文化馆设计要点 文化馆应该怎么设计

您好，原筑展览为您回答展览馆设计注意事项有哪些，希望能帮到您。

（1）和谐。许多人认为，在所有规律中，和谐是展台设计最重要的一条规律。展台是由很多因素，包括布局、照明、色彩、图表、展品、展架、展具等组成。好的设计是将这些因素组合成一体，帮助展出者达到展出目的。 但万事都有一个度的把握，过于完美也就失去的意义。

（2）简洁。展台越复杂就越容易使参观者迷惑，就越不容易造成清晰、强烈的印象。一般人在瞬间只能接受有限的信息。观众行走匆忙，若不能在瞬间获得明确的信息，观众就不会产生兴趣。另外，展台复杂也容易降低展台人员的工作效率。

展品要选择有代表性的摆放，次要产品可以不展示。展出公司往往以为数量能显示价值，因此大量堆放展品，在有限的空间堆砌展品效果其实最差。选择布置展品必须有选择，有所舍弃。

不要使用所有设计和布置手段。简洁、明快是吸引观众的最好办法。照片、图表、文字说明应当明确、简炼。与展出目标和展出内容无关的设计装饰应减少到最低程度。不要在展台墙板上挂贴零碎的东西，比如展览手册、小照片等。不要让无关的东西分散观众的注意力。

画蛇添足，有时是客户要求，有时是设计人自认清高坚持原则。学会换位思考，没有人愿意去欣赏一个自己认为过于啰嗦的作品。

（3）突出焦点。展示应有中心、有焦点。焦点选择应服务于展出目的，一般会是特别的产品--新产品、最重要的产品或者最被看重的产品。通过位置、布置、灯光等手段突出重点展品。咨询台也可以是焦点。声像设备也可以将参观者吸引到展台。为产生最大展示效果，应设计布置焦点，但是焦点不可多，通常只设一个。焦点过多容易分散参观者的注意，减弱整体印象，可以通过单独陈列、利用射灯等手段突出、强调重点展品。

有时，一个作品需要画龙点睛之笔，展台设计也一样，也许需要一束光或一点不同的色调使个性富有活力。

（4）表达明确的主题，传达明确的信息。主题是展出者希望传达给参观者的基本信息和印象，通常是展出者本身或产品。表达明确的主题从一方面看就是使用焦点，从另一方面看就是使用合适的色彩、图表和布置，用协调一致的方式以造成统一的印象。

预算充足的展出者往往会建造豪华的展台，给参观的各方人士留下深刻的印象，但是可能并没有传达明确的主题和信息。设计人员往往注意吸引力、震撼力，而忽略表达明确的商业意图，或者忽略宣传产品。

使用设计、布置手段和用品要服务于展出目标，要与展出内容一致。不要贴挂与展出目标无关的照片、图面。不要播放与展出内容无关的背景音乐。

如果只是为了豪华或者根据客户的价位来出图，你可以说不是一个好的设计师。图的实用性直接与设计有关系。

（5）建立醒目标志。与众不同能吸引更多的参观者，使参观者更容易识别寻找，使未走进展台的参观者也会留下印象。设计要独特，但是不要脱离展出目标和商业形象。

到外去看别人的设计图，到最后只有一种可能，自已不知道应该设计什么样的图，没有主题。

（6）从目标观众的角度做设计。传统的设计，特别是像庙宇、宫殿、银行等，强调永恒、权威和壮观。但是在竞争的展览会上，展出成功与否在很大程度上靠观众的兴趣和反应。因此，展览设计要考虑人，主要是目标观众的目的、情绪、兴趣、观点、反应等因素。从目标观众的角度进行设计，容易引起目标观众的注意、共鸣，并给目标观众留下比较深的印象。

（7）考虑空间。设计人员还需考虑展台工作人员数量和参观者数量。拥挤的展台效率不高，还会使一些目标观众失去兴趣和耐心。反过来空荡的展台也会有相同的效果。由于设计人员对展台面积没有多少决定权，所以主要靠在设计安排上下功夫，比如布局、展台展架使用量以及布置方法。

