上相关的事物，在视觉上也要相关的 。例如将类似元素分组到相同的视觉样式或相同的标题下。

我们都认为人们想要新的、更多的东西。但是我们忘记了市场上有太多的应用，每个学习都需要我们的时间。每一个都有不同的交互和作用，每一个我们都需要学习。每当听到“哦，伙计，又一个软件要学?!”我们都内心爆炸。

我们作为设计师，当被要求设计一些新的东西时，我们有尝试重新造轮子的冲动。因为做一些像其他人一样的事情似乎是错误的。我们是被雇来做一些不同的事情的。更不用说，这个行业很少会因为设计出“最有用的发明”之类的东西而获得奖励和赞扬。

在重新发明轮子之前，你必须清楚打破旧事物和创造新事物这个过程中所需要付出的价值(时间、努力、知识)。

我们的工作职责是把元素设计得清晰和一目了然。如果“一目了然”达不到，那么至少是不言而喻的。关于说明，你需要知道的最主要的一点是没有人会去读它们。我们应该以删除说明为目标，使一切都不言而喻。但在说明是必要的时候，那么尽量减少。(但是，真的没有人会去读它们)。我们一般都是走走过场。

以宜家为例。如果你让一个普通人从宜家(IKEA)组装一个衣橱，我相信他大多数时候都会很快把它组装好。为什么?在大多数情况下，如果我们面前有一幅清晰的画面，那它应该如何组装是显而易见的。即使是在说明中没有文字，只有图像的情况下。

对于大多数人来说，了解或理解产品的工作原理并不重要。不是因为他们不聪明，而是因为他们不在乎。因此，一旦他们确定使用你的产品，他们很少会转向其他类似产品。

我们以苹果AirPods为例。我们都可以承认，它们是你同类价格中听起来最糟糕的耳机。但当我看到人们如何与它互动时，我明白了他们购买它的真正原因。他们不会让你思考为什么它不起作用。你甚至没有注意到他们有新技术。

我观察我的母亲是如何与他们互动的，她从来没有问过我他们背后的技术是什么或者他们是如何工作的。她知道，只要你打开附近设备的连接方案，它就会连接起来，就这么简单。

我最喜欢的一个。我们，这些设计师，喜欢给用户交互加一些微妙和漂亮的效果，对吧?如果我告诉你你的用户不在乎呢?

为什么会这样?生活是一个比应用程序的美观和微妙的效果更有压力和要求的环境。例如，你是一个父亲，你的孩子因为想吃冰淇淋而尖叫，狗因为有人在前门叫唤而狂吠，你试图订一张40分钟后就该离开的火车票。在那个特定的时刻，人们不会对你的微妙的暗示给出一个评价。另一方面，我们应该使用它们，但是当它影响用户流程时则另当别论。

焦点小组 是一小群人，他们围坐在桌子旁讨论事情。他们谈论他们对产品的看法，过去的经历，他们对新概念的感觉和反应。焦点小组可以很好地决定你的听众想要什么。

可用性测试 是指每次观察一个人试图使用某样东西(在本例中是您的产品)。在本例中，您要求他们执行特定的操作，以查看是否需要修复概念中的某些东西。所以焦点小组关注的是倾听，可用性测试关注的是观察。

我们所有设计数字产品的人都有这样的时刻:“我也是一个用户，所以我知道什么是好，什么是坏。”正因为如此，我们往往对自己喜欢什么、不喜欢什么有强烈的感觉。

我们喜欢使用带有______的产品，或者我们认为______是一种巨大的痛苦。当我们在一个团队中工作时，往往很难在门口检查这些感觉。结果就是一屋子的人都对设计一个伟大的产品有强烈的个人情感。我们倾向于认为大多数用户都和我们一样。

如果你问这样的问题：“人们喜欢下拉菜单吗？”，它是没有效率的，不会增加任何价值。正确的问题是:“这个下拉菜单，在这个上下文中，在这个页面上，是否为那些可能使用这个网站的人创造了良好的体验?”

我们应该撇开“人们喜欢它吗?”并深入到设计的战略环境中去。

原因是如果我们关注人们喜欢的东西，我们就会失去重心和能量。可用性测试将删除任何“喜欢”，并向您展示需要做什么。

我在哪儿?

