高中音乐教学设计题要写多少字
高中音乐教学设计题要写5000字。情感态度与价值观目标：充分感受到作品所塑造的草原的形象美和意境美，获得愉悦的情绪，继而产生对美好生活的热爱、向往与追求。过程与方法目标：通过听、看、想、说等活动，提高学生对于音乐的感受与鉴赏能力、表现和创造能力，提高学生的音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶情操。知识与技能目标：了解草原民族音乐的形式与特征，并能用语言简单表达自己的感悟。了解歌曲的风格特点，并能够哼唱歌曲的主题旋律。
《冼星海》教案【教学目标】（一）聆听史诗性大型声乐套曲《黄河大合唱》，感受丰富多彩的音乐情绪；（二）认识、了解音乐家冼星海的光辉一生，直到他的代表作品，了解他在近代音乐史上的贡献；（三）学习、体验大合唱的声乐演唱形式，并欣赏作品《黄河大合唱》里相应乐章，增强对这些艺术形式表达的效果的了解；同时了解作者及创作背景。【课时】一课时【教学重难点】（一）通过对音乐的...
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2008-05-28 11:54:40 《黄河大合唱》教学设计[高中音乐教案]
人音版高一音乐教学设计：《黄河大合唱》教学设计学科：音乐模块名称：音乐鉴赏年级：高一课时：一课时必修/选修：选修教材版本：普通高中课程标准实验教科书音乐（人民音乐出版社）【教学构想】《黄河大合唱》是人民音乐家冼星海，著名诗人光未然创作的大型声乐套曲。它旋律激昂，气势磅礴，充满了强烈的冲击力和震撼力，展示了黄河桀骜不驯的血性和中华民族的英雄气概。因此，调动学生...
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【总体设计思路及理论依据】
京剧艺术是中国的“国粹”，梅兰芳不只是京剧流派艺术的杰出代表，而更是中国传统民族文化的伟大象征一样，将梅大师搬上音乐课堂，也是中国人应然的艺术使命。作为中国京剧史上接触的有代表性的人物,梅兰芳一生的坎坷经历和艺术实践早已突破了个人生活的琐屑性而进入公共话语层面。但京剧离我们的学生不近，尤其是在流行音乐充斥市场的今天，我们的学生几乎不会去接触。本教学设计遵循新课程的核心理念——凸现了”以人为本”的价值观，以学生的现实生活和可能生活为依据，充分发挥学生在课堂实施中的主体性。以音乐审美为核心，结合梅兰芳经典作品，以梅兰芳大师“一个艺术家的抗战”的心史历程和动魄抗争为贯穿，勾勒出梅先生一代人杰的高风亮节。本教学设计着眼于“开放”、“创新”，合理安排课的内容，每个环节用梅派剧目的名称来命名，将梅兰芳的真实人物与他创造的艺术形象有机的统一在同一空间，将真实的现实情境与梅兰芳的心理空间巧妙地结合，使学生熟悉音乐作品、了解了大师，进一步走近京剧艺术。
【教材分析】
本课是《普通高中课程标准实验教科书音乐鉴赏》第四单元《国之瑰宝》第一节。本课选用《看大王在帐中和衣睡稳》与《海岛冰轮初转腾》两个作品，通过作品的赏析，感受京剧中南梆子和四平调的唱腔特征。京剧离学生不近，京剧的唱腔更甚。课中要求感受、体验南梆子和四平调的特点，没有好的引导学生可能无从下手，从而给京剧音乐的赏析带来困难。
课中还设置模唱唱段、念锣鼓经的联系，如能很好地解决这点，定能使学生很好地直接感受、体验、表现京剧音乐。课中还提供了京剧的视频，通过观看使学生更直观地感受、了解梅兰芳艺术生涯及梅派唱腔的风格特点。
【学情分析】
经过初中对京剧的行当，伴奏乐器等知识的学习，学生已经逐步了解了京剧.
学生通过自身的体验、电影、电视、广播、杂志、互联网等积累起来的京剧知识也为本课作好了必要的知识准备。
对于两百多年历史的国粹，学生只知其名而不原闻其声，仿佛离学生的距离太遥远，由于节奏缓慢等特点不能很快被学生所接受，部分学生对京剧依旧存在着偏见,，必须正确引导并结合生活培养对京剧的爱好，实进一步健全学生的审美观。
【教学目标】
1、 初步认识京剧产生、发展的简单历史，知道京剧艺术在世界戏剧舞台上的重要地位，认识了解京剧大师梅兰芳。（情感态度与价值观目标）
2、 聆听《看大王在帐中和衣睡稳》及《海岛冰轮初转腾》，感受、体验两个唱段的音乐特点及情感内涵。（过程与方法目标）
3、 初步认识和辨别细腻欢跃的南梆子和委婉缠绵的四平调的唱腔特点。（知识技能目标）
【重点难点】
重点：感受、体验两个唱段的音乐特点及情感内涵；了解梅兰芳大师。
难点：念、奏锣鼓经
【教学策略与手段】
1、本教学设计以人文主题为明线,知识技能为暗线，采用发现探究、开放生成式教学模式，即“创设情景、互动探究、开放生成”。
2、本教学设计充分发挥学生在课堂实施中的主体性，引导学生多渠道的参与体验。
3、着眼于“开放”、“创新”，启发学生通过观察分析、比较讨论、归纳等方法获取新知识。
【课前准备】
学生准备：分四组上网查询并收集组织梅兰芳有关资料，课上交流。
收集资料包括：梅兰芳生平（1组）
梅兰芳代表曲目“（2组）
抗战时期的梅兰芳（1组）
教师准备：对照新课标，明确教学理念与教学目标，设计合适的教学形式，
上网查询各类有关网站，为学生提供网址
上网查询并筛选京剧有关视频
精心制作课件
教学环境：多媒体教室，最好以四组半圆形摆放桌椅，方便小组合作学习
教学用具：钢琴，多媒体
【教学过程】
一、创设情景
课间播放影片《汉刘邦》片段，感受垓下大战，十面埋伏、霸王别姬的电影场面。
1、用通俗歌曲表达霸王项羽的感受，演唱（跟唱）屠洪刚《霸王别姬》片段
2、师表演《看大王在帐中和衣睡稳》
（1）何种表演形式？——京剧
（2）对比歌曲《霸王别姬》思考京剧唱段表现虞姬怎样情绪？——愁苦、忧闷
3、阅读课本P59了解四大徽班等有关京剧知识
京剧发展史上有一人物举足轻重，他就是梅兰芳（出示课题）
设计意图：通过跟唱通俗歌曲感受项羽“力拨山兮气盖世”的悲壮，京剧唱段的出现顺理成章，加上教师的表演，大大拉近了京剧与学生的距离，学生欣然接受，更易体会“虞姬虞姬奈若何”时离恨的悲苦，为第二部分《看大王在帐中和衣睡稳》的体验做情感铺垫。
二、互动探究——作品赏析
（一） 散花
情景：出示梅兰芳《天女散花》剧照，学生回答（简要汇报成果）——梅兰芳：名谰，字畹华，浣华，艺名兰芳，江苏泰州人。梅兰芳是“行天舞干戚，猛志故常在”的堂堂须眉，1894年出生于北京的京剧世家。
1、《天女散花》中梅兰芳饰演的是哪一行当（旦角）？
2、模仿《天女散花》手势
学生讨论回答，并模仿
3、梅兰芳有唱旦角的祖父、父亲和一个戏曲音乐才子伯父，所以当他呱呱坠地时，命运就已经为他铺就了一条艰辛却光辉的艺术之路，梅兰芳被喻为四大名旦之首，其他还有哪三位？
生答师补充：四大名旦：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生
设计意图：从《天女散花》作为了解梅兰芳的第一步，尝试简单模仿表演，使学生对大师的京剧表演有初步印象。
（二） 别姬
情景：学生代表简要汇报梅兰芳京剧代表作品，教师配合出示剧照，重点强调《霸王别姬》。
