明清风格的十大红木家具品牌，有哪些

卢湾区陕西南路有的，靠近永嘉路，我前几天去看过，很喜欢，满有特点的，我问了下有明清的古家具也有新仿的古典家具。地址好像是陕西南路516号叫彼岸荷家居，奥对了他们店门上有两扇很大的门神画像，很好认的，我就是看见店门很好看才进去的。

1993年，王世襄用一生的时间收集明清家具，这给年近80岁的他带来无尽的烦恼。1985年，79件明清家具由文物出版社和三联书店在香港出版。此后，这批家具备受关注，王世襄也借用这批收藏和研究的巨大成果，名扬天下。可惜的是，他的生活并没有好到哪里去。与当时北京的压抑气氛相比，1993年的上海博物馆正在进行人民广场的重建，吸引了全世界的目光。在重建过程中，时任馆长的马承源不仅忙于工程监理，还经常飞往香港寻找古代青铜重器，以扩大展览。

当时，上海博物馆也面临着资金短缺的问题。马承源的突出特点是，他竭力维护和借用私人朋友。他先是通过朋友购买了一些重要文物，然后同意捐赠给上海博物馆展出。要说这段历史，与王世襄先生关系最密切的田家青先生在这里写下了这件事的来龙去脉。我们不妨读一读。"

在王世襄先生广泛而丰富的收藏中，最重要、数量最多的是明式家具。经过近半个世纪的收藏，他能靠自己的力量收集到这些精彩的东西，这真是一个奇迹。明式家具和清代宫廷家具是中国家具史上最重要、最辉煌的两个门类，尤其是明式家具是中国五千年文化在物质领域的结晶，其意义和价值已经超过了一般家具的范畴。王世襄先生的收藏是明式家具中的精品。近百件的规模可以说是明式家具的代表，可以说是超级国宝级的文物。我坚信，随着时间的推移，老百姓会逐渐领悟到这百件明式家具所具有的不可替代的地位和重要性。

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明式家具造型上的另一特色是特别讲究线条美。它不以繁缛的花饰取胜，而着重于家具外部轮廓的线条变化，因物而异，各呈其姿，给人以强烈的曲线美。如"S"形椅背，既符合人体的生理特点，又别具一格。线脚的变化和运用是明式家具线条造型的另一特色。线脚是指家具边框边缘的造型线条。通过各种线与面之间不同比例的搭配组合，形成千变万化的几何形断面，从而产生出鲜明的装饰效果，极富艺术情趣。 明式家具的装饰手法善于提炼，精于取舍。主要通过木纹、雕刻、镶嵌和附属构件等来体现，达到了前所未有的工艺水平。在选料上十分注重木材的纹理，凡是纹理清晰好看的"美材"，总是放在家具的显著部分。雕刻手法主要有浮雕、透雕、圆雕以及浮雕与透雕结合等多种，有人认为还有平雕（又分为阴刻和阳刻），其中以浮雕最为常用。镶嵌方面有用木、骨、螺、瓷、玳瑁等平镶或凸镶。雕刻纹饰题材广泛，大致有卷草、莲纹、云纹、灵芝、龙纹、螭纹、花鸟、走兽、山水、人物、凤纹、树皮纹、竹节纹、吉祥图文、宗教图案等。刀法细腻，线条流畅，生动形象，极富生气。雕刻的部位大多在家具的背板、牙板、围子等处，通常仅做小面积的雕刻，细致精巧的装饰反而更加引人注目。

具体而言，清式家具具有以下特点： [1]

其一、品种及造型上追求创新。清式家具的品种可谓繁多，许多家具都具有前代所没有的风格和特点。比如，清代的李渔就主张几案多设抽屉，橱柜多加搁板，从而开清式书案、多宝格之先河。据史载，生炭火避寒的暖椅，贮冷水祛暑的凉炕，都是李渔的创造。清式宫廷家具更喜标新立异。比如有一种木床，床上不仅有帽架、衣架、瓶托、灯台、悬余架，甚至还有可以升降的痰桶架。此外，清式家具的造型也变化多端。多年来，海内外的博物馆及收藏家虽搜集了难以计数的清式家具，但至今仍不时发现前所未见的清式家具的奇特品种，有些家具竟难猜测其为何物。

其二、用材上视野广阔。在用料选材上，清式家具推崇色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木，尤以紫檀为首选。

清中期以前的宫中家具，选料最为讲究。如用料讲究清一色，或紫檀或红木，各种木料互不掺用，有的家具甚至用同一根木料制成；选材时要求无疖无疤，无标皮，色泽均匀，稍不中意，就弃之不用，绝不将就。在制作上，为了保证外观的色泽和纹理的一致，也为了坚固牢靠，往往采用一木连做，而不用小材料拼接。如有的床榻为鼓腿澎牙结构，尽管腿足曲率极大，也多采用一木挖成而不是拼接。不少宫廷紫檀家具透雕的花牙，往往与腿足和牙条一木连做。这样一来，用料很大，浪费极多。

其三、工艺上装饰丰富。注意装饰性，是清式家具最显著的特征。为了达到瑰丽多姿、千变万化的装饰效果，清式家具的设计者和制作者几乎使用了当时一切可以利用的装饰材料，尝试了一切可以采用的装饰手法。在家具制作与各种工艺品相结合上更是殚精竭智，力求新奇。其中采用最多的装饰手法当属雕饰和镶嵌。