（8）人流安排。展出者也许希望在展台内有大量的能自由走动的观众；也许希望吸引大量的观众，也许希望只让经筛选的观众走进展台；也许希望记录每一观众的数据；也许希望只记录经筛选的少数观众；或者甚至不考虑此工作。因此，设计人员在开始就要了解展出者希望何种人流。

（9）展台易建易拆。展台结构应当简单，在规定时间内能够装拆。建拆施工时间通常由展览会组织者决定。设计人员在开始设计前应当了解施工时间。

（10）慎重设计，不轻易更改。设计时，要考虑周到、全面，设计方案一旦讨论通过就不要轻易更改，尤其不要在后期更改，更改可能拖延施工，增加费用，甚至影响开幕。

（11）在预算内做设计。预算常常是矛盾源。预算和设计要求之间可能有很大差距。在设计人员的笔中，必须现实地接受预算，在预算内尽力做好设计工作。如果预算不清楚，并不意味没有限度。这很可能造成很多麻烦。如果设计施工开支过多，设计人员应当承担责任。因此，要坚持弄清楚预算标准。控制开支，事先安排所有项目及标准，在预算内做好设计施工工作。

博物馆收藏、陈列、展示那些历史长河中掏出来的珍贵的物品，博物馆展示的时候不是简单把物品排列起来，而是进过精心的博物馆设计为我们再现了过去生活的点滴，让我们有一种置身其中的感觉。博物馆设计要形成本身独特的风格，根据地区、环境、文化等对进行不同的设计。下面小编为大家介绍博物馆设计的几种风格。

博物馆设计　　

现如今博物馆设计已尤为重要。博物馆设计可以在无形之中折射出一个国家、一个地区、一个城市的精神文化程度，可以让人们很容易的看出这所博物馆的特点，可以让人们对博物馆的印象更为清晰。所以，在设计博物馆的时候不仅要加入历史的文化底蕴，更要加入现代文明的元素。

博物馆的现代文明因素更多的在于如何将一些现代高科技产品合理融合在展厅之中，以最新的设计理念，把各种多美体互动展项、主题与高科技声光电展示手段相结合，将过去的历史、人物、物品等重现，让参观者如同时光倒流，体验耐人寻味的科技文化博物馆。

博物馆，作为一个时期历史文化的传播平台，博物馆展厅设计的壁纸与展架的色调搭配，展台陈设的次序与位置，以及展馆的背景因为等等都与博物馆的魅力息息相关，它决定了游客的观赏兴趣和心情。因此，一个好的博物馆设计，会让人在潜移默化地把游客引入到历史里面去，使文物爱好者在玩味历史痕迹的过程中流连忘返并且回味无穷。

博物馆设计风格介绍：

一、现代简约风格

现代简约风格是行走在流行时尚前沿的一种博物馆设计风格，在现代社会颇受欢迎。简约主义源于20世纪初期的西方现代主义。欧洲现代主义建筑大师Mies Vander Rohe的名言“Less is more”被认为是代表着简约主义的核心思想。简约主义风格的特色是将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度，但对色彩、材料的质感要求很高。因此，简约的空间设计通常非常含蓄，往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果。

博物馆设计特点：由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等，体现再墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。线条有的柔美雅致，有的遒劲而富于节奏感，整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。大量使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。注意室内外沟通，竭力给室内装饰艺术引入新意。

适合人群：现代简约风格是当今国际社会流行的设计风格，几乎每个年龄层的人都可以接受并喜爱这样的风格。

二、中式博物馆设计风格

中国传统的室内设计融合了庄重与优雅双重气质，现在的中式风格更多地利用了后现代手法，把传统的结构形式通过重新设计组合以另一种民族特色的标志符号出现。

博物馆设计特点：中国风的构成主要体现在传统家具(多为明清家具为主)、装饰品及黑、红为主的装饰色彩上。室内多采用对称式的布局方式，格调高雅，造型简朴优美，色彩浓重而成熟。中国传统室内陈设包括字画、匾幅、挂屏、盆景、瓷器、古玩、屏风、博古架等，追求一种修身养性的生活境界。