设计意图：了解梅兰芳创造的艺术形象：赤胆忠心的巾帼英雄、反抗压迫的渔家姑娘、被封建礼教所不容的弱女子……初步理解著名戏剧家欧阳予倩的赞誉：梅兰芳是“伟大的演员、美的化身”。
赏析：
1、结合曲谱思考唱段从哪些方面表现虞姬的忧闷愁苦情绪？
学生欣赏讨论：唱腔旋律慢速
2、用念白的形式念唱词一二两句，“看——大——王——在——帐——中——和衣——睡——稳……”。唱词有何特点？
唱词均为十字句
通过教师与学生的对话和实践，引出南梆子特点：结构为七、十字句三个词组首字为标志、抑扬格，只用于旦角与小生，擅长于表现细腻、欢悦耳的情绪。
3、跟唱片段，感受愁苦、忧闷的情绪。
4、尝试展开想像配上手势、眼神等表演，情绪
5、播放视频（李胜素），思考唱段如何结合表演表达情感的。记忆并模仿唱段中表演。
设计意图：由浅入深，循序渐进地通过欣赏、实践，感受南梆子唱腔的特点。培养对京剧艺术的爱好，能积极参与艺术时间的表演，张扬个性，从中得到成功的体验，并在体验中感受京剧的艺术表现力。
6、拓展
欣赏结合《看大王在长中和衣睡稳》唱段改编的舞蹈《江山美人》。
设计意图：经典唱腔与舞蹈相结合，极富感染力，使学生对作品的理解得以升华。且通过音乐作品构建起与其他艺术门类的联系。
（三）祭江
师：从梅兰芳自身而言，文化素养的提高早已使他的眼光放得更远而不再只局限于“走红”、“成名角儿”，他的理想也从做一个好演员、开拓京剧剧目、丰富京剧舞台而扩展为做一个文化使者、提升中国戏曲演员的地位、让中国京剧成为世界戏剧之一种，也将世界戏剧精华注入中国京剧。
1、出示梅兰芳与世界各名人交流图片
2、播放大型京剧交响诗剧《梅兰芳》《祭江》乐章视频片段
讨论：对于剧中的梅兰芳你有何看法？
学生结合作品回答：梅先生扮演的天女，在身着艳丽和服的日本女人的赞叹声包围中出现，而当舞台刻画梅兰芳惊闻南京大屠杀，我几十万同胞惨遭不幸，悲愤交加独自来到长江边祭奠冤魂。…表现出梅兰芳的爱国主义情怀。……
师补充：日寇挥起的屠刀不仅是对中国人民的蹂躏，更是对人类良知的荼毒，而梅兰芳的“祭江”，抒发出梅大师“一个艺术家的抗战”的动魄情怀。
设计意图：结合大型京剧交响剧诗《梅兰芳》，把交响乐的气势磅礴与京剧乐队的细腻婉转结合起来，最终通过舞台呈现达到一种诗的意境。使学生更深刻地体会梅兰芳大师崇高的民族气节。
3、练习锣鼓经（课后第3题）分组练习，学生代表合奏
设计意图：音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程，通过实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
（四）蓄须
1、猜猜梅兰芳的学历——成为美国洛杉矶市波摩拿学院文学博士
设计意图：从“猜学历”感受梅兰芳先生对艺术不懈的追求，使之产生敬佩之情，课堂气氛轻松活跃。
2、观看梅兰芳蓄须照片，梅兰芳饰演的是旦角，但是这时的他为什么会蓄须？
学生回答（汇报成果）——抗日战争爆发后，梅兰芳身居沦陷区，严辞拒绝了褚民谊的威逼利诱和日本军阀的高压胁迫，并以自我打预防针发起高烧做至死抗争，依然蓄须明志，表现了崇高的民族气节。……
设计意图：蓄须图片使学生产生疑问和继续学习的强烈欲望，学生的成果汇报使之对梅先生的民族气节有深切的体会。
（五）醉酒
师：1945年8月8日，抗战胜利的消息一传出，梅兰芳高兴地当天就剃掉了胡须。没出两个月，他就在上海美琪大戏院重登舞台了，那时，他已经52岁了。
《海岛冰轮初转腾》赏析
1、出示剧照，了解剧情（学生汇报）
2、对比《看大王在帐中和衣睡稳》欣赏
唱段的情绪如何？杨玉环自怨自哀的惆怅心情
师：简介四平调有关知识。
3、播放四段京剧片段，辨别属于南梆子还是四平调？
设计意图：比较欣赏法,引导学生利用其直接审美经验和已有知识水平,聆听比较音乐的不同风格,引导他们探究音乐作品中的不同音乐风格主要通过音乐的基本要素(如音色、调式、旋律、节奏)表现出来，也是学习效果的及时反馈和巩固。
三、开放生成——梅花虽落 芳犹在
出示日本漫画《武神戏曲》。
师：日本漫画作家上田宏《武神戏曲》中，梅兰芳成为书中的灵魂人物。日本作家用读图时代最流行的方式，诠释了地道中国韵味的文化——国粹京剧，你有何感想？
思考讨论：以开火车形式每人用一句话概括。
设计意图:音乐教学内容向真实生活情境转化，联系学生的生活环境，增加与现代社会生活关系密切的联系，极利于教学目标的达成。且一反总归纳式的课堂常规，代之以采访式的交流心得体会，突显了学生主题,强调了自主学习，顺应了新课程的教育理念.在学生之间的相互交流中，一节课的教学内容被内化了，教学效果被拓展了，情感态度被延伸了，教学的潜效应被体现了。从学生的发言中，教学自然获得了教学反馈 。
结语：这世界上有这样一个梅兰芳，是因为这世界上有这样一个戏曲剧种——京剧。京剧成就了梅兰芳，梅兰芳光大了京剧。他这个人属于中国，而“梅兰芳”这个名字却属于全世界。
【知识结构或板书设计】
【作业设计】
你认为梅兰芳对京剧艺术的主要贡献在于
（1）创新性 （2）继承性（3）研究性（4）其他
附上梅兰芳有关资料网址，同学们下课去找找，并以《我们与大师的距离有多远》写一篇心得体会。写一篇心得体会
【问题研讨】
1、 音乐鉴赏以音乐审美为核心，而本课课题《京剧大师梅兰芳》，仅让学生欣赏课本中两个作品，很难感受到“大师”两字的真正含义，故人文知识和欣赏的比例控制感到很困惑。
2、 从引入主题，到各个环节进行，由于学生的水平不一，课前准备也不同，常常无法在四十五分钟内完成以上全过程的教学任务，教学不够完整，影响教学目标达成。
【参考资料】
1、 普通高中音乐新课程实验学科教学指导意见浙江教育出版社 2006
2、 教材处理与教学设计温州市教育教学研究院
温州市普通高中新课程实验学科课前培训资料 温州市教育教学研究院
导入是新课教学的第一步。俗话说得好：良好的开端是成功的一半。一个优秀的教学导入环节，不但能够起到画龙点睛、启迪思维的作用，更重要的是能够激发学生强烈的学习兴趣和求知欲望。爱迪生曾经说过：“兴趣是最好的老师。”离开了对音乐的兴趣和情感，就达不到音乐教育的目的，只有当学生对音乐怀有浓厚的兴趣时，才能产生强烈的求知欲，进而主动地学习音乐。因此，教师在进行教学设计时，要注重对导入环节的设计，科学、合理地运用各种不同的导入方式，以达到良好的教学效果。导入的方法是灵活多样的，不管用哪一种方法，都必须针对教学内容、教学目标、学生的实际进行设计，还应该根据学生的实际年龄特点，他们所需要的、所喜欢的去设计。我在平时的教学中，经常会采用以下几种导入方式：
一、 故事导入法