其四、艺术风格上融会中西。从传世的清式家具中，人们很容易感受到外来文化，特别是西方艺术的浓浓气息。清式家具不仅继承了明式的优点，而且，对西方文明也进行了大胆借用。从现存的清式家具来看，采用西洋装饰图案或装饰手法者占有相当的比重。

上海国家级非物质文化遗产有55项。

1、江南丝竹

中国民间传统器乐丝竹乐的一种，流行于江苏南部和浙江一带。辛亥革命以后，在上海地区得到较大的发展，相继成立了“钧天集”、“清平集”、“雅歌集”、 “国乐研究社”等组织。2006年5月20日，由江苏苏州太仓市和上海市联合申报的江南丝竹经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

2、锣鼓书

旧称“太保书”，“太保”是由上海郊县农村中求保佑太平的活动“太卜”衍化而成，是在上海地区流传民间曲艺之一，因演出时由演员自击锣鼓演唱故事，民间亦称之为“堂锣书”、“神鼓书”。新中国成立后，合其名称为“锣鼓书”。锣鼓书有着极广泛的群众基础，堪称曲艺的杰出代表。在当地家喻户晓，影响甚广。2006年5月20日，该曲艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

3、十锦细锣鼓

是上海泗泾地区的吹打艺人们吸收了昆腔艺术特色的基础上，在长期的演奏过程中不断打磨而形成的独具特色的传统民间音乐，距今已近300年的历史。于2008年6月成为国务院第二批国家级非物质文化遗产的保护项目。

4、上海道教音乐

是一个各乐种成分相互融汇、并具有江南地区独特的音乐风格和丰富道教色彩的音乐。它伴随着上海道教浩繁的斋醮科仪的进行，灵活巧妙地在各种场合穿插运用，有时鼓声震天，气势磅礴，以示召神遣将、镇邪驱魔；有时丝竹雅奏，余音绕梁，使人身心清静，如入缥缈之境。

5、上海龙华庙会

是一种古老的传统民俗及民间宗教文化活动。华东地区历史悠久并沿袭至今的传统庙会之一，它是商品集市、民间信仰和民间娱乐三者相结合的综合性庙会，是独特的海派庙会。它不仅对上海地区，而且对长三角地区曾经发生过深远的影响。

6、嘉定竹刻

是中国优秀的民族传统工艺之一。以刀代笔，以书法刻竹，是嘉定竹刻的主要特点和传统技艺。嘉定竹刻艺人以刀代笔，将书、画、诗、文、印诸种艺术融为一体，赋予竹以新的生命，使竹刻作品获得了书卷之气和金石品味，风雅绝俗，成为历代文人士大夫的雅玩。2006年入选第一批国家非物质文化遗产名录。

7、徐行草编

徐行古镇是江南著名的草编之乡，黄草草编是上海嘉定徐行的传统手工艺品，上海嘉定区劳动人民利用黄草杆茎编织成玲珑精致的生活用品，缀以色彩鲜艳的花纹图案，精细美观，轻巧方便，成为一方名产，其黄草编织历史悠久，饮誉中外。2008年入选第二批国家级非物质文化遗产名录。

8、乌泥泾手工棉纺织技艺

乌泥泾手工棉纺织技艺，上海市徐汇区地方传统手工技艺，国家级非物质文化遗产之一。乌泥泾手工棉纺织技艺在中国有着非常悠久的历史，棉麻纺织品最早出现在新石器时代，唐代手工棉纺织技艺得到明显提高，清代达到繁盛时代。2006年5月20日，乌泥泾手工棉纺织技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

参考资料：人民网：上海55项国家级“非遗”全名单公布

远眺上海博物馆，它是一个高约30米的巨型建筑；象征着“天圆地方”的巨型圆顶和方体建筑犹如一尊古代青铜器。走进上海博物馆，一楼大厅十分宽敞，分别有服务台、语音导览、自动扶梯等。登上楼梯，我们便来到了中国古代陶瓷馆。古代陶瓷馆里既有春秋时期的原始青瓷，也有唐代的越窑；既有宋、金辽时代的彩瓷，又有元、明、清三代的景德镇窑。最引我注意的要数“景德镇窑粉彩人物图笔筒”了！这件笔筒制作于清雍正时期，高约10厘米、口径及底均约为20厘米。器外粉彩画面分两组，正面客厅中，李白与众兄弟围几席地而坐，有的举杯畅饮，有的高谈阔论，有的持杯思索。神态生动，姿态各异。另一组为园内观赏图，有几个人俯伏与石案旁，聚精会神地观赏着字画，也有的侧身仰望明月。走出陶瓷馆，就来到了中国历代印章馆。印章馆内有许许多多的玺印。上自西周，下迄清末，其中最为精致的就是清代的“八仙上寿、寿山神印”了。它的印体上刻着八仙上寿图景：各位仙人手持宝物，人物栩栩如生。我们还去了“中国明清家具馆”、“中国古代青铜器馆”、“中国历代钱币馆”……明清家具馆青砖粉墙，修竹摇曳，展厅内陈列了明清时代100多件精品家俱。有线条流畅、比例匀称的明代家具；有体态凝重、装饰繁缛、厚重华丽的清代家具。青铜器馆内陈列着布满动物纹饰的精美青铜器。我们还在钱币馆见到了世界上最早的纸币——交子。来到上海博物馆，你就会领略到推开历史文化之门的沉重和喜悦，你兴游的将是展示五千年文明的艺术殿堂