适合人群：中式博物馆设计风格总体布局对称均衡，端正稳健，而在细节上崇尚自然情趣，花鸟、鱼虫等精雕细琢，富于变化，充分体现出中国传统美学精神。设计成熟稳重，适合喜爱传统文化一族或中老年人。

三、欧式博物馆设计风格

欧式风格有多种，如巴洛克风格、洛可可风格、哥特式风格等等。

博物馆设计特点：欧式的居室有的不只是豪华大气，更多的是惬意和浪漫。通过完美的典线，精益求精的细节处理，带给家人不尽的舒服触感，实际上和谐是欧式风格的最高境界。同时，欧式装饰风格最适用于大面积房子，若空间太小，不但无法展现其风格气势，反而对生活在其间的人造成一种压迫感。

(1)巴洛克博物馆设计风格

博物馆设计特点：巴洛克风格的主要特色是强调力度、变化和动感，强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点。打破均衡，平面多变，强调层次和深度。使用各色大理石、宝石、青铜、金等，装饰华丽、壮观，突破了文艺复兴古典主义的一些程式、原则。

适合人群：巴洛克风格悠久、浪漫、沉淀，适合尊重内心，尊从自我，不追逐潮流、不取悦别人，对美有独特见解、追求完美和品位，遵循传统又善于突破传统的人士。

(2)洛可可风格博物馆设计风格

博物馆设计特点：洛可可风格的总体特征是轻盈、华丽、精致、细腻。室内装饰造型高耸纤细，不对称，频繁地使用形态方向多变的如“C”“S”或涡券形曲线、弧线，并常用大镜面作装饰，大量运用花环、花束、弓箭及贝壳图案纹样。善用金色和象牙白，色彩明快、柔和、清淡却豪华富丽。室内博物馆设计造型优雅，制作工艺、结构、线条具有婉转、柔和等特点，以创造轻松、明朗、亲切的空间环境。

适合人群：洛可可风格的细节唯美、律动，如宫廷般高贵华丽，适合追求优雅人群。

(3)古罗马博物馆设计风格

古罗马风格以豪华、壮丽为特色，券柱式造型是古罗马人的创造，两柱之间是一个券洞，形成一种券与柱大胆结合极富兴味的装饰性柱式，成为西方室内装饰最鲜明的特征。广为流行和实用的有罗马多拉克式，罗马塔斯干式，罗马爱奥尼克式，罗马科林斯式及其发展创造的罗马混合柱式。

适合人群：古罗马风格适合喜欢古罗马悠久文化底蕴的人群，多为西方人群喜欢。

(4)哥特式博物馆设计风格哥特式风格是对罗马风格的继承直升的线形，体量急速升腾的动势，奇突的空间推移是其基本风格。窗饰喜用彩色玻璃镶嵌，色彩以蓝、深红、紫色为主，达到12色综合应用，斑斓富丽精巧迷幻。哥特式的彩色玻璃窗饰是非常著名的，家装中在吊顶时可局部采用，有着梦幻般的装饰意境。

适合人群：哥特式风格的博物馆设计唯美浪漫，适合性情浪漫灵动的人群。

(5)希腊古典博物馆设计风格

立克、爱奥尼克、科林斯是希腊风格的典型柱式，也是西方古典建筑室内装饰设计特色的基本组成部分。多立克柱式粗犷、刚劲，基座有三层石阶，柱身由一段段石鼓构成，呈底宽上窄渐收式，柱头由方块和圆盘构成，无饰纹。爱奥尼克柱式整体造型风格坚挺娟秀，比多立克多一个柱础，纵向有凹槽24条，各凹槽的交接棱角上设计一部分圆面，最具特征的是它的柱头，左右各有一对华丽、精巧、柔美的卷涡式装饰。科林斯柱式用毛莨叶作装饰，形似盛满花草的花篮式柱头，规范而细腻，充满生气，其柱高、柱径比例、凹槽都同于爱奥尼克柱式。古希腊风格的三种柱式常用于客厅的隔断中。