这种导入法是我根据平时学生们的表现而采用的一种方法，长时间来我发现，虽然他们是高中生，但是不免存在着天真和幼稚，他们接受故事或典故比老师上来就长篇大论要容易和喜欢，于是我就利用他们的这种心理特点用故事作为新课的导入。比如说，在欣赏河北民歌《孟姜女哭长城》时，我讲到：“相传秦始皇时，劳役繁重，青年男女范杞梁、孟姜女新婚三天，新郎就被迫出发修筑长城，不久因饥寒劳累而死，尸骨被埋在长城墙下。孟姜女身背寒衣，历尽艰辛，万里寻夫来到长城边，得到的却是丈夫的噩耗。她痛哭城下，三日三夜不止，长城为之崩裂，露出范杞梁尸骸，孟姜女于绝望之中投海而死。从此，山海关被后人认为是“孟姜女哭长城” 之地，并在那里盖了孟姜女庙，南来北往的人们常在这儿洒下一掬同情之泪。庙中有楹联这样说：秦皇安在哉，万里长城筑怨；姜女未亡也，千秋片石铭贞。”故事讲完，我看到了学生们哀伤的表情，接着我不失时机的说：“下面，就让我们通过歌声来听听孟姜女的倾诉吧。”由此就把学生们引入到了本课主题，最后收到的效果也很好，他们很容易的就总结出这首民歌所要表达的感情。
二、 视频导入法
随着现代教育技术的发展，利用多媒体技术辅助课堂教学在音乐教学领域中已逐渐被广泛地应用，也为我们的音乐课堂注入了新的活力。它极大地扩展了音乐课堂教学的容量，丰富了教学手段和教学资源，为师生打开了一个充满活力、精彩纷呈的音乐世界。音乐课不再是“一张嘴、一本书、一架琴、一台录音机”了，它集形、声、色为一体，让学生在强化听觉效果的同时，也从视觉上获得了强有力的支持，这极大地激发了学生的学习兴趣，也极大地提高了课堂教学效率。多媒体画面色彩艳丽，形象逼真，与音响浑然一体，能充分调动学生视听感官，使学生耳目一新，获得准确生动的艺术形象。我在上高中音乐鉴赏第二单元第三节《独特的民族风》——走近藏族歌舞一课时，在课的导入部分，我就播放了多媒体课件，展示了藏族人民在不同的生活场面载歌载舞的场景，同学们看得入神，听得仔细，不时为他们高亢的歌喉、优美的舞蹈表演而赞叹，很快就把学生的兴趣调动起来了。
三、 听辨导入法
听辨导入法是音乐教学独有的一种方法，这种方法可以很快集中起学生的注意力，然后迅速进入主题。在讲民歌时，我选取了《送我一朵玫瑰花》和《洗衣歌》两首民歌片断，让学生听，听完后告诉我这两首民歌分别是哪个民族的。他们带着问题去听，自然就听得仔细认真。还比如，让他们听乐曲中都使用了哪些乐器或主旋律出现几次。通过听辨，学生们有兴趣试探一下自己耳朵的灵敏度，注意力自然就高度集中，回答问题准确性高，上课的效果自然就好。
四、 语言导入法
语言艺术在教学中起着重要的作用。苏霍姆林斯基曾经说过：“教师的语言修养在极大程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率，我们深信，高度的语言修养是合理地利用时间的重要条件。”作为音乐教师，除了不断提高业务水平，认真钻研教材以外，还必须注重语言修养。因此，教师的语言要亲切、自然并富有激情，通过教师富有激情的、亲切自然的语言表述，把学生带入音乐的情景中，激发学生的想象，为之动情，感受其美。在欣赏古琴曲《流水》这首乐曲时，我先放上音乐，然后随着音乐有感情的说：“涓涓的山泉、奔腾的江河，跌宕起伏的琴声，演绎出一种百折不回、开拓进取的精神，这就是我们正在欣赏的古琴曲《流水》。”简短精炼、富有感情的语言导入，让学生立即沉浸在悠悠古琴之中。
五、 问题导入法
教学过程的深度开放，不等于放手让学生自学，恰恰相反，和传统教学相比，对教师有着非常高的要求，不管是知识储备上还是课堂驾驭能力上，都给老师提出了前所未有的要求。很多实际教学表明，只有在老师合理的、恰如其分的引导下，学生才能顺着科学的思路去探索和总结。例如在《非洲歌舞音乐》这节课中，我在引入环节采用了问题导入，设置了几个问题，“在这首音乐中，你都听到了什么声音？”“它主要使用的乐器是什么？”在问题的引导下，学生很容易就能找到答案，找到答案了就找出了非洲歌舞音乐的特点，也就掌握了这节课的重点。
六、 特长生展示导入法
我校是一所普通高中学校，生源很大一部分来自农村，但是在每个班级里，都会有一两个甚至几个有音乐特长的学生，我们一直都在高度提倡不要忽视“弱势群体”，但是我们也不能浪费这些有利的“资源”，他们是课堂中活活生生的例子，能够直接影响其他学生对待音乐的态度。比如：在《音乐与人生》这一节课中我们要欣赏琵琶协奏曲《草原放牧》，于是，我就安排本班一名会弹奏琵琶的同学在课前为同学们演奏了一曲，然后给大家介绍介绍琵琶，这样就激发了学生的学习兴趣，从而以包满的精神进入学习的状态，效果很好。除此之外，还有很多有专长的学生，如唱歌、跳舞、钢琴、朗诵，还有在其他学科比较突出的学生，如地理、历史、美术等，我都会不失时机的利用这些“活”资源，这既给了他们自我展现的机会，又增添了课堂气氛，使音乐课“活”了起来，效果甚好。
七、 教师示范导入法
新的课程标准，要求音乐教师多专多能，善于表演也是我们应该掌握的一种技能。在课堂上，教师的表演不但能起到“示”与“范”的作用，更能提高学生的学习兴趣，增强他们的理解。教师把表演运用在课题导入上，更是一种非常好的手段。在进行《西出阳关无故人》这节课的学习时，我在课间就播放“阳关三叠”为背景音乐，等同学们都安静的做好后，我就开始有感情的、大声地朗诵“阳关三叠”这首诗，“渭城潮雨浥轻尘，客舍青青柳色新，劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”语音落下，响起一片掌声，然后我不失时机的说“这首非常好听的律诗在唐代时被编成了一首优美的歌曲，大家想不想听呀？”得到的是急切的、肯定的声音“想听。”这样便自然的引到了本节课中来。同样，在讲京剧这一课时，我并没有一上来，就讲京剧是我国的国粹，有着上百年的历史等枯燥的京剧知识，而是以我范唱的一首现代京剧《唱脸谱》为导入点进行京剧的学习的。这样的以身示范的导入更能激起学生的兴趣，同时也能树立老师在学生心目中良好的形象，对以后的音乐鉴赏学习起到了促进作用。
课堂导入的方法多种多样，丰富多彩，还有像直接导入法、游戏导入法、成语导入法等等，不管什么样的方法，只要遵循导入新课原则，结合教学内容、教学对象、教学环境等实际情况，经过认真构思、巧妙设计而成的导入方法，就能有效地激发学生的求知欲，从而更好的进行音乐的学习。我相信，在新课程的指导下，在我们所有老师的努力下，越来越多的精彩的音乐课课题导入设计会呈现在学生们的面前的，越来越多的学生会发自内心的喜欢和热爱音乐。
《冼星海》教案【教学目标】（一）聆听史诗性大型声乐套曲《黄河大合唱》，感受丰富多彩的音乐情绪；（二）认识、了解音乐家冼星海的光辉一生，直到他的代表作品，了解他在近代音乐史上的贡献；（三）学习、体验大合唱的声乐演唱形式，并欣赏作品《黄河大合唱》里相应乐章，增强对这些艺术形式表达的效果的了解；同时了解作者及创作背景。【课时】一课时【教学重难点】（一）通过对音乐的...
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2008-05-28 11:54:40 《黄河大合唱》教学设计[高中音乐教案]
人音版高一音乐教学设计：《黄河大合唱》教学设计学科：音乐模块名称：音乐鉴赏年级：高一课时：一课时必修/选修：选修教材版本：普通高中课程标准实验教科书音乐（人民音乐出版社）【教学构想】《黄河大合唱》是人民音乐家冼星海，著名诗人光未然创作的大型声乐套曲。它旋律激昂，气势磅礴，充满了强烈的冲击力和震撼力，展示了黄河桀骜不驯的血性和中华民族的英雄气概。因此，调动学生...