我应该在哪里开始?

他们把_____放在哪里了?

这一页最重要的是什么?

他们为什么这么叫呢?

这是广告还是网站的一部分?

问题是，当你使用你的产品时，我们脑海中出现的每一个问题，只会增加你的认知负荷。它分散了我们对“我为什么在这里”和“我需要做什么”的注意力。通常，当用户想要知道按钮是否可点击时，他们不喜欢猜谜。

每次你让一个用户点击一个不能用的东西，或者它看起来像一个按钮/链接，但它不是，它也增加了一堆问题。这种情况的发生是因为产品设计者不太关心产品。

1。你的黑暗的墙壁需要电灯

漆黑的靛蓝，青灰色和午夜黑人从未更受欢迎。如果你被他们的优雅和戏剧诱惑但他们让你的房间感觉有点封闭，这里是如何把地牢的感觉。

做什么：良好的照明是揭示深色调的复杂性本质，饱和色。多个光源 允许你控制气氛和光的方向。结合吊灯和射灯，不要让天花板消失在黑暗。床边的灯在这里显示，例如，做最复杂的黑蓝色的墙。

还有，记住，一个装饰的房间会显得更像个洞穴，陈设简单。清除杂波和不必要的家具。

“夜越深，星星的光芒越亮，”Dostoyevsky写道。你大胆的举动让你沉迷于丰富完美的借口，夸张的色彩对比。玩了黑暗的墙壁 与宝石色调，天然木材，反光的金属，绿叶和戏剧作品。

远离限制调色板，黑暗的墙壁来的生活时，用色调如淡绿色、薄荷、银灰、水鸭、芥末、暗粉红色的南瓜黄。你不能去错了白。

另一个方法是简单地臣服于你的黑暗面和穆迪和单色，在这个低调的斯堪的纳维亚的卧室。纹理和分层的关键是钉这看。认为暗色的天鹅绒，竹节布和感性的丝绸。

2。你的书架都人满为患

把每一个装饰你自己的开放式货架上往往会导致分心的一些不起眼的物品。严重的排序是需要创造一些焦点。

做什么：我建议组织专家Marie Kondo的改变生活的建议尊敬的项目，然后让他们去。另一个口号是“美丽的，有趣的或出去。”清空货架和创造的“是”和“不”桩。你不必把物品带走，但这是一个做Kondo的好机会。在这里看到的书架使在某种程度上提高了每个对象的空间的巧妙利用。

一旦你减少了你的候选人的美丽和有意义，让他们发光。你可能想要书架后面的强调可爱的形状和颜色，你选择的收藏品中漆；白色物品对深色真的站出来。避免高背景图案或纹理都可以对眼睛的困惑。

而不是衬书栈的一些士兵的风格，形成书挡和迷你书架，选择有趣的标题和刺你的显示坐标。

三.你的沙发是苍白和有趣但完全不切实际

你忘了，一只狗，一只猫，两个娃儿，粘手指，树莓的亲切和宠物的毛发不要光沙发。

做什么：有专业清洗和处理的织物。要知道没有防污是错的，其有效性取决于织物。现代式穿透纤维和能够去除大部分液体和其他残留物。DIY喷雾剂是一个短期的解决方案，但他们只涂层表面和磨损后的清洗

我们爱的沙发扔的时刻。悬垂他们随便堆积的大枕头使糟糕的油渍和污垢。另一个办法是选择沙发套，可以在洗衣机里脏的时候。

如果你想离开沙发裸露，真空常与一尘不染的刷子。在发生溢出，小心不要擦污点。

。你的文字看起来像便宜的表

这是一个护身符，喜欢炫耀财富和创造个性可爱的方式。他们的口袋大小的你个性的肖像，所以如果你还没有掌握诀窍，读。

做什么：从一个 锚 件和从它建立。不对称避免僵硬，正式的样子。形状和纹理的对比。连接 有一个主题，颜色或情绪。

在这优雅的小插曲，角度的对比曲线，光泽和磨砂质感的并置，和黑白调色板锚现场。安装是不对称的，多亏了一个周密的安排，仍然感觉平衡。最重要的是，它将观察者在仔细看。

5。你不觉得友好的家庭房

我们希望客人是我们家的公共空间留下深刻的印象，但往往风格优先于舒适，我们结束了一个考究的房间，感觉很僵硬，不舒服。

做什么：这个问题可能在家具如何定位。座位应该排列的方式，鼓励社会互动。当决定在何处放置沙发和扶手椅，想象他们会互相交流。把座位靠近鼓励对话而不是靠着墙，它可以让你在房间的中心，一个没有人的土地。