四、传统博物馆设计风格

传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”、“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外，还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。

适合人群：传统风格适合喜欢传统文化、欣赏古典装饰的人群，而不同的传统风格又适合喜欢不同民族文化的人群。

五、乡土博物馆设计风格

现代人对阳光、空气和水等自然环境的强烈回归意识以及对乡土的眷恋使人们将思乡之物、恋土之情倾泻到室内环境空间、界面处理、家具陈设以及各种装饰要素之中。大量木材、石材、竹器等自然材料以及自然符号得到应用，自然物、自然情趣的直接切入，室内环境的“原始化”，“返朴归真”的心态和氛围，体现了乡土风格的自然特征。此风格得到文人雅士的推崇。

适合人群：乡土风格适合久居都市远离自然，与家人分隔的人群。

六、自然博物馆设计风格

自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，由于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。

适合人群：自然风格适合文人雅士、热爱大自然崇尚返朴归真之人群。

博物馆设计要有核心的思想，能够表达出其要表达的思想，可以由一些连贯的故事线串联起来，形成一个故事的背景，另外，博物馆设计还要本地化，具有本地特色和传统；最后，让观众得到一些真实的感受和体验的博物馆设计才是成功的。以上博物馆设计风格分类是一些推荐，还有其他的风格也都是很不错的。

展馆的设计风格要先确立主体才能搭配统一的风格，确保会展设计的主题突出。回归式展厅风格将优秀的富于人情的古典人文遗产符号和素材，引入展示环境。体现后现代主义观念是其展示设计风格特征。形象统一化展厅风格、各类品牌专卖店、专卖柜形象，是CIS企业形象统一设计的营销展示之应用。国际博览会、区域展览交易会的参展商摊位形象也是其CIS战略形象的一部分。因此，展厅设计企业形象的标准化图形、字体、色彩等要素与特装结构的道具或店面装修一起构成了富于独特个性、标新立异的统一性、系统化风格。

现代简约风格是行走在流行时尚前沿的一种博物馆设计风格，在现代社会颇受欢迎。简约主义源于20世纪初期的西方现代主义。欧洲一位现代主义建筑大师MiesVanderRohe的名言“Lessismore”被认为是代表着简约主义的核心思想。简约主义风格的特色是将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度，但对色彩、材料的质感要求很高。因此，简约的空间设计通常非常含蓄，往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果。中国传统的室内设计融合了庄重与优雅双重气质，现在的中式风格更多地利用了后现代手法，把传统的结构形式通过重新设计组合以另一种民族特色的标志符号出现。中国风的构成主要体现在传统家具(多为明清家具为主)、装饰品及黑、红为主的装饰色彩上。室内多采用对称式的布局方式，格调高雅，造型简朴优美，色彩浓重而成熟。中国传统室内陈设包括字画、匾幅、挂屏、盆景、瓷器、古玩、屏风、博古架等，追求一种修身养性的生活境界。

陈列馆相比博物馆等是比较小型的、主题性强的展览馆。它主要的性质也是公益性的。所以陈列馆设计应该面向大众群体，而且根据其陈列内容、规模等设计。陈列馆设计有什么重点?陈列馆设计可以有什么风格呢?下面请看小编为大家分析陈列馆设计的详情介绍。