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一、教学目标设计：
（一）认知目标：熟悉乐曲及主题思想，初步了解中国传统音乐“换头合尾”变奏法，通过教师绘声绘色的讲解和学生演唱、演奏乐曲主旋律，加深对乐曲各段的理解。（二）能力发展目标：让学生积极动脑、动手、动口，引导他们在欣赏中听、唱、思、议、记、看，全方位开拓思维空间，在欣赏中训练学生的形象艺术思维能力和综合概括能力，启发学生通过音乐欣赏进行文学艺术创作，提高学生主动参与的意识，培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，促进学生个性自由和谐地发展，达到艺术熏陶与塑造人的目的。 （三）情感培养目标：
通过对中国古代名曲的欣赏，了解我国优秀音乐文化的悠久传统，培养热爱祖国优秀音乐文化的感情，从而提高学生文化素质，增进民族文化意识和民族自豪感，懂得继承祖国悠久文化、弘扬优秀音乐文化的意义。
二、教材内容及重点、难点分析：
（一）教材内容分析：
《春江花月夜》是人音版教材中“中国民族音乐”“古代音乐”部分的必听曲目。它是一支典雅优美的民族管弦乐曲，是我国古代音乐中的“极品”，具有极高的艺术价值和欣赏价值，在国际乐坛上享有崇高声誉。它的主题曲调富于歌唱性，旋律古朴、典雅，节奏比较平稳、舒展。主题旋律尽管有多种变化，新的因素层出不穷，但每一段的结尾都采用同一乐句出现，运用民间音乐中“换头合尾”的变奏法，从各个不同角度揭示乐曲的意境，深化了音乐表现的内容，具有较强的艺术感染力。在教学过程中，应充分考虑到高中学生的特点，发挥主观能动性，培养学生创造性思维，促进学生个性自由和谐地发展，全面提高审美素质，达到艺术熏陶与塑造人的目的。
（二）教学重、难点：
1、重点：
（1）初步了解中国传统音乐“换头合尾”变奏法。 （2）熟悉乐曲及主题思想，演唱、演奏乐曲主旋律，在音乐律动的过程中提高学习音乐的兴趣，培养简单合奏协作能力与群体意识。
2、难点：通过音乐欣赏进行文学艺术的创作，唤起学生潜在的创造想象力。
三、教学对象分析：
1、高中学生已具有初步的音乐理论知识和一定的思维分析能力，经过训练能够做到自己识谱视唱。他们对音乐的学习热情很高，充满自信，但对中国民族音乐还缺乏一定的认识和了解，音乐综合能力也有待进一步加强与提高。 2、通过直观教育方法，能够加深学生对新知识的印象，从而更好地发挥其想象力，进而运用已学过的知识进行创作。 3、在动中学、在乐中学符合学生的心理和生理规律。通过参与教学活动的愉快学习，激发学生的主动探究意识，加深对音乐内涵的理解，更大地调动学生学习积极性和求知欲，发挥创造精神。
四、教学策略及教法设计：
（一）声像呈示行为教学策略：在教学中运用现代教学媒体，听觉与视觉相结合，取其容量大，手段新，刺激感官强度大等优点，灵活再现教学内容，从而增强学生感性认识，增大课堂信息量，加强视觉享受，在有限的教学时间内使学生能更高效地学习、掌握音乐知识，并将学生由感性认识逐步引导到理性的分析，拓展学生的音乐视野，发挥学生创造能力，体现现代教育的效能观。（二）启发诱导式教学策略：在教学中教师抓住学生对音乐“不完美的音响感知”的心理状态，运用启发诱导式教学法，创设意境、展开联想，引导学生以主题因素的发展为主要线索，通过对各乐段的分析与描述，层层深入音乐的意境，整体把握作品的脉络。在此过程中，有目的地引导学生积极参与教学活动，在音乐联想空间里得到熏陶与教育。（三）交互合作教学策略：在教学中，师生双方互为主体、互相依存、互相配合，教师与学生都处于一种平等、民主、和谐、自主、自觉的角色环境中，通过一系列程序，教师与学生在一种自由空间里相互发展，相互创造，相互提高。课堂教学既是师生双边心理互动的过程，又是学生与周边环境（教材、教具、同学等）互动的过程，也是学生内部的多种心理因素（认知、情感、意志）相互作用的过程。学生与教师之间的交流不再只是面对面的交流，更多的是在教师指导下，通过多媒体开展教学活动，发挥教与学双方的积极性，在与学生进行交互作用的过程中实现教学的双向互动。（四）激励创新教学策略： 整堂课由“情境导入——熟悉主题——“画面”联想——合作演绎——创作升华”五环节构成，在教学中采用艺术融合为主要形式，将音乐、美术等直接诉诸于学生的视觉和听觉，尝试将欣赏和创作活动结合起来，创造条件让学生动脑、动手、动口，引导他们在欣赏中听、唱、思、议、记、看，全方位开拓思维空间，突出体现学生在课堂上的主体性，通过课件的展示、教师言语的引导和激发，诱发学生的创作动机和创造灵感，促进学生的多向思维，鼓励和启发学生积极探索，勇于创新，培养学生的音乐素质，对学生富有创意的创作过程和作品，予以肯定和褒扬，培养学生的成功感，促进学生个性的和谐发展。
五、教学媒体设计：
采用计算机多媒体教学平台进行课件演示，在教学过程中运用CAI课件进行辅助教学，集文字、图像、视频、动画和声音等多种媒体于一体，动静结合、声像合一，加深学生对知识的理解、巩固和记忆，勃发表现音乐、创造音乐的欲望。通过交互式的练习设计，创设艺术体验与实践的空间，突现学习的主体性。
六、教学过程设计：
【课件演示】
课前展示课件封面，播放《高山流水》背景音乐。
【一、情境导入】
1、情境导入在上一节课，我们系统地学习了一些有代表性的中国民族乐器的基本常识。今天，老师将要向大家推荐一首用中国民族乐器演奏的非常著名的古典乐曲《春江花月夜》。 【课件演示】
1、向学生展示配有背景音乐且具有古色古香风格、写有《春江花月夜》标题的页面。2、简介乐曲：这是一首典雅优美抒情的民族管弦乐曲。它宛如一幅美丽的山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮从东山升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸轻轻地摇曳的大自然迷人景色，一幕幕地展现在我们眼前，给人们以高度艺术美的享受。这首乐曲以动人的旋律，巧妙的构思与手法，使音乐具有强烈的感染力，是我国民族音乐宝库中的珍品，在国际乐坛上也享有崇高声誉，曾多次在西方国家进行演奏，受到极大欢迎，被誉为“可以和世界上一流的室内乐团媲美”的优秀曲目。 【课件演示】展示写有乐曲简介并附有与乐曲情境相关图片的多媒体页面。
【二、熟悉主题】1、音频演绎，学生思考问题，教师在乐曲播放过程中适时地启发诱导学生围绕问题有目的地进行欣赏。
【思考题】①在乐曲中多次出现了哪些中国民族乐器？②比较乐曲每段之间的相同与不同之处。
【课件演示】
1、先展示写有思考题的页面，之后播放音乐及与乐曲意境相关的视频，伴随着画面的切换进行欣赏。2、学生回答问题，教师总结。
①在乐曲中多次出现了琵琶、洞箫、古筝、二胡等中国民族乐器。②乐曲的音乐意境优美，乐曲结构严密。它每一段的结尾都是一样的，而前面却有 所变化。这就是中国传统乐曲中常用的“换头合尾”变奏法。它能充分发挥各种乐器的作用，从各个不同角度揭示乐曲的意境或主题。【课件演示】 ①展示四种有代表性的乐器的相关图片。 ②简单介绍“换头合尾”变奏法。 3、揭示音乐主题。这首乐曲一般分为十段。人们遵循中国古典标题音乐的传统，为每段加了一个富于诗意的小标题。（出示乐曲结构图）【三、画面联想】运用画面联想法，分段欣赏乐曲，教师在此过程中绘声绘色地进行讲解。①江楼钟鼓②月上东山③凤回曲水④花影层台⑤水深云际⑥渔歌唱晚⑦回澜拍岸⑧桡鸣远濑
⑨欸乃归舟⑩尾声【课件演示】
放各段音乐的同时，向学生演示包含各段基本内容及相应图片的页面。【四、合作演绎】师生视唱乐曲主题，并用电子琴和打击乐器进行演奏。【课件演示】展示标有各打击乐器演奏谱的页面。【五、创作升华】1、创作：①欣赏由琵琶独奏的《春江花月夜》，要求学生根据音乐意境，体会乐曲所表达的情景和神韵，并根据音乐的意境在电脑上选择适合的图画。（请几名学生到电脑上进行操作，之后师生进行鉴赏。）②欣赏一段以《春江花月夜》为题的古典舞，引导学生根据音乐的意境自己绘画或写一首小诗。在此过程中，教师巡视课堂，参与到学生的创作过程中，启发和指导学生的创作。学生自主创作结束后，挑选学生富有创意的作品进行展示，请学生阐述创作思路，之后进行评价。
【课件演示】①a、展示有琵琶独奏《春江花月夜》背景音乐、包含有五十多幅风景图片的页面（课件中出现提示文字：“欢迎来到寻宝屋。请在欣赏音乐的同时，体会乐曲所表达的情景和神韵，并根据音乐的意境，寻找认为合适的图画，放到‘学生文件夹’中，希望这里的‘宝贝’能够满足您。请同学们试试看！”）b、在电脑上展示学生选择的图片。