没有什么比幽默让客人放心，所以你的生活空间增添一些异想天开的。你可能不想一个巨大的戴圆顶礼帽的长颈鹿抢镜头，但他肯定会打破僵局。

6。你不能挂艺术挂

是否艺术对你意味着帆布或画框，放大照片，无价的原始，一种传家宝或者你孩子的手指画，它的影响取决于它的显示方式。你得到最好的吗？

做什么：如果艺术是一个定义性特征，在你的家，呼唤专业衣架的服务是一个很好的投资。一个常见的错误是挂艺术太高。考虑人的尺度和悬挂艺术品在空间里的人站在视平线的中心点，和较低的地方，它从一个固定位置的观察。

7。你的白色的厨房实用但缺乏温暖

厨房是在聚光灯下比以前更加经常打开其他生活领域。而所有的白色是常见的，临床的寒冷可以蠕变。

做什么：厨具已经超越了功能成为值得显示。电器都在彩虹的颜色和样式，和厨具的设计是看到。不要把这一切放在橱柜：美从壁钩挂漂亮的炖锅，留下一堆漂亮的碟子上显示或设置了柜台上的水果或蔬菜的碗。

厨房设计师安妮作证说，相信一个白色的厨房是完美的空白画布。“加上大胆的繁荣与配件如书色、花或小家电，都可以很容易地改变，”Ellard说。“还是让你的流行色彩更宏伟的具有丰富多彩的后挡板。”

明亮的艺术品，木配件，盆栽和迷你香草园帮助缓解不育和做一个时尚的厨房更有家的感觉。

8。你的“焦点”是所有的地方

如果你走进一个房间，任何或一切吸引你的眼球，然后没有焦点。这种多用设计师的术语仅仅意味着眼睛在整个空间休息的主要场所。没有一个缺乏的生活空间，平衡与和谐。

做什么：重点是一个建筑的功能，一看，一件艺术品，一个壁炉，一个声明的一件家具，镜子，一个纹理的表面或一个惊人的地毯，看这里。它一开始是个重点和计划的房间的装饰它周围的休息更容易。如果你喜欢你所拥有的工作，决定什么的焦点将再安排现有的家具直接关注它。

当你看这张图片先看什么？你的眼睛径直走到墙上的英俊的山羊吗？他的角曲线用带刺的植物和现代灯偏移，沙发是简单的风格，老式的木头桌椅，反映在作品的自然纹理。这是一个很好的例子，一个成功的焦点。

9。你不能控制你的枕头的习惯

我们都知道：一个枕头的人不知道什么时候停止。也许这是你吗？在这里得到帮助。

做什么：枕头堆高的沙发、椅子和床总是不多加一个房间。如果你不能坐在沙发上或躺在床上没有把枕头放在地板上，他们失去了自己的目的。尝试限制枕头两在沙发的两端，一个（或没有）在床上的一把扶手椅和三。

10。好几年没改变什么

有装饰品厌倦了吗？你可能只是厌倦了旧的，旧的。我们都有自己喜欢的款式，但很容易被困在一个槽。

做什么：动摇的东西。点燃你的激情，注入了新的活力和兴趣到你家，你已经通过混合或添加一些廉价的新配件。被褥和枕头和动植物的变化，椅子、灯和毯子。复位家具为一个新的视角--它的廉价以及乐趣这间卧室展示一些精心选择的配件可以使一个美丽诱人的空间。