陈列馆设计五大重点

1.基本陈列室应布置在陈列区中最醒目便捷的位置，陈列室之间的空间组织 应保证陈列和参观的系统性、顺序性和选择性。

2.临时展室展览内容需要经常更换，在设计中应单独设置，并尽量设计成大空间。

3.根据陈列内容的性质和规模，确定陈列室布置方式。当整个陈列内容为一个完整系统时，其各部分之间和每个部分内的陈列品都要求先后衔接，连续不断地陈列，一般为单线陈列方式当整个陈列由各个独立部分组成，各部分内的陈列品不要求明确的先后顺序时，可平行陈列，一般采用多线陈列方式。

4.大、中型馆应设报告厅，位置既接近陈列室又相对独立。

5.陈列室内应简朴无华，不要喧宾夺主，以免影响陈列效果

　　陈列馆设计风格推荐

一、建筑化风格

即将陈列馆设计为建筑形式为特征的空间构成造型。建筑风格的展示特点线条明快，色彩单纯，造型见解，形态硬朗，能快速的给观众留下深刻印象。这种风格多见于房产商的展台，在一些工业产品展台中也有设计为生产车间形式的。

二、道具虚无化风格

即将承载展品的柜、台、架等道具处理为视觉感虚化的效果或者将展品处理为多媒体展示，而不直接陈列实物。这种充分利用新材料、新工艺、新煤体、新技术的创意设计，既能充分保留和展示展台的特色造型，又能给观众在参观展品时，对展示道具产生新奇和神秘感。道具的“虚化”视觉感和展品的“实化”视觉感所产生强烈的对比，使“虚”与“实”形成视觉交替，给人以时尚趋势的导向。

三、道具国际化风格

即主要采用国际通用的标准化装置的金属结构件框架，标准化、规范化的轻质铝合金展架，复合板组合展示版面等设计组成的展台。属典型的现代主义国际通用风格，常见于小型展示设计中。具有布展、拆装、储运简便等优点。常用展架为K8系列、三通插接式和球接展架系统等。通常是由展览公司采用租赁形式经营和合作。缺点是形式单一，造型平淡，没有展台独特的视觉个性。

四、形象统一化风格

即以参展商CIS战略形象为统一标志，运用于其参加的所有的国际性、区域性展览活动的展示设计中。一些大型品牌企业都有自身企业形象的标准化图形、字体、色彩等要素及其特殊结构的道具等，他们在参加国内外的系列展览活动时，都规定展示设计者在其企业文化形象框架内设计展台，以突显该企业的独特个性形象。这种统一形象风格的展示设计，能强化观众对该企业文化形象的视觉记忆。

五、回归自然化风格

即将崇尚自然、回归大自然的理念融入展示设计创意之中，使展台空间洋溢着人与自然和谐温馨的浓郁环境氛围。这种常常运用于旅游找上的展台设计，以模拟现实场景为主，会令人有如入仙境的感觉，拉近了观众的亲近距离，也加深了观众对展台的印象。在当前倡导绿色环保理念的社会价值观推动下，有越来越多地展示呈现出回归自然化的设计创意风格。

六、高科技风格

既充分利用当代先进的科学技术成果强化展示的表现力度。每一个时代都有高新技术诞生，在展示时代先进文明的前沿----展会、博览会上，都有利用先进科学技术的展示出现。这些从材料、工艺直至新媒体、电脑数字技术、激光造型技术、声像大(多)屏幕技术运用到展示的每一个布局、每一个环节的设计创意策划，已经成为一些设计是的一种时尚和追求，并形成一种新型的风格。

七、生活化风格

即采用设计现实小环境场景布置，达到“身临其境”的效果。使现代企业有许多生产系列产品的，在展览活动中也是将系列产品在一个展台上集中展示的。设计者在这里展示设计中，经常市将展台硬造成一个现实的场景布置。如家用电器系列的室内场景、家具系列的卧室场景、餐饮用具系列的厨房场景、卫生洁具系列的洗手间场景等。

陈列馆设计是体现展览功能的重要工作，我们要明白陈列馆最终的目的是达到展出的效果，所以陈列馆设计要围绕这个目的进行陈列馆设计。此外，由于受到国际新风潮的影响，以上陈列馆设计风格是我们借鉴和创新的方向。