②播放《春江花月夜》舞蹈视频文件。③在实物投影仪上展示学生作品。2、升华：这一节课，我们通过欣赏、视唱和创作等环节，了解到乐曲通过变奏，不仅描绘了“傍晚”、“小舟”、“箫鼓”等江上秀丽的晚景，表现微波荡漾、温馨恬静的春江景色，而且借景抒情，激起人们对祖国山河无限赞美的深厚情感。它还使我们领略了中国民族管弦乐曲的神韵，充分展示了我们民族器乐的魅力，使我们了解到中国民族乐器在世界之林中永远是一株光彩夺目的奇葩。
近期，省市教研部门正在组织中小学音乐学科的单元教学设计征集活动，为了更好地参与本次活动，笔者也阅读了一些相关的书籍和文章。笔者比不了潘老师的高度和深度，仅想结合自己的所学所思，也从“为什么？”“是什么？”“怎么做？”三个方面来聊聊自己的心得体会。
一、为什么要开展单元教学？
1.从学生层面，单元教学是指向核心素养，开展深度学习的需要。
回顾我们以前的音乐课堂教学，通常都是一节课学习一首作品，也就是所谓的“一首歌主义”，课与课之间往往鲜有联系，学生所获得的知识是碎片化、浅层的。
单元教学则要求我们指向学科的核心素养，去通过一个单元的系列学习，获得关于本学科的某种核心思维，核心概念和能力。
我们不是“教教材”，而是“用教材教”，教材只是一个例子，是我们帮助学生获得核心素养的材料和手段，我们的目的是“教能力”、“教素养”、“教方法”。
学生经过这样的单元学习以后，遇到与本单元类似的作品，会进行类比、迁移，能够自主地进行分析和学习。
这样的学习，才是有效的、深度的学习。
2.从教学层面，单元教学是更新教学理念，推进课程改革的需要。
下面这张图是我无意中在网上看到的，觉得可以表达我的想法和观点，就不赘述了，就以此图来说明吧！
3.从教师层面，单元教学是培育课程意识，提升专业素养的需要。
“大单元教学”并不是一件新鲜的事情，就音乐学科而言，北京、上海、浙江早就已经行动起来了，相关的案例、论文数不胜数。其他学科更是早就行动起来了。如果你翻开2022年第1期的《江苏教育》，你会发现里面有一半以上的教学教研文章都跟“大单元教学”有关。
早在去年上半年4月份，本市初中音乐基本功比赛中的课堂教学比赛模块，就已经要求按照单元教学的模式进行设计和展示。今年即将举行的高中音乐基本功比赛，在课堂教学这一块，也是要求按照单元教学的模式进行设计和展示。可想而知，明年的小学音乐基本功比赛也很有可能是同样的要求。
所以，我们必须从思想上深刻地认识到，大单元教学的时代来了，这是一次涉及到所有学科的、从理念到模式的、从理论到实践的、全方位的、深刻的教学改革。
单元教学要求我们学习统整教材，能够站在全局的角度，站在学生素养发展进阶的角度去思考课程，思考教学。
单元教学对于音乐教师的专业素养，如音乐分析能力，课程设计能力、反思能力等等提出了更高的要求。这也是一种时代潮流下的推动和迭代。
二、单元教学是什么？
1.专家观点
《深度学习：走向核心素养》一书中提出：深度学习倡导单元学习。它要求教师建立学科核心素养与学科核心内容之间的关系，依据课程标准和教材，选择有利于培养学科核心素养的教学内容和情境教材，制定学习目标、选择学科内容、设计学习活动、开展课堂教学、进行学习评价，环环紧扣，使学科核心素养具体化，可培养、可干预、可评价。这就需要教师不断更新观念、主动学习，对教学内容进行二度开发。
潘丽琴老师提出：音乐单元学习主题是为了促进学生的音乐学习而提出的。为了避免“就教材教教材”“就作品论作品”的倾向，教师可结合音乐教材特点，梳理教材脉络，根据学生在不同学段应达成的音乐学科必备品格和关键能力，确定单元学习主题，预设单元教学目标及课时目标，注重问题驱动，提出教学中的“关键问题”，并设计教学结构、流程、实施要点及反馈评价，增强学生音乐学习过程的情景性、体验性和生成性，实现“教——学——评”一致性。
2.概念厘清
为了让大家更好地理解“单元教学”的理念，笔者有必要帮助大家首先理解两个概念：
概念一：单元
老师们心目中的“单元”，一般是指音乐教科书上按照人文主题组织起来的教学单元，而现在提出的“单元教学”是指具有共同内容特征，可以自为一组、自成体系的相对独立的教学内容单元。
潘老师在《单元学习：探寻课堂教学新样态》中指出了单元教学设计的三种思路：一是按照教科书中的主要内容确定单元学习主题；二是按照学科核心素养发展的进阶确定单元学习主题；三是按照真实情境跨学科确定单元学习主题。等等。
概念二：大概念
简单来说，“大概念”是指一个学科领域中最精华、最有价值的学科内容。潘丽琴老师认为，我们可以从以下六个方面去遴选“大概念”：
（1）从课标、课程目标或能力指标中发现；
（2）从教材内容构成中找出关键字、关键词或标题；
（3）教材内容所表达的思想、观点、价值取向或审美情趣；
（4）科基本原理、原则、理论、模式及其应用；
（5）教材主题内容与新议题的关联、隐形知识；
（6）教材主题内容与日常生活应用的关联。
例1：单元教学设计《“多彩的民族音乐”单元——走进蒙古族》的大概念：多彩的民族音乐是在各民族独特的音乐语言和文化中产生的。
例2：单元教学设计《探美·品韵·传承——走进中国民歌》的大概念：中国民族音乐有着独特的风格，体现了中华民族的文化特征。
三、单元教学怎么做？
《深度学习：走向核心素养》一书中提出，开展音乐单元学习有四个重要环节：1.选择单元学习主题；2.确定单元学习目标；3.设计单元学习活动；4.开展持续性评价。
本次省市教研部门组织的单元教学设计征集活动要求共分为八个环节：1.指导思想与理论依据；2.教学背景分析；3.单元学习目标；4.单元教学主要过程设计；5.单元学习效果评价；6.单元教学设计特色说明；7.课时教学过程；8.单元教学反思。
下面，笔者就聊聊自己对1、4、5三个环节的思考和认识：
1.指导思想与理论依据
第一点要求旨在让我们要懂得“理论依据”的重要性，理论依据是我们进行单元教学设计的思想观念基础或出发点，在设计之前要从理论上去论证合理性，必要性等。
我们可以从以下四个方面去寻找：1.中国学生核心素养；2.音乐课程标准（2022版）；3.音乐教学法理论；4.国内知名专家、音乐教授的观点等等。
例1：民歌类单元教学设计
理论依据1 著名匈牙利音乐教育家柯达伊认为：应该用民族音乐的母乳喂养儿童的灵魂。
理论依据2 谢嘉欣教授在论文中提到：民歌是我国音乐艺术的象征。
理论依据3 《中国学生核心素养》在社会参与的责任担当 方面提出：具有文化自信，尊重中华民族的优秀文明成果，能传播弘扬中华优秀传统文化和社会主义先进文化。
2.单元教学主要过程设计
本环节主要包括课时安排和单元教学过程，包括主要教学环节和教学活动，建议可以用表格或思维导图的形式呈现。如下图：
当然，这种设计可以仁者见仁智者见智，完全可以有自己个性化的设计，上图并不是标准答案，仅供参考。
3.单元学习效果评价
从方式上来看，大单元教学设计提出了“持续性评价”的观点。
什么是“持续性评价”呢？持续性评价是相对于传统的终结性评价而言的。所谓持续性评价，是指“对学生日常学习过程中的表现、所取得的成绩以及所反映出的情感、态度、策略等方面的发展” 做出的评价，是基于对学生学习全过程的持续观察、记录、反思而做出的发展性评价。
例：《缤纷舞曲》单元学习评价
毫不夸张地说，每一个单元教学设计都像是一个小课题。诚然，要想彻底深入地了解单元教学设计的理念并付诸实践，并不是一件容易的事，这需要一个慢慢摸索内化的过程。
马可·扎克伯格说过，没有人一开始就能想清楚，只有做起来，目标才会越来越清楚。
路虽远，行则将至；事虽难，做则必成。
如果我们能立刻行动起来，从现在开始试着去了解、去思考、去实践，那么，也许我们会发现一个不一样的教学天地，我们的教学教研也必将更有深度和效度。
让我们一起加油！
人生天地之间，若白驹过隙，忽然而已，前方等待着我们的是新的机遇和挑战，先做一份工作计划，开个好头吧。相信大家又在为写工作计划犯愁了吧！以下是我整理的中学音乐组的工作计划范文，希望对大家有所帮助。
中学音乐组的工作计划 篇1一、指导思想：
改革课堂教学，备课是重要环节。集体备课更是教师之间互相交流教改信息、探讨教学方法、切磋教学艺术的一项重要措施。通过集体备课使老师提前熟悉自己所教的教材；通过探讨与交流，取长补短，提高认识，更好地发挥每个人的教学特色；通过分工合作实现资源的共享，利于教师共同发展、共同提高。尤其更要结合我校“一体两翼”的特色办学方针，努力提高我校特色教育的水平！
二、集体备课措施：
本学期为了把集体备课制度化、规范化，我们音乐组全体老师在学校教研室、教导处的带动下进行了集体备课。
具体做法如下：