说实话一般要界定一个Logo是不是失败并不容易。

每个人的审美都有很大的差异，同时还容易受到“先入为主”的心理的影响——具体表现就是一个品牌更换标志后人们的意见往往会两极化。比如吴印兵提到的李宁的标志的更换，又比如大家都很熟悉的百事可乐logo的演变。

很多人喜欢现在这个花费了百事 1,000,000美元的更具现代感与动感的设计，但也有很多人喜欢复古风格的设计。更有反对者对现在的标志作出了如下阐述：

所以在不发生原则性错误的情况下，设计这东西本身是见仁见智的事情。

设计并没有明确的辨别标准。所以个人觉得不妨想想Logo设计成功有什么可以谓之标准的东西，再看看一些设计是否符合这些标准。

1、表现——公司、产品、服务的可识别性，鲜明的个性特征、其自身明晰的信息传达是塑造标志识别力与有效记忆力的关键因素。

2、区别——与同行相比能够明显的区别开来

3、交流性——关于产品价值与质量的传达，图形元素是否具有亲和力，视觉语言的使用是否有足够的艺术特质，形成的图形是否有现代化的特征。

4、提升价值——提供有价值的品牌服务

5、象征——表现为无形资产，当人们看到您的标志时，他们能通过标志联想到你的所提供的高品质产品或服务

另外能否能够较好的融合东西方的文化差异也是很重要的一点，要让你的品牌尽可能符合全世界的审美。说道东西方文化的差异我们从下面这张美国和日本著名企业的logo设计对比上可以有明显的感觉。

相信大家都或多或少注意到了，日本品牌的的Logo几乎都是单纯的字母设计，而美国品牌大多数都会有具体的图形标志，这就是一种文化差异，而文化差异往往决定了一个设计在特定文化背景下的成败。

比如星巴克的Logo，这是为我们大家所熟知的样子

但是在沙特，由于当地习俗不允许女人露脸出现在公共场合，所以星巴克这一被全世界认同的标志在当地就成为了“失败设计”的典型。为了尊重当地习俗星巴克在沙特特意采用了更别的地区不一样的标志,这个标志中并没有女性面部的体现。

所以，不同文化背景下一个logo是否“失败”的标准也就不会统一。

说实话，感觉以上说的有点跑题了，既然题主问的是失败的设计我就正面提出一些来。个人感觉主要有四种情况会让人感觉一个logo设计很失败。

第一种——这个标志会让大家浮想联翩

又比如一直让我纠结的人大校徽（没有别的意思，望人大同学莫生气～）

第二种——过于雷同的设计

比如中国的银行标志，曾经看到一篇文章，一位刚刚来到中国的外国平面设计师朋友问作者，是不是中国所有的银行都是联营的，因为她在中国见到的几家银行的logo设计中都有外圆内方的影子。这个例子还是说明缺乏辨识度的Logo明显不会是成功的设计的。

第三种——山寨设计

这种情况相信大家都再熟悉不过了

第四种——设计过于粗糙

这种Logo俯拾皆是，我就不过多举例子了。

这篇文章里作者对具体的一个“失败Logo”进行了批判，大家可以通过此文了解一下logo的设计

其实我觉得自己谈设计有点没立场，我工作的领域为网页设计为主，身为末端的外包，严格说起来跟业主大多也不是直接接触，我更不会说自己是个"设计师"，不过看前阵子被批的很惨的建国100年的识别设计，还是有一些浅见想要抒发。

这个标志被骂到翻，大多数的人都觉得设计的很差，一方面造型太简单，一方面也没有什么创意。就识别标志设计的原则来说，这个Logo也相当失败。首先，Logo的意涵之一为"以金色为主体，象征一百年的辉煌灿烂、厚重沉稳"，而优良的Logo设计，会考虑到除去颜色的影响之后，这个Logo仍有相同说服力，来看看除掉颜色之后的设计，你可以体会到"以金色为主体，象征一百年的辉煌灿烂、厚重沉稳" 这个设计理念吗?

再者，一个好Logo，必须要在缩小时仍保有相当的识别度。

文字就别谈了，"100″ 这3个数字，不觉得有点糊成一块了吗?