规划馆设计优点有：

智能化

具有智能化这个优点，展厅一般有一台主要的控制系统来控制所有项目的分类，聚合、重组、切换等等

交互性

交互性也是展厅的一大特点，展厅中的项目大多是用手势、动作捕捉等一些交互性质的手段来控制，所以展厅注重的是与用户之间的交互。这样就提高了整个展厅的趣味性。

信息化

信息交互，这也是一大特点，很多项目是通过人脸识别，或者照片生成等一些信息交互性质的手段来展示，这样不仅提高了互动性，也起到了手机用户信息的一个作用。

通过360度视觉效果的展厅，观众可以在网络虚拟空间中享受数字技术的无限乐趣。

展览馆设计，规划馆设计，城市规划站设计，科技馆设计，泰尔视控数字展厅设计，行业口碑好，设计展厅内容丰富，互动性强。

二、环境创设

  1.墙面的网格里需粘贴各种有关中医照片（由负责老师完成）

  2.楼梯口位置需要设计中医馆版面设计（由罗明负责）

  3、中医馆里面需要布置枕头、床等便于幼儿躺的地方，另外，需要设计“今日坐诊专家”牌子和挂牌，以及设计中医服挂的位置。

三、所需材料（需要购买的）

  1.各种已经粘贴照片的中药材。

  2.需要挂照片的夹子和细麻绳。

  3.老师的一套中医服以及4套幼儿中医服。

  4.挂中医服的衣架

  5.包药的牛皮纸

  6.中等规格的kt版

四、课程安排

  初期（四个周）：主要就是老师主导开展课程。

第一周：“弘扬中医精粹，呵护幼儿健康”知识讲座，班内自主设计课程，给幼儿介绍我们幼儿园的中医馆，介绍一些简单中医知识，目的就是让幼儿知道中医带给我们身体健康方面的积极作用。

家园合作补充：如果园内允许，可以安排中医专家来园开展中医讲座，当然也可以老师搜集资料，穿上中医服给园内幼儿开展相关知识的讲座，比如一些幼儿穴位按摩等知识讲座，可以当场让家长给幼儿实践穴位按摩，也进一步宣传推广我们幼儿园的特色区角——中医馆。

第二周：“认识各种中药材”，班内自由设计课程，带领班内幼儿对应照片认识各种中药材，包括闻一闻，摸一摸，可以简单介绍一下某些常见药材的功能。

第三周：“认识人体穴位”，班内自由安排课程，带领幼儿认识图片上或者模型中的各种穴位，并让幼儿找到相应穴位，简单让幼儿知道某几个重要的人体穴位。

第四周：“认识中医馆材料”，班内自由安排课程，让幼儿认识中医馆里的使用材料，比如熬药的罐子等，以及称，简单介绍称等材料的使用方法和规则。当然，第四个周里，可以让个别幼儿穿上中医服扮演中医专家。

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中期和后期课程设计：加入中医馆的一些看病流程和中医角色的扮演，分配各个班级的今日坐诊专家，逐渐进入幼儿自由区角活动。逐渐加入“艾灸”“穴位按摩”“泡脚”“按压手穴去百病”等课程。

中后期区角延伸：包药的除了牛皮纸以外，后期可以和女红纺合作，用精心缝制的布袋包药。

随着人们生活质量的提高，大家都比较注重精神生活的提升，大家通常选择去参加音乐会，读书交流会去提升自己，也会去博物馆参观文物，也有去陈列馆参观的。相对比博物馆，陈列馆更具有公益性，公开性，那大家去陈列馆参观的时候，是否有注意过陈列馆的设计风格呢，这种公开场合的设计肯定是严谨的，大家可以一起来了解下陈列馆设计的要素和规范。