集体备课包括四个基本环节：
个人初备——集体研讨——个人细备——课后交流与反思。
（一）个人初备
1、在个人初备时，一定要认真学习和研究课程标准、教材、教学参考书以及其他相关材料；一定要突出重点，抓住关键。同时教师还要深入了解学生，以便有的放矢的进行教学。
2、每位教师必须写出备课提纲，分析教材所处的地位及前后联系；明确教材的编写意图并确定教学的三维目标；分析教学的重点、难点和关键，提出具体的教学目标。
3、每位教师都要努力提出独创性的设计方案，以便资源共享。
4、每位教师应提出自己有疑问的地方，以便集思广益，攻克难点。
（二）集体研讨
教师在集体备课时，安排好备课内容和中心发言人，让每个教师都心中有数。这样，每次集体备课都有目的性、针对性、实效性。集体备课时，老师们也可以讨论下周上课内容中、重点、难点、注意点及学生容易出错的地方、教学策略等等。大家有备而来，发言踊跃，都要自觉把个体纳入到群体中去，集思广益，以达到取长补短，共同提高的目的。
（三）个人细备
教师集体研讨后，中心发言人必须根据老师们反馈的意见进行整改，锤炼，整理成一篇完整、实用的教案。
（四）课后反思和交流
如果说课前的精心准备能保证老师们上好一堂课，那课后的教学反思能帮助我们一辈子上好课。一堂课可能成为成功的经验，也可能成为失败的教训，将教学感受及时记录下来，就会不断改进自己的教学水平，使自己的教学艺术更加完善。
（五）集体备课安排表
中学音乐组的工作计划 篇2一、指导思想：
以市教研室音乐工作意见为指导，促进我片音乐教育工作的顺利开展，20—20年度第二学期音乐学科教研工作将结合我片实际，紧紧围绕音乐课程新标准，开拓教研领域，大力推进教育创新；切实加强教育理论、专业知识的学习和研究，紧紧围绕“规范、研究、突破”六个字开展工作。树立以“学生发展为本”的教育理念，充分体现音乐的审美体验为核心。不断加强教师队伍的建设，以优化课堂教学为重点，提高教师文化理论与业务素质，提高教研工作的科学性和时效性，为全面落实课改工作而努力。
二、工作要点：
1．认真学习和贯彻执行新课程标准，转变更新教育教学观念，运用新课程理念研究新教材的知识结构，把握新教材的教学要求，探索新教法，研究新学法，建立有效的教学常规，努力提高课堂教学效率。各校间通过相互听课、集体备课、研讨等活动，提高教师的业务水平。抓课堂教学质量，为学生全面发展创造相应的条件，尊重学生的身心发展规律，为学生的终身学习和持续发展打下坚实的基础。
2．加强各校教研组的建设，积极开展教学研讨课。定期组织开展各种层次的教研活动、教材分析、集体备课、说课、调研、上公开课等丰富的教研活动形式，不断提高音乐教研活动的质量。本学期将组织开展二节市级公开课。
3、加强备课组的建设，本着“团结，协作，高效”的原则，片内老师互帮互学，充分利用市教研网的资源优势，提高教学效率。
4、认真组织并辅导学生参加各级各类的艺术比赛。
5、积极参加教科研，教改活动，写特色教学案例，教学论文，课例研究等，使本片教科研水平上个台阶。
三、活动安排：
二月份：
1、参加全市中小学音乐教研组长培训。
2、各校认真学习并贯彻教研室本学期的音乐学科教研工作意见。
3、各校制定本学期音乐教研工作计划。
三月份：
1、学校认真学习新课标，开展听课活动，迎接市教研室的课堂教学调研。
2、各校根据教研室下发集体备课任务进行教材钻研，并形成教案。
3、迎接市教研员课堂教学调研。
四月份：
1、组织高中音乐教师参加音乐学科新课程教学创新设计活动。
2、参于无锡市“新课程背景下音乐课堂教学设计”课题开题活动。
3、参加市教研室音乐新课堂观摩研讨活动。
五月份：
1、中学集体备课活动——徐霞客中学。
2、各音乐教师认真撰写音乐学科教育教学论文和教学案例。
六月份：
1、作好期末复习和考核工作。
2、参加小学音乐学科论文、案例评比。
七月份：
撰写工作总结。
中学音乐组的工作计划 篇3一、指导思想
9月，又迎来了新的学期，我们以学校的教育方向为指导思想，以市计划的中心工作为内容，积极开展教学科研，发展学生个性，和学生共同体验、发现、创造和享受音乐美的过程。由于部分学生升上毕业班，我科组舞蹈队、合唱队、竖笛队又新增了部分学生，另外还组建了电声乐队、打击乐队。以舞蹈、合唱、竖笛等第二课堂训练为载体，激发学生学音乐的兴趣，给学生美的熏陶。
二、工作重点
1、优化音乐课堂，高质量完成各级的教学评估工作。
2、加强高考生的强化训练，迎接12月份的音乐专业联考测试。
3、9月下旬参加萝岗区第二届艺术节声乐类比赛。
4、10月中旬参加萝岗区第二届艺术节器乐类比赛。
5、10月下旬参加萝岗区第二届艺术节语言艺术类比赛。
6、加强合唱队训练，11月中参加城市“南腔乐韵”比赛。
7、加强舞蹈队的训练，准备好节目参加09年的广州市舞蹈节。
8、加强校园艺术类活动的开展，各音乐教师着手准备08年的校艺术节晚会。
9、本学期艺术节的开展。
10、星海音乐学院毕业生在我校实习，做好传、帮、带工作。
三、具体措施及要求
（一）认真学习，不断提高教师的专业素养。
我科组音乐老师都是青年教师，是一支非常年轻的队伍，教学上还要多加强各方面的高度重视。每学期我们都把教师的培训工作作为重要工作来抓，主要从如下几个方面对青年教师进行培养：
1、坚持一周一次的集体备课，探索优化课堂教学的新路径，认真备好每一堂课，在相互学习中整体提高教师的专业水平，不断优化课堂教学。
2、以老带新，教学经验丰富的老师要做好传、帮、带工作，设计好优秀教案，探讨课堂教学新路径，为高质量完成各级的教学评估工作做好充分的准备。
（二）创建合唱、舞蹈特色，提高学生学习音乐舞蹈的兴趣。
1、选好人员，完善管理。
选好参加合唱、舞蹈人员名单。开学初围绕学校工作重点并结合本科组工作重点，定好计划和目标。克服训练的盲目性和随意性，确保合唱、舞蹈训练有目的、有步骤地进行。
2、团结协作，确定目标、制定计划。实施训练措施，根据学生的实际情况，一期一重点，一年一突破，使我们的工作落到实处。经过一学期的努力，学生的演唱、表演水平要不断提高，对自己的歌唱、舞姿要有所喜爱。要具有合作精神和表演意识。
3、全科组人员团结一致，分工合作，互相帮助，完成各种比赛和工作。
（三）加强常规教学管理，保证教学质量。
1、定期检查常规教学工作。
2、平时互相听课，做好听课记录，一学期听课不少于10节。
3、完善学生音乐科考核制度，期末组织人员抽查，促进教学工作，提高学生的艺术素质。
四、具体安排
周次
内容
备注
1
学习新教材，定好教学计划
2-3
合唱、舞蹈队新队员的挑选；高考生的专业辅导；实习生的工作开展。
4-7
合唱、舞蹈排练；艺术节参赛节目的训练；
艺术团的正式成立方案；高考生的专业辅导；实习生的工作开展。
8-9
合唱、舞蹈排练；艺术节器乐类、语言艺术类参赛节目的训练及比赛；高考生的专业辅导；艺术团各个团队的正式成立；实习生的工作开展。
10
合唱、舞蹈排练；准备广州市首届"南腔乐韵"歌曲比赛的合唱训练；
准备广州市首届"南腔乐韵"歌曲比赛的竖笛训练；
校艺术节的各项活动的开展；迎接市的教学评估工作；实习生离校。
11
12
合唱、舞蹈排练；参加准备广州市首届"南腔乐韵"歌曲比赛
开展校艺术节“十佳”校园歌手大赛；高考生的专业辅导。
13
合唱、舞蹈排练；高考生的专业辅导；小结前期常规教学工作。
14
合唱、舞蹈排练；校艺术节晚会各类节目的策划和指导。
开展校艺术节器乐类节目的比赛。
15
16
17
合唱、舞蹈排练；音乐高考生的专业联考测试、学校音乐期末考核
18
19
抽查学生的学习情况。
20
总结全期工作。
中学音乐组的工作计划 篇4一、指导思想：
本学期，我校音乐教研组将根据学校的工作计划要点，结合本学科的特点，大力加强音乐课堂教学有效性的研究。以提高全组教师群体专业化水平为目标，努力在创新教学，创新学习、创新工作方面取得新突破！以此来不断促进每位教师的专业化成长，全面、高效地提高我校音乐课堂教学质量。
二、工作目标：
1、认真落实教研组工作计划，切实按照学校要求按时进行教研活动，音乐教师认真备课，上好每一节音乐课。
2、立足课堂，加强本教研组教师之间的交流与研讨，反思与总结，扎实有效的进行校本课程研究。
3、用心练习教学和音乐专业基本功，积极加强现代教育技术理论和技能的培训和学习，不断提高和完善自身专业化素质，为我校音乐教育教学工作服务。
4、继续坚持理论联系实际和学以致用的原则，确立终生学习、全程学习的思想观念。
5、认真领悟音乐新课程标准的精神，掌握新教材的编写意图，把握重点和难点，用好、用活教材。多积累、多学习、多交流、共同进步。