(也许会有人觉得缩的太小，不过印刷品上常会运用到比上图还小的尺寸…)

另外，为了运用方便，现今Logo的设计多采用向量格式，以无损放大或缩小，建国100的Logo，则明显用了点阵格式的材质，为了做到点阵图放大不失真，只好把原图做的超级大，这是考虑不周全的做法，这种把点阵图运用在识别标志上，只有在20年以前比较常见。 (因为电脑不普及，必须用手绘等方式设计) 下图为建国100的局部放大图，可知运用上被放大之后，可能产生的质感问题。

再看一下这个所谓官方版的设计。把国旗直接放在上面，这样叫"设计"吗?

英文版的同样很"政治正确"，只写了100周年纪念。

写到这边我已经觉得讨论这个Logo很浪费时间了…

说实在台湾的设计环境并不完美，但我看到很多年轻设计师都在努力、自我充实，为了做出好的设计、真正有用的设计，不一昧迎合客户的要求，拼命地在客户的苛求跟自己的专业之间找到平衡点。 (有一说做设计的通常不超过40岁前就会转行，因为太辛苦、太伤身体、报酬太低…)

这个建国100年的设计…看说明是所谓的专家跟学者讨论出来的，这些专家跟学者们，你们对的起这些真正在辛苦做设计的人吗? 如果你们真的觉得这是好的设计，也许你们该去检视自己的专业了。

我仔细的阅读了你提出的问题及描述，我的观点如下：

首先，我们常说：人非圣贤，孰能无过。只要汲取教训，不要再同一个问题上再次犯错，就是好样的。

过于自负，过于自卑，过分自责都是不好的。你应该把这次错误作为一个警示，知耻而后勇，在以后的工作和学习中，做到不骄不躁，用心的去做好每一个设计方案。

另外，作为一名设计师，也应该要不断的去学习，完善自我，充实自我，逐渐成长为一名优秀的设计师，得到顾客、领导、同事的认可与赞许。你可以通过学习，参观别人的设计样板，集思广益，从中找到设计灵感，做到活到老，学到老。让自己的设计日臻完美。

以上是我的建议，仅供参考。

愿我的回答能够帮助到你，让你满意。

最后，祝你生活愉快，工作顺心。

照你说的，只要是没超出设计规范..不算设计错误. 勘察专业需要了解设计，有针对性，重点突出。 设计人员要求更高，必须知道很多地质、施工知识。而且设计阶段应该完全解读地质全部内容，并和地质人员充分交流，而不是给XX参数就可。再好的电脑与先进的程序，输入一堆错误的数据，结果如何？要知道最新的施工工艺和设备，设计出技术上可靠，施工上可能的方案，才是有意义的。有时，施工设备摆不开、或互相干扰太大，影响工期，便宜的方案也可能放弃。需要与施工人员交流。如交通桥、围堰、上坝公路等附属设施的位置选线等。

一句话介绍:对于用户操作后的错误类信息提示,应该注意把控 防错提示 , 前端错误及时校验 , 后端返回错误信息呈现 这三种错误设计类型，并选择合适的控制台组控件来表达。

用户会通过各种操作和控制台页面进行交互，无论是查找信息,填写表单，还是配置操作项，期间都有可能发生出错的情况。控制台的设计师在设计时，应该尽可能避免使用户出错，同时在错误发生后，通过及时的提示信息，帮助用户修正错误，或者给出合理的引导和建议

错误提示设计的时候，我们应该秉持着 防错在前,容错在后 的设计理念，将用户的操作以时序的流程进行拆解，分为 操作前 , 操作中 , 操作后 三个部分

用户在输入表单及进行操作时产生的输入格式错误或者前端可及时判定的逻辑错误，应当在用户输入完成时及时给出反馈。

在用户完成操作并将信息提交以后，后端会由于某些原因返回报错信息，可能是用户的验证信息出错，或者平台或网络的原因，大多需要用户着重注意。这里报错信息应该满足视觉醒目,强提示的作用。

错误信息应该使用通俗易懂的语言表达，较准确的反应问题，并且提出解决方案。无法避免的错误情况，不仅腰围用户明确标记出错的原因，也应当提供给用户解决方案。或者下一步的行为引导，帮助用户识别，诊断并从错误中恢复