陈列馆设计有哪些要素

1.基本陈列室应布置在陈列区中最醒目便捷的位置，陈列室之间的空间组织 应保证陈列和参观的系统性、顺序性和选择性。

2.临时展室展览内容需要经常更换，在设计中应单独设置，并尽量设计成大空间。

3.根据陈列内容的性质和规模，确定陈列室布置方式。当整个陈列内容为一个完整系统时，其各部分之间和每个部分内的陈列品都要求先后衔接，连续不断地陈列，一般为单线陈列方式当整个陈列由各个独立部分组成，各部分内的陈列品不要求明确的先后顺序时，可平行陈列，一般采用多线陈列方式。

4.大、中型馆应设报告厅，位置既接近陈列室又相对独立。

5.陈列室内应简朴无华，不要喧宾夺主，以免影响陈列效果

　　陈列馆设计规范

1,展馆进出口通道、火警报警器、消防设施、配电设施、安全疏散门等处禁止安排展位，参展展品、设备等不得遮挡、堵塞、坊碍展馆通道及进出口。

2,展馆内不准使用电焊、电锯、电刨等加工工具，不准进行重锤作业，不准在馆内打地脚。

3, 展馆内不准私自使用和存放充压容器(如空压机、气瓶等)设备，若确需使用和存放，须事前与农展馆展览服务中心安保部联系，征得同意后方可使用。

4, 展品包装物、废弃物及易燃易爆物必须及时清理出馆，不得在通道、展馆门口等处堆放。

5, 展览服务中心特装管理部有责任对施工单位进行现场管理。对不按规定施工的展位，有权责令其整改或停止施工，对不按规定佩带施工**的施工人员，提出警告，情节严重者，停止供电。

6,对违反展馆施工规定，导致展馆、展会遭受损失的，施工单位要负责赔偿，造成重大伤亡或火灾事故的，移交司法部门处理。

陈列馆设计的要点：

1,选址和总平面布置

展览馆的人流集散量大，选址和总平面布置的要求是：展览馆址宜选在城市内或城市近郊交通便利的地区。大型展览馆应有足够的群众活动广场和停车面积，并应有室外陈列场地。室外场地要考虑环境的绿化和美化。各功能分区之间联系方便又互不干扰。建筑层数一般不宜过高。注意各陈列馆之间的相互关系，根据不同性质和具体情况组成有机的建筑组群。

2,陈列室设计

展览馆的陈列室是建筑设计的中心环节，设计要点是：陈列室的布局形式根据陈列内容确定，可采取整体连续式、平行多线式或分段连续式，但都要有系统性。参观路线要明确，避免迂回交叉。参观路线不宜过长，应适当安排中间休息的地方。陈列室与交通枢纽(门厅、过厅、休息厅、楼梯、电梯等)之间的联系要方便。出入口要明显，室外交通道路要顺畅，运输路线不应干扰参观路线。陈列室如设在楼上，应有供老人、儿童、孕妇、残疾人使用的电梯和运输展品的专用电梯。陈列室应有良好的朝向，但要避免阳光直射展品。尽量避免馆内外噪声干扰。创造良好的通风条件和安排通风设备。充分利用陈列墙面，使采光口不占或少占陈列墙面，以加大有效展览面积。

3,采光和照明

采光照明对于展览馆建筑的重要性，除了负有屯集和保存展隽品的使命外，最重要的职查就是提供观众参观和研究。所以怎样才能使观众把展隽品看得正确而清楚，是个重要主题解决这个简题的主要关键就是它的采光。

以上就是陈列馆设计的介绍，我们可以看到，陈列馆设计有一些要素要遵守，各个部分的陈列品有先后的衔接，市内也都是简朴的，毕竟重点大家看的是陈列品，再来就是陈列馆设计的规范，在这种公开性的场合中，一定是以人们的安全为主的，所以陈列馆的进出口通道都有安全设施，然后就是一些注意的事项，最后是陈列馆设计的要点，有严密的设计。希望以上的介绍度你有帮助。