三、工作重点
1、音乐教师在上好每堂课的同时，多发现人才、培养人才。
2、认真筹备本学期的各项活动。
①从初一新生中选拔人才充实到各个兴趣小组。
②各个兴趣小组教师各负其责，组织好学生周二、周四活动，为校庆等活动做好充分准备。
3、举行组内听评课活动，参加全市优质课的评比和听课活动。
4、实现教研组网站宣传、学习、交流和网上教研的新方法。
希望通过全组老师的精诚协作、共同努力，新学期音乐组的工作上一个新的`台阶。
中学音乐组的工作计划 篇5一、开展好音乐教研活动和兴趣小组训练
1、要求组内音乐教师能认真备好音乐课，形式多样的上好每一节音乐课，在音乐课堂中，体现音乐的审美价值，引领学生体验音乐音响中的美和丰富的情感，并与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化学生的心灵、陶冶情操、启迪学生的智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥。
2、学期结束，在音乐评价上采取灵活的手法，把学生平时的表现和期终的音乐考评结合在一起，并且鼓励学生去创新音乐的表现手法，努力做到全方位的去评价每一位学生。
3、组织音乐备课组全体音乐教师学习新课程，全体成员进行集体备课、上课、听课和评课并积极进行校本教研，在本学期本组教师要人人争创优质课，上好公开课，做好公开课评价标准与评价。
4、进一步加强兴趣小组的训练，做到有、有过程、有总结。本学期重点是舞蹈队、合唱团和器乐兴趣小组的活动。
5、做好音乐艺术生的高考前期指导工作，全组教师要积极投入到工作中做好此项工作。
二、组织学生参加学校的相关活动
1、五四唱校歌比赛
2、第三届校园文化t恤设计大赛
3、校园歌手大赛
一、指导思想
认真贯彻学校、年级组精神，以科学发展观和新课程标准为指导，以课程改革为契机，以教学《常规》为准则，以提高学科教学教育质量为目标，紧紧围绕有效课堂教学这一工作重点，发挥备课组教师积极性，团结协作，努力提高教学水平和教育教学质量。
二、主要工作
1．本学年的教学任务是：完成历史必修三的新授。
2．按照学校总体部署，在备课组内努力推进有效课堂教学工作，建构优质高效的课堂教学模式，优化课堂教学结构，展现知识的发现、发展及形成过程，调动学生的学习积极性，发掘学生的潜能，使学生得到切实的体验、感受，全面地、系统地掌握知识，培养能力，提高素质。
3．研究课程改革背景下高考命题趋向的变化，以及高考题型特点、解题技巧。
4．做好培优、补差工作，让同学提升学科学习能力。
三、工作要求及措施方法
1．集体备课和教师个人备课相结合。
按照学校要求，每周进行一次集体备课，时间定在每周一下午。
要求每次集体活动前，中心发言人作好教材分析发言准备，提出教学的设想；其他教师也要认真研究课标相关内容及教材。通过教师间的合作探究，解决教材中的重点、难点问题提高整体的备课质量和教学质量。在备课过程中,应注重研究教材，科学处理教材，构建既符合课标要求，又适应学生实际的历史教学内容体系。要杜绝不加修改的使用别人教案或直接使用从网上下载的教案，要求做到教学资源的优化处理。集体备课既要做到凝聚集体力量，又要充分地发挥教师的个性。因此，在集体备课的前提下，教师个人备课的环节不可缺少。教师应当根据自己对学生情况的了解和对教材的理解，对集体备课的内容进行适当而必要的增减，提高我们的教学效率和质量。
2．一如既往地贯彻、执行并进一步强化落实教学常规管理。
备课组将遵照学校、年级组的要求，在日常教学中认真贯彻教学《常规》，在备课、上课、课后作业、辅导、测试等环节上经常督促教师自觉执行教学《常规》的要求。课堂教学要做到精讲巧练。在常规有效地管理下，保证课堂质量的高效、有序落实。
3．改进教学手段和方法，提高课堂教学效率，真正发挥现代化教学设备的作用。
教学要以“立足课本、狠抓基础、培养习惯”为教学指导思想，做到“起点要低，讲解要透，因人施教”。尤其注意培养学生的听课、作业、笔记、积极思维、自主学习等行为习惯。坚持抓学生基本素质的积累。教师要研究教育信息化与学科教学整合的有效途径、方法、策略，为教学提供较为成功的范例。
4．鼓励备课组老师间互相听课，取长补短。同时，注重教学的研究，以公开课的形式来探讨可操作型课堂教学模式等。在组织教学中，鼓励教师积极探讨能够提高课堂教学的有效性策略。
一、指导思想
研究新教材，了解新的信息，更新观念，探求新的教学模式，加强教改力度，注重团结协作，全面贯彻党的教育方针，面向全体学生，因材施教，激发学生的数学学习兴趣，培养学生的数学素质，全力促进教学效果的提高。
二、基本情况
本组有教师4人，1名老教师，两名新教师，年龄结构比较合理。承担高三年级6个班的数学教学工作；其中有一人担任了学校数学科组长，本年级学生数学成绩在区里中等，数学基础较差，加之各班学生人数多，学生基本素质又较差，教学与管理均有一定难度。每个教师都面临要尽快熟悉、掌握新考纲的艰巨任务。
三 工作目标
高三教学任务繁重，我们做到了早计划、早安排，现已把高中教材的教学内容提前完成，如何有针对性地、科学合理地安排下阶段的复习教学进度，保证教学的深度与广度，是每个教者所必须面对的课题。常规教学注重落实，加强团结协作，充分发挥备课组各位成员的特点和作用；争取学生数学素质不断提高，争取高考考出优良成绩。
四 工作要点 （具体措施 ）
1、在教导处的领导下，以教学工作为中心，明确任务，加强管理，务求高效。积极宣传并坚持五个一工程。组织教学工作的自查、互查、抽查，尝试平时查与突击查，认识基础是备课，重点是上课，落实是辅导，并能坚决、坚持、深入贯彻执行。
2、积极参加各级各类教研活动，接受市、区教研部门的指导，及时掌握教学新动态；
3、加强备课组内的交流，每周二下午为集体备课时间，注重相互协作，强化集体备课，做好每单元的教学进度、内容、深度、广度统一，资源共享；同时，组内应加强相互听课，评课落在实处，改革课堂教学，以适应新形势下的新教材教法。
五、各轮复习的侧重点与要求
第二阶段[在3月初～4月初]为“重点复习，再现发展能力”阶段。要求“构造网络，重点复习，归纳迁移，发展能力”。一般以重点知识板块为主，分专题复习。选定的专题可从
“重点知识板块”、“重点题型板块”、“学习薄弱环节”、“热点问题”、“数学思想方法”中选定。
①要集中精力攻下常考的知识板块，同时又要善于找出各部份知识间的内在联系（如：方程、导数、不等式，三位一体的运用）。力求举一反三，触类旁通，综合应用，开拓思路，发展思维。
②复习应异（忌）于面面俱到，贪多求全，平均用力。要精选题目，大胆删减，不可陷入盲目的题海战术。针对性要强，不能变成第一阶段复习的机械重复，也不能和第一阶段脱节，过早过难拔高，还应在重点知识上下功夫。既要和第一阶段有机衔接，又要适当综合提高，控制好“度”。不能再把所有基本问题都过一遍，而应把“不踏实”的问题过一遍，以少胜多，以精取胜。
③上课的复习方式可采用各种方式，和精选典型的例练习题，提问或练习后发现问题所在，再点评提练展示重点知识，后再一组练习，灵活应用加以巩固，不可陷入大量综合题的评讲上，应给学生留有时间和空间，充分发展其思维能力，应采用多种有效的复习方式，有异于第一阶段的复习方法。
④尤其注重掌握数学内容、思想方法、各类题型的内在联系，力争相关知识的贯通和应用。
⑤该阶段复习后参加质检考试，每次均要注重全市质检试卷的命题和分析并总结。，并真正起到落实纠错反思的功能作用。促进下一阶段的备考指导工作。
有效的课堂教学主要体现在课堂教学的学习效率、学习效益、学习体验。要真正实现音乐的有效教学，也就需要每位音乐教师长期的努力和付出以及全体音乐教师的共同研究和探讨，因为只有音乐教师的有效思考、有效设计、有效组织，才能真正实现音乐课堂的有效教学。课堂教学的有效性是指从教学目标的操作性、教材内容的审美性、教材环节的层次性、教学手段的便利性、教学方法的趣味性、教学技巧的艺术性、教学效果的有效性、教学评价的合理性等方面入手展开教学活动，使学生通过音乐学习，在音乐认知、音乐技能、音乐审美和情感上获得协调发展和提高，有效达成音乐课程的目标要求。当然，评价课堂教学有效与否，不单是以教师是否完成教学任务或教得是否认真来决定，而是指学生有没有所学以及是否有成效。如果学生不想学或学的没有效果，即使教师教得再苦也是无效的或低效的教学如果学生学得很苦，而没有得到应有的进步和发展，同样也是无效的或低效的教学。所以说，决定课堂教学是否有效，关键在于学生的学习成效，它将是我们探索有效课堂教学的重要依据。那么，什么样的课堂教学才称得上是有效的呢?
一、具有明确的教学目标
音乐课程的教学目标是学校音乐课程价值的具体性体现，是学生在学校和教师指导下，其音乐学习活动具体的行为变化表现和阶段性、特殊性的学习结果。有效教学的研究成果也肯定了教学目标设定的必要性和重要性，认为教学目标的合理设定是有效教学的要素之一。因此，确立科学的音乐教学目标，不但能够指明确音乐教学方向，提出音乐教学任务，确定音乐教学方式，调节与改进音乐教学的操作过程和方法，同时还能够明示音乐教学计划，界定音乐教学范围，规范音乐教学进度，提出音乐教学要点，检测与评价音乐教学的实施过程与效果。因此科学合理的确定音乐教学目标对于提高音乐教学质量，促进学生发展具有不可忽视的重要作用。
二、选择合适的教学策略
教学策略是一堂课中所有教学方法的有机整合。它是音乐课堂教学设计的有机组成部分，在特定的教学环境中为了完成课堂教学目标以及适应学生学习的需要而采取的有效教学措施。每一种方法都具有适用的有效范围，都能够合理地体现和展现课堂教育理念、教学目标、教学内容、学生的具体特征以及教学环境氛围，对于同一章节的教学内容，教师可以选择不同的教学策略，但是一定要实现课堂成效，不能违背科学性原则。
三、投入良好的学习状态
课堂中学生良好的学习状态是指学生自觉学习的程度。而学生的学习状态具体表现为：学习是否积极主动，精力是否充沛，注意力是否集中，情绪状态是否乐观，思维是否活跃。一般说来，主动投入学习的效果优于被动投入深层参与学习的效果优于表层参与。要使学生投入良好的学习状态，主动地参与到课堂学习，教师就必须要做到：
1、让学生明确学习的目标
2、引发学生的情感体验，激发其合理适度的学习动机
3、提出富有挑战的问题及任务，引发学生积极思考与参与行为
4、给予学生适当的鼓励。
有效的课堂教学应当激发并保护学生主动学习的动机，课堂教学结束后又能保持学生继续学习和探究的愿望。
四、具有良好的教学管理
在有效的课堂教学中，教师的教学和管理并存，良好的课堂管理不仅能够恰当安排学生的课堂学习活动，促进学生参与课堂，同时也能采取有效的措施排除不必要的课堂干扰，保证课堂教学的时效性。因此，教师要协调、控制好课堂中的各种教学因素，使之形成一个有序的整体，以确保教学活动的顺利进行。
五、呈现精细化的教学环节
细节决定成败，注重细节才能真正实现有效的课堂教学，在育人目标的大前提和课程标准下，四十五分钟课堂的每一个环节的目标、内容、活动等的精心设计与准备，只有精细化才能真正达到实施有效的课堂教学。如：一节课的导入，可以是与本节课内容相关的图片或设疑的文字资料，也可以是一段视频或音频资料，教师借用多媒体先进技术进行创设并引领学生进入特定的意境与氛围，这样既能够吸引学生的注意力，又可以有效地激发学生了解、探索的学习欲望，使整节课的内容顺利展开。
综上所述，追求有效，是一种理想的境界，它的实现需要一个过程，我们音乐教师也只有本着与学生合作，师生共同发展的理念思想，多方位地让学生自主体验和学习探究，才能上出一堂堂有益的音乐鉴赏课，以提高音乐课堂的有效性。
关键词：美学音乐教学创造兴趣
课堂教学不仅仅是传授知识、培养技能的过程，同时也是思想教育、审美教育、习惯养成等人才综合素质全面培养的过程。特别是美的蕴含最丰富的音乐课，在学生课程体系中地位特殊，具有得天独厚的美育优势。作为审美对象，音乐教材本身就是自然美、社会美、艺术美集萃的宝库。就其中包含极高审美价值的单篇而言，又往往是思想美，形象美、意境美、结构美、语言美的和谐统一体。
本文结合初中学生特点，从音乐教学的实践入手，就音乐课堂教学中实施审美教育作一分析探讨。
一、教育理念具有时代性
第一，“以人为本”的教育理念。“以人为本”作为科学发展观的核心，丰富和发展了科学社会主义的基本理论，是历史唯物主义以及科学社会主义的理论创新和理论升华，具有重大的理论意义和实践意义。以人为本搞教育，就是要求教育者把学生的自由和全面发展作为教育事业发展进步的标志，以学生自身的全面发展为基础促进社会的全面进步，就是坚持把学生的利益作为第一位，坚持学生的全面发展，坚持“一切为了学生，为了一切学生，为了学生的一切”。这正是教育事业所要必须坚持的方向与准则。
第二，协调发展的教育理念。培养什么样的学生是音乐教育存在之根本，也是音乐教育改革的前提和基础。从音乐教育的内涵上看，音乐教育的实质是培养文化人，而音乐是以运动着的乐音、音响等物质材料构成的艺术，音乐教育活动必须与演奏、欣赏、表现和创造等音乐实践紧密结合起来，这些音乐实践是音乐教育赖以生存的手段和方式。要求音乐教育必须体现技能培养与人文综合素质培养的协调和统一。因此，初中音乐教育的基本理念应该是重全面、厚基础而不求其专；重素质、厚创新而不求其深，为终身热爱音乐、享受音乐、学习音乐、传授音乐打下良好的基础。
第三，个性化的教学理念。现代音乐教育已不仅仅是单纯的音乐知识的传授，而是深入人的心灵的审美教育、人的创造能力培养的重要手段、人类文化传承的载体，在音乐教育中包含了更加广泛的人才素质培养和多元文化的内涵。初中音乐教育应做好教育的针对性和有效性，以音乐课程价值的实现为出发点，让孩子们具备一定的音乐表演能力，音乐教育才能真正在紧密结合音乐教育实践基础上，体现音乐教育的意义。
二、教育的形式具有渗透性
学生音乐教学中的美育具有渗透性的特点。学生音乐教学中的美育就是使学生在音乐教学的过程中，一方面学到了音乐知识，提高了音乐能力，另一方面通过欣赏和感受形形色色的美，唤起学生的意识或潜意识中深藏着的情感，从而拓宽他们的思维，陶冶他们的情操，开发他们的心灵，激发他们的创造力，使学生的个性得到全面的发展。因此，学生音乐教学中的美育是一个潜移默化的过程，它应该渗透在课文的字里行间和教师的每一项精妙的教学设计中，是通过每一首歌曲、每一节课以及每一次音乐教学活动来实施的，使学生在和风细雨般的音乐滋润中不知不觉地获得美的感悟。
音乐课，关键在于体验情感，“以情动人”。这既表明了情感在体验过程中的重要作用，又显示出情感始终贯穿于体验的全过程。美育也是情感教育，体验美正是情感的发展、丰富和升华。音乐课的显著特点，就是它可以用生动的美的形象去感染学生，向学生展示曲中人物、曲作者、词作者的心灵美、社会环境美和语言艺术美等，这些美的魅力容易唤其审美主体的内心感应而产生情感共鸣，学生感其情、动其情，就能达到爱唱、爱听、喜思考的最佳学习情境。教师自身良好时言行举止、高尚的道德情操和对工作、对学生的热爱，本身也是一种美的体现，以真心按真情，这种由内而外散发出来的美，更能够引起学生的感动，进而产生情感共鸣。所以，抓住了学生音乐教学中美育的情感性，就能让学生在赏心悦目的状态中体验美，从而取得最佳效果。
三、美育的方法强调体验性
上音乐课是学生陶冶情操，净化心灵，升华灵魂的美育过程。音乐教学中美育的重点是要不断培养和挺高学生的想象力。美感是审美主体在审美实践中产生的。没有具体的审美对象当然谈不上美，有了审美对象还必须有审美主体作用于审美对象的实践活动，才可能产生美感。由品赏美的能力训练到想象力的培养，是美育由简单到复杂、由认识到创造的逐步发展。学生在学唱歌曲或听教师领唱时，通过第二信号系统，根据书面歌词或口头唱曲的表选，在头脑中重现某一事物的形象，这只是再现型的想象；而如果学生能通过积极的记忆联想活动，将原有的审美表象生发开去，有所补充，或重新加工组舍，创造出新的形象，这就属于创造型想象。学生教育是一种素质教育，因此，教师不能代替学生去体验美，不能一味地把自己已体验到的美解说给学生听，那样久而久之学生就会感到“别人嚼过的馍没有味道”，其发现音乐美、认识音乐美、品位音乐